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“Head Count”, el mal se refleja en sus vidas. (Tráiler en el enlace).

Head Count” es una película de terror obra de la debutante en la dirección de Elle Callahan la cual tendrá estreno en el prestigioso Festival de Cine de Los Ángeles, cuya nueva edición tendrá lugar la próxima semana.

Hay que destacar sobre la realizadora Elle Callahan que antes de sentarse en la silla de directora se había dedicado en el apartado técnico de los efectos especiales de títulos del estudio Marvel como “Vengadores: Era de Utron” o “Ant-Man”.

Joshua Tree junto a un grupo de adolescentes que pasan un fin de semana se verán atacados por un ente maléfico que imita sus apariencias mientras intenta completar un antiguo ritual.

 

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James Wan producirá “Milk” otro corto de terror que dará su salto a la gran pantalla.

James Wan es el director, productor y guionista y máximo responsable de las dos películas deThe Conjuring: Expediente Warrencuyo gran éxito dieran luz a varios spin-off de irregular conjunto pero acertada diana en la taquilla mundial: siendo la ultima la mediocreLa monja(“The Nun”).

Ahora Wan tiene entre manos la producción del film “Milk”, que es la adaptación a película del corto del mismo nombre que estará bajo la tutela del estudio de New Line, una adaptación del cortometraje de terror del mismo nombre dirigido por Santiago Menghini.

Esta producción recuerda al éxito sorpresa de “Lights Out otro corto que fue adaptado a la gran pantalla, personalmente como corto creo que funciono de maravilla pero adaptada al cine se quedo en un producto irregular sin mucha valía.

Santiago Menghini dirigirá la película basada en su corto, contando con un guion escrito por Ben Collins y Luke Piotrowski, autores de la estupenda “Super Dark Times”.

6

 

Tráiler en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”) de Netflix.

Vemos un nuevo tráiler y en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”), la serie de terror que se podrá ver en la plataforma de Netflix el próximo dia 12 de octubre y que cuenta en la dirección con Mike Flanagan quien ya realizase para NetflixHush” o la adaptación de “El juego de Gerald” de Stephen King.

Esta interesante propuesta que adapta la novela homónima de Shirley Jackson y la cual ha sido llevada  al cine en varias ocasiones cuenta en su extenso reparto entre otros  con gente conocida como Carla Gugino (“El juego de Gerald”), Timothy Hutton (“Taps, mas allá del honor”), Henry Thomas (“E.T. El extraterrestre”) o Kate Siegel  (“Hush”).

Unos hermanos crecieron en una casa encantada, esa casa ahora es muy popular.  Ahora ya mayores se reúnen por una tragedia familiar en esa misma casa donde habitan los fantasmas del pasado que nos les dejara escapar de sus destinos.

IRON FIST – 2ª Temporada – EEUU – 2018 – Acción

Iron Fist2

Vista. Lo primero que tengo que decir es que no me ha disgustado. Lo segundo, que tampoco es la bomba que alguno ha dicho ni que la mejora sea tan sustancial como parece atisbarse por ese cacareado récord que estos días ha circulado por la red de diferencia de puntuación de una temporada a otra, de la primera a esta.

A mí la primera tanda de 10 episodios no me pareció tan mala. Pero es que no entiendo esa algarabía general cuando hay una acusada continuidad: acción poca, diálogos muchos.

No seamos hipócritas por favor; hay episodios, por ejemplo el cuarto, en que no hay ni una pelea. Únicamente hay que ver que en la serie tan solo tenemos ocho personajes. Nada más. Contarlos. Secundarios, casi ninguno. Con tan poca población y exigua acción, los episodios son un sinfín de diálogos y situaciones que si se hubiesen quedado en la mesa de montaje no hubiese pasado nada. Los escenarios, igual. Casi todo en recintos cerrados. Demasiado teatral.

Y si bien admito que esto podría estar sujeto al criterio de cada uno, lo que no admito es todo lo que rodea al personaje.

Para mí, Iron Fist es uno de mis tres personajes favoritos de Marvel. Lo sigo desde hace décadas y poca gente me puede explicar cosas sobre el mismo. La primera temporada puedo reconocer que me gustase más porque me dejase llevar por mi favoritismo, pero esta ya no.

Sin soltar spoilers… Danny Rand es el “Arma viviente”. Se ha pasado toda la vida aprendiendo y luchando para ser el mejor luchador del mundo. Pues bien, aquí nos quieren hacer creer que se “lesiona” y tiene que ser Colleen la que le… ¿enseñe? ¿enseñe qué? ¡Señores, que ha tenido una lesión en la rodilla, no en la cabeza! Puede entrenarlo si ha perdido la forma física, pero ¿“enseñarle”?

Luego tenemos esa manía de que los superhéroes son humanos y bla, bla, bla… Joder, no hay serie o película a la que al protagonista no lo dejen medio muerto. Netflix se ha especializado en eso. ¿Por qué no mostrarnos al –otra vez- “Arma viviente” en lugar del patán debilucho que nos sacan aquí? Joder, que Iron Fist tiene más poderes que el de iluminar el puño, pegar puñás al suelo y destrozar mobiliario vario. ¿Falta de ambición, poco presupuesto o guionista imbécil? Todo junto, creo yo. ¡¡Pero si en esta temporada vemos más a Davos como ‘Iron Fist’ que al propio Danny!! ¡¡Coño ya!!

Y ya que estamos con Davos… ¿Qué mierda es ese logotipo de la serpiente? Otra vez… ¿alguien se ha leído el cómic? Una cosa es que sea ‘Serpiente de acero” y otra que le cambien el tatu por sus güevos… ¡Pero si en la primera temporada de “Daredevil” salían unas pastillas de droga con el logotipo de este… ¡Por Dios! ¿Tan difícil es?

Y ahí no acaba la cosa: tras la mencionada “moda” de apalizar a héroes, tenemos la de impregnar todo bajo una nube de posicionamiento “políticamente correcto” que de verdad me da asco. Eso de “no dañar a Davos”, “hablar con él”, etc. cuando el tipo lleva un reguero de cadáveres y te quiere más muerto que vivo…

Luego cancelan la segunda temporada de “Los defensores”… Normal. Ya no es que la burbuja de series ha reventado como llevo un par de años vaticinando sino que cuando la clac de frikis se den cuenta de que se están aprovechando de ellos, el guantazo va a ser de aúpa. Despertar por favor. Os puede gustar más o menos, pero esto no es Iron Fist.

¿Dónde está el misticismo? ¿Un cuenco milenario y una momia? ¿Mencionar a las Hermanas Grulla? Y digo ‘mencionar’ porque estas no son las Hermanas Grulla. Me parece una ofensa pretender eso. ¿Y qué decir de Kunlun? Ni una mísera infografía ni nada. Encima para recrear la pelea entre Davos y Danny nos la sacan en un salón que mezcla estilos y prioriza el… ¡griego! Podrían haber puesto al “Tronador”, pero ni eso. Y del personaje de María Tifoidea mejor no hablar. Aquí es interesante, pero hacernos creer que este es el personaje del cómic…

Para acabar, el guiño final –no hablo de las escenas post-créditos sino del epílogo- es fantástico, pero a la vez me parece una tomadura de pelo cuando, como vengo diciendo, te has pasado por el forro al personaje. No es más que un brindis al sol, un fanservice.

Resumiendo, para mí, serie policiaca con algo de fantasía para pasar el rato. Como “Iron fist” un fracaso en toda regla. Abrir los ojos, por favor, abrirlos. No pido mucho, lo que pido son cosas estructurales y algunos detalles que cualquier serie de TV nos da actualmente.

3de5

Tráiler para “Knuckleball”, el “Solo en casa” en tono de terror.

Se va acercando las fiestas de Halloween, las favoritas de Michael Myers, y como es habitual llegaran muchas interesantes propuestas dentro del género del terror, siendo “La noche de Halloween” la más esperada, aunque también tendremos muchos títulos desconocidos que llegaran a las plataformas VOD.

Al mercado domestico de USA tendrá el 5 de octubre estreno de “Knuckleball”, de la que dicen que es una especie de “Solo en Casa” (“Home alone”) pero en tono de terror algo así como la muy rescatable producción francesa “Game Over: Se acabo el juego” de 1989 dirigida por René Manzor

Knuckleball” es una película que ha dirigido Michael Peterson y en la que participan diversas caras conocidas como las del veterano  Michael Ironside (“V”), Munro Chambers (“Turbo Kid”), Luca Villacis (“Channel Zero”) o Kathleen Munroe (“Resurrection”).

Henry, es un niño de 12 años que se queda a solas de noche con su abuelo, pero este muere repentinamente dejando al niño solo en casa toda la noche a merced de unos locos dementes.

OSARIO – Javier Morales – Terror – Ediciones Atlantis

Osario

Esta reseña tiene muuucho peligro. ‘Peligro’ porque a pesar de que quiero que llegue muy lejos puesto que situaría a esta obra ya como una de mis tres novelas favoritas, mucha gente puede pensar que mi opinión está condicionada. Y es que el autor de la misma es un buen amigo. Ojalá que algún día pueda decir que ‘un gran amigo’, pero por favor, os ruego que sigáis leyendo.

Para empezar, si según vosotros mi criterio se puede ver condicionado por la amistad que me une a Javier Morales, ¿cómo se explica que la misma recibiese el ‘Premio Atlantis: Isla de las letras’ en la categoría de Terror?

No fui miembro del jurado y por aquella época ni lo conocía así es que… ¿algo tendrá la novela, no?

Pues sí, tienes muchas cosas, muchas, de ahí mi valoración.

Para empezar, así, a bocajarro, diré que el que no conozca a Javier por el primer cuarto del libro pensará que su autor tiene pinta de ser un retorcido sádico que disfruta juntando letra tras letra para plasmar las tropelías más crueles y dolorosas que solo una mente enferma puede conjurar. En serio, estas páginas llegan a poner la piel de gallina justificando el nombre del género de terror. Es de lo más cruento que he leído en un libro. En cuanto a dejarte ‘mal cuerpo’ Stephen King es Beatrix Potter al lado de Javier Morales. Clive Baker se acerca en cuanto a esa contundencia que te deja K.O. pero a diferencia del inglés, nuestro manchego-astur juega la baza de la familiaridad, y eso es lo que lo convierte en más escalofriante y… odioso.

Por un lado tenemos una cierta cercanía que lo hace, como decía, demasiado familiar. Que la novela esté ambientada en Asturias le aporta una dosis de autenticidad que si bien igualmente la podría tener una historia ambientada en Fucking Valley, Wisconsin, aquí toma tintes más dramáticos al imaginar uno de esos pueblos agrestes pero tan reales del norte peninsular. El que más y el que menos conoce, ha pasado o tiene cerca una de estas poblaciones y si bien es una obra de ficción, nos pilla de cerca la idiosincrasia de estas comunidades cerradas o aisladas por la orografía y/o meteorología. Ese ‘carácter’ necesario para recrear la historia que no necesita de mucha explicación es la que pone ya en sintonía al lector.

Por otro lado, opuestamente a la barbaridad que apuntaba al principio, las situaciones personales que plasma Javier cambian ya la opinión sobre su persona, es decir, aquí tenemos a un padre desesperado que busca a su hija, una pareja rota buscando una esperanzadora segunda oportunidad, una madre luchando por su pequeña, familias destrozadas por un trágico final… Hay tanta ternura tras esa sangría y mal en estado puro en el que se convierte la fachada de la novela, que es la que hace creíble y más doloroso todo lo que se cuenta. Porque sí, porque trasfondo fantástico tenemos, pero esa premisa de desapariciones/raptos de jovencitas a manos de un/os desalmado(s) lo vivimos todos los días.

Es tan intenso todo que cuando llega el final uno no puede dejar de emocionarse. Su autor nos ha hecho pasar, junto a los personajes, tan malos momentos que es imposible no desmoronarse. Y en esto, dejando de lado a lo que uno pudiese pensar en un principio, tiene mucho que ver la gran persona que es Javier.

Pero no voy a dejarme llevar por mi amistad así es que seguiré justificando las razones de porqué creo que “Osario” es un inmenso libro.

Habíamos dicho que componente fantástica el libro tenía. ¡Y vaya si tiene! Todo el folclore y mitología astur aparecen en el libro. Alguno dirá que eso es fácil viviendo allí y que cualquiera con ayuda de internet puede documentarse y plasmarlo en un libro. Cierto es. Pero es que aquí, además de hacerlo con un esmerado y hasta casi cariñoso cuidado por el detalle, se va más allá añadiendo otros datos que más que de la tradición local parecen sacados de cualquier tomo del “Hellboy” de Mignola o de Algernon Blackwood: grimorios que parecen robados del Archivo Secreto del Vaticano, Dioses del bosque, brujas, xanas (hadas)… ¡Hasta referencias al antiguo Egipto!

Y como no, teniendo a Asturias como fondo propicio, obviamente todos los amantes del “Greenpunk” estarán de enhorabuena ya que la naturaleza tiene un protagonismo especial con los árboles de poder como uno de los ejes centrales.

Subtramas como ese hotel siniestrado convertido en hospital aún más maldito o ese personaje que se esconde tras la voluntaria –e indescriptible- reclusión en tinieblas, alimentan tanto la imaginación que uno se queda con ganas de más en forma de precuela o spin-off.

Pero por muchas referencias e ideas sumamente atractivas que hayan… ¿cómo es la narración? Porque muchas veces nos hemos encontrado con compendios que acumulaban muchos temas, términos y conceptos pero narrativamente eran tan anodinos como esa enciclopedia a la que parecían pujar en convertirse. Pues al respecto os puedo decir que su lectura es asequible, agradable pero no exenta de una riqueza descriptiva a un gran nivel. Con una buena paleta de adjetivos y sobre todo, las ideas claras, el autor sabe trasladar con palabras todo el siniestro mundo que ha concebido en su mente.

Valga un ejemplo para que veáis por vosotros mismos que no estoy haciendo un ejercicio de adulación sino de justicia:

Estaba en una especie de patio interior de grandes ventanales. Pocos vidrios sobrevivían intactos, tanto dentro como afuera del edificio y muchos de los marcos estaban tapados con cartones y maderas. El tono ocre que predominaba en la mayoría de las paredes y en las inmensas escaleras  lo proveían sus paredes despintadas y las invasivas manchas de humedad, hongos y bacterias que todo lo colonizan. Igualmente, el empapelado, ayer amarillo y hoy arañado y roto de los gruesos muros le otorgaban al lugar la apariencia de un cadáver despellejado. Un sitio en donde los gatos afilan sus uñas y las ratas depositan sus heces sin cuidado.

Y por si faltase algo, destacaría lo más importante: tiene un ritmo muy cinematográfico evidenciando el poso que sobre su autor ha dejado los muchos años analizando películas. Ágil y con tensión, no hay momento para el aburrimiento.

Resumiendo, “Osario” es lo que debería haber sido la trilogía del Baztán si se hubiese acogido al género del terror. Un torrente de sensaciones que no deja indiferente. Horror y emociones en estado puro, en carne viva. Imprescindible para cualquier amante al género. Yo de mayor quiero ser como Javier Morales.

5de5

Nuevo póster para “Venom” y resurgen las sospechas sobre si “Life” es una precuela de esta adaptación del antihéroe de Marvel.

Cuando se estreno el film de ciencia ficción “Life” (“Vida”) del director Daniel Espinosa muchas voces hablaron de que esta podría ser una precuela de lo que luego seria la producción por parte de Sony Pictures (responsable también de “Life”) de la adaptación a la pantalla grande del antihéroe “Venom” aunque desde los primeros rumores salidos tanto el reparto como los responsables del film lo negaron hasta la saciedad.

Ahora esa sospecha ha vuelto a prender la llama de la rumorología. Pues a través de un usuario de Twitter este nos ha dejado con más dudas si cabe sobre ese rumor: pues esta persona nos indica que en el nuevo poster de la cinta “Venom” que protagoniza el actor Tom Hardy se puede ver una capsula de salvamento que se parece (y mucho) a la que se uso en el film protagonizado por Jake Gyllenhaal.

Los que hayan visto “Life” saben cómo termino esa estupenda e infravalorada muestra de ciencia ficción, en la que tenía un pequeño pero intenso papel Ryan Reynolds alias “Deadpool“; Por ahora solo es otro rumor mas aunque en este caso se puede asegura que viendo el poster y esa capsula (o Sony Pictures la ha reciclado) decir que hay una prueba más consistente sobre ese tema.

 

VENOM IS LIFE

Primer y salvaje tráiler para “El apóstol” de Gareth Evans (“The Raid 1 y 2”). Su estreno en Netflix.

La plataforma online de Neflix ha lanzado el trailer (subtitulado al español) parael film “El apóstol” el que es el esperado nuevo trabajo del realizador Gareth Evans, autor de esas dos joyas del cine de accion y artes marciales que son “The Raid 1 y 2″, conocida en España como “Redada asesina“.

Dan Stevens (“The Guest/La bella y la bestia/Legion“) es quien encabeza el reparto de esta pelicula que llegara a Netflix el proximo dia 12 de octubre. En cuanto al resto del reparto toca destacar al siempre funcional Michael Sheen, acompañado de Lucy Boynton, Bill Millner y Kristine Froseth.

Thomas es un hombre que regresa a su casa cuando descubre que su hermana ha sido secuestrada por una peligrosa secta de culto religioso, ellos estan exigiendo un rescate para devolverla. Thomas viaja a la isla en la que se encuentra su hermana presa con la intencion de liberrarla.

Tráiler en español para “Hell Fest”, el asesino enmascarado del parque de atracciones.

Ya os hemos hablado anteriormente del film de terror “Hell Fest” dirigido por Gregory Plotkin quien fue el responsable de la quinta entrega de la saga de “Paranormal Activity” que llevaría por subtitulo el de “Dimension fantasma”.

Ahora este nuevo trabajo de Plotkin podrá verse en los cines españoles el próximo día 28 de septiembre. Por dicho motivo se ha lanzado el que es su tráiler en español.  Amy Forsyth, Reign Edwards y Bex Taylor-Klaus son parte del reparto de esta producción.

Un asesino en serie enmascarado se dedica a matar gente en un parque de atracciones con temática de terror, sobre todo quiere dar caza a un grupo de amigos que visitan dicho parque. El resto de los visitantes creen que toda esa matanza es parte del propio espectáculo.

“Ghost Rider” (“El motorista fantasma”) según palabras de Nicolas Cage debería tener una nueva adaptación pero clasificada “R”.

Nicolas Cage parece estar saliendo de las producciones de poco interés directas al Home Video en el que llevaba metido años gracias a títulos como “Mom and Dad” y sobre todo “Mandy” que se podrá ver en la próxima edición del festival de Sitges.

El actor quien es fan confeso de los comics de superhéroes protagonizo las dos decepcionantes películas que hasta ahora hay de “Ghost Rider” (“El motorista fantasma“) en 2007 y su secuela “Ghost Rider: Espíritu de Venganza” en 2011.

Ahora Nicolas Cage ha comentado que no volverá a interpretar a este antihéroe pero él cree que si  estas películas que el protagonizo se hubiesen estrenado ahora con una calificación “R”, seguramente habrían funcionado mejor de cara a la taquilla

Está claro que el cine de superhéroes que ha sido clasificado como “R” como “Logan” o la muy divertida “Deadpool” han funcionado muy bien y es lógico pensar que podría ocurrir lo mismo a las infernales aventuras de “Ghost Rider” si a estas se le da un guion en condiciones y un protagonista menos dado a la sobreactuación aunque no quiero decir que Cage lo hiciera mal del todo pero si que su personalidad se impuso a la del personaje.

Rider