«DRÁCULA» – Serie de TV – 2020 – GB – 3 ep. – Terror/Comedia

Voy a contracorriente. Alguno –muchos- diréis que es porque soy imbécil. A esos os diré que vuestra opinión, como al amigo Red Butler, me importa un bledo, más que nada porque no quiero nada de alguien que es poco o nada tolerante con la opinión de otra persona, y menos sobre una película o serie de TV. ¿Qué a todos os ha gustado “Joker”? Pues casaros con él. El ‘borreguismo’ no me va; el ‘mesianismo’, menos. Yo al único que sigo es a Kiriki pues es el único que demuestra que la vida le sonríe.

Mucho he leído/oído sobre este último ‘Drácula’ y no precisamente cosas buenas. Pues señores, yo lo he disfrutado y gozado. Y no, no porque sea menos fan de la obra de Stoker o del personaje en el que se basa. De hecho, seguro que me he leído alguna obra más del genial escritor que muchos de esos que os ponéis medallitas.

Quizás es porque desde el minuto uno me hice a la idea que no iba a ver una adaptación. Las referencias, son eso, referencias, guiños para jugar a las ‘Siete diferencias’. Nadie dijo que era una adaptación. No era el “Drácula” de Bram Stoker sino el “Drácula” de Steven Moffat y Mark Gatiss. No vi a nadie echarse las manos a la cabeza por su adaptación del “Sherlock”…

Y como tal, seas conocedor o no, de los antecedentes debes coger esta miniserie. Este “Drácula” destila humor, glamour y originalidad. Te puede gustar más o menos, pero no enfocar tu alegato en comparaciones con la obra/personaje original. Porque si nos ponemos así os empezaré a poner una lista de diferencias entre el “The witcher” original y el de Netflix que tanto os ha gustado y veremos quién sale perdiendo… Que aquí todos somos muy listos cuando nos conviene.

Las críticas han recaído sobre todo en el tercer capítulo. Y sí, hay fallos, no continua el espíritu de los episodios anteriores y bla, bla, bla… ¿Qué te ha aburrido? Lo entiendo y asumo. Pero a mí me ha gustado y al contrario que a ti, sí que le he visto una continuidad sobre el mensaje final, ese que a ti te ha decepcionado pero que a mí me ha encandilado. ¿Ñoño? ¿Con ese ‘peaso’ de anti-héroe? Eso le dota de más matices. No todo es blanco o negro y si tú eres un hipócrita de mierda, cuando eres el primero que según te conviene cambias de opinión y postura, permíteselo a los demás. Amén.

CARNIVAL ROW – 1ª Temp. – EEUU – 2019 – 8 cap. – Melodrama/Thriller/Sci-Fi

Esta era una de las series que más esperaba del 2019 tanto porque es uno de esos actores que me caen bien (las manías no las cura nadie) como –y sobre todo- porque la idea de ubicar un universo feérico en una época victoriana me parecía atractivo a la vez que sumamente romántico.

Y quizás por esas altas expectativas, el arranque de “Carnival Row” me pareció un poco… indigesto. Y es que si utilizas como pretexto una serie de cruentos asesinatos realizados por un tal ‘Jack’ para que luego la serie enfoque su atención en otros menesteres más allá del thriller, pues ¿qué queréis que os diga? Que la decepción es la mínima expresión de las varias sensaciones que recibes en su visionado.

En lugar de centrarse en la investigación del protagonista en pos del asesino, sus responsables se han ‘preocupado’ de que todo gire en torno a la relación entre nuestro inspector de policía y una valiente hada de la que se enamoró tiempo atrás.

Y así, al hilo de lo que decía al principio, ese enfoque romántico tan de siglo XIX queda aquí perfectamente reflejado con una apariencia de folletín que hurga en el drama y en los amores imposibles, aprovechando el trasfondo fantástico para soterrar un discurso sobre el racismo.

Y es que si bien en los últimos tiempos lo de la guerra entre seres mágicos/humanos es algo común en la literatura, cómics, cine y televisión –en este punto no puedo dejar de invitaros a que os leáis el “Monstress” de Liu y Takeda-, aquí volviendo a dejar atrás lo que uno espera, ese mensaje adoctrinador no se convierte en el típico panfleto políticamente correcto que intenta crear corriente bajo el manto del buenrollismo -¿eh, nuevo “Watchmen”?- sino que fluye dejando poso.

Y como ese río tranquilo que a lo largo del tiempo crea surco horadando hasta la roca más dura  “Carnival Row” va calando en el espectador una vez dejadas atrás todas sus expectativas y ofreciendo una línea coherente en sus intenciones: no es el misterio de un caso desconcertante y sangriento, ni un Universo que nos muestra bandos enfrentados con una historia y mitología propia, son las relaciones de unos personajes creíbles con matices de todo tipo.

Y si para que ello funcione se da por supuesto que el nivel artístico, guión incluido, debe estar a buena altura, el técnico con toda esa apariencia fantástica no se queda atrás. Los efectos especiales y de maquillaje se encuentran al mismo nivel que en una producción para la gran pantalla, destacando los escenarios, fondos e infografías de ciudades. Quizás para mi gusto le faltaría un poco más de variedad de razas, pero la verdad es que tampoco se hace necesario. En todo caso, ese carácter victoriano hace que su apariencia resulte elegante por encima del brutalismo de algunas de sus razas y más sobrio de lo que pueda aparentar ante la ñoña idea de tener hadas como parte importante de la historia.

Resumiendo, “Carnival Row” es un fantástico culebrón fantástico –vaya juego de palabras…- que demuestra como Amazon apuesta por la calidad ante la cantidad y que no se deja llevar por la apariencia de un producto que podría estar dirigido a un determinado espectro de espectadores sino que ofrece un conjunto serio y abierto a todo tipo de gustos y públicos. A esperar la segunda temporada donde ojala se explore más partes de este Universo.

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Tráiler para la cinta de terror de “This is Our Home”; las pesadillas del niño.

El terror sigue llenando horas y horas en las plataformas VOD norteamericanas así como las estanterías de los aficionados al género son ocupadas por muchas producciones de terror que salen directamente en formato domestico.

Este es el caso del nuevo trabajo del director y productor Omri Dorani (How to Get Girls) que el próximo 3 de Diciembre estrenara en Estados Unidos su propuesta dentro del género con “This is Our Home” la cual estará disponible tanto en Dvd como en las VOD.

La película protagonizada por Jeff Ayars y Simone Policano, sigue a una pareja con problemas matrimoniales que durante un fin de semana deciden darse una escapada de su día a día, lo que no esperan es que son recibidos en medio de la noche por un niño que dice ser su hijo.

Tráiler para la cinta de terror de «The Turning».

El próximo año tendrá estreno en Estados Unidos el film de terror «The Turning» que ha sido dirigido por Floria Sigigmondi, realizadora que ha trabajado en muchas series de television tan conocidas como «El cuento de la criada» o «Daredevil» (Netflix), quien también ha trabajado con diversas estrellas de la música realizando vídeos para estos o autora del film de «The Runaways» con Kristen Stewart, y Dakota Fanning.

«The turning» es una cinta que ha contado con un guión de los hermanos Hayes, Carey y Chad Hayes. Mientras que en el reparto ha contado con la presencia de Mackenzie Davis (Terminator: Dark Fate), Finn Wolfhard (Stranger things, serie TV/IT (Eso) capitulo 1 y 2), Brooklynn Prince (The Florida Project), Mark Huberman (Frank), Kim Adis (Krypton, serie TV), y Karen Egan (Your Bad Self. serie TV).

La película que se estrenará el próximo 24 de Enero de 2020 en Estados Unidos cuenta como una joven institutriz que es contratada para que cuide del joven sobrino y sobrina de un hombre que los recoge tras la muerte de su hermano y su esposa en un trágico accidente. No tardan en comenzar a suceder fenómenos extraños a su alrededor.

 

 

Tráiler en español y fecha de estreno para España de «El faro» (The Lighthouse).

Ayer os dejábamos el nuevo tráiler para «The Lighthouse el nuevo trabajo tras las cámaras y en las labores de co-guionista de Robert Eggers el autor de «La Bruja». Ahora hay tráiler en castellano pues ya se sabe que esta película tendrá estreno en los cines españoles con el titulo de «El faro» el próximo 10 de Enero de 2020.

Willem Dafoe, Robert Pattinson, y Valeriia Karaman son el principal reparto de esta película rodada en blanco y negro que tendrá estreno en los cines de Estados Unidos mucho antes que el español, el próximo 18 de Octubre, que como ya os informamos se pudo ver en la pasada edición del Festival de Cannes en el cual recibió excelentes críticas.

“El faro” se ambienta a finales del siglo XIX, contando la historia de dos fareros que trabajan juntos en una misteriosa isla perdida de Nueva Inglaterra. Lo que parece un trabajo rutinario llevara a estos dos personajes a una espiral de locura.

«Dark Shadows: Reincarnation»la familia Collins regresa a la televisión.

La familia Collins volverá a la televisión en «Dark Shadows: Reincarnation», una nueva serie secuela de The CW y Warner Bros Television de la conocida serie de vampiros para la television de los años 70 «Dark Shadows» la cual fue adaptada por el director Tim Burton en su infravalorada «Sombras tenebrosas» con johnny Depp de protagonista.

La serie original estuvo en emisión desde 1966 hasta 1971 y tras su éxito se produjeron dos películas que llevarían como títulos los de «Sombras en la oscuridad» (House Of Dark Shadows) y «Una luz en la oscuridad» (Night of Dark Shadows/Curse of Dark Shadows) ambas dirigidas por Dan Curtis quien fuese uno de los responsables de la creación de la serie de TV. 

El episodio piloto de una hora de duración será escrito por Mark B. Perry (Revenge) y su historia será una continuación moderna de la saga extraña, aterradora y sexy de la familia Collins de Collinsport, Maine que estaba bajo el mando de Barnabas Collins.

 

 

TUMBBAD – Rahi Anil Barve – 2018 – India -Fantasía/Terror/Drama

El destino me llevó a ver esta película poco más de cuatro horas después de haber visto en una sala de exhibición la última producción del mexicano Guillermo Del Toro, “Historias de miedo para contar en la oscuridad”. Y lo primero que tengo que decir, escribir en este caso, es que hubiese pagado el doble por ver esta en un cine. Lo segundo, que tiene más esta de Del Toro que la suya propia.

“Tumbbad” tanto por forma como por sensaciones bien podría estar firmada por el cineasta centroamericano y aunque poco ortodoxo, voy a utilizar los paralelismos para intentar dar a conocer este film que merece ya no una oportunidad sino la atención de los amantes ya no tanto del género como del cine en general.

“Tumbbad” lleva una carga sentimental muy de Del Toro. En casi todas sus películas tenemos personajes traumatizados por su pasado con un presente lleno de incertidumbres que no les permite ser felices. Aquí tenemos un hombre perseguido por la pobreza que incluso cuando… “encuentra” la fortuna no se permite descargarse del peso -la mochila- de la desdicha. Es ese fatalismo en contraposición con una felicidad tan alcance de la mano como difícil de alcanzar. Sueños, perseverancia, conciencia… todo ello se mezcla para crear un caldo de cultivo creíble a pesar de la fantasía que rodea la trama.

Pero más allá de la pesadilla personal sufrida por el protagonista tenemos un hijo y una mujer que llenan de matices aún más a un personaje ya de por sí complejo. Y no tanto a nuestro particular anti-héroe como a la hora de conjurar y colmar un conjunto rico y denso en sensaciones.

Por ejemplo, el niño por encima de ser un reflejo distorsionado de su padre, cosa que suele ocurrir en los films de este género, va más allá convirtiéndose casi en una caricatura perversa de este. Pero lo que lo hace… ¿grande? es que su peculiar ambición no nace de un pasado tormentoso sino de la propia inocencia. Solo hay que ver cuando intenta comprar el favor de la amante de su padre.

Y aquí enlazamos con el otro personaje importante del film como es la esposa de nuestro protagonista. ¡Qué gran idea defender la imagen de estas haciéndolas parecer menos que nada! En serio. Alguna se echará las manos a la cabeza pensando que he dicho una burrada, pero no es así. Está muy bien eso de mostrar a una mujer fuerte que lucha por su independencia y bla, bla, bla… pero a veces hay que mostrar el sufrimiento y el sacrificio para, aunque sea compadeciéndose, ser consciente de una triste realidad. Y no es algo sacado de mi mente poco objetiva con este trabajo ya que basta fijarse en detalles como esa irónica crítica a Gandhi y la frase de marras que ridiculiza el empoderamiento de la mujer. No es casualidad, es algo buscado.

Pero tranquilos que los que hayáis llegado a esta película buscando una producción de género, no os vais a encontrar un discurso reivindicativo y políticamente correcto. Sangre y sustos no hay muchos pero sí esa oscuridad que predomina, como venimos diciendo, en el Universo Del Toro.

La historia de esta “Tumbbad” bebe directamente de la mitología hindú y su rica imaginería de dioses peculiares. La cultura india es tan extensa y pintoresca que hay una diosa que se comió a sus retoños nada más darlos a luz para poder seguir copulando con otros de sus vástagos ya crecidos y es adorada como una de las protectoras –sí, protectoras- de la fertilidad en lugar de la lujuria como cabría esperar.

Así que no nos extraña que la leyenda que se nos cuenta aquí y su desarrollo dentro del marco que se nos narra, por muy surrealista que sea, resulte creíble. ¿Y qué más da? Tenemos una mansión decadente por mucho que su estilo sea diferente a esos pseudos mausoleos victorianos a los que estamos acostumbrados en Occidente, tenemos pasajes secretos, y tenemos una criatura siniestra.

Y es aquí donde volvemos a encontrarnos los parecidos razonables. La apariencia de esta criatura bien podría haber surgido de la mente y mano de Guy Davis, uno de los ilustradores de cabecera del realizador mexicano. Sin ser grotesco tiene ese aire escalofriante de lo posible. Lamentablemente los efectos especiales no son lo mejor del film y chirrían un poco. Y no porque la industria del país esté un paso por detrás de la occidental o de sus vecinos más orientales, de hecho muchas producciones de Hollywood se alimentan de las pobladas empresas dedicadas a estos menesteres que existen en el país, sino porque la inversión quizás no ha haya ido acorde a la ambición de sus responsables.

Y claro está, como toda película de Del Toro –o casi- tenemos una moraleja que en esta ocasión no esconde un gran mensaje; sin embargo la causa, como he ido diciendo, ya ha ido calando y para cuando llega el desenlace ya estamos concienciados.

Resumiendo, “Tumbbad” es una maravillosa película, una fábula que nos enseña que la vida a veces recompensa no solo si se persevera sino si algún demonio te acompaña en el camino. 

GOOD OMENS – DOUGLAS MACKINNON – 2019 – GB – Comedia/Fantasía – Serie TV

Esta era una de las series que más esperaba este 2019 y quizás, por esa expectación que nos hace crear castillos en el aire, me ha faltado o sobrado algo para no llegar a ser perfecta. Pero repito, perfecta, de ahí que mi puntuación final haya sido de 8 sobre 10.

Ponerse hablar ahora de quiénes son los responsables de la obra en la que se basa esta serie sería algo arduo y aburrido, así es que lo dejaré en una frase que con mi tono habitual de torpeza puede abarcar los conocimientos de todos: Terry Pratchett y Neil Gaiman bien podrían ser unos hermanos Grimm contemporáneos. Cada uno por separado con sus obras con sus matices y puestas al día, pero fabuladores de fantasía que alimentan nuestra imaginación.

Así en “Good omens” nos encontramos un cuento en toda regla, con brujas incluidas, pero en un entorno poco habitual como es el Apocalipsis. La selva negra y los populosos burgos germánicos han sido sustituidos por la campiña inglesa y una Londres de lo más chic, pero el espíritu casi es el mismo. Y ya no tanto por el cariz casi infantil de algunos asuntos sino por esa crudeza adoctrinadora que escondían los hermanos alemanes disfrazada de moraleja.

Pero que ese tono infantil que he dejado caer en el anterior párrafo no asuste a nadie ya que en contraposición nos encontramos con algunos temas como la aparición del sexo que equilibran la balanza haciéndolo más adulto, tan equitativo como esa lucha –colaboración al fin y al cabo- entre el bien y el mal que narra la historia.

Es cierto que en algunos asuntos se ponen un poco santurrones y esa fachada angelical de Azirafel chirría en algunos momentos, pero no llega a hacerse sangrante como hasta llegar al punto de sobrar. Lo que sí que sobra para mi gusto es toda la parte de los 4 jinetes. Está claro que si la obra original lo tenía había que incluirlo, pero aquí ralentiza toda la historia y el enfoque es tan innecesario que no me extraña que llegado al climax se lo ventilen en dos minutos provocando además que este resulte un poco… pobre.

Pero lo demás es absolutamente genial. Desde el humor, tan corrosivo por momentos que no me extraña que una agrupación cristiana pidiese la retirada de la serie, como la propia realización. Los numerosos efectos especiales son de primer orden llegando al nivel de una producción cinematográfica. Ello nos hace poner muchas esperanzas en que la próxima serie basada en “El señor de los Anillos” sea algo para recordar. ¿La fotografía? De lo mejor del año. Esa campiña inglesa con sus cottages y poblaciones con encanto, es algo que se disfruta desde el minuto uno. La dirección artística también es de órdago. Por ejemplo, el tercer capítulo con esos flashbacks temporales nos ofrece un repertorio de recreaciones históricas al alcance de muy pocas producciones.

La música merece una mención aparte ya no tanto por la docena de temas de “Queen” que acompañan a la acción sino por la Banda Sonora de David Arnold. La parte final de la serie llega a conmover realmente. Y no todo es gracias a la comunión personajes-público sino a la provocación, sí provocación, de la partitura del compositor británico sobre los espectadores. Esos violines y clavicordio que popularizó Arnold en “Sherlock” llegan a poner el vello de punta. Solo os pido que busquéis el “Crucified” para apreciar lo que es un tema simple pero evocador.

Y para acabar, cómo no, la pareja de protagonistas. Aunque haya criticado a nuestro ángel, hay que pensar que es eso, un ángel. Sin riesgo a equivocarme, podemos estar ante una de las mejores parejas de protagonistas de serie de la historia. De hecho, si por algo llega al corazoncito es por su especial relación. Tennant y Sheen parece que disfrutan interpretando a sus personajes y eso se deja notar. Los muchos secundarios y las docenas de cameos también ayudan a que el conjunto sea absolutamente mágico.

Resumiendo, estamos ante una de las mejores series de este 2019. Será difícil que veamos una continuación, pero quizás sea lo mejor, ese buen sabor de boca ya no nos lo quita nadie. “Good omens” es una serie casi ejemplar, una fábula con muchos matices pero que logra lo que muchos anhelan: que durante casi seis horas seamos felices.

Primeras imágenes para el «Dracula» de Mark Gatiss y Steven Moffat.

Ya se pueden ver las primeras imágenes del «Dracula» de Mark Gatiss y Steven Moffat («Doctor Who»/»Sherlock»). Esta serie de televisión británica tendrá su estreno en el Reino Unido pero su emisión  fuera del país del Brexit o el bacon se podrá disfrutar a través de la plataforma de Netflix.

La serie de televisión de la BBC vuelve a traernos al conocido señor de las tinieblas en esta ocasión en la piel del actor Claes Bang («The Square») pero en cuyo elenco también estarán Jonathan Aris, Morfydd Clark, Sacha Dhawan, el propio Mark Gatiss y John Heffernan.

La serie ambientada en 1897 como ya comentábamos hace unos meses atrás esta compuesta únicamente de tres episodios, aunque, eso si, cada episodio tendrá una duración de 90 minutos, vamos que estamos ante tres películas. Ya son las ganas de ver esta obra de Gatiss y Moffat.

Remake producido por Nicolas Winding Refn del clásico ”Witchfinder General” (“Cuando las brujas arden”).

El clásico film de 1969,”Witchfinder General” (“Cuando las brujas arden”) protagonizado por el gran Vincent Price y dirigida por Michael Reeves será otra producción clásica que es objeto de un remake por parte de Hollywood.

La nueva película estará en manos de John Hillcoat (“The Road”) y contara con Nicolas Winding Refn (“Drive”) en la producción. Renf, lleva años intentando llevar nuevamente esta historia a la gran pantalla.

La nueva adaptación que al igual que el film original parte de la novela homónima escrita por Ronald Bassett es obra de Jon Croker (“Woman In Black 2”). Por ahora se desconoce reparto confirmado.

Matthew Hopkins es un cazador de brujas, el mas conocido de Inglaterra. Junto a su ayudante viajan prestando sus servicios donde lo llaman y aprovechándose de aquellas jovencitas acusadas de brujería. En uno de estos pueblos, Hopkins tortura a un párroco acusado de brujería asi como obtiene favores sexuales de la sobrina de este a cambio del perdón. Pero el novio de la chica, un soldado de Cromwell, jura venganza.