Archivo de la categoría: Familia

James Wan producirá “Milk” otro corto de terror que dará su salto a la gran pantalla.

James Wan es el director, productor y guionista y máximo responsable de las dos películas deThe Conjuring: Expediente Warrencuyo gran éxito dieran luz a varios spin-off de irregular conjunto pero acertada diana en la taquilla mundial: siendo la ultima la mediocreLa monja(“The Nun”).

Ahora Wan tiene entre manos la producción del film “Milk”, que es la adaptación a película del corto del mismo nombre que estará bajo la tutela del estudio de New Line, una adaptación del cortometraje de terror del mismo nombre dirigido por Santiago Menghini.

Esta producción recuerda al éxito sorpresa de “Lights Out otro corto que fue adaptado a la gran pantalla, personalmente como corto creo que funciono de maravilla pero adaptada al cine se quedo en un producto irregular sin mucha valía.

Santiago Menghini dirigirá la película basada en su corto, contando con un guion escrito por Ben Collins y Luke Piotrowski, autores de la estupenda “Super Dark Times”.

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Tráiler en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”) de Netflix.

Vemos un nuevo tráiler y en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”), la serie de terror que se podrá ver en la plataforma de Netflix el próximo dia 12 de octubre y que cuenta en la dirección con Mike Flanagan quien ya realizase para NetflixHush” o la adaptación de “El juego de Gerald” de Stephen King.

Esta interesante propuesta que adapta la novela homónima de Shirley Jackson y la cual ha sido llevada  al cine en varias ocasiones cuenta en su extenso reparto entre otros  con gente conocida como Carla Gugino (“El juego de Gerald”), Timothy Hutton (“Taps, mas allá del honor”), Henry Thomas (“E.T. El extraterrestre”) o Kate Siegel  (“Hush”).

Unos hermanos crecieron en una casa encantada, esa casa ahora es muy popular.  Ahora ya mayores se reúnen por una tragedia familiar en esa misma casa donde habitan los fantasmas del pasado que nos les dejara escapar de sus destinos.

Tráiler para “Knuckleball”, el “Solo en casa” en tono de terror.

Se va acercando las fiestas de Halloween, las favoritas de Michael Myers, y como es habitual llegaran muchas interesantes propuestas dentro del género del terror, siendo “La noche de Halloween” la más esperada, aunque también tendremos muchos títulos desconocidos que llegaran a las plataformas VOD.

Al mercado domestico de USA tendrá el 5 de octubre estreno de “Knuckleball”, de la que dicen que es una especie de “Solo en Casa” (“Home alone”) pero en tono de terror algo así como la muy rescatable producción francesa “Game Over: Se acabo el juego” de 1989 dirigida por René Manzor

Knuckleball” es una película que ha dirigido Michael Peterson y en la que participan diversas caras conocidas como las del veterano  Michael Ironside (“V”), Munro Chambers (“Turbo Kid”), Luca Villacis (“Channel Zero”) o Kathleen Munroe (“Resurrection”).

Henry, es un niño de 12 años que se queda a solas de noche con su abuelo, pero este muere repentinamente dejando al niño solo en casa toda la noche a merced de unos locos dementes.

OSARIO – Javier Morales – Terror – Ediciones Atlantis

Osario

Esta reseña tiene muuucho peligro. ‘Peligro’ porque a pesar de que quiero que llegue muy lejos puesto que situaría a esta obra ya como una de mis tres novelas favoritas, mucha gente puede pensar que mi opinión está condicionada. Y es que el autor de la misma es un buen amigo. Ojalá que algún día pueda decir que ‘un gran amigo’, pero por favor, os ruego que sigáis leyendo.

Para empezar, si según vosotros mi criterio se puede ver condicionado por la amistad que me une a Javier Morales, ¿cómo se explica que la misma recibiese el ‘Premio Atlantis: Isla de las letras’ en la categoría de Terror?

No fui miembro del jurado y por aquella época ni lo conocía así es que… ¿algo tendrá la novela, no?

Pues sí, tienes muchas cosas, muchas, de ahí mi valoración.

Para empezar, así, a bocajarro, diré que el que no conozca a Javier por el primer cuarto del libro pensará que su autor tiene pinta de ser un retorcido sádico que disfruta juntando letra tras letra para plasmar las tropelías más crueles y dolorosas que solo una mente enferma puede conjurar. En serio, estas páginas llegan a poner la piel de gallina justificando el nombre del género de terror. Es de lo más cruento que he leído en un libro. En cuanto a dejarte ‘mal cuerpo’ Stephen King es Beatrix Potter al lado de Javier Morales. Clive Baker se acerca en cuanto a esa contundencia que te deja K.O. pero a diferencia del inglés, nuestro manchego-astur juega la baza de la familiaridad, y eso es lo que lo convierte en más escalofriante y… odioso.

Por un lado tenemos una cierta cercanía que lo hace, como decía, demasiado familiar. Que la novela esté ambientada en Asturias le aporta una dosis de autenticidad que si bien igualmente la podría tener una historia ambientada en Fucking Valley, Wisconsin, aquí toma tintes más dramáticos al imaginar uno de esos pueblos agrestes pero tan reales del norte peninsular. El que más y el que menos conoce, ha pasado o tiene cerca una de estas poblaciones y si bien es una obra de ficción, nos pilla de cerca la idiosincrasia de estas comunidades cerradas o aisladas por la orografía y/o meteorología. Ese ‘carácter’ necesario para recrear la historia que no necesita de mucha explicación es la que pone ya en sintonía al lector.

Por otro lado, opuestamente a la barbaridad que apuntaba al principio, las situaciones personales que plasma Javier cambian ya la opinión sobre su persona, es decir, aquí tenemos a un padre desesperado que busca a su hija, una pareja rota buscando una esperanzadora segunda oportunidad, una madre luchando por su pequeña, familias destrozadas por un trágico final… Hay tanta ternura tras esa sangría y mal en estado puro en el que se convierte la fachada de la novela, que es la que hace creíble y más doloroso todo lo que se cuenta. Porque sí, porque trasfondo fantástico tenemos, pero esa premisa de desapariciones/raptos de jovencitas a manos de un/os desalmado(s) lo vivimos todos los días.

Es tan intenso todo que cuando llega el final uno no puede dejar de emocionarse. Su autor nos ha hecho pasar, junto a los personajes, tan malos momentos que es imposible no desmoronarse. Y en esto, dejando de lado a lo que uno pudiese pensar en un principio, tiene mucho que ver la gran persona que es Javier.

Pero no voy a dejarme llevar por mi amistad así es que seguiré justificando las razones de porqué creo que “Osario” es un inmenso libro.

Habíamos dicho que componente fantástica el libro tenía. ¡Y vaya si tiene! Todo el folclore y mitología astur aparecen en el libro. Alguno dirá que eso es fácil viviendo allí y que cualquiera con ayuda de internet puede documentarse y plasmarlo en un libro. Cierto es. Pero es que aquí, además de hacerlo con un esmerado y hasta casi cariñoso cuidado por el detalle, se va más allá añadiendo otros datos que más que de la tradición local parecen sacados de cualquier tomo del “Hellboy” de Mignola o de Algernon Blackwood: grimorios que parecen robados del Archivo Secreto del Vaticano, Dioses del bosque, brujas, xanas (hadas)… ¡Hasta referencias al antiguo Egipto!

Y como no, teniendo a Asturias como fondo propicio, obviamente todos los amantes del “Greenpunk” estarán de enhorabuena ya que la naturaleza tiene un protagonismo especial con los árboles de poder como uno de los ejes centrales.

Subtramas como ese hotel siniestrado convertido en hospital aún más maldito o ese personaje que se esconde tras la voluntaria –e indescriptible- reclusión en tinieblas, alimentan tanto la imaginación que uno se queda con ganas de más en forma de precuela o spin-off.

Pero por muchas referencias e ideas sumamente atractivas que hayan… ¿cómo es la narración? Porque muchas veces nos hemos encontrado con compendios que acumulaban muchos temas, términos y conceptos pero narrativamente eran tan anodinos como esa enciclopedia a la que parecían pujar en convertirse. Pues al respecto os puedo decir que su lectura es asequible, agradable pero no exenta de una riqueza descriptiva a un gran nivel. Con una buena paleta de adjetivos y sobre todo, las ideas claras, el autor sabe trasladar con palabras todo el siniestro mundo que ha concebido en su mente.

Valga un ejemplo para que veáis por vosotros mismos que no estoy haciendo un ejercicio de adulación sino de justicia:

Estaba en una especie de patio interior de grandes ventanales. Pocos vidrios sobrevivían intactos, tanto dentro como afuera del edificio y muchos de los marcos estaban tapados con cartones y maderas. El tono ocre que predominaba en la mayoría de las paredes y en las inmensas escaleras  lo proveían sus paredes despintadas y las invasivas manchas de humedad, hongos y bacterias que todo lo colonizan. Igualmente, el empapelado, ayer amarillo y hoy arañado y roto de los gruesos muros le otorgaban al lugar la apariencia de un cadáver despellejado. Un sitio en donde los gatos afilan sus uñas y las ratas depositan sus heces sin cuidado.

Y por si faltase algo, destacaría lo más importante: tiene un ritmo muy cinematográfico evidenciando el poso que sobre su autor ha dejado los muchos años analizando películas. Ágil y con tensión, no hay momento para el aburrimiento.

Resumiendo, “Osario” es lo que debería haber sido la trilogía del Baztán si se hubiese acogido al género del terror. Un torrente de sensaciones que no deja indiferente. Horror y emociones en estado puro, en carne viva. Imprescindible para cualquier amante al género. Yo de mayor quiero ser como Javier Morales.

5de5

Primer y salvaje tráiler para “El apóstol” de Gareth Evans (“The Raid 1 y 2”). Su estreno en Netflix.

La plataforma online de Neflix ha lanzado el trailer (subtitulado al español) parael film “El apóstol” el que es el esperado nuevo trabajo del realizador Gareth Evans, autor de esas dos joyas del cine de accion y artes marciales que son “The Raid 1 y 2″, conocida en España como “Redada asesina“.

Dan Stevens (“The Guest/La bella y la bestia/Legion“) es quien encabeza el reparto de esta pelicula que llegara a Netflix el proximo dia 12 de octubre. En cuanto al resto del reparto toca destacar al siempre funcional Michael Sheen, acompañado de Lucy Boynton, Bill Millner y Kristine Froseth.

Thomas es un hombre que regresa a su casa cuando descubre que su hermana ha sido secuestrada por una peligrosa secta de culto religioso, ellos estan exigiendo un rescate para devolverla. Thomas viaja a la isla en la que se encuentra su hermana presa con la intencion de liberrarla.

“The Wind” el terror en el lejano oeste.

Bueno. Dos generos de los que soy muy fan, el terror y el western vuelven a estar unidos a traves de la pelicula “The wind“, esta propuesta de lo mas interesante es obra de  Emma Tammi quien debuta en la direccion con este film que se ha podido ver en el TIFF.

El film de Tammi se acerca mas al terror psicologico pero tambien con tonos de cine de puro terror. Como suelen pasar en estas producciones de corte indepediente el reparto esta formado por gente poca conocida o salida de la television como Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukerman, o Miles Anderson.

Hay que decir que la trama de esta cinta es bastante interesante aunque haya que verla antes de dar una opinion en firme pese al trailer que os dejamos aqui:  Una mujer que se dirige a la frontera para vivir con su marido comienza a tener visiones y paranoias extrañas que la someten a ella y a su marido a una locura que tiene su orgen en un mal que la ha poseido.

 

Primer teaser tráiler para “Chilling Adventures of Sabrina”.

Sabrina, cosas de brujas” una de las sitcom icónicas de los 90 vuelve aunque ahora reconvertida en una serie más cercana al espíritu oscuro y gamberro de otra joya de la televisión noventera como fuese “Buffy, caza vampiros”.

La plataforma online de Netflix quien es la que estrenara “Chilling Adventures of Sabrina” el próximo 26 de octubre ha presentado su primer teaser tráiler. Y deja claro que nada tendrá que ver con la dulce representación de la joven bruja adolescente que recordamos con cariño los que veíamos la serie por Antena 3.

En esta nueva serie se nos acerca aun mas ese mundo oculto de magia, terror y hechicería, en la que se nos presentara el origen de las aventuras de Sabrina en un entorno totalmente desprevisto de risas enlatadas y dotándola de mucha mas seriedad.

 

RV: RESURRECTED VICTIMS – Kwak Gyeong-Taek – Corea del Sur – 2018 – Thriller fantástico

RV

De casta le viene al galgo”. Soy de los que piensan que los refranes, al igual que los proverbios, vengan de donde vengan, a tenor de los nuevos tiempos han perdido gran parte de esa carga que hacían que muchos se valiesen de ellos amparándose en la sabiduría tradicional, pero en esta ocasión me viene que ni pintado para dar comienzo el análisis de esta película.

La cuestión es que la premisa de esta “RV: Resurrected victims” es una de las mejores que he podido ver en años. Os la voy a resumir y me diréis si no os lo parece.

Las personas que fallecieron en circunstancias violentas y cuyos casos no han podido ser resueltos vuelven a la vida en las mismas condiciones antes de morir. Nada más “despertarse” acuden a las personas causantes de su muerte para vengarse. Tras ello, vuelven a desaparecer tras una combustión instantánea. Por si faltase algo, justo antes de lograr su objetivo e indiferentemente de su origen, dicen “Ranekama”, “Por venganza” en hebreo antiguo por lo que la iglesia católica es la encargada de investigar estos casos de supuesta resurrección.

¿A qué sí, a qué suena interesante? No en vano adapta una novela del local Park Ka-Ik y esto se deja notar.

La cuestión, el porqué del inicio de la reseña, es que en Occidente esta premisa daría para una película de terror, pero como Corea del Sur es como es, para lo bueno y lo malo, nos encontramos con un thriller. Y es que el que más y el que menos, ya sabe que esta nación y por extensión, cinematografía, ha hecho del thriller casi una religión. Y no lo digo porque haya que tenerle fe sino porque obra milagros de la nada.

Este no es el caso, tenemos una buena base y otros elementos que, adelantando conclusiones, conforman un peliculón. Así es que vayamos con ellos.

Si bien esa sinopsis dada a vuelapluma nos hace pensar en misticismo y horrores bíblicos, aquí como decía líneas arriba todo gira en torno al suspense, persecuciones y drama; vamos, las tónicas del género.

Sin embargo lo que eleva el nivel de la producción más allá de ese ‘más de los mismo’ al que parezco referirme con mis palabras son un par de elementos.

Para empezar, ese misterio que encierra la película y que produce que nos enganche. El caso que centra la trama dentro del relativamente escaso número de resucitados es el de una madre que al volver atenta contra su propio hijo, hijo al que adoraba en vida. Por si faltase poco, este es fiscal y que todo apunte a que, al volverse contra él su progenitora, sea el culpable de su muerte, abre tanto una grieta en el sistema como dos investigaciones, la que lleva el propio protagonista para limpiar su nombre y encontrar al verdadero asesino de su madre como otra paralela apartado como está, obviamente del caso.

El segundo y no menos importante aunque por ‘cuota de pantalla’ menor en cuanto a presencia es el que marca el drama personal de los protagonistas. Todos tenemos madre. Algunos no han podido conocerla, otros ya desgraciadamente la han perdido y los que más, aún tenemos la suerte de conservarla. La mayoría, sea el caso que sea, sabemos el rol que juega/ha jugado en nuestra vida y el hueco que deja o puede dejar. Aquí nos encontramos para mayor pesar con una madre que ha cuidado sola a sus hijos y una unión inquebrantable entre los miembros de la familia. Pues con este contexto, imaginaros que os acusan de matar a vuestra madre. Terrible.

Pues si sumamos al dolor en cierta forma la culpabilidad del protagonista conociendo las circunstancias que rodean a los resucitados, tenemos un bagaje dramático creíble tanto por ese resentimiento como por la justificación de algunas de las reacciones de este.

Sin embargo esto no podría funcionar tan bien como lo hace sino fuese por la implicación de su estrella protagonista, Kim Rae-Won. Atrás queda aquel jovenzuelo, típico guaperas, protagonista de Kdramas. Rae-Won, a pesar de todavía sus rasgos añiñados, es ya un adulto y no solo por edad -roza los cuarenta ya- sino por interpretación. No digo que sus trabajos anteriores fueran malos, es más, siempre ha sido cumplidor, sino que, poco a poco, se está convirtiendo en alternativa a las ‘vacas sagradas’ del país. Rae-Won, sin grandes manifestaciones emocionales, transmite lo que la película requiere hasta tal punto que nos llega a conmover. Tengo que confesar que su desenlace me hizo saltar alguna lagrimita.

En ello también influye tanto la dirección del veterano Kwak Gyeong-Taek, realizador de clásicos ya modernos como “Friend” y otras producciones  recomendables como “Typhoon: amenaza pirata”, “Champion”, “Eye for an eye”, “A love” y sobre todo “Pained”, como su Banda Sonora. Mira que he buscado quién es su compositor y no he podido encontrar nada. Entre violines, notas de piano, órgano clásico y efectos electrónicos nos da como resultante una suerte de composiciones entre Hans Zimmer y el Mike Oldfield más actual, la partitura de la película es una de las más bonitas que he podido oír en una película este año. Sensible pero potente en sonidos, no nos extraña que Gyeong-Taek dé protagonista a la música en las mejores escenas del film, sobre todo en la parte final.

Y ya que estamos con esta, no se puede desvelar mucho para no restarle suspense, pero su resolución sorprende. Se le puede criticar la manipulación de ocultar datos –¿en qué película del subgénero se permiten ser honestos?- pero… ¿criticar la carga religiosa en la moraleja del film? De lo que ‘habla’ –ya digo que no puedo concretar más ya que destrozaría el misterio- está presente en casi todas las religiones, además de ser una práctica sana para el espíritu. A mí particularmente me caló como he dicho, y mira que soy “duro” para estos mensajes adoctrinadores, como he llegado a leer por ahí.

Por último añadir que la fotografía a cargo de Kim Sung-Hwan resulta competente, aprovechando las abundantes escenas de lluvia que nos regala el film, entorno que siempre resulta estimulante para  este tipo de producciones, y más de este origen, casi una marca de fábrica de su cinematografía.

Para cerrar decir que hasta su metraje es también plausible: hora y media. Directa y al grano, tanto a la mente como al corazón.

Resumiendo, excepcional thriller fantástico que navega entre varias aguas para conformar un producto redondo que engancha y transmite. Claro candidato para remake occidental. Uno de los mejores films que nos llegan este 2018 para un servidor.

Seo Jin-Hong es un fiscal implacable. Su carácter se endureció aún más cuando no pudo encontrar al asesino de su madre siete años atrás. Para su sorpresa, esta volverá de la tumba como una de las denominadas “Víctimas resucitadas”, personas que sin saber cómo vuelven a la vida dispuestas a vengarse de quién las asesinó. Lo peor, es que su propia madre atentará contra él, haciendo que recaigan sobre su persona las sospechas de todo el mundo.

“The Conjuring: Expediente Warren 3” llegará en 2020.

Tras el gran éxito que está cosechando “La monja” (“The Nun”) el nuevo spin-off salido de la saga de terror de “The Conjuring: Expediente Warren”  ya se ha comunicado que la tercera entrega de las inquietantes tramas vividas por el matrimonio Warren que dan vida Patrick Wilson y Vera Farmiga ya está en marcha.

Así al menos lo ha afirmado hace unos dias el productor Peter Safran a una conocida página web norteamericana, añadiendo además que el guion está en manos de David Leslie Johnson el cual espera que lo tenga acabado para que el rodaje empiece el próximo año.

Lo que parece es que “The Conjuring 3” estaría lista para su estreno en cines en el 2020 con el matrimonio otra vez en acción contra las fuerzas de lo sobrenatural. Aun hay que saber si estos saldrán en la tercera entrega de la endemoniada muñeca de “Annabelle” que su trama se ubicaría en el santuario de lo maldito que hay en el hogar de los Warren.

Warren 1

SATAN’S SLAVES – Joko Anwar – Indonesia – 2017 – Terror

SatansSlaves

Gracias al cine de acción, la cinematografía indonesia ha logrado hacerse un hueco dentro de la cada vez más pujante cinematografía asiática, una pequeña fisura en comparación con otros gigantes, pero lo suficientemente aperturista como para permitir que, aunque sea con ayuda de terceros como en este caso con la surcoreana CJ Entertaiment Group en la distribución, otros géneros más allá de la acción tengan cabida en este escaparate del séptimo arte. Aunque para ser justos, como en otros pequeños países del sudeste asiático, antes de ‘fenómenos espontáneos’ como los causados por Evans y compañía, el terror siempre traspasaba fronteras a cuentagotas.

Lo primero que hay que decir, más como aviso, es que  “Satan’s slaves”, a pesar de sus más de 4 millones de entradas vendidas en su país de origen, es una película pequeña con fragantes fallos artísticos y técnicos que a muchos les echará ‘pa’tras’ a las primeras de cambio: fallos de raccord, de guión –el niño se pone a hablar de buenas a primeras, intentar abrir una puerta para dentro cuando se abre para fuera y no cortarlo en la mesa de montaje… – situaciones que de otra manera no se entenderían en industrias más avezadas conforman contrariamente a lo que pudiese parecer un aura de inocencia que permite que el espectador sea indulgente con la producción dejándose llevar.

Lo segundo y menos importante, pero hay que decirlo, que la película es un remake local del año ’82 que a su vez se decía que adaptaba el “Phantasma” de Coscarelli. Yo la verdad es que parecidos no veo muchos, pero bueno…

Metidos en harina, diremos que la película se divide en tres actos cual obra de teatro. El primero es un torrente de sustos sin casi hilo argumental. Intenso aunque tramposo, va concatenando apariciones fantasmales muy al uso asiático con mujeres de largas melenas y hasta un pozo (!!!) llegando verdaderamente a enganchar, justificando su éxito y cruce de fronteras.

Son minutos verdaderamente siniestros que usa en su beneficio sonidos, esa moda que se ha instaurado en la última década gracias a otros éxitos occidentales, que entre el desconcierto y la buena cadencia apuntan a que podemos estar ante un hito. Ya os aventuro que esa sensación no será más que otra ‘aparición’ fantasmagórica…

La segunda parte renuncia al efectismo centrándose en la investigación de la causa de las apariciones. Sabe mantener la tensión e incluso se nos regalará una pantagruélica escena sangrienta de las de recordar, pero la intensidad decrecerá. Estos minutos, alrededor de la hora de metraje, serán calafateados por uno de esos falsos finales tan innecesarios como artificiales ya que, como he dicho, alcanzada escasamente la primera hora, uno no necesita ser muy listo para saber que esto no ha acabado todavía.

Aunque a decir verdad, tendría que haber terminado ahí puesto que la tercera parte es un epílogo tan opuesto a lo que nos estaban ofreciendo que resulta hasta ridículo. La sorpresa, el misterio, el tenerte en tensión es sustituido por una serie B de zombies de tres al cuarto que es culminado por… atentos, redoble de tambor…. UN NÚMERO MUSICAL que acompaña a los títulos de crédito. Sí señores, ríanse ustedes –yo no porque lo adoro- de Bollywood al lado de esta incongruencia, un tanguete que no viene a cuento a no ser que los protagonistas del mismo sean artistas reconocidos del país y solo estén haciendo un cameo, un guiño al público. De otra manera, no se entiende. Inconcebible.

Por lo demás, el reparto es cumplidor sin ni siquiera desentonar los niños y aunque la dirección peca de movimientos extraños –más de una ocasión parece que se choca con el mobiliario- no se echan a faltar efectos especiales digitales cuando se respira un espíritu tan de andar por casa.

Resumiendo, la primera hora del film es un producto más que digno dentro del género del terror. El resto, algo incomprensible que estropea todo lo anterior. En conjunto es algo… –me duele decirlo- exótico.

P.D.: Eso de miccionar en medio de la sala al lado del pozo donde se pueden filtrar los orines…

Sara se encarga de su familia tras enfermar su madre, una, antaño, popular cantante. Junto a su padre y tres hermanos pequeños tienen que subsistir ahogados por las deudas que produce el tratamiento médico que recibe la enferma. Un día esta morirá y a partir de ese momento todo irá peor para la familia ya que un número importante de fenómenos paranormales se sucederán en la casa.

3de5