Archivo de la categoría: Gótico

Tráiler en español y fecha de estreno para España de “El faro” (The Lighthouse).

Ayer os dejábamos el nuevo tráiler para “The Lighthouse el nuevo trabajo tras las cámaras y en las labores de co-guionista de Robert Eggers el autor de “La Bruja”. Ahora hay tráiler en castellano pues ya se sabe que esta película tendrá estreno en los cines españoles con el titulo de “El faro” el próximo 10 de Enero de 2020.

Willem Dafoe, Robert Pattinson, y Valeriia Karaman son el principal reparto de esta película rodada en blanco y negro que tendrá estreno en los cines de Estados Unidos mucho antes que el español, el próximo 18 de Octubre, que como ya os informamos se pudo ver en la pasada edición del Festival de Cannes en el cual recibió excelentes críticas.

“El faro” se ambienta a finales del siglo XIX, contando la historia de dos fareros que trabajan juntos en una misteriosa isla perdida de Nueva Inglaterra. Lo que parece un trabajo rutinario llevara a estos dos personajes a una espiral de locura.

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“Dark Shadows: Reincarnation”la familia Collins regresa a la televisión.

La familia Collins volverá a la televisión en “Dark Shadows: Reincarnation”, una nueva serie secuela de The CW y Warner Bros Television de la conocida serie de vampiros para la television de los años 70 “Dark Shadows” la cual fue adaptada por el director Tim Burton en su infravalorada “Sombras tenebrosas” con johnny Depp de protagonista.

La serie original estuvo en emisión desde 1966 hasta 1971 y tras su éxito se produjeron dos películas que llevarían como títulos los de “Sombras en la oscuridad” (House Of Dark Shadows) y “Una luz en la oscuridad” (Night of Dark Shadows/Curse of Dark Shadows) ambas dirigidas por Dan Curtis quien fuese uno de los responsables de la creación de la serie de TV

El episodio piloto de una hora de duración será escrito por Mark B. Perry (Revenge) y su historia será una continuación moderna de la saga extraña, aterradora y sexy de la familia Collins de Collinsport, Maine que estaba bajo el mando de Barnabas Collins.

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TUMBBAD – Rahi Anil Barve – 2018 – India -Fantasía/Terror/Drama

Tumbbad

El destino me llevó a ver esta película poco más de cuatro horas después de haber visto en una sala de exhibición la última producción del mexicano Guillermo Del Toro, “Historias de miedo para contar en la oscuridad”. Y lo primero que tengo que decir, escribir en este caso, es que hubiese pagado el doble por ver esta en un cine. Lo segundo, que tiene más esta de Del Toro que la suya propia.

Tumbbad” tanto por forma como por sensaciones bien podría estar firmada por el cineasta centroamericano y aunque poco ortodoxo, voy a utilizar los paralelismos para intentar dar a conocer este film que merece ya no una oportunidad sino la atención de los amantes ya no tanto del género como del cine en general.

Tumbbad” lleva una carga sentimental muy de Del Toro. En casi todas sus películas tenemos personajes traumatizados por su pasado con un presente lleno de incertidumbres que no les permite ser felices. Aquí tenemos un hombre perseguido por la pobreza que incluso cuando… “encuentra” la fortuna no se permite descargarse del peso -la mochila- de la desdicha. Es ese fatalismo en contraposición con una felicidad tan alcance de la mano como difícil de alcanzar. Sueños, perseverancia, conciencia… todo ello se mezcla para crear un caldo de cultivo creíble a pesar de la fantasía que rodea la trama.

Pero más allá de la pesadilla personal sufrida por el protagonista tenemos un hijo y una mujer que llenan de matices aún más a un personaje ya de por sí complejo. Y no tanto a nuestro particular anti-héroe como a la hora de conjurar y colmar un conjunto rico y denso en sensaciones.

Por ejemplo, el niño por encima de ser un reflejo distorsionado de su padre, cosa que suele ocurrir en los films de este género, va más allá convirtiéndose casi en una caricatura perversa de este. Pero lo que lo hace… ¿grande? es que su peculiar ambición no nace de un pasado tormentoso sino de la propia inocencia. Solo hay que ver cuando intenta comprar el favor de la amante de su padre.

Y aquí enlazamos con el otro personaje importante del film como es la esposa de nuestro protagonista. ¡Qué gran idea defender la imagen de estas haciéndolas parecer menos que nada! En serio. Alguna se echará las manos a la cabeza pensando que he dicho una burrada, pero no es así. Está muy bien eso de mostrar a una mujer fuerte que lucha por su independencia y bla, bla, bla… pero a veces hay que mostrar el sufrimiento y el sacrificio para, aunque sea compadeciéndose, ser consciente de una triste realidad. Y no es algo sacado de mi mente poco objetiva con este trabajo ya que basta fijarse en detalles como esa irónica crítica a Gandhi y la frase de marras que ridiculiza el empoderamiento de la mujer. No es casualidad, es algo buscado.

Pero tranquilos que los que hayáis llegado a esta película buscando una producción de género, no os vais a encontrar un discurso reivindicativo y políticamente correcto. Sangre y sustos no hay muchos pero sí esa oscuridad que predomina, como venimos diciendo, en el Universo Del Toro.

La historia de esta “Tumbbad” bebe directamente de la mitología hindú y su rica imaginería de dioses peculiares. La cultura india es tan extensa y pintoresca que hay una diosa que se comió a sus retoños nada más darlos a luz para poder seguir copulando con otros de sus vástagos ya crecidos y es adorada como una de las protectoras –sí, protectoras- de la fertilidad en lugar de la lujuria como cabría esperar.

Así que no nos extraña que la leyenda que se nos cuenta aquí y su desarrollo dentro del marco que se nos narra, por muy surrealista que sea, resulte creíble. ¿Y qué más da? Tenemos una mansión decadente por mucho que su estilo sea diferente a esos pseudos mausoleos victorianos a los que estamos acostumbrados en Occidente, tenemos pasajes secretos, y tenemos una criatura siniestra.

Y es aquí donde volvemos a encontrarnos los parecidos razonables. La apariencia de esta criatura bien podría haber surgido de la mente y mano de Guy Davis, uno de los ilustradores de cabecera del realizador mexicano. Sin ser grotesco tiene ese aire escalofriante de lo posible. Lamentablemente los efectos especiales no son lo mejor del film y chirrían un poco. Y no porque la industria del país esté un paso por detrás de la occidental o de sus vecinos más orientales, de hecho muchas producciones de Hollywood se alimentan de las pobladas empresas dedicadas a estos menesteres que existen en el país, sino porque la inversión quizás no ha haya ido acorde a la ambición de sus responsables.

Y claro está, como toda película de Del Toro –o casi- tenemos una moraleja que en esta ocasión no esconde un gran mensaje; sin embargo la causa, como he ido diciendo, ya ha ido calando y para cuando llega el desenlace ya estamos concienciados.

Resumiendo, “Tumbbad” es una maravillosa película, una fábula que nos enseña que la vida a veces recompensa no solo si se persevera sino si algún demonio te acompaña en el camino. 

4de5

GOOD OMENS – DOUGLAS MACKINNON – 2019 – GB – Comedia/Fantasía – Serie TV

Goodomens

Esta era una de las series que más esperaba este 2019 y quizás, por esa expectación que nos hace crear castillos en el aire, me ha faltado o sobrado algo para no llegar a ser perfecta. Pero repito, perfecta, de ahí que mi puntuación final haya sido de 8 sobre 10.

Ponerse hablar ahora de quiénes son los responsables de la obra en la que se basa esta serie sería algo arduo y aburrido, así es que lo dejaré en una frase que con mi tono habitual de torpeza puede abarcar los conocimientos de todos: Terry Pratchett y Neil Gaiman bien podrían ser unos hermanos Grimm contemporáneos. Cada uno por separado con sus obras con sus matices y puestas al día, pero fabuladores de fantasía que alimentan nuestra imaginación.

Así en “Good omens” nos encontramos un cuento en toda regla, con brujas incluidas, pero en un entorno poco habitual como es el Apocalipsis. La selva negra y los populosos burgos germánicos han sido sustituidos por la campiña inglesa y una Londres de lo más chic, pero el espíritu casi es el mismo. Y ya no tanto por el cariz casi infantil de algunos asuntos sino por esa crudeza adoctrinadora que escondían los hermanos alemanes disfrazada de moraleja.

Pero que ese tono infantil que he dejado caer en el anterior párrafo no asuste a nadie ya que en contraposición nos encontramos con algunos temas como la aparición del sexo que equilibran la balanza haciéndolo más adulto, tan equitativo como esa lucha –colaboración al fin y al cabo- entre el bien y el mal que narra la historia.

Es cierto que en algunos asuntos se ponen un poco santurrones y esa fachada angelical de Azirafel chirría en algunos momentos, pero no llega a hacerse sangrante como hasta llegar al punto de sobrar. Lo que sí que sobra para mi gusto es toda la parte de los 4 jinetes. Está claro que si la obra original lo tenía había que incluirlo, pero aquí ralentiza toda la historia y el enfoque es tan innecesario que no me extraña que llegado al climax se lo ventilen en dos minutos provocando además que este resulte un poco… pobre.

Pero lo demás es absolutamente genial. Desde el humor, tan corrosivo por momentos que no me extraña que una agrupación cristiana pidiese la retirada de la serie, como la propia realización. Los numerosos efectos especiales son de primer orden llegando al nivel de una producción cinematográfica. Ello nos hace poner muchas esperanzas en que la próxima serie basada en “El señor de los Anillos” sea algo para recordar. ¿La fotografía? De lo mejor del año. Esa campiña inglesa con sus cottages y poblaciones con encanto, es algo que se disfruta desde el minuto uno. La dirección artística también es de órdago. Por ejemplo, el tercer capítulo con esos flashbacks temporales nos ofrece un repertorio de recreaciones históricas al alcance de muy pocas producciones.

La música merece una mención aparte ya no tanto por la docena de temas de “Queen” que acompañan a la acción sino por la Banda Sonora de David Arnold. La parte final de la serie llega a conmover realmente. Y no todo es gracias a la comunión personajes-público sino a la provocación, sí provocación, de la partitura del compositor británico sobre los espectadores. Esos violines y clavicordio que popularizó Arnold en “Sherlock” llegan a poner el vello de punta. Solo os pido que busquéis el “Crucified” para apreciar lo que es un tema simple pero evocador.

Y para acabar, cómo no, la pareja de protagonistas. Aunque haya criticado a nuestro ángel, hay que pensar que es eso, un ángel. Sin riesgo a equivocarme, podemos estar ante una de las mejores parejas de protagonistas de serie de la historia. De hecho, si por algo llega al corazoncito es por su especial relación. Tennant y Sheen parece que disfrutan interpretando a sus personajes y eso se deja notar. Los muchos secundarios y las docenas de cameos también ayudan a que el conjunto sea absolutamente mágico.

Resumiendo, estamos ante una de las mejores series de este 2019. Será difícil que veamos una continuación, pero quizás sea lo mejor, ese buen sabor de boca ya no nos lo quita nadie. “Good omens” es una serie casi ejemplar, una fábula con muchos matices pero que logra lo que muchos anhelan: que durante casi seis horas seamos felices.

4de5

Primeras imágenes para el “Dracula” de Mark Gatiss y Steven Moffat.

Ya se pueden ver las primeras imágenes del “Dracula” de Mark Gatiss y Steven Moffat (“Doctor Who”/”Sherlock”). Esta serie de televisión británica tendrá su estreno en el Reino Unido pero su emisión  fuera del país del Brexit o el bacon se podrá disfrutar a través de la plataforma de Netflix.

La serie de televisión de la BBC vuelve a traernos al conocido señor de las tinieblas en esta ocasión en la piel del actor Claes Bang (“The Square”) pero en cuyo elenco también estarán Jonathan Aris, Morfydd Clark, Sacha Dhawan, el propio Mark Gatiss y John Heffernan.

La serie ambientada en 1897 como ya comentábamos hace unos meses atrás esta compuesta únicamente de tres episodios, aunque, eso si, cada episodio tendrá una duración de 90 minutos, vamos que estamos ante tres películas. Ya son las ganas de ver esta obra de Gatiss y Moffat.

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Remake producido por Nicolas Winding Refn del clásico ”Witchfinder General” (“Cuando las brujas arden”).

El clásico film de 1969,”Witchfinder General” (“Cuando las brujas arden”) protagonizado por el gran Vincent Price y dirigida por Michael Reeves será otra producción clásica que es objeto de un remake por parte de Hollywood.

La nueva película estará en manos de John Hillcoat (“The Road”) y contara con Nicolas Winding Refn (“Drive”) en la producción. Renf, lleva años intentando llevar nuevamente esta historia a la gran pantalla.

La nueva adaptación que al igual que el film original parte de la novela homónima escrita por Ronald Bassett es obra de Jon Croker (“Woman In Black 2”). Por ahora se desconoce reparto confirmado.

Matthew Hopkins es un cazador de brujas, el mas conocido de Inglaterra. Junto a su ayudante viajan prestando sus servicios donde lo llaman y aprovechándose de aquellas jovencitas acusadas de brujería. En uno de estos pueblos, Hopkins tortura a un párroco acusado de brujería asi como obtiene favores sexuales de la sobrina de este a cambio del perdón. Pero el novio de la chica, un soldado de Cromwell, jura venganza.

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THE LITTLE STRANGER – Lenny Abrahamson – Irlanda – 2018 – Drama/Thriller

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La primera noticia que tuve de esta película fue un comentario que hizo en su muro Adam Nevill, célebre escritor inglés de novelas de terror pero tan cercano que no se olvida felicitarme cada año por mi cumpleaños.

Hablaba de ella como algo extraordinario y aunque el tráiler francamente no me levantó excesivo interés dejé colgando un recordatorio mental de una de esas abutifarradas arrugas de mi maltrecho cerebro. Por suerte mi memoria esta vez funcionó y cuando vi el film circulando por las habituales redes de… de… pues eso, me dispuse a verla sin más expectativa que la confianza en un tipo que de esto del género sabe bastante.

Lo primero que hay que decir es que “The Little stranger” no es un film de terror al uso. Solo hay un momento propiamente de género y aunque intenso –me llegó a erizar el vello- no lo considero un film de terror para los aficionados que busquen lo típico en estas producciones. De hecho, la vi junto a mi hijo que es bastante alérgico al género y me costó convencerlo.

Y digo lo de mi hijo más como justificación que como apunte personal para revestir la reseña de cercanía; y es que hay que ver cómo a pesar de todo se quedó absorto por el film.

Con un trasfondo de decadente drama familiar de bisoña aristocracia inglesa, casi ya subgénero, nos encontramos con dos partes bien diferenciadas. En la primera se cuece a fuego lento un melodrama donde se entremezcla la lucha de clases y los remordimientos con una cuidada fotografía y dirección artística que nos trae tanto la campiña inglesa como una regia mansión, esta sí, escenario habitual de films de género.

La segunda parte, al cruzar la hora de metraje, comenzarán a incluirse elementos ya menos bucólicos que sin, como decía, traspasar del todo la barrera del género sí que añade esa chispa necesaria para incrementar el interés y no quedarse únicamente en un encantador melodrama casi victoriano o eduardiano más bien…

Poco me puedo explayar con tal de no destripar nada pero a pesar de que la película acuda a un recurso bastante habitual en el –sí, ahora sí- género queda meridianamente claro todo.

En cualquier caso, “The little stranger” no es una película para todos los públicos ya que su ritmo es extremadamente lento y puede desesperar al que busque sensaciones más inmediatas. Este no es un film de sustos, ni siquiera de ambientación, es un film hipnótico tan real que asusta.

Para acabar, alabar como no podía ser de otra forma en una producción de estas características, la interpretación de sus protagonistas. Mucho se destaca la de Charlotte Rampling quizás porque es su cabeza más visible, pero tanto Domhnall Gleeson como, y sobre todo, Ruth Wilson hacen un trabajo encomiable.

Resumiendo, “The little stranger” es un pequeño gran film que bien hubiese firmado Alfred Hitchcock. De hecho tiene muchas similitudes con uno de sus grandes títulos que no quiero mencionar con tal de no destripar nada. Elegante y con mimo, su director Lenny Abrahamson sigue demostrando que aún se pueden hacer grandes películas sin necesidad de grandes artificios. Un excepcional melodrama con hechuras de thriller y guiños al terror. Casi seguro que estará al final del año entre mi Top Ten del 2019.

5de5

“LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED” – Eli Roth – 2018 – EEUU – Fantasía/Comedia/Terror

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Lo primero que diré es que esta “La casa del reloj en la pared” me ha parecido toda una sorpresa, tanto que no me extrañaría que al final del 2019 me la encontrase entre las 10 producciones que me han gustado del año.

Divertida y siniestra, la producción de la ‘Amblin’ -ya sabemos, con Spielberg y compañía en las sombras- se presenta como la adaptación de la novela homónima de John Bellairs, historia que ya vio una anterior adaptación para la pequeña pantalla con nada más y nada menos que Vicent Price dando la cara.

Pues bien, con esta premisa el film se dirige a un público infantil con un protagonista de corta edad y un Jack Black especialista en este tipo de producciones fantásticas para los pequeños de la casa, y este es el primer error de tanto sus productores como de mí mismo: dar las cosas por sentadas.

Para empezar, el film tiene una impronta infantil, no lo podemos negar, pero conviene recordar que la novela no iba dirigido a un espectro de público tan… corto de edad ya que era algo más para adolescentes, menos inocente del que nos venden aquí y como tal, ese adaptación con Price al frente, esa sí más adulta.

Pues bien, ese espíritu sí que afortunadamente ha sabido captarlo su director, Eli Roth, no en vano para aquel que no lo sepa es un versado realizador en films de culto que creció a la sombra de su amigo Quentin Tarantino.

Particularmente, en sus inicios nunca me gustó –ni siquiera ‘influenciado’ por sus glamurosos efluvios cuando lo tuve sentado en la butaca de delante en Sitges junto al propio Tarantino en la presentación de “Hostel”…- y ha sido cuando se ha salido del género cuando he terminado de simpatizar con su trabajo. “Death wish” me pareció brillante por mucho que los nostálgicos la pusieran a caer de un burro –ya sabemos que los mitómanos no son objetivos- y está… Pues eso.

Lo más brillante del film, por encima de los efectos especiales, es una dirección artística soberbia. Ya no es esa mansión gótica que ya quisiera para sí el maestro de esta ambientación como es Guillermo del Toro, son muchos elementos que hay en ella como por ejemplo esos maniquíes/autómatas que aportan una apariencia mucho más exquisita que colocar elementos al tuntún delante de la cámara. Buen gusto y amor por lo gótico, siniestro y lo sobrenatural. Sin olvidar esa fascinación que produce todo lo ambientado en los años cincuenta.

En todo esto se denota mucho la experiencia de Roth en el género ya que algunas sensaciones y presentaciones pertenecen claramente del género del terror e incluso pueden llegar a asustar a los benjamines de la casa desnudo de todo ese carácter cómico o amable que caracterizan a estas producciones. Está claro que los niños de ahora ya no son tan inocentes y que se decantan por el terror cada más a una tierna edad –mi hija de 10 años ya me pide ir a ver “Cementerio de animales”…- y eso es lo que ofrece Roth, sustos, tensión y buen hacer.

Pero más allá de la imaginería e impresiones, “La casa del reloj en la pared” tiene elementos menos superficiales. Todos sabemos cómo maduró la saga “Harry Potter”, volviéndose más oscura, más adulta siendo directos. Aquí también hay otros elementos que van más dirigidos a otro público que al presuntamente infantil. El trasfondo de las vidas de sus dos protagonistas adultos podría pasar desapercibido a los pequeños de la casa, pero puede llegar a cuajar en nosotros a pesar de que sea un recurso un tanto fácil.

La presencia de Kyle MacLachlan o más allá, rescatar a Colleen Camp responde más que a una decisión casual del director de reparto a ese misticismo, esta vez sí mitómano, al que acuden Roth y su círculo de amistades habitualmente.

Para acabar, no puedo dejar de aplaudir a Blanchett. Dejando de lado que esté preciosa, hay que ver cómo encaja en cualquier proyecto haciéndolo suyo. Poco a poco se está convirtiendo en mi actriz favorita.

Resumiendo, “La casa del reloj en la pared” es una película nunca mejor dicho para todos los públicos. Dejaros de prejuicios y disfrutarla ya que es un perfecto ejercicio que mezcla diversión y amor por la fantasía y el terror gótico. Os estoy avisando.

4de5

“Girl on the Third Floor”, una nueva película sobre una casa maldita.

Aunque aun no tiene fecha de estreno ya se sabe que la cinta de terror “Girl on the Third Floor” del realizador Travis Stevens tendrá su presentación mundial en la próxima edición del Festival de Cine SXSW a celebrarse en la ciudad de Austin, Texas (Estados Unidos).

Esta película supone el debut en el largo de Travis Stevens que anteriormente solo había rodado diversos cortos así como ejerce de productor en diferentes títulos como “Hover” o “Starry eyes”Phillip Jack Brooks mas conocido por su faceta en la American mixed martial artist como C.M. Punk encabeza el reparto en el que también encontramos a Trieste Kelly Dunn (“United 93”) y Sarah Brooks (“There”).

Don Koch y su esposa Liz no esperaban que su nuevo hogar, una casa victoriana, estuviese en tal mal estado. Don decide arreglarla por el mismo pero pronto descubre que la casa no se lo pondrá tan fácil pues esta tiene su propia historia oscura.

Lo que esconde “The Isle” ; terror y supervivencia.

Hablamos sobre una produccion de terror del reino Unido que se estrenara el próximo día 8 de febrero. Se trata de la cinta de titulo “The Isle”  que ha contado con el guión y la dirección de Matthes Butler Hart, actor, guionista y director que tras rodar diversos cortos se metio en el largometraje con su debut “Miss in Her Teens” en 2014.

Esta película cuenta en su reparto con caras como las de Conleth Hill (“Juego de tronos”), Alex Hassell (“Cold Mountain”), Fisayo Akinade (“Melanie, the Girl with All the Gifts”), y la mujer del director Tori Butler Hart quien también ha co-escrito el guion junto a su marido.

En 1840, un barco se estrella contra las rocas de una isla casi desierta ubicada en Escocia. De ese naufragio solamente sobreviven tres marineros que logran llegar a  la costa, donde reciben la ayuda de la poca gente que vive en ese sitio. Un lugar que esconde un horrible secreto.