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Nuevo teaser comercial para el remake de “Pet Sematary” (“Cementerio viviente”).

El remake de “Pet Sematary” (“Cementerio viviente”) que así mismo se basaba en la novela homónima obra del maestro Stephen King ha presentado un nuevo teaser promocional de esta nueva versión del film (una joya del cine de terror) del 89 que se estrenará el próximo 19 de abril.

El film cuenta en la dirección con Kevin Kölsch  y Dennis Widmyer (“Starry Eyes”). Mientras que en su reparto nos encontramos con Jason Clarke (“Terminator Genesys”), John Lithgow (“En nombre de Cain”), Amy Seimetz (“Upstream Color”), Naomi Frenette (“Tu mejor amigo”) y Obssa Ahmed (“The Expanse, TV”).

Louis Creed se muda con su familia a una casa rural en la que cerca se encuentra el extraño “Cementerio de Animales”. Después de la trágica muerte de uno de sus hijos por un camión, Louis recurre a enterrarlo en el misterioso cementerio de mascota

 

 

 

 

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Tom Holland y Chris Evans en “The Devil All the Time”, western con toques de terror gótico.

“The Devil All the Time” el film del director Antonio Campos ha sido adquirido para su estreno en la plataforma online de Netflix. Cuenta con un excelente reparto ;  Tom Holland (el nuevo Spider-Man), Chris Evans (Capitán América), Mia Wasikowska (“Alicia en el país de las maravillas”), Bill Skarsgård (“IT, 1 Y 2”) y Robert Pattinson (Saga “Crepúsculo”).

Esta película es una adaptación de la novela del mismo nombre obra de Donald Ray Pollock que fuese publicada en el año 2011. Antonio y Paulo Campos han escrito el guión de este film que cuenta entre sus productores con el actor Jake Gyllenhaal (“Spider-Man : Far from Home”).

De la trama de “The Devil All the Time” solo podemos decir que es un western, un thriller con toques de terror gótico en cuya historia nos encontramos con una pareja de asesinos en serie, un predicador y un sheriff local de lo más  corrupto.

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JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (1936 vs. 2000)

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Con esto del ‘enganche’ al “Assassin’s creed: Odyssey” me ha refrescado mi pasión por la mitología y me he puesto a revisionar varios clásicos. En uno de esos desafíos me he encontrado con un sabroso juego de ‘parecidos razonables’ con dos producciones que giraban sobre la misma historia, algo parecido a lo que pasó con la “Troya” peliculera y la “Troya” seriefila que este mismo año nos llegó de la mano de la BBC.

Pues bien en esta ocasión he contrapuesto la mítica “Jasón y los Argonautas” de 1963 con la homónima televisiva del 2000.

Poco puedo hablar de la primera que no se haya dicho ya: todos los de mi generación creo que salimos del cine con una espada etérea en la mano esgrimiendo nuestros sueños de héroe contra esqueletos imaginarios. Pocas películas han alimentado la creatividad de toda una generación como aquella.

Lo primero que hay que decir es que a pesar de los años sigue estando muy vigente. La calidad de la imagen no es la mejor y los efectos especiales con el ‘stop-motion’ pueden parecernos antediluvianos pero daré un ejemplo significativo: la vi con mis hijos y en ningún momento se quejaron. Que alguien que se ha ‘criado’ con infografías y efectos de última generación no se rían de la… ¿ingenuidad? de aquellos tiempos y la disfruten como nosotros hace treinta años… es, como decía, muy significativo.

Además hay cosas que demuestran que la película por encima de las posibilidades de la época evidenciaba que estaba adelantada a su tiempo. Coincidiré con los que digan que las interpretaciones a lo mejor son un poco sobreactuadas, pero solo hay que fijarse en la dirección artística –p. e. ver los escudos de los esqueletos- para darse cuenta que había ambición e intención por hacer la cosas bien.

Solo un punto negativo y quizá más motivado por mi memoria: que solo salen tres monstruos y la esperaba con más contenido fantástico. El hombre de cobre, la hidra y los esqueletos. Deja con ganas de más, pero para eso tenemos la herencia de Harryhausen.

Por su parte la televisiva del 2000 resulta paradójicamente mucho más bisoña, mucho más de lo que indica sus casi dos décadas. Y es que parece mentira que esta producción comparta cosecha con “Gladiator”, “El protegido”, “Tigre y dragón”, etc.

Con cuatro episodios de 45 minutos de duración, que nadie se espere una adaptación de lo mostrado por Harryhausen y compañía, ya que nos encontramos con una historia que intenta aglutinar aventuras más al estilo “Hércules” o “Xena” pero hasta eso se antoja lejano ya que carece de la magia y pasión de aquellas.

Por mor de un presupuesto imagino que exiguo los efectos especiales se encuentran con cuenta gotas y eso limita mucho el desarrollo de la historia. Si me quejaba que en la primitiva solo aparecían tres monstruos, aquí tan solo nos vamos a encontrar con un toro mecánico y un lagarto gigante que aspira a dinosaurio. Poco más. Si la intención era confeccionar una fábula inocente, lo consiguen, pero dejan con un regusto amargo dada la falta de ambición.

¿Qué a lo mejor los ‘dineros’ se fueron para algunos de sus protagonistas? Pues puede ser, aunque tampoco eran muy ‘tops’ pero la cuestión es que hasta tuvo alguna nominación a premios importantes como los ‘Saturn’. Para mí solo se salva la presencia del entrañable Brian Thompson en el papel de Hércules ya que, aunque no aburrida, posee un ritmo irregular.

Resumiendo… ¿para qué queréis una mala copia si tenéis tan vigente la original? Ahora que cada cual decida. ¡A disfrutar!

“ALTERED CARBON” 1ª Temp. / EEUU / 2018 / Sci-Fi

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Hace unas semanas escribía que “The Alienist” era la mejor serie del 2018. Unos días más tarde tenía que retractarme ya que “The haunting of  Hill House” le había, bajo mi punto de vista, ganado la partida. Pero mirar si la ignorancia –y en mi caso, estupidez- humana no tiene fin ya que otra vez tengo que dar marcha atrás y volver a nombrar a otra serie como la “Mejor del Año”.

Lo primero que tengo que decir es que calificar a esta “Altered Carbon” como el “Blade Runner” de la TV me parece que, más que ser injusto, es ser inexacto.

Todo quedaría englobado en un espacio ‘cyberpunk’ futurista pero a mi entender, equivocado o no, “Altered Carbon” es una serie que yo tacharía como ‘retro-futurista’ ya que en realidad es una ‘pulp-movie’ ambientada en el futuro.

Tú coges la historia, la desnudas de todo FX y acción, y se te queda una de esas novelas “hardboiled” de principios del siglo pasado, una historia de género negro al más puro estilo, y permitirme el homenaje, de “Chinatown”: detectives de sombrero de ala ancha, femme fatales, ambientes sórdidos y personajes más mezquinos todavía.

Y eso es lo que hace grande a la serie, que por encima de una calidad encomiable técnica y artística, tiene un guión bastante sólido. Hay fallos como esa escena –tranquilos que no desvelo nada… – en la que llevan a la protagonista al hospital tras salir gravemente herida de la comisaria donde todos nos preguntamos por qué no la llevaron en ambulancia sus compañeros, pero son detalles, minucias que solo hacen la puñeta a los más pejigueros como un servidor.

Pero si la trama, como decía, es sólida y hasta absorbente, los diálogos no le hacen sombra buscando siempre la punta gracias a un protagonista socarrón, tan cortante como la hoja de una lámina damasquinada.

Así es que con ello olvidaros de “Blade Runner” que entre el trasfondo, las dosis de humor cínico (y no tanto como esa ya mítica mochila rosa del Unicornio…) y la acción, lejos se queda la obra de Ridley Scott. Incluso desaparece esa faceta metafísica con la que abrir el debate entre alma y bla, bla, bla… Aquí importan una mierda los cyborgs y demás, y el cambio de cuerpo solo es un aliciente, no la excusa para abrir aburridos soliloquios que solo interesan a filósofos y memos a los que les gusta que les coman la po… poca confianza en sí mismos, quiero decir.

Pero es que hasta en las formas se abren distancias con aquella. Referencias hay, pero diferencias también y en mayor número.

¿Por qué no mencionar a “El Quinto Elemento”? Vale, aquí hay menos aventura y más dramatismo, pero el colorido y algunos conceptos se repiten. Se busca espectacularidad y no embelesamiento, belleza que anteponer a la parte lóbrega de la historia.

Para ello se ha recurrido a unos FX especiales de primer orden que no envidian en nada a cualquier producción para la gran pantalla, algo que se puede decir también de la acción, con suficiente pirotecnia balística como para empezar una guerra.

Pero si todo esto no os acaba de convencer, dos claves para acabar: una, el erotismo que desprende la serie. En casi todos los episodios hay un desnudo y/o escena de cama. Y todo los intervinientes, están de muy buen ver…

Y dos, los detalles que salpican la serie y que demuestran que detrás de la misma hay gente enamorada del género y de las buenas historias. Esa revelación del culpable reuniendo a los sospechosos al más puro estilo Agatha Christie, las pistas con las que acaba cada capítulo en referencia al siguiente, Edgar Allan Poe… ¡Pero si hasta en un episodio hay una fase animación!

Resumiendo: guión sólido, acción contundente, FX espectaculares, referencias frikis, humor, sexo… Todo de sobresaliente. ¿Qué más quieres? La serie indispensable de este 2018.

P.D.: Miedo me da la segunda temporada con Anthony Mackie de protagonista con lo blandito que me parece. Espero equivocarme y que no pase lo mismo que con la segunda de “Westworld”.

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Clive Barker prepara el remake de su clásico “Hellraiser”, aunque dándole un toque diferente.

En el 2014 se le pidió a Clive Barker rehacer la saga “Hellraiser” que el mismo dio inicio, escribió un guión que se le fue entregado a Dimension Films. Pero en lugar de dar vida a ese guión, se hizo “Hellraiser: Judgement”, que no hace falta decir que esta secuela no sirvió para renovar el interés de los fanáticos en la franquicia.

Ahora el propio Clive Barker está en las labores de escribir un remake de su propio clásico de terror… por lo poco que se sabe sobre esta noticia es que el escritor y director quiere darle un enfoque nuevo a su obra y que haga que la saga se limpie de paja y polvo con las secuelas que han ido de mal en peor en los últimos años.

Según se cuenta Barker quiere volver a los orígenes (osea borrar las demás secuelas, algo ya de moda en Hollywood tras el éxito deLa noche de Halloween”) pero hasta cierto punto y a partir de ahí darle un giro que la aleje de la historia que conocemos…como ya dije por ahora no hay mas información al respecto sobre este interesante proyecto.

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CASTLE ROCK – 1ª Temp. – 2018 – EEUU – Terror/Sci-Fi

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Que el 2018 es uno de los mejores años cinematográficos lo tengo muy claro. Ningún otro año me ha costado tanto como este elegir mis 10 mejores películas y eso que aún estamos a primeros de Noviembre y apuestas como la última entrega de “Animales fantásticos…” o “Thugs of Hindostan” aún no se han estrenado.

Pero más allá de la gran pantalla creo que para la pequeña también ha sido un año grandioso. Ya no solo han sido las nuevas temporadas de series consagradas sino que series nuevas como “The alienist”, “The haunting of Hill House” y esta que nos ocupa han sido grandes “regalos” para el amante de las grandes historias.

Pienso que vivimos en una “burbuja” seriefila y que como se está viendo con cancelaciones de populares series, la cosa va a explotar y se acercan tiempos difíciles, pero habrá que disfrutar del momento, digo yo…

Pero dejémonos de rollos y vayamos al grano. “Castle rock” no necesita mucha presentación ya que muchos medios se ocuparon de darla a conocer. Teniendo a J. J. Abrams, al tío King al mando y sobre todo ese título tan mítico… poco más se necesitaba para llamar la atención de tanto aficionados a la obra del de Maine como cualquiera interesado en un producto de género, serio y de calidad.

Por si hay algún despistado, decirle que Castle Rock es la localidad ficticia donde se desarrollan muchas de las historias escritas por Stephen King, así es que con este… nunca mejor dicho, punto de partida, se nos cuenta una historia que funde distintas pautas y referencias de sus obras para conjurar un misterio que te tiene atado a la silla.

Ahora bien, en su defecto, creo que a pesar de todo ha pesado más la presencia de J. J. Abrams que la propia de King. Sí, todo ‘güele’ a este y hay mucho juego para sus seguidores intentando sacar las referencias, pero tras ese cuerpo se esconde un alma con los ‘tics’ característicos de las obras del productor. Hasta diría que ‘pecan’ porque para mí, como decía al principio del párrafo, es su mayor defecto.

Que los WTF nos asalten a cada momento, es algo hasta estimulante. El desconcierto es la máxima expresión del suspense y no solo es un aliciente sino que debería ser un ingrediente obligado en cualquier obra que se precie, no solo de sorprender, sino de estimular el interés del espectador. El problema llega cuando estos surgen sin más excusa que marear al respetable, y Abrams se ha… especializado en ello, tanto que es capaz de estropear una buena trayectoria. Todos nos acordamos del final de su “Perdidos” y aquí se ensaña con el séptimo capítulo. De no ser por el magistral trabajo de Sissy Spacek (¿soy el único al que le parece la hermana gemela de Shirley Maclaine?), es para coger la serie y dejarla de ver. Radicalidades aparte, es un lunar en un conjunto notable. Me queda la duda de saber si en manos de otro productor y/o realizador tipo el mismo Mike Garris, se hubiese llegado al sobresaliente.

Porque como vengo diciendo, interpretativamente no hay queja, al revés; desde la propia Spacek hasta su prota a quien descubrí en la estupenda “The Knick”, pasando por el veterano y siempre competente Scott Glenn o el inquietante Bill Skarsgard. No hay nadie que no demuestre que no cree en la serie por mucho que su desarrollo diga lo contario. Pero es que según se vaya avanzando en la historia, los bandazos, incoherencias y desmanes van a más teniendo como único parapeto, el género y resto de bondades.

Por suerte para el espectador -y eso explica en parte esa fe del reparto a la que aludía- todo el puzzle “encajará” –hago énfasis en el entrecomillado- con lo que la sangre no llegará al río. Luego podemos entrar en que si el desenlace es correcto o si cada cuál optaría por la decisión del protagonista, pero teniendo en cuenta el talante del personaje no parece una forma de actuar consecuente con sus ideales. Lo siento pero es difícil de explicar sin soltar spoilers.

Para ir acabando, tres pinceladas. La primera hace mención a esa selección musical en determinadas escenas, aunque esto no sea un acierto de la serie en sí sino una corriente abierta en los últimos años por otras producciones. Aun así, es algo a destacar.

La segunda y en el lado contrario, el abuso de esos planos cenitales tan de… serie. Bajo mi punto de vista se debería haber optado por una fotografía mucho más oscura, siniestra. Quizás es que llevo todavía el piloto automático puesto tras salir de la insuperable “The haunting of Hill House” pero el film merecía algo con más personalidad. Desvirtúa la faceta de terror para acercarse a la sci-fi, algo que no puede gustar a todo el mundo.

Y tercero, se echa de menos el cameo de King. Se pierden las buenas costumbres…

Resumiendo, “Castle rock” es indudablemente una serie especial. Seas o no seguidor de Stephen King tiene los suficientes alicientes para quedar atrapado. Eso sí, hay que ser un poco indulgente con los desvaríos y aparentes tomaduras de pelo. Habrá que ver si la anunciada segunda temporada corre la misma suerte que otras series basadas en la obra de King y no terminan por convertirse en bodrios catódicos.

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“The Walking Dead” contará con tres películas en las que volverá el personaje de Rick Grimes.

Sí, hace dos días fue el último episodio de “The Walking Dead” del personaje Rick Grimes que interpretaba el actor Andrew Lincoln desde el inicio de esta serie de televisión, a raíz de ese último episodio en la serie se ha comunicado que el personaje de Lincoln volverá en las próximas tres películas que prepara el canal AMC de la serie.

The walking dead” fue una serie que impacto en sus primeras temporadas, su temática zombie y su violencia conquistaron a los fans del genero (y de los que leen el comic homónimo en que se basa), mientras que la segunda temporada casi acaba con esta misma, aun así su trayectoria ha sido irregular, pero con el tiempo la serie parece haberse estancado y vaya perdiendo audiencias de manera vertiginosa aun así la cadena AMC sigue confiando en ella para producir tres peliculas sobre la misma.

La primera película de las tres comenzará a ser producida el próximo año, y en cuya trama se explorará la historia de Rick Grimes y lo enfrentara en una nueva ubicación del apocalipsis zombie.

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“The Time Machine” (“La máquina del tiempo”) del escritor H.G Wells tendrá una nueva adaptación en Hollywood.

Warner Bros y Paramount en asociación con la compañía Appian Way (propiedad del actor Leonardo DiCaprio) preparan conjuntamente la que será una nueva versión para los cines de la célebre novela clásica de ciencia ficción de “The Time Machine” (“La máquina del tiempo”) la obra cumbre del escritor H.G Wells cuya última adaptación a la gran pantalla fue la realizada  en el año  2002 a manos de su bisnieto Simon Wells.

De  momento no se ha dicho nada del reparto pero si quien estará detrás de las cámaras para esta nueva versión, no será otro que el realizador argentino Andy Muschietti que esta que no para de estar involucrado en proyectos últimamente,  destacando el anunciado de hace unos días en que se comunicaba que el autor de las dos adaptaciones al cine de “IT (Eso)” de Stephen King sería el director de la adaptación que va a hacer Hollywood del famoso manganime de “Ataque a los titanes”.

Como ya sabemos los que hemos visto la adaptación del año 1960 con Rod Taylor de protagonista (“El tiempo en sus manos”) y la versión del 2002 protagonizada por Guy Pearce la trama de “La máquina del tiempo” narra la historia de un científico en la era victoriana que viaja 800.000 años en el futuro, descubriendo que la humanidad se ha dividido en dos especies: los Elois y los Morlocks.

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Teaser póster y fecha de estreno para la secuela de “IT (Eso)”.

“IT (Eso)” la adaptación cinematográfica de 2017 de la novela homónima de Stephen King dirigida por el argentino Andrés Muschietti fue todo un éxito, para mi de lo mejor de ese año, así que la secuela no tardó en ser confirmada.

Ahora se ha lanzado el que es el primer teaser  póster que además nos informa en que día se estrenara esta esperada secuela por muchos. En el cartel se puede leer “IT: Chapter Two” y la fecha en que llegará a las pantallas de cine que será el 6 de septiembre de 2019.

Sabemos que su trama se desarrolla 27 años después de lo visto en la primera entrega. El Club de los Perdedores ya en su versión adulta estarán de regreso en Derry, Maine, lugar en el que volverán a reencontrarse con el payaso de sus pesadillas.

Cada uno de los miembros del Club en esta ocasión contarán con sus versiones adultas, interpretadas por Jessica Chastain, James McAvoy, Jay Ryan, Isiah Mustafa, James Ransone, Andy Bean y Bill Hader.

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“La Maldición de Hill House” podría tener una segunda temporada.

La plataforma online de Netflix estreno hace unas pocas semanas “Haunting of Hill House” una serie basada en la novela homónima de Shirley Jackson que ha dado mucho de qué hablar a los fans del genero del terror y que desde ya se ha convertido en una de las grandes sorpresas televisivas del año.

La Maldición de Hill House” ha sido dirigida por Mike Flanagan responsable de títulos tan interesantes como “Oculuss”, “Hush” o “Quija: El origen del mal”,a través de una entrevista concedida recientemente a una publicación Flanagan ha comentado que tras el éxito ya se habla de una posible segunda temporada. Aunque todo dependerá de la propia Netflix, Paramount y Amblin sobre esta posible continuación.

Lo que ya parece seguro es que la trama de la familia Crain protagonistas de esta terrorífica primera temporada ya esta totalmente cerrada según ha comentado en la entrevista el propio Flanagan. Por cierto, tenéis que leer la critica que ha hecho Tomás Rubio (James Ho Blog) de la misma y que fue publicada ayer y la cual no tiene desperdicio.

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