Archivo de la categoría: Gótico

Primeras imágenes para el “Dracula” de Mark Gatiss y Steven Moffat.

Ya se pueden ver las primeras imágenes del “Dracula” de Mark Gatiss y Steven Moffat (“Doctor Who”/”Sherlock”). Esta serie de televisión británica tendrá su estreno en el Reino Unido pero su emisión  fuera del país del Brexit o el bacon se podrá disfrutar a través de la plataforma de Netflix.

La serie de televisión de la BBC vuelve a traernos al conocido señor de las tinieblas en esta ocasión en la piel del actor Claes Bang (“The Square”) pero en cuyo elenco también estarán Jonathan Aris, Morfydd Clark, Sacha Dhawan, el propio Mark Gatiss y John Heffernan.

La serie ambientada en 1897 como ya comentábamos hace unos meses atrás esta compuesta únicamente de tres episodios, aunque, eso si, cada episodio tendrá una duración de 90 minutos, vamos que estamos ante tres películas. Ya son las ganas de ver esta obra de Gatiss y Moffat.

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Remake producido por Nicolas Winding Refn del clásico ”Witchfinder General” (“Cuando las brujas arden”).

El clásico film de 1969,”Witchfinder General” (“Cuando las brujas arden”) protagonizado por el gran Vincent Price y dirigida por Michael Reeves será otra producción clásica que es objeto de un remake por parte de Hollywood.

La nueva película estará en manos de John Hillcoat (“The Road”) y contara con Nicolas Winding Refn (“Drive”) en la producción. Renf, lleva años intentando llevar nuevamente esta historia a la gran pantalla.

La nueva adaptación que al igual que el film original parte de la novela homónima escrita por Ronald Bassett es obra de Jon Croker (“Woman In Black 2”). Por ahora se desconoce reparto confirmado.

Matthew Hopkins es un cazador de brujas, el mas conocido de Inglaterra. Junto a su ayudante viajan prestando sus servicios donde lo llaman y aprovechándose de aquellas jovencitas acusadas de brujería. En uno de estos pueblos, Hopkins tortura a un párroco acusado de brujería asi como obtiene favores sexuales de la sobrina de este a cambio del perdón. Pero el novio de la chica, un soldado de Cromwell, jura venganza.

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THE LITTLE STRANGER – Lenny Abrahamson – Irlanda – 2018 – Drama/Thriller

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La primera noticia que tuve de esta película fue un comentario que hizo en su muro Adam Nevill, célebre escritor inglés de novelas de terror pero tan cercano que no se olvida felicitarme cada año por mi cumpleaños.

Hablaba de ella como algo extraordinario y aunque el tráiler francamente no me levantó excesivo interés dejé colgando un recordatorio mental de una de esas abutifarradas arrugas de mi maltrecho cerebro. Por suerte mi memoria esta vez funcionó y cuando vi el film circulando por las habituales redes de… de… pues eso, me dispuse a verla sin más expectativa que la confianza en un tipo que de esto del género sabe bastante.

Lo primero que hay que decir es que “The Little stranger” no es un film de terror al uso. Solo hay un momento propiamente de género y aunque intenso –me llegó a erizar el vello- no lo considero un film de terror para los aficionados que busquen lo típico en estas producciones. De hecho, la vi junto a mi hijo que es bastante alérgico al género y me costó convencerlo.

Y digo lo de mi hijo más como justificación que como apunte personal para revestir la reseña de cercanía; y es que hay que ver cómo a pesar de todo se quedó absorto por el film.

Con un trasfondo de decadente drama familiar de bisoña aristocracia inglesa, casi ya subgénero, nos encontramos con dos partes bien diferenciadas. En la primera se cuece a fuego lento un melodrama donde se entremezcla la lucha de clases y los remordimientos con una cuidada fotografía y dirección artística que nos trae tanto la campiña inglesa como una regia mansión, esta sí, escenario habitual de films de género.

La segunda parte, al cruzar la hora de metraje, comenzarán a incluirse elementos ya menos bucólicos que sin, como decía, traspasar del todo la barrera del género sí que añade esa chispa necesaria para incrementar el interés y no quedarse únicamente en un encantador melodrama casi victoriano o eduardiano más bien…

Poco me puedo explayar con tal de no destripar nada pero a pesar de que la película acuda a un recurso bastante habitual en el –sí, ahora sí- género queda meridianamente claro todo.

En cualquier caso, “The little stranger” no es una película para todos los públicos ya que su ritmo es extremadamente lento y puede desesperar al que busque sensaciones más inmediatas. Este no es un film de sustos, ni siquiera de ambientación, es un film hipnótico tan real que asusta.

Para acabar, alabar como no podía ser de otra forma en una producción de estas características, la interpretación de sus protagonistas. Mucho se destaca la de Charlotte Rampling quizás porque es su cabeza más visible, pero tanto Domhnall Gleeson como, y sobre todo, Ruth Wilson hacen un trabajo encomiable.

Resumiendo, “The little stranger” es un pequeño gran film que bien hubiese firmado Alfred Hitchcock. De hecho tiene muchas similitudes con uno de sus grandes títulos que no quiero mencionar con tal de no destripar nada. Elegante y con mimo, su director Lenny Abrahamson sigue demostrando que aún se pueden hacer grandes películas sin necesidad de grandes artificios. Un excepcional melodrama con hechuras de thriller y guiños al terror. Casi seguro que estará al final del año entre mi Top Ten del 2019.

5de5

“LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED” – Eli Roth – 2018 – EEUU – Fantasía/Comedia/Terror

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Lo primero que diré es que esta “La casa del reloj en la pared” me ha parecido toda una sorpresa, tanto que no me extrañaría que al final del 2019 me la encontrase entre las 10 producciones que me han gustado del año.

Divertida y siniestra, la producción de la ‘Amblin’ -ya sabemos, con Spielberg y compañía en las sombras- se presenta como la adaptación de la novela homónima de John Bellairs, historia que ya vio una anterior adaptación para la pequeña pantalla con nada más y nada menos que Vicent Price dando la cara.

Pues bien, con esta premisa el film se dirige a un público infantil con un protagonista de corta edad y un Jack Black especialista en este tipo de producciones fantásticas para los pequeños de la casa, y este es el primer error de tanto sus productores como de mí mismo: dar las cosas por sentadas.

Para empezar, el film tiene una impronta infantil, no lo podemos negar, pero conviene recordar que la novela no iba dirigido a un espectro de público tan… corto de edad ya que era algo más para adolescentes, menos inocente del que nos venden aquí y como tal, ese adaptación con Price al frente, esa sí más adulta.

Pues bien, ese espíritu sí que afortunadamente ha sabido captarlo su director, Eli Roth, no en vano para aquel que no lo sepa es un versado realizador en films de culto que creció a la sombra de su amigo Quentin Tarantino.

Particularmente, en sus inicios nunca me gustó –ni siquiera ‘influenciado’ por sus glamurosos efluvios cuando lo tuve sentado en la butaca de delante en Sitges junto al propio Tarantino en la presentación de “Hostel”…- y ha sido cuando se ha salido del género cuando he terminado de simpatizar con su trabajo. “Death wish” me pareció brillante por mucho que los nostálgicos la pusieran a caer de un burro –ya sabemos que los mitómanos no son objetivos- y está… Pues eso.

Lo más brillante del film, por encima de los efectos especiales, es una dirección artística soberbia. Ya no es esa mansión gótica que ya quisiera para sí el maestro de esta ambientación como es Guillermo del Toro, son muchos elementos que hay en ella como por ejemplo esos maniquíes/autómatas que aportan una apariencia mucho más exquisita que colocar elementos al tuntún delante de la cámara. Buen gusto y amor por lo gótico, siniestro y lo sobrenatural. Sin olvidar esa fascinación que produce todo lo ambientado en los años cincuenta.

En todo esto se denota mucho la experiencia de Roth en el género ya que algunas sensaciones y presentaciones pertenecen claramente del género del terror e incluso pueden llegar a asustar a los benjamines de la casa desnudo de todo ese carácter cómico o amable que caracterizan a estas producciones. Está claro que los niños de ahora ya no son tan inocentes y que se decantan por el terror cada más a una tierna edad –mi hija de 10 años ya me pide ir a ver “Cementerio de animales”…- y eso es lo que ofrece Roth, sustos, tensión y buen hacer.

Pero más allá de la imaginería e impresiones, “La casa del reloj en la pared” tiene elementos menos superficiales. Todos sabemos cómo maduró la saga “Harry Potter”, volviéndose más oscura, más adulta siendo directos. Aquí también hay otros elementos que van más dirigidos a otro público que al presuntamente infantil. El trasfondo de las vidas de sus dos protagonistas adultos podría pasar desapercibido a los pequeños de la casa, pero puede llegar a cuajar en nosotros a pesar de que sea un recurso un tanto fácil.

La presencia de Kyle MacLachlan o más allá, rescatar a Colleen Camp responde más que a una decisión casual del director de reparto a ese misticismo, esta vez sí mitómano, al que acuden Roth y su círculo de amistades habitualmente.

Para acabar, no puedo dejar de aplaudir a Blanchett. Dejando de lado que esté preciosa, hay que ver cómo encaja en cualquier proyecto haciéndolo suyo. Poco a poco se está convirtiendo en mi actriz favorita.

Resumiendo, “La casa del reloj en la pared” es una película nunca mejor dicho para todos los públicos. Dejaros de prejuicios y disfrutarla ya que es un perfecto ejercicio que mezcla diversión y amor por la fantasía y el terror gótico. Os estoy avisando.

4de5

“Girl on the Third Floor”, una nueva película sobre una casa maldita.

Aunque aun no tiene fecha de estreno ya se sabe que la cinta de terror “Girl on the Third Floor” del realizador Travis Stevens tendrá su presentación mundial en la próxima edición del Festival de Cine SXSW a celebrarse en la ciudad de Austin, Texas (Estados Unidos).

Esta película supone el debut en el largo de Travis Stevens que anteriormente solo había rodado diversos cortos así como ejerce de productor en diferentes títulos como “Hover” o “Starry eyes”Phillip Jack Brooks mas conocido por su faceta en la American mixed martial artist como C.M. Punk encabeza el reparto en el que también encontramos a Trieste Kelly Dunn (“United 93”) y Sarah Brooks (“There”).

Don Koch y su esposa Liz no esperaban que su nuevo hogar, una casa victoriana, estuviese en tal mal estado. Don decide arreglarla por el mismo pero pronto descubre que la casa no se lo pondrá tan fácil pues esta tiene su propia historia oscura.

Lo que esconde “The Isle” ; terror y supervivencia.

Hablamos sobre una produccion de terror del reino Unido que se estrenara el próximo día 8 de febrero. Se trata de la cinta de titulo “The Isle”  que ha contado con el guión y la dirección de Matthes Butler Hart, actor, guionista y director que tras rodar diversos cortos se metio en el largometraje con su debut “Miss in Her Teens” en 2014.

Esta película cuenta en su reparto con caras como las de Conleth Hill (“Juego de tronos”), Alex Hassell (“Cold Mountain”), Fisayo Akinade (“Melanie, the Girl with All the Gifts”), y la mujer del director Tori Butler Hart quien también ha co-escrito el guion junto a su marido.

En 1840, un barco se estrella contra las rocas de una isla casi desierta ubicada en Escocia. De ese naufragio solamente sobreviven tres marineros que logran llegar a  la costa, donde reciben la ayuda de la poca gente que vive en ese sitio. Un lugar que esconde un horrible secreto.

“THE HAUNTING OF HILL HOUSE” 1ª Temp. – Mike Flanagan – EEUU – 2018 – Terror

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Creo que de esta serie ya han hablado vivos y muertos ya que por las redes sociales ha sido una de las más aplaudidas en los últimos años. Algo parecido –incluso superior- a lo que ocurrió con la primera temporada de “Westworld”. No puedo compararla con “Juego de tronos” porque la de Martin lleva muchos años en antena y la comparación no es justa, pero la repercusión ha sido similar. De hecho me atrevería a asegurar que el ‘boca a boca’ incluso ha sido mayor dado el relativo “anonimato” de la obra original, resalto lo del ‘anonimato’. Así es que no me voy a poner a alabarla porque para eso tenéis muchas otras opiniones, solo voy a dar algunas claves que me han parecido destacables.

Sin haberme leído la novela de Shirley Jackson en la que se basa, no hay que ser muy listo para decir que esta serie dista de la obra original más que nada porque tenemos sendas adaptaciones al cine, una en el ’63 y otra en el ’99; la primera Obra Maestra del género y la segunda, una de mis debilidades aunque haya mucha gente que la repudiase.

Dicho esto nos encontramos, siendo francos, con un culebrón en toda regla. Olvidaros de que es una obra de terror: eliminando fantasmas, estamos ante un drama de tomo y lomo, una tragedia griega donde una familia marcada por el suicidio de la madre se enfrenta a la nueva muerte de uno de sus miembros. Al igual que lo que ocurría con la fabulosa “Hereditary” salen a la palestra las enfermedades mentales y todas sus repercusiones tanto personales como familiares.

La clave, lo que hace grande a la serie dejando de nuevo a un lado la componente fantástica y/o de terror, son unos diálogos ejemplares, dignos de estudio en cualquier escuela de cine. Aquí, al igual que en el ‘cine de Tarantino’, nos encontramos con esos monólogos en los que el personaje se tira cinco minutos soltando su parrafada sin importarle el resto del Universo; sin embargo, la diferencia es que mientras en las películas del director estadounidense a veces nos chocamos con una patente pretenciosidad cuando el objetivo no va más allá de lucir ingenio, aquí nos topamos con auténticos tratados de soledad, duelo y otros traumas sicológicos.

El engarce de estas piezas, verdaderas joyas, corren a cargo de un director en estado de gracia que ha alcanzado la madurez después de dar buenos destellos en el género. La estructura de la propia serie o ese episodio sexto únicamente realizado en base a unos pocos planos secuencia, son otros elementos a destacar dentro de su labor.

Luego tenemos las influencias que más que a Jackson bien podrían achacarse a Stephen King –el propio escritor norteamericano ha aplaudido la serie- o ese amor por la familia que termina por conquistar el corazón del espectador y que también bebe de otras fuentes como las de la factoría James Wan.

Resumiendo; hace poco escribí que “The alienist” era la mejor serie del 2018. Craso error. “The haunting of Hill house” le ha adelantado y por mucho. Ya no solo es la altísima calidad artística y técnica, cosa que está al alcance de cualquiera con medios y talento, es acertar con tu discurso y llegar no solo al corazón sino a la conciencia.

4de5 / 5de5

“THE ALIENIST” – 1ª Temp. – 10 Ep. – EEUU – 2018 – Thriller

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Los que disfrutamos como enanos con series como “The Knick” y sobre todo, “Penny Dreadful” ambientadas en la época de finales del siglo XIX nos quedamos huérfanos tras la finalización/cancelación de estas. Por suerte, no éramos pocos y entre la legión de frikis/seguidores también se hallaban algunos productores que veían un hueco por explotar en el enorme escaparate que ofrecen las voluntariosas cadenas de TV.

Así el recientemente designado nuevo director de la próxima entrega de nuestro agente favorito James Bond, Cary Fukunaga, encargó la adaptación de la popular novela de Caleb Carr “El alienista” con tres pedazos de actores al frente, tres actores que en la gran pantalla ya habían sido sobradamente reconocidos por sus trabajos: el hispano-alemán Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning.

Brühl aporta sobriedad y profundidad con un personaje atormentado y atormentador, no cuento más; Evans, carisma y encanto, mientras que Fanning, carácter luchador encarnando a la primera mujer en el departamento de policía de Nueva York.

Tras estos personajes, unos secundarios que por momentos parecen también protagonistas como esa pareja de inspectores, hermanos judíos para más INRI, los tres empleados del buen doctor, el comisario jefe que es ni más ni menos que el futuro presidente del país, Theodore Roosevelt o personajes ya “terciarios” pero no carentes de significado histórico como J.P. Morgan.

Al atractivo de las tres caras más conocidas se unen otras que ya nos están diciendo el carácter un tanto friki de sus responsables ya que ver a mitos ochenteros como Michael Ironside interpretando al propio Morgan, a la “qué-mal-te-ha-tratado-el-tiempo” Sean Young como una madre en problemas o al no menos clásico del terror David Warner en un cameo, son alicientes igual no recompensados por el gran público, pero que los románticos del género y aquella época sí que sabemos darle su justa medida.

Dejando de lado todo lo dicho, que no es poco, la serie nos ofrece una excelente historia de intriga, muy a lo Jack el Destripador, intensa en emociones y poco dada al relleno. Es difícil dar 10 entregas sin tener que recurrir al despiste como ocurre casi siempre en la pequeña pantalla con tal de estirar el contenido y aquí, no se es libre de este pecado, pero lo solventan bastante bien utilizando este truco barato para dotar de más peso a otros… asuntos, como el bagaje de uno de los villanos de la función. Tampoco es cuestión de destripar mucho, digo yo…

Quizás le falta, bajo mi punto de vista, haber profundizado más en esas dotes/poderes que parece tener nuestro alienista, cosa que nos dejan caer pero que no aclaran por miedo a entrar en terrenos fantásticos, o no dejar cabos sueltos como esa afición al alpinismo del antagonista, pero quizás no importaba tanto el ‘cómo’ o el ‘quién’ como el proceso para llegar allí y los intervinientes.

Los medios dispuestos, el puntito gore en algunos de los asesinatos, la dirección de nuestro Paco Cabezas siguiendo la estela de su participación en “Penny Dreadful”, ese juego que al principio da Evans con su homosexualidad real con la de su personaje o el triángulo por momentos cuadrado romántico conformado por los protagonistas, son detalles, alicientes que la hacen todavía más especial.

Resumiendo: para mí, la mejor serie de este 2018. Una ambientación de cine -nunca mejor dicho-, unos protagonistas y secundarios de lujo, y una historia atractiva y envolvente en todos los sentidos. Ahora solo queda esperar la llegada de la segunda temporada, adaptación de la secuela de su obra original.

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Tráiler para “Tales from the Hood 2”, la secuela que se estrenará 23 años despues.

Tras el éxito de Get Out del director Jordan Peele, los estudios de Hollywood están compitiendo para hacer sus propias películas de género con intérpretes y directores negros.  Si bien la mayoría de estos proyectos no verán la luz o otras no llegaran a nada ya hay alguna que ha visto salir su primer tráiler.

Hace 23 años Tales from the Hood de Rusty Cundieff y Darin Scott logro alcanzar un éxito bastante alto e incluso se ha dicho es que de las mejores antologías del terror pero aun así no dio para una secuela en ese momento sino que ahora en 2018 se ha presentado el tráiler de Tales From the Hood 2

La secuela reúne al productor ejecutivo y ganador del oscar Spike Lee (Do the Right Thing) y los guionistas y directores Rusty Cundieff y Darin Scott para una nueva antología apasionante, horrorosa y, a menudo, diabólicamente cómica.

Tales from the Hood 2 llegará en tanto en Blu-ray como en Dvd y dentro de las diversas plataformas online del mercado norteamericano el próximo día 2 de octubre a través de Universal 1440 Entertainment.

“Blackwood”, tráiler en español para el nuevo film del director Rodrigo Cortés.

Blackwood es la nueva película del director español Rodrigo Cortés que llevaba alejado de la dirección desde el estreno de su anterior trabajo Luces rojas que contaría con la presencia de Robert De Niro en su reparto. El realizador es más conocido por su film Burried (Enterrado) que protagonizase Ryan Reynolds (Deadpool 1 y 2).

Este nuevo film de Cortés que se adentra en el género del terror ya tiene tráiler en su versión en castellano. La película que se basa en la novela homónima de Lois Duncan ha contado con un guion de Mike Goldbach, y Chris Sparling. Blackwood se estrenará en los cines el próximo 3 de agosto.

En el reparto nos encontramos a Uma Thurman (Kill Bill 1 y 2/Pulp Fiction), AnnaSophia Robb (Charlie y la fábrica de chocolate/Puente hacia Terabithia), Isabelle Fuhrman (La huerfana/Los juegos del hambre), Taylor Russell (The Escape Room/Serie de TV: Perdidos en el espacio), Victoria Morales (serie de tv: Teen Wolf), Rosie Day (Serie de TV: Outlander) y Noah Silver (Los últimos caballeros).

Cinco jóvenes adolescentes con diversos problemas se ven inmersas en un programa experimental de mano de la extraña Madame Duret en el internado Blackwood. Cada una de ellas comienzan a mostrar talentos singulares que no sabían que poseían, a la vez que van teniendo diversos e inquietantes sueños.