LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS – 1ª Temp. – 2019 – EEUU – Comedia/Terror

Lo que hacemos

Cuando se anunció el proyecto de llevar a la pequeña pantalla el film “Lo que hacemos en las sombras”, la verdad es que no me hizo mucha ilusión. Conocedor del formato, creí que la serie no sería otra cosa que una concatenación de sketchs sin imaginación, repitiendo clichés y sin gracia alguna dado el estiramiento al que se sometería para encajarlo en la televisión.

Sin embargo como otras tantas veces estaba equivocado.

Lo que hacemos en las sombras” para la pequeña pantalla había sido concebida conociendo sus limitaciones así es que sus responsables en lugar de adaptarse a las dificultades escogieron un camino más difícil todavía aunque buscando la misma meta. ¿La solución? Empezar de cero con personajes e historias diferentes.

Así en estos diez capítulos vamos a conocer a cuatro nuevos vampiros, reproduciendo la misma fórmula, eso sí, de estar siendo seguidos por un equipo de TV, pero tanto los mismos tienen orígenes diferentes como hasta su propia naturaleza.

Así, además de los vampiros góticos, románticos y bárbaros vamos a tener vampiros síquicos con los que abrir el abanico de situaciones permitiendo la posibilidad de que al situarlos en un entorno cotidiano provoquen encuentros más chocantes y divertidos.

Pero lo cosa no queda ahí ya que no solo se amplían los personajes nuevos sino que hasta parte de la mitológica del terror formará parte de esta temporada conociendo sin ir más lejos a Hombres Lobos.

Toda esta mezcla dará lugar a una serie donde el humor y el surrealismo van cogidos de la mano para provocar un sinfín de carcajadas convirtiéndose en uno de los productos más frescos, a pesar de su ya conocido origen, que puedes encontrar en este 2019.

Auténticas genialidades como ese Conde Rápcula o la aparición de los protagonistas de la película u otros cameos como el del mismísimo Blade interpretado por Wesley Snipes provoca que se sitúe el listón muy alto para su segunda temporada ya anunciada. Esperemos que vuelvan a coger aire, continúen haciendo algo original y no muestren síntomas de cansancio como en los dos últimos episodios.

Para acabar, incluso los FX tienen su puntito de gracia y calidad. No hay muchos pero están a tono con la espontaneidad de la temporada.

Recapitulando; en esta ocasión es fácil resumir todo lo dicho en una frase: si te quieres reír, no hay muchas opciones mejor que esta.

4de5

Anuncios

CHERNOBYL – Miniserie – 2019 – EEUU/GB – Drama

Chernobyl

Terminada la mini-serie que muchos han calificado como ‘la serie del año’ y que incluso algunos se han encargado en publicitar como la serie con mejor puntuación en la historia del imdb como si esto fuese un seguro de, más que de calidad, de satisfacción. Y no seré yo el que lleve la contraria a esa amplia mayoría más que nada porque es evidente que la serie tiene calidad para justificar ese hito, sin embargo no me callaré en decir que tampoco es la bomba –nunca mejor dicho- que se asegura que es.

Creo que “Chernobyl” se ha beneficiado de ese mal del que se aqueja la sociedad actual y es del miedo a decir las cosas: casi parece que si no sigues la corriente, o estás al margen, o ‘no entiendes’ de cine/TV o peor, eres idiota.

Quizás todo responde a la fascinación de los que ahora han descubierto que tras esta explosión nuclear existe una tierra maldita inhabitable. Pero el que aquí os habla/escribe lleva décadas siguiendo el tema, quizás motivado por mi… sí, también fascinación por el… –aquí debería ir una voz en off con un eco exagerado– Universo Soviético.

Sin embargo, a lo que íbamos, bajo mi punto de vista a “Chernobyl” le sobra tanto un capítulo para ser perfecta como algunos aspectos que no han sido equilibrados echados como carnaza al público.

Señores (señoras también, of course…) seamos serios: hay algún capítulo que tiene relleno. No hay nada malo en decirlo. Ni eres menos inteligente ni estás menos implicado en la historia. Por mucho que juegues a ser ‘modernete’ y te comas la parte final de los mineros porque no hay que darlo todo mascado y bla, bla, bla… no me seas manipulador y te guardes en el juicio cosas que te habías callado al inicio de la misma. Porque todos recordamos cómo empieza y no había la tensión que luego nos pintan…

Y la subtrama de la familia del bombero es un poco… de cara a la galería. Pretendes presentar un alegato duro, cerebral y presuntamente objetivo, y terminas por ser un payaso de circo usando chistes baratos, es decir, usas como herramienta el llanto fácil.

Y lo peor es que ya construyes una trama lo suficientemente cruenta como para erizar el vello y alentar las emociones sin tener que recurrir a algo superficial si como dicen esta es la mejor serie en muchos años.

Los ‘cliffhangers’ también son un poco de baratillo como por ejemplo el de las ‘linternas’ de los buzos aunque se agradece que por puesta en escena se aproxime más a un producto de género de terror que a un drama de tomo y lomo.

Por lo demás, la dirección artística es sublime dando la razón tanto a su elevada puntuación como a un servidor que aboga por que los ochenta no eran tan mágicos, aunque en el tema musical la serie vuelve hacer aguas. Y quién me diga que los silencios ‘pegan’ con la atmósfera de la serie le daré algunos ejemplos de cómo una correcta elección de partituras eleva aún más una buena atmósfera. Amén.

Antes de acabar, un par de detalles que me han encantado. El primero que aunque se critica al sistema soviético, no se hace sangre por lo que se mantiene una casi neutralidad que le aporta integridad a la serie. Y dos, que tampoco resulta un panfleto anti-nuclear. Es la crónica de unos hechos y sus tristes consecuencias.

Para finalizar, una reflexión: en estos tiempos no se podría evacuar una ciudad/región así sin las consabidas revueltas. De hecho creo que los que actualmente abogan por un sistema igualitario comunista serían los primeros que se pondrían a protestar por los abusos del estado alentando a que el pueblo se sublevase. Como cambian los tiempo, las personas y los ideales…

Resumiendo, “Chernobyl” es una excelente serie que debe ser vista para poner en conocimiento de un hecho histórico moderno que marcó una época. Pero al igual que este muchos otros necesitan divulgación. Que la Historia –con mayúsculas- vuelva a las aulas porque la cultura es el conocimiento sobre nuestros errores y sin ello no tendremos porvenir.

4de5

James Blum en conversaciones con Jamie Lee Curtis para una nueva entrega de “La noche de Halloween”.

Era de esperarse tras el éxito de la secuela original del clásico “Halloween” de John Carpenter estrenado el pasado año que se anunciara una secuela de esta aunque hasta ahora solo habían ciertos rumores sin confirmar. Aunque como ya decimos el éxito del regreso de Michael Myers a la gran pantalla en 2018 así lo auguraba en el estupendo film.

Las ultimas noticias aseguran que el productor Jason Blum de “Blumhouse” se encuentra actualmente en conversaciones con la mítica actriz de esta saga de terror Jamie Lee Curtis para la realización de una nueva entrega para “La Noche de Halloween” de David Gordon Green y Danny McBride, director y guionista respectivamente. Que aun no han dicho nada de que si seguirán.

La noticia la ha dado el propio Blum a través de su cuenta de Twitter, donde ha publicado una foto en la que se encuentra en pose muy cariñoso con la actriz y donde se puede ver a Jamie Lee Curtis sosteniendo una caja en la que se encuentra una figura del personaje de Lauren Strode que ella ha interpretado en varias secuelas del film original

D8

 

 

 

Nuevo tráiler para “Scary stories to tell in the dark” film de terror producido por Guillermo del Toro.

El 9 de agosto próximo tendrá estreno en los cines de Estados Unidos “Scary stories to tell in the dark” la nueva película de terror producida por Guillermo del Toro (“La forma del agua”) que ha dirigido André Øvredal (La autopsia de Jane Doe). Esta cinta que aun no tiene fecha de estreno en España está basada en los libros de Alvin Schwartz y Stephen Gammell.

El reparto de esta producción esta encabezado por Zoe Margaret Colletti (“Wildlife)Michael Garza (“Wayward Pines”, serie de televisión)Austin Zajur (“Fist Fight”), Gabriel Rush (“Moonrise Kingdom)Dean Norris (“Breaking Bad“, serie de televisión)Lorraine Toussaint (“Orange is the New Black“, serie de televisión).

La historia de “Scary stories to tell in the dark” nos sitúa en en el año de 1968 donde un grupo de niños que residen en la ciudad de Mill Valley descubren un extraño libro que está firmado por Sarah Bellows. A partir de ese momento en que el libro está en sus manos, cada uno de ellos vera una historia diferente que los llevara por tramas de autentico terror.

 

SR. y SRA. X – Marvel comics/Panini – 2019

anillosrysrax.jpg

El mundo del cómic siempre ha estado lleno de parejas. Quién no se acuerda de Lois y Clark o de Peter y Mary Jane. Y si hablamos de parejas de superhéroes la cosa aumenta el número aunque no la popularidad. Sí, tenemos a Scott y Jean o Reed y Susan pero… ¿Cuántos han gozado de esa popularidad como para protagonizar su propia serie?

Nuestros Remy y Anna llevan casi cuarenta años de pareja y resulta paradójico que sea ahora cuando sean protagonistas de una colección, no obstante viendo como otros ya han cumplido sus bodas de Oro y siguen sin una…

Antes de meternos con su serie regular “Sr. Y Sra. X” voy a repasar la serie limitada que dio paso a esta, “Anillo de Fuego”, una colección de seis números editada en un único tomo en España.

En esta tenemos como guionista a Kelly Thompson, autora también de “Sr. Y Sra. X” y en ella se nos narra las aventuras de la pareja investigando una serie de desapariciones mutantes en una paradisiaca isla, sede de un lujoso resort. Allí, la pareja debe fingir ser un matrimonio en crisis en tratamiento terapéutico para salvar su historia en común. Como es normal, descubrirán una amenaza que dará paso a la acción y bla, bla, bla…

La amenaza es cuestión es una especie de mutante que crea doppelgangers y esto provocará que los protagonistas se enfrenten a sus yos pasados y repasemos su historia a través de las décadas.

Metiéndonos en el análisis diremos que este repaso resulta sumamente interesante agradeciendo la visión femenina de su autora ahondando en temas y sentimientos menos habituales en este tipo de difíciles relaciones y apartando hasta fantasmas machistas ya que sitúa especialmente el foco en Remy señalando que es él el que tiene corazón y quién pierde hasta su razón de ser haciendo sacrificios por su pareja.

No obstante, es en el tema de la acción cuando se pierde el norte. No quedan claros los poderes de la villana más que nada porque no cuadran esos ‘dobles’ y tampoco se entiende porque intercambian los poderes en un momento determinado nuestros héroes.

En todo caso el dibujo del españolito Pere Pérez resulta ágil y divertido, encajando con la historia. Bajo mi punto de vista es el color el que estropea un tanto su trabajo resultando un tanto plano.

Recapitulando, “Anillo de fuego” es una buena opción de compra si te gusta la pareja. El problema es que luego coges “Sr. Y Sra. X” y…

En esta colección –seis primeros números de la serie regular- continuamos como decíamos con Kelly Thompson al mando y aquí se reduce un tanto el contenido sentimental ya que no solo se da por sentados los precedentes sino que no hay sitio dado lo variado de la historia. Y es que aquí se corrige todo lo anterior: las aventuras de nuestra pareja –más un invitado sorpresa como es Deadpool– resultan no solo densas, completas sino divertidas y absorbentes.

A Pícara y al cajún se les sitúa en un escenario que no es el habitual como es el espacio y se les enfrenta a una amenaza como los Shi’ar. ¡Casi ná!

Con el mercenario bocazas las risas están aseguradas –algo que nos faltaba en “Anillo de fuego”- y con la cantidad de personajes de los Shi’ar que asoman por estos seis números, la acción también.

Pero hay algo mejor: el dibujo de nuestro hermano mejicano Óscar Bazáldua es simplemente espectacular. Desgraciadamente no conocía a este ARTISTA (en mayúsculas) y desde ya lo tengo entre mis favoritos. Ya no solo es su increíble talento –ver esas escenas horizontales en 4 páginas del tercer número- para reflejar la acción, es su capacidad para embellecer un trabajo que tira más del contenido que del dinamismo. Por ejemplo, Bazáldua hace un homenaje en estos números a Alan Davis pero sin caer en la copia. Extraordinario.

Resumiendo, “Sr. y Sra. X” es una de las colecciones más frescas y cuidadas que te puedes encontrar en la actualidad en tu kiosko/librería especializada. Un “must” para los amantes del cómic clásico donde las aventuras no dejan sitio a las trascendencias (y tinieblas) del nuevo milenio. ¿A qué esperas?

Tráiler y póster para “Deadsight”, otra de zombies con una temática original…es broma!.

No deja el cine que los muertos duerman en paz pues ya tenernos otra muestra más del cine de terror con zombies a estrenar, este tipo de cine parece gustar a los fans en los últimos años pues no muestra signos de agotamiento. Al menos para la industria del entretenimiento.

Ahora le toca el turno al film “Deadsight” del director Jesse Thomas Cook (“Monster Brawl”) protagonizado y coescrito por la historia la actriz y productora Liv Collins (“Creep nation”) que está acompañada en el reparto por Adam Seybold (“Exit Humanity”).

Esta película irá directamente al mercado domestico de Estados Unidos el próximo 2 de julio, cuenta la historia de como un hombre con una ceguera parcial y una joven policía embarazada deberán colaborar juntos para escapar de un virus mortal que ha convertido a la gente en zombies.

db

 

 

Imágenes para el film de terror de “Lake of Death”, sobrevivir es el objetivo.

Han salido nuevas imágenes para el thriller psicológico dirigido por Nini Bull Robsahm, “Lake of Death”, adaptación de la clásica novela noruega homónima que fuese publicada en el año 1942 por André Bjerke. Nini Bull Robsahm es conocida por dirigir películas como “Manhunt” y “Amnesia”, siendo una de las pocas directoras que prospera dentro del género criminal en Escandinavia.

“Lake of Death” protagonizada por Iben Akerlie, Jacob Andersen Schoyen, Jonathan Harboe y Sohia Lie está producida por Thomas Robsahm y Fredrik Pryser para Canopy Film en asociación con Pryserfilm y ha contado con el apoyo del Instituto de Cine de Noruega.

La trama de “Lake of Death” va sobre un pequeño grupo de amigos que luchan por sobrevivir en medio de los bosques y fiordos de Noruega. La historia está basada en una leyenda noruega.

Tráiler para “They’re Inside”, filmando el miedo.

El próximo 16 de Julio se estrenará, aunque no se sabe si será a través de las plataformas VOD o en salas de cines, en los Estados Unidos el film de terror “They’re Inside”, película coescrita y dirigida por el también productor John-Paul Panelli quien tras la realización de varios cortos debuta en la dirección cinematográfica con este proyecto.

El reparto de “They’re Inside” está encabezado por la actriz Karli Hall (“The Hollow Point”), quien está acompañada por Amanda Kathleen Ward (“Fate”), Sascha Ghafoor (“The Wedding Invitation”) Jake Ferree (“True detective”, serie de television), Matthew Peschio (“Deadwood: La película”) y Alex Rinehart (“The black room”).

Dos hermanas desean rodar un proyecto cinematográfico en una casa aislada pero serán ellas quien pasarán a ser protagonistas de una historia que no desean por un grupo de extraños enmascarados que habitan en la misma casa que están filmando su propio proyecto cinematográfico.

 

 

HELLBOY – Neil Marshall – 2019 – EEUU – Acción/Sci-Fi

hellboy-2019

He tardado unos días en escribir estas líneas para que mis pensamientos cayesen en barbecho y que después de mí no solo saliesen ni pestes ni, contrariamente, reflexiones condescendientes. Y es que con esta “Hellboy” tengo una relación de amor-odio aunque la frase lapidaria sería algo así: “¿Para qué hacer un reboot sino mejoras lo anterior?”.

Cuando el proyecto se anunció y se dijo que Del Toro estaba fuera del mismo muchos fuimos los que nos lamentamos ya que esperábamos que el mexicano acabase su trilogía. Para un servidor “Hellboy: el ejército dorado” es una de mis películas favoritas y anhelaba una continuación propiciada por el éxito de “La forma del agua”. Pero por lo visto a Mignola no le gustaba el cariz que estaba adquiriendo la historia con eso de los gemelos del demonio rojo, y cuando se anunció este proyecto salió a la palestra dando más que su voto de confianza, aplaudiendo la idea convirtiéndose en productor.

Poner a Neil Marshall al frente del mismo fue una excelente idea, y no, no por “Juego de tronos” sino por “Thor: el mundo oscuro” que si bien no gustó a casi nadie excepto a mí, vi en la épica de la de Marvel algo que podría encajar bien en esta. Sin embargo las primeras imágenes que nos llegaron del rodaje empezaron a anunciarnos que no todo iba a ser brillante. Ese Hellboy desmelenado… su rostro desencajado…

Los actores eran buenos y la idea de incluir a Daimio parecía estupenda, pero los medios no iban a acorde a las expectativas y el primer tráiler lo confirmó: humor zafio y sobre todo, unos efectos especiales casposos.

Con su estreno norteamericano las primeras críticas no pudieron ser más devastadoras. Hablaban de un guión estúpido y de falta de ambición, por ser suaves… Pero bueno, hasta que uno no la ve… Y más siendo tan fan; y es que si alguien no lo sabe todavía no solo tengo un disfraz completo del personaje, máscara y puño incluido –por el Facebook ruedan fotos mías- sino una réplica de la pistola de la secuela de Del Toro que me costó un riñón y hasta una página original de Mignola y Duncan Fegredo de uno de los cómics en los que se basa esta misma película que luce enmarcada orgullosamente en la pared de mi salón. Esta no solo me costó el otro riñón que me quedaba sino también mi páncreas. ¡Hasta en mi coche tengo el logo de la AIDP para que se me identifique! ¿Y os he enseñado ese engendro entre Hellboy y Kermitt que customicé que hasta Mignola lo puso en su twitter?

Pero por partes…

El guión no es estúpido, está escrito rápido y mal. Resumir las sagas “Darkness calls”, “The wild hunt” y “The storm and fury” en una hora y media es complicado. No obstante, tengo que decir que no está mal adaptado, condensa lo mejor –casi- de aquellas con la Cacería, leyenda Artúrica y las visiones apocalípticas. No obstante quién no conozca el cómic puede ver todo un tanto… trastabillado e inconexo, buscando únicamente la acción.

Pero lo peor… más que peor, lo nefasto, son sus diálogos. En España nos echamos las manos a la cabeza cuando se anunció que se exhibiría una versión censurada. Pues bien, aun así sangre hay y bastante. Tanto como violencia. Me pregunto –lo veré cuando la saquen seguro en versión doméstica- cómo será la original. La cuestión es que los diálogos son sumamente infantiles, al igual que los chistes. No hay palabras malsonantes y Hellboy y sus compañeros parecen salidos de una pandilla chuli de los ochenta. ¿¿¿¡¡¡Pero esto que es!!!???

Menos malo pero igualmente en el capazo de lo mediocre es su desenlace. Cuando todo apunta a algo grandioso, que van a tirar el resto, aparece ese sentimentalismo tan de moda a raíz del éxito de James Wan y todo se va por el retrete. Más que climax es anti-climax. No tiene explicación más allá de que sus responsables tiraron la toalla y más cuando se nos ofrece un epilogo un tanto… innecesario. Ni por el guiño final tiene cabida.

Y hablando de ‘guiño’… Tres miembros para la AIDP se antoja un tanto corto. Dice mucho de la ambición de sus productores, Mignola incluido. Tampoco se entiende el personaje de esta Alice Monaghan, copia barata de Johan Krauss. ¿cuadrar la historia? ¡Pero si lo tenías a güevo…! Y digo ‘esta’ porque Alice ni de coña es así en los cómics.

Que sí, que la amplia mayoría no ha leído los cómics pero ya he dicho en los anteriores párrafos situaciones que, fan o no, resultan como poco incómodos.

Sobre los efectos especiales… Pues mejor de lo esperado por el tráiler. No son extraordinarios pero están bien, siempre que consideremos a esta una serie B, claro. De hecho hay escenas como la casa de Baba Yaga –muy estudio Ghibli, por cierto- que se presenta fantástica.

La selección musical, incluida canción de la española Rosalía, aún contando con temas buenos, resulta como con el humor: que ni pega con el tono de la película ni, y es más alarmante, con lo que se está contando.

Lo mejor, además de Milla Jovovich, su corte feérica. Ese era el espíritu al que tenían que haberse encaramado los responsables del proyecto.

Resumiendo; si haces un ‘reboot’ es con intención de hacer algo mejor de lo que había. Si no lo haces y te conformas con un episodio estirado y mejorado de una serie de TV, pues no solo recibes malas críticas sino que te cargas futuros proyectos del personaje. De hecho, Amazon planeaba una serie y ya se ha echado atrás. La película no es mala; entretiene pero tiene tanta capacidad de mejora y se hace tan obvio que con poco hacías algo mejor que es normal el descalabro.

3de5

Primeras imágenes para la cinta de terror de corte bélica “Blood Vessel”.

Han salido las primeras imágenes de la producción “Blood Vessel” film de terror obra del director australiano Justin Dix que ha contado con un guión coescrito por el director y Jordan Prosser. La producción corre a cargo de Wicked of Oz Studios.

Esta cinta de terror del director de (“Crawlspace”) pinta muy interesante. Esta producción está protagonizada entre otros por Nathan Phillips, Alyssa Sutherland, Christopher Kirby y John Lloyd Fillingham.

En algún lugar del Atlántico norte, a finales de 1945. Una balsa va la deriva en el mar, en ella, los sobrevivientes de un barco torpedeado: Sin comida, agua ni refugio, todo parece perdido, hasta que un barco de minas alemán abandonado se inclina hacia ellos, dándoles una última oportunidad de supervivencia.