Archivo de la categoría: Alienigenas

“The Rizen”, terror, guerra y ciencia ficción en la segunda guerra mundial. Tráiler.

El día 2 de enero de 2018 se estrenara la cinta británica The Rizen, un compendio que aúna cine de terror, bélico, y ciencia ficcion de manos de Matt Mitchell, responsable de títulos como Gangsters, Guns & Zombies o It Never Sleeps, tanto en la dirección como en el guion. Aun sin estrenarse y el mismo equipo responsable de la realización con Mitchell en la cabeza ya están inmersos en el rodaje de la segunda parte.

En el reparto nos encontramos con la actriz Sally Phillips conocida por sus intervenciones en la saga de película de Bridget Jones o Orgullo, prejuicio y zombies, Bruce Payne al que hemos visto en títulos tan populares de la serie B como Pasajero 57, Inmortales 4, Warlock 3, o Eclipse Total, y Adrian Edmondson reconocido por sus papeles en comedias para TV como The Young ones, La pareja basura o The Comic Strip Presents..

Desde el año 1955 la OTAN y las Fuerzas Aliadas han llevando a cabo con éxito varios experimentos secretos y ocultos en un intento por ganar la carrera armamentista de la Guerra Fría. Una mujer junto a un grupo de supervivientes han de enfrentarse en el interior de un bunker contra algo que nunca debió existir.

 

 

 

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“The Rift: Dark Side of the Moon”, el terror se encuentra al otro lado del mundo. Tráiler .

Co-producción entre Serbia, Corea del Sur y Eslovenia que intenta enmascararse en una producción venida desde los Estados Unidos. Por desgracia de esta película poco mas se sabe que está dirigida por realizadores serbios y que

The Rift: Dark Side of the Moon ha contado en el guion con Barry Keating, quien ha participado en películas como Nigthworld o Downhill, ambas obras del director chileno Patricio Valladares.

Mick Garris, director de títulos curiosos como son los de  Sonambulos, Critters 2 o Psicosis 4: El comienzo tiene un pequeño papel en esta película en la que se narra como un satélite militar de los Estados Unidos cae en Serbia, un equipo de agentes norteamericanos y serbios son enviado para recuperar los restos del satélite.

“Alien Invasion: S.U.M.1”, otra de invasiones alienígenas. Tráiler.

Los alienígenas no dejan de visitarnos en los cines, parece que la cosa va para largo pues ya tenemos otra película de temática similar aunque en esta ocasión de trata de una producción alemana. Alien Invasion: S.U.M.1 es su titulo y quien se pone tras las cámaras es Christian Pasquariello quien debuta en el largo tras rodar un corto y escribir guiones para cine, televisión y otros proyectos cortos.

Alien Invasion: S.U.M.1 está protagonizada entre otros por el actor afroamericano Iwan Rheon, Maximus de la serie de televisión, Inhumans, y André Hennicke visto en muchas producciones alemanas como La cara oculta de la luna o Harms, entre otras.

Alien Invasion: S.U.M.1 cuenta la historia de un joven soldado situado en una atalaya aislada sobre un bosque durante 100 días. La misión del joven soldado es defender el puesto contra unas poderosas criaturas alienígenas en un mundo extraño.

 

“Aliens: Zone of Silence”, más aliens, más found footage y más terror en el desierto.

El formato del found footage sigue dando titulos cada cierto tiempo, aunque ya se sabe que no morira por lo barato que es este casi ya un subgenero en si mismo dentro del cine de terror sigue dando guerra. Vale que la gran mayoria son producciones de serie B para su estreno en las plataformas online, pero siempre puede haber alguna sorpresa, o no. Ahora nos encontramos con otra propuesta en el que se unen las tramas sobre alienígenas y el cine de terror.

Hace poco nos llego Phoenix Forgotten la cual aun no he visto así que tampoco puedo decir más sobre ella pero por lo que he oído era una especie de El proyecto de la bruja de Blair pero en tono de ciencia ficción-terror. Algo parecido a lo que nos presenta Aliens: Zone of Silence que tendrá estreno el próximo 24 de Octubre en las ya citadas plataformas online.

Esta película está dirigida y escrita por Andy Fowler, cuya carrera anterior se había centrado más en los efectos especiales de películas como 300, San Andrés o Noe, entre otras muchas. Así que esta película supone su debut en la dirección y en el guion

Hal y su mejor amigo desaparecieron hace unos cuatro meses de una área del desierto mexicano que es conocido como Zona del silencio. Morgan, su hermana, se dirige hacia el lugar de los hechos con cámara en mano para intentar aclarar la desaparición de su hermano. Tras varios imprevistos Morgan llega al campamento donde se encontraba su hermano y el amigo, allí encuentra unas cuantas tarjetas de memoria de la cámara de Hal.

 

 

Imagen en movimiento para el cartel promocional de la nueva entrega de la saga “Depredador”.

No hace mucho se pudo ver un poster en baja calidad para la que será la nueva entrega de la saga de Depredador, en aquel primer vistazo como ya decimos  la calidad no era muy buena de lo que se mostraba pero ahora ha salido una nueva versión (y en movimiento) del mismo que os dejamos aquí. La verdad es que esta secuela llama más la atención que otras propuestas anteriores.

La nueva entrega de Depredador, está escrita y dirigida por Shane Black, director de Iron Man 3 y guionista de grandes éxitos como Arma letal, entre otras muchas.  Por ahora de su historia se sabe más bien poco y no se sabe en que parte de las películas anteriores se ubicara aunque sabiendo cómo se las está gastando Hollywood obviando diversas sagas como las de Halloween o Terminator puede que esta nueva de Shane Black se situé como una continuación de la primera secuela.

En el reparto nos encontramos con Thomas Jane (1922), Edward James Olmos (Blade Runner), Sterling K. Brown, Trevante Rhodes y Boyd Holbrook. El estudio encargado de esta saga, 20th Century Fox , ha retrasado el estreno de esta nueva película hasta el día 3 de agosto del año que viene.

Netflix lanza el último tráiler para la segunda temporada de “Stranger Things”.

Si, ayer vimos el ultimo teaser tráiler hoy viernes desde la plataforma online de Netflix acaban de lanzar el último tráiler de la que será la segunda temporada de la serie revelación Stranger Things, segunda temporada que podremos ver desde el próximo día 27 de octubre.

En este esperado regreso nos encontraremos con el mismo reparto de la primera temporada pero contando en este con la presencia de gente nueva como Sean Astin o Paul Reiser. Stranger Things 2 será aun mas todo un homenaje a la generación de los años 80.

Los hechos continúan tras lo sucedido en la anterior temporada. Estamos en el año 1984, los ciudadanos de Hawkins, todavía están superando lo sucedido en su ciudad y los horrores cometidos por los laboratorios Hawkins Lab. Un ente más siniestro y peligroso volverá a amenazar la vida de los protagonistas.

Nuevo tráiler para la vapuleada adaptación para televisión de “Inhumans” de Marvel.

Vamos con un nuevo tráiler para la adaptación a serie de televisión de esa familia de superhéroes que son conocidos como Inhumans por parte del canal de TV ABC que quiere que con este nuevo avance se acallen los nefastos comentarios sobre esta serie que desde el lanzamiento de su primer, y porque no decirlo horroroso tráiler, le ha caído la de Dios por parte de los fans del comic.

Bueno. Como todos sabemos esta serie se basa en los cómics homónimos de la editorial Marvel, que ha sido llevada a la pequeña pantalla contando para ello con la presencia en su apartado con el showrunner Scott Buck, responsable este de la infravalorada (para un servidor) primera temporada para la plataforma online de Netflix de otro superhéroe del comic como ha sido Iron Fist.

Ahora solo queda esperar la respuesta de los fans hacia este nuevo tráiler el cual no pinta tan mal aunque eso no es razón para que se acallen las críticas hacia un proyecto que desde que fuera cancelada su versión para la gran pantalla no ha traído buenas noticias para su proyecto televisivo.

 

 

Nuevos pósters de los 80 “Made in Stranger Things” para su segunda temporada.

Ya va quedando menos para poder disfrutar en Netflix de la segunda temporada de la serie revelación, Stranger Things, aun sin ningún premio Emmy, que nos llegara el próximo día 27 de octubre. Desde la plataforma online se están subiendo diversos poster de esta segunda temporada en los que se homenajean títulos claves del género fantástico de los años 80: Desde Los Goonies a Encuentros en la tercera fase.

La historia sigue en el año 1984 donde los ciudadanos de Hawkins (Indiana) aun siguen superando todo el mal ocurrido en su ciudad. Y los terribles secretos escondidos en los laboratorios de Hawkins Lab. Aunque los chicos están felices de recuperar a Will Byers estos pronto habran de enfrentarse a una más poderosa presencia siniestra que los llevara de nuevo a ser los héroes de Hawkins.

Al reparto ya conocido encabezado por Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, David Harbour y Winona Ryder se unen Sean Astin, Paul Reiser, Brett Gelman, Linnea Berthelsen, Dacre Montgomery, Will Chase, Rob Morgan, y Sadie Sink.

ALIEN ABDUCTION – Matty Beckerman – 2014 – EEUU – Alienígenas

AlienAbductionUno acierta tan poco que cuando lo hace tiene que darlo a conocer. Hace unos meses alguien me preguntó que cuál sería la moda que vendría después del cine de zombies y posesos, y yo le contesté que el de extraterrestres. Y como digo, no me he equivocado: en los últimos meses estamos siendo testigos de un buen puñado de producciones con estos de invitados especiales.

Ahora nos llega esta “Alien Abduction” , un “found footage” precedido de buenas críticas y con una factura, a pesar de todos los inconvenientes de su estilo, bastante convencional y atractiva.

Lo primero que hay que decir es que la película original no es; tratando un tema como el de las abducciones –tema manido ya en el género desde hace varias décadas- su desarrollo es el típico y esperado con una familia de vacaciones. Sin embargo, sus cualidades son otras, para empezar, eso mismo, que no tarda en “empezar”. Pero ya no es tanto el “cuándo” sino el “cómo”.

Lo siento, pero mi discurso es el de siempre: ¿cuántas veces me habéis leído que uno de los principales defectos de los “found footage” es que hay que tragarse media hora de insípido y en demasiadas ocasiones aburrido metraje para que comience la acción? Pues bien, en “Alien Abduction” no solo a los cinco minutos ya tendremos cositas sino que a los diez seremos testigos de una de las mejores secuencias la película. De ahí que dejase caer ese “cómo” en el final del anterior párrafo.

Y quizás uno de los problemas de la película -por equilibrar lo bueno y lo malo- es que comienza muy fuerte. Es cierto que la película nos ofrece otras escenas a mi criterio buenas, pero al contrario de lo que suele ser habitual, no acaba en alto sino que se conforma con mantener un destacable nivel medio.

Un ejemplo que aclara todo lo que estoy diciendo es cuando llegamos a ese momento “refugio”, es decir, a esa casi obligada pausa que se produce tras toda persecución peliculera ya sea escapando de aliens, zombies o cualquier bicho mutante. Aquí igualmente nos estancamos en esa calma tensa sempiterna, salvo que en esta ocasión viene salpimentada por unas interpretaciones que, oye, parece una tontería, pero se encuentran por encima de la media en este tipo de producciones. Otro acierto.

En la misma línea hay que destacar –por raro que parezca en mí con estas “cámaras al hombro” que tanto me disgustan- la firme convicción por no marear al público. La excusa, aunque lo parezca ya que nuestros protagonistas están de vacaciones, no es la de rodar uno de esos vídeos caseros para recordar viejos momentos cuando estemos aburridos la tarde de los domingos, sino una herramienta para que el benjamín de la familia aquejado de autismo pueda expresar mejor sus sentimientos; y oye, parece una tontería, pero es algo diferente. Y ya no tanto por el propio pretexto como por lo bien rodado que está. Hay algún movimiento brusco, algún pasaje oscuro y desenfoques para denotar que estamos ante una filmación casera, pero la cámara siempre va adonde debe ir. Los planos están bien escogidos, no hay temblores y la edición es tan buena que si no fuese por esos “defectos” a todas luces necesarios, no parecería un “found footage”.

El final, como decíamos, no es lo mejor de la película, es más, dada que su duración no supera en mucho la hora y diez minutos nos han metido dos “easter egg” para que casi alcance la hora y media. Como encima lo que se nos cuenta es un poco… superfluo la sensación de “flacidez” es mayor, pero bueno…

Sobre los efectos especiales decir que son decentes, aunque en este caso le ganan la partida los efectos sonoros. Esa escena que luego todos recordaremos de la… ¿ascensión? no sería nada sin esos sonidos… ejem… me callo.

Para acabar, una de chorradas. Acampar al lado de ese muro montañoso grafiteado está muy bien, muy bucólico a la vez que bohemio. Pero fijaros, tienen la carretera al lado…

Y dos, los aliens tendrán naves espaciales que viajan a la velocidad de la luz, campos de fuerza para atrapar a la gente y todo lo que queramos. Pero a un humano le basta con agacharse y estar callado en el bosque para que un alien pase por al lado y no se dé cuenta.

Resumiendo; sin ser el no-va-más en el tema de las abducciones, “Alien Abduction” tiene los suficientes atractivos para entretener y situarse por encima de la media. Buena calidad artística, mimo técnico y ambición más allá de sustos. Y oye, parece una tontería, pero…

3de5

PK – Rajkumar Hirani – Bollywood (India) – 2014 – Sci-Fi/Comedia

Featured image“PK” se convirtió en la película más vista de la historia del cine hindú y, consecuentemente, en la más vista del 2014.

Esto que debería ser algo excepcional, no resulta tan trascedente cuando vemos cómo unos títulos tras otros se arrebatan este honor, quedándose tan solo en una anécdota y en una muesca más de las batallas que se forman en las redes sociales entre los diferentes seguidores del Khan de turno en contra de los otros Khans; y es que si bien es cierto que la cinematografía hindú está en plena efervescencia -al mismo ritmo, no lo olvidemos, que su propia economía-, los únicos que pueden vanagloriarse de romper estos records son tres actores que comparten el mismo apellido y casi la misma corta estatura: Aamir Khan, Shahrukh Khan y Salman Khan.

Pues bien, esto que puede parecer cháchara sin más sentido que rellanar la introducción de esta reseña en realidad me vale para decir que muchas veces uno tiene la sensación de que las películas triunfan en la India más por sus actores que por las películas en sí; de hecho, si uno ve las 10 películas más taquilleras de toda la historia del país comprobará que 7 están protagonizadas por estas tres estrellas. Sin ir más lejos, la segunda tras la propia “PK” es “Dhoom 3” del mismo Aamir, y la cuarta, “3 Idiots”, no solo también del menudo actor sino del mismo equipo de esta, con Rajkumar Hirani a la cabeza y Abhijat Joshi como co-guionista junto al anterior. Con estos datos, ¿estamos ante otro ejemplo de film sobrevalorado a merced de la popularidad de su protagonista? Veámoslo.

Cuando “PK” se presentó por medio de los habituales póster promocionales y posterior tráiler, muchos aficionados al cine de Bollywood, en lugar de ser víctimas de la lógica expectación sufrimos una cierta decepción; es cierto que personalmente “3 Idiots” no me gustó demasiado, pero ver a Aamir en un rol que no distaba demasiado de aquel que meses antes había perpetrado en la mencionada “Dhoom 3” pues… Con diferencias, claro, pero personajes peculiares ambos con demasiados tics en común como para no tender ese puente de parecidos razonables.

Luego llegarían las primeras críticas que matizaban al personaje gracias a su condición de extraterrestre, pero sembrada la duda… Además, esos mismos detractores de los que hablábamos al principio no se cansaron en acusar al film de copiar la idea del “OMG: Oh my god!” de Akshay Kumar, con lo que la suma de unas cosas y otras no vaticinaban, al margen de resultados comerciales, ni originalidad ni, al fin y al cabo, un resultado satisfactorio.

Pues bien, hete ahí que me dispuse a verlo con más escepticismo que devoción, y el film, al menos en su primera parte, resulta ser toda una sorpresa al contrariamente eludir todo lo convencional y esperado dentro del cine “Made in Bollywood”. Porque sí, porque puede que Aamir se acoja a otro personaje singular, pero hasta ahí. Y puede que su tema gire en torno a la hipocresía de los que viven de la religión sin importarles demasiado la fe como en “OMG: Oh my god!”, pero mientras que aquella era casi un drama, esta es una comedia. Y además, siendo francos, que levante la mano quién vio la de Akshay Kumar. En la sala veo la de un servidor y la de un par de pirados por el cine de Bollywood, nada más. Hasta en su India de origen fue un relativo fracaso…

Aclaradas esas… rémoras que parecía arrastrar al film, vayamos con esas notas distintivas que alejan al film de los tópicos y planteamientos de su industria.

Para empezar, el humor. Aquellos que ya conozcan las comedias hindús sabrán de qué pie cojean. Los que no, les diré que en la India recurren a un humor muy blanco, infantiloide, toon y contrariamente políticamente incorrecto. No es extraño ver como siempre acaban abofeteando al débil aunque no tenga culpa de nada; un vil reflejo de esa sociedad de castas tan asumidas y enquistadas que hasta es difícil de hacerles ver lo cruel que resulta. Sin embargo en “PK” el humor está más trabajado, es fruto de un guión, de una elaboración que tiene como resultado una consecuencia, no de ese golpe visual al que nos tienen acostumbrados. Solo hay que ver ese pasaje donde nuestro protagonista decide pedir algo a Dios dando saltos de una religión a otra sin comprender las diferencias entre las distintas doctrinas religiosas. Ese humor es natural, real como la vida misma, y casi diría al gusto británico con esa carga crítica y de amargura que ha hecho famoso al humor de las islas.

Pero ya no solo es que Rajkumar Hirani y Abhijat Joshi hayan urdido un guión más o menos… si no inteligente sí que al menos brillante en algunos gags y pasajes, es que hay elementos que desde el exterior o al más profano en esta cinematografía pueden pasarles desapercibidos pero que sin embargo resultan sorprendentes. Dígase por ejemplo algunos gestos obscenos, esos… “coches danzarines” o sin ir más lejos, la crítica a la religión y su uso y abuso; detalles que no solo descubren una ruptura con lo “de siempre” sino hasta una ambición a abrirse a mercados exteriores.

Por otro lado está claro que también nos encontramos con algunos gags “típicos” del lugar –dígase, los pantalones de Boman Irani- o que se le puedan hacer algunas recriminaciones a su construcción argumental –qué narices pasa con el personaje del “padrino” interpretado por un paternal Sanjay Dutt perdido durante un largo tramo del metraje-, pero hasta en esos aspectos la película no hace mella en el espectador: puede caer de vez en cuando en el humor más burdo o darse la libertad de trampear el argumento, pero ello no deja atrás el carácter desenfadado y de buen rollo del film. “PK” te hipnotiza y eso, actualmente, es muy difícil.

Y así llegaremos a ese “Interval” –o en otros casos “Intermission”- de casi toda película bollywudiense. Y en este punto la ‘magia’ se acaba. O casi.

Aquellos fieles a la cinematografía asiática sabrán que el 90% de las comedias de este origen -da lo mismo China, Korea, Japón, la India, etc.- tienden a, en su último cuarto, darnos un susto en forma de aparente drama para dotar de trascendencia a sus historias. Es como si sus responsables se avergonzasen de hacer algo que haga feliz a la gente y quisieran dejar su huella sin darse cuenta de que rompen el tono en pos de un reconocimiento egoísta. Pues bien, “PK” no se libra de esta –para mí, como amante del género- lacra.

Tras el “Interval” la película comienza como lo dejó, alegre y contagiosa, pero pronto empezaremos a ver cómo empieza a jugar con el melodrama como si quisiese anunciar lo que se avecina. Y ¡zasca!… No será que no te habíamos avisado… Nos sorprenderán con una tragedia que casi no viene a cuento para comenzar a atar cabos de cara a su desenlace. Y lo que es peor, sin saber cómo, enlazan unas cosas con otras como un mal prestigiador para ir de un terreno a otro y cruzar las fronteras del drama al melodrama. No hay por dónde pillarlo, resulta poco creíble y hasta surrealista, pero… ¿os acordáis como decía ‘o casi’ dos párrafos más arriba cuando hablaba de que la magia se acabada? Pues bien, si hay un lugar donde saben de ‘magia’ es en la India. Conscientes de la tomadura de pelo y de que te están llevando por donde no quieres, pocos de los que se hayan dejado llevar hasta aquí podrán resistirse a soltar unas lagrimitas. Eso es “PK”: magia. Pero mejor que lo descubráis cada uno.

Corriendo un tupido velo y pasando ya a la Sección de “Coros y Danzas”, coreográficamente “PK” no luce como debiese en una producción de primer nivel, aunque claro, contando con Aamir Khan como protagonista… Y es que el actor será todo lo buen intérprete que queramos, pero el baile nunca ha sido su fuerte. Así en la película solo tendremos dos números musicales coreografiados, y con decir que uno de ellos está protagonizado por el también poco ducho Sanjay Dutt… En todo caso, este número –“Tharki Chokro”- resulta simpático, colorista como la propia película y adictivo para que el respetable se anime a acompañar a sus protagonistas

Sin embargo, para compensar la falta de bailes, nos encontramos con una Banda Sonora soberbia –siempre que comulguéis con estos ritmos-, rica en temas de gran calidad que sirven de perfecta base para esos números musicales, ya videoclips, que aunque sin coreografías transmiten a la perfección el mensaje de esos minutos. Destacar por ejemplo ese “Bhagwan Hai Kahan Re Tu” donde se combina con una especial sensibilidad las distintas religiones que se practican en el gigante asiático. La música, su letra, las imágenes y la interpretación final de Aamir, consigue incluso conmover.

Para acabar, un par de detalles. El primero, Anushka Sharma sigue siendo para mí, la chica más fresca de Bollywood. Aquí, a razón de ese corte de pelo, no está tan guapa como siempre, pero que no me digan a mí que ese look no ha sido buscado apropósito para parecerse a la Penny/Kaley Cuoco de “The Big Bang Theory”. Pizpireta y resolutiva, Sharma enamorará a propios y extraños. El segundo detalle, los cameos; especialmente el del final.

Resumiendo, “PK” es una fantástica –en el más amplio sentido de la palabra- comedia. Tan entrañable que a pesar de ser consciente en todo momento de que estás siendo víctima voluntaria de sus trampas, no te importa. Y es que en ocasiones –no, veo muertos, no…- el corazón pide que le des prioridad frente a la cabeza. Magia.

PK es un extraterrestre al que nada más llegar a nuestro planeta le roban el mecanismo que tiene para comunicarse con sus congéneres, impidiéndole regresar a su planeta. Cuando le digan que Dios es el único que puede saber dónde está el aparato, intentará por todos los medios ponerse en contacto con él.

P.D.: Justo cuando escribo esta reseña sale la noticia de que el mismísimo John Woo le escribió una carta a Rajkumar Hirani para felicitarlo por la película. Señal de que no solo yo me he dejado llevar por la misma…

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