El «Momo Challenge» tendrá doble adaptación cinematográfica.

El productor Roy Lee, quien ha participado en producciones de terror de gran éxito en los últimos años como en la doble adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, “It (Eso)»  o “Señales” del director M. Night Shayamalan será el encargado de producir para la gran pantalla la versión del conocido meme viral del Momo Challenge. Si. Hollywood ya no sabe por donde ir.

Hay que decir que este popular evento en Internet en realidad esta sacado de una escultura de nombre “Madre pájaro” que formó parte de una exhibición en 2016 en la ciudad japonesa de Tokio obra del artista japonés Keisuke Aisawa, esta obra se basaba en la leyenda de Ubume, una ave que secuestra a niños que habita dentro del folclore japonés.

Hay que decir que por ahora no hay mas información sobre este proyecto cinematográfico tan peculiar pero si que no es el único y tampoco el primero puesto que el veterano realizador, guionista y productor de serie B, Jim Wynorski, autor de títulos tales como «Chopping mall», «Mi amigo Munchie» o su secuela «Munchie ataca de nuevo» ya esta trabajando en una versión de bajo presupuesto que fuese anunciado hace unos meses a través de sus redes sociales. 

 

Pósters promocionales para la cinta de terror…»Killer Sofa».

Aunque parezca mentira el cine de terror ya no tiene límites para recrear historias absurdas, tiburones en un tornado, tiburones exorcistas, lavadoras asesinas y ahora…un sofá asesino!!!.

Esta cinta de Nueva Zelanda ha sido dirigida por Bernardo Rao y ha contado con un reparto local poco conocido por estos lares encabezado por Jed Brophy, Sarah Munn, Stacy King y Harley Neville.

“Killer Sofa” es una producción que se está vendiendo en el mercado de Cannes a manos de DevilWorks.Esta película de terror de corte independiente nos habla sobre un sofá reclinable que comienza a asesinar cuando este es poseído por el espíritu de una joven fallecida.

JIMMY’S BASTARDS – Garth Ennis/Russ Braun – Tomo 1 – Planeta Comic

Sin ser un fan ‘namber güan’ de la criatura nacida de la mano de Ian Fleming, sí que me encantan las aventuras del agente ficticio más popular del MI6. Eso sí, pocos me superan en cuanto a fan de ese genial ‘explotation’ que fue “Kingsman”, jajajajajaj…

Ahora nos llega a las librerías especializadas de la mano de “Planeta Cómic” y la nueva línea editorial que recoge algunos títulos de “Aftershock”, nueva editorial americana que aspira a convertirse en la tercera en discordia en pugna con “Dark Horse”, “Image” y “Valiant”, esta “JIMMY’S BASTARDS” donde nos encontramos un clon de James Bond con algunas particularidades que paradójicamente lo alejan de su origen.

Para empezar, por muchos guiños que haya este no es un agente al estilo 007 auténtico. Ni viajes por el mundo ni objetivo claro ni ná de ná. De hecho, le acompaña otra agente y eso… Es un poco de andar por casa.

Más en su contra: la amenaza a la que se enfrenta no adquiere una dimensión alarmante hasta el cuarto número y si bien es verdad que en este tomo se incluyen los cinco primeros, cuesta un poco –bastante- arrancar. Por otro lado, los enemigos son una mezcla de estrambóticos patanes y sectas pocos creíbles. Un orangután con cerebro de humano medio cyborg y un clon de Enigma que suelta improperios más parecen personajes de los “Looney toons” que de algo adulto.

Porque sí, porque Garth Ennis, prestigioso guionista donde los haya al mando, le da un tono adulto al cómic con situaciones que se alejan de esa apariencia infantil llegando al punto de resultar escabroso o hasta de mal gusto, pero lo peor no es la alarmante falta de sintonía entre guión y presentación sino un dibujo que me cuesta a día de hoy digerir. Opinión personal, claro.

En una época donde hay artistas detallistas, super expresivos y espectaculares, el dibujo de Russ Braun me recuerda a aquel Steve Dillon que coincidió con Ennis en “The Punisher” y “Preacher” y eso, queridos KirkDouglasmaniacos, es retroceder 20 años. ¿Apelar a la nostalgia y más con ese personaje de referencia? Bueno, si has querido ser transgresor con la historia, no me vengas con excusas. Hemos visto como “Image” dejaba de lado a Millar y las siguientes entregas de “Kingsman” arriesgaba con un dibujo más moderno.

Lo de “Jimmy’s Bastards”, bajo mi punto de vista, no es de recibo y más cuando intentas vender un producto capaz de rivalizar con otras compañías. Que además no lo puedas ojear gracias al ‘casual’ plastificado me pone un poco nervioso pensando que quizás la editorial no esté muy segura de su producto…

Resumiendo, para muy pero muy fans de 007. El resto, huir.

Crítica (Opinión) sobre «Slender Man», sin duda una mala película.

«Slender man» 2018.

Nueva apuesta dentro del cine de terror juvenil que llega mañana a las salas de cine españolas ; sinceramente, y es solo mi opinión, este mediocre film no debería pasar por una sala de cine más bien debería ir directo a una plataforma VOD ya que sin duda es de los peores productos de terror juvenil vistos en años. Ademas es una película que pese a su corta duración se hace larga y pesada.

La película utiliza como eje del mal una célebre leyenda urbana norteamericana sobre un siniestro personaje sin rostro, de figura alta y complexión delgada que es conocido como «Slender man‘, este nuevo producto de terror se basa en un juego de este perturbador ser. Hace unos años a través de Internet se explotaron muchas historias que se hacían pasar por ciertas sobre dicho personaje las cuales levantaron algo de revuelo haciendo de este un icono popular allá por tierras yanquis.

El problema de esta película es que esté es un personaje que hoy en día no atrae consigo un arraigo popular para interesar una película sobre el ya que deja frío todo lo que nos presentan sobre él. Dirigida por Sylvain White («Se lo que hicisteis el último verano 3«) falla en todo, en contarnos una historia llena de tópicos del cine de terror mal presentados y peor realizados, unas protagonistas con las que nunca llegas a empatizar, tampoco es que las interpretaciones de las actrices ayuden mucho, así que todo lo que les ocurra nos la suda bastante.

El film carece de una total falta de desarrollo tanto de la trama como de cada una de sus protagonistas las cuales viven en un mundo del cual el espectador no sabe nada sino que estas «vidas» presta a dar ciertas pinceladas pero no ahondando en nada concretó, al menos en nada llamativo. «Slender man» es una propuesta sin garra haciendo que lo que ocurre en ella nos importe más bien poco o lamentablemente nada. Destacar que el español Javier Botet es quien esta en la piel CGI del personaje de Slender Man.

 

 

«Jeepers Creepers 3» llega a España este octubre vía Netflix.

Bueno. Se ha hecho esperar (ya se podría haberse quedado en la mesa de montaje del director) pero ya hay fecha confirmada para el estreno de la horrorosa tercera entrega de la saga “Jeepers Creepers” en España. Al menos no será en cines sino que su estreno será vía Netflix. Destacar la presencia de una irreconocible Meg Foster («He-Man y los masters del universo»).

“Jeepers Creepers 3” verá la luz el próximo día 19 de octubre en la plataforma online aunque por el momento no se sabe si esta la estrenara solo en Vose o también cabe la posibilidad de que se hayan gastado las perras para doblar al castellano a esta cinta que desluce unas dos películas estupendas autoria del responsable de esta ultima también, Víctor Salva.

El Sargento Tubbs unirá sus fuerzas con un grupo de armado que desean acabar de una vez por todas con el Creeper. La trama nos llevara a los orígenes del ser mientras la raza humana lucha por su supervivencia.

BLACKWOOD – Rodrigo Cortés – España/EEUU – 2018 – ¿Terror?

En “Pulp Fiction” todos nos enamoramos de Uma Thurman. Con “Kill Bill” ya quisimos casarnos con ella. Sin embargo, hará unos tres años muchos pensaron en el ‘divorcio’ cuando corrieron por la red las fotos de su nuevo aspecto físico tras pasar por el quirófano para solventar problemas supuestamente estéticos. Con esta “Blackwood” alguno será todavía más radical, y es que aunque su interpretación no sea mala –acertado acento francés incluido-, la película deja tanto que desear que mejor será olvidarla junto a todos los que han participado en ella, empezando por su director, el español Rodrigo Cortés, cuya trayectoria parecía fulgurante. Esperemos que no corra la misma suerte que Thurman.

Tras su Opera Prima “Concursante”, sorprendió a medio mundo con la modesta pero efectiva “Buried”, refrendando las buenas sensaciones con la reivindicable “Luces Rojas”. Como decía, parecía que su carrera iba para arriba, pero tras ver esta… ¿será únicamente un traspiés o es que no era oro todo lo que relucía?

Lo primero que tengo que decir es que no me he leído la novela en la que se basa, por lo que perdonarme pero no puedo referenciarla respecto a su matriz, así es que me limitaré a las sensaciones.

La película, según su tráiler, prometía un film de terror con mansión victoriana llena de fantasmas. Vamos, lo de siempre. Sin embargo, teniendo en cuenta lo que hasta el momento nos había dado Cortés, las expectativas eran bastante altas. Así, el arranque y todas esas premisas mencionadas nos auguraban poco menos que una revisión de “The house of haunted hill” traído a nuestra época y generación. Craso error.

La primera media hora se quedará en un “Jóvenes y brujas” y gracias. Las chicas reunidas en la mansión – ¡toma pedazo de chroma nada más empezar para llevar una mansión victoriana a EEUU!- de repente se convierten en virtuosas de diferentes artes y doctrinas sin dar cabida al terror. Una amenazante aparición en esos primeros treinta minutos y basta.

Ni fantasmas, ni mansión encantada, ni nada de nada; solo la protagonista acaparando la atención y buscando desentrañar el misterio que solo les importa a ellas. Y así, entre diálogos tediosos, una pretenciosidad que no encaja en un presunto film de terror y nulo interés, transcurre la película hasta un desenlace que deja para el final unos veinte minutos inocuos con epilogo incluido tan presuntuoso emotivamente como aburrido.

Resumiendo, “Blackwood” es un producto fallido que intenta vender una cosa cuando ya no es que ofrezca otra, es que no ofrece nada más que tedio. Supera a malas penas la categoría de telefilm por la fotografía, la banda sonora y el aporte de Thurman y Cortés tras las cámaras, pero no es suficiente como para siquiera, aprobarla.

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«Along Came the Devil», los secretos del mundo de los muertos.

 Along Came the Devil está siendo ser llamada la versión moderna del clásico del terror de El exorcista que fuese dirigida en los años 70 por William Friedkin, ya sabemos cómo se las gastan en Hollywood comparando las nuevas propuestas de terror con los clásicos del género, ahí está el caso de la reciente Hereditary, y la división de opiniones que ha suscitado.

El film que ha dirigido Jason DeVan (Broken Souls), quien además co-escribió el guión conjuntamente con la también actriz Heather DeVan (The Girl) y Dylan Matlock (Ouija House), cuenta en su reparto con Jessica Barth (Ted 1 y2), Matt Dallas (Baby Daddy), Sydney Sweeney (Hulu), Madison Lintz (The Walking Dead), y el veterano actor Bruce Davison (X-Men).

Along Came the Devil, que llegara tanto a los cines como a las ya más que habituales plataformas online del mercado el próximo 10 de agosto nos cuenta la trama de Ashley quien es una joven problemática la cual es enviada a vivir con su tía Tanya. Ella sufre visiones en la que su difunta madre la guía a través del mundo de los espíritus poniendo su alma en grave peligro.

 

Critica (Opinión) de «Ripper: Llamada desde el infierno»; un pésimo slasher.

Esta critica va a ser de las más cortas que he hecho, pues sinceramente esta película no merece que me explaye demasiado sobre algo que no tiene sentido en su conjunto. Ripper: Llamada desde el infierno es una más de esas copias que surgieron del éxito de la saga de Scream de Wes Craven: en esta ocasión se trataba de una producción canadiense del año 2001.

Ripper: Llamada desde el infierno comienza con un prologo desangelado, ridículo, y poco apropiado para lo que luego vendría. Tras esto el film se torna una historia más habitual dentro del género del slasher juvenil: Un grupo de jóvenes estudian a los psicópatas y asesinos de la historia y como era de esperar un asesino se los empieza a cargar, si es por interpretaciones ningun@ del reparto de esta cinta debería salir vivo. Incluyendo a los más veteranos del reparto como Bruce Payne y Jürgen Prochnow.

John Eyres es el lamentable director de esta película que tiene en sus sin sentidos lo mas rescatables de una producción de serie B, tirando a Z, la cual se nota pues conto con un bajo presupuesto. He de reconocer que las muertes en si es otro de los elementos a favor aunque entre uno y otro hay demasiados diálogos que no llevan a ningún lado. Y el tema de Jack el destripador siempre me ha interesado.

Historia endeble, mal dirigida, mal interpretada y con uno de esos finales que te dejan con el culo torcido por la poca ilógica de este. El giro final que se le da a este slasher es de una tomadura de pelo superior; si, como ya comente no se hubiese tomado en serio tal vez habría sido un final aceptable dentro de la mediocridad general de este film. Pero no ha sido así.

 

«House Shark», tiburones en casa. Tráiler.

Esto de los tiburones en el cine, aunque sea en el más casposo, ya se está saliendo de madre. Una cosa es algo simpático que aúna tontería y entretenimiento fugaz como fue el caso de Sharknado, que luego se desvió a la subnormalidad mas demente, y otra es meter ideas como esta producción de serie Z.

House Shark, si, como el titulo indica esta película nos muestra el ataque de tiburones en tu propia casa; ya no te salva ni estar en tu confortable hogar de estos animalejos en CGI. Esta cinta está dirigida por Ron Bonk, conocedor de este cine con títulos a sus espaldas como Ms. Cannibal Holocaust.

La trama que se cuenta en House Shark es de lo más simple y absurda, la historia del pobre Frank, un hombre quien llevaba buscando su casa perfecta durante mucho tiempo y ahora que la consigue esta es asediada por una extraña raza de tiburones.

 

 

 

«Attack of the Killer Donuts», un tráiler/clip para esta delirante locura.

Attack of the Killer Donuts es una película en la que se combina la comedia y el terror al más puro estilo de la saga de Los tomates asesinos, aunque en esta ocasión el elemento asesino son donuts hambrientos… Attack of the Killer Donuts se estreno el pasado 17 de noviembre.

Scott Wheeler es quien ha dirigido este despropósito contando con un guión de Nathan Dalton y Chris De Christopher, y en cuanto al reparto nos encontramos con los desconocids Justin Ray, Kassandra Voyagis, Michael Swan, Kayla Compton, etc.

Un accidente químico convierte donuts ordinarios en asesinos sedientos de sangre. Ahora depende de Johnny, Michelle y Howard salvar a su tranquila ciudad de donuts asesinos.