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IRON FIST – 2ª Temporada – EEUU – 2018 – Acción

Iron Fist2

Vista. Lo primero que tengo que decir es que no me ha disgustado. Lo segundo, que tampoco es la bomba que alguno ha dicho ni que la mejora sea tan sustancial como parece atisbarse por ese cacareado récord que estos días ha circulado por la red de diferencia de puntuación de una temporada a otra, de la primera a esta.

A mí la primera tanda de 10 episodios no me pareció tan mala. Pero es que no entiendo esa algarabía general cuando hay una acusada continuidad: acción poca, diálogos muchos.

No seamos hipócritas por favor; hay episodios, por ejemplo el cuarto, en que no hay ni una pelea. Únicamente hay que ver que en la serie tan solo tenemos ocho personajes. Nada más. Contarlos. Secundarios, casi ninguno. Con tan poca población y exigua acción, los episodios son un sinfín de diálogos y situaciones que si se hubiesen quedado en la mesa de montaje no hubiese pasado nada. Los escenarios, igual. Casi todo en recintos cerrados. Demasiado teatral.

Y si bien admito que esto podría estar sujeto al criterio de cada uno, lo que no admito es todo lo que rodea al personaje.

Para mí, Iron Fist es uno de mis tres personajes favoritos de Marvel. Lo sigo desde hace décadas y poca gente me puede explicar cosas sobre el mismo. La primera temporada puedo reconocer que me gustase más porque me dejase llevar por mi favoritismo, pero esta ya no.

Sin soltar spoilers… Danny Rand es el “Arma viviente”. Se ha pasado toda la vida aprendiendo y luchando para ser el mejor luchador del mundo. Pues bien, aquí nos quieren hacer creer que se “lesiona” y tiene que ser Colleen la que le… ¿enseñe? ¿enseñe qué? ¡Señores, que ha tenido una lesión en la rodilla, no en la cabeza! Puede entrenarlo si ha perdido la forma física, pero ¿“enseñarle”?

Luego tenemos esa manía de que los superhéroes son humanos y bla, bla, bla… Joder, no hay serie o película a la que al protagonista no lo dejen medio muerto. Netflix se ha especializado en eso. ¿Por qué no mostrarnos al –otra vez- “Arma viviente” en lugar del patán debilucho que nos sacan aquí? Joder, que Iron Fist tiene más poderes que el de iluminar el puño, pegar puñás al suelo y destrozar mobiliario vario. ¿Falta de ambición, poco presupuesto o guionista imbécil? Todo junto, creo yo. ¡¡Pero si en esta temporada vemos más a Davos como ‘Iron Fist’ que al propio Danny!! ¡¡Coño ya!!

Y ya que estamos con Davos… ¿Qué mierda es ese logotipo de la serpiente? Otra vez… ¿alguien se ha leído el cómic? Una cosa es que sea ‘Serpiente de acero” y otra que le cambien el tatu por sus güevos… ¡Pero si en la primera temporada de “Daredevil” salían unas pastillas de droga con el logotipo de este… ¡Por Dios! ¿Tan difícil es?

Y ahí no acaba la cosa: tras la mencionada “moda” de apalizar a héroes, tenemos la de impregnar todo bajo una nube de posicionamiento “políticamente correcto” que de verdad me da asco. Eso de “no dañar a Davos”, “hablar con él”, etc. cuando el tipo lleva un reguero de cadáveres y te quiere más muerto que vivo…

Luego cancelan la segunda temporada de “Los defensores”… Normal. Ya no es que la burbuja de series ha reventado como llevo un par de años vaticinando sino que cuando la clac de frikis se den cuenta de que se están aprovechando de ellos, el guantazo va a ser de aúpa. Despertar por favor. Os puede gustar más o menos, pero esto no es Iron Fist.

¿Dónde está el misticismo? ¿Un cuenco milenario y una momia? ¿Mencionar a las Hermanas Grulla? Y digo ‘mencionar’ porque estas no son las Hermanas Grulla. Me parece una ofensa pretender eso. ¿Y qué decir de Kunlun? Ni una mísera infografía ni nada. Encima para recrear la pelea entre Davos y Danny nos la sacan en un salón que mezcla estilos y prioriza el… ¡griego! Podrían haber puesto al “Tronador”, pero ni eso. Y del personaje de María Tifoidea mejor no hablar. Aquí es interesante, pero hacernos creer que este es el personaje del cómic…

Para acabar, el guiño final –no hablo de las escenas post-créditos sino del epílogo- es fantástico, pero a la vez me parece una tomadura de pelo cuando, como vengo diciendo, te has pasado por el forro al personaje. No es más que un brindis al sol, un fanservice.

Resumiendo, para mí, serie policiaca con algo de fantasía para pasar el rato. Como “Iron fist” un fracaso en toda regla. Abrir los ojos, por favor, abrirlos. No pido mucho, lo que pido son cosas estructurales y algunos detalles que cualquier serie de TV nos da actualmente.

3de5

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Nuevo póster para “Venom” y resurgen las sospechas sobre si “Life” es una precuela de esta adaptación del antihéroe de Marvel.

Cuando se estreno el film de ciencia ficción “Life” (“Vida”) del director Daniel Espinosa muchas voces hablaron de que esta podría ser una precuela de lo que luego seria la producción por parte de Sony Pictures (responsable también de “Life”) de la adaptación a la pantalla grande del antihéroe “Venom” aunque desde los primeros rumores salidos tanto el reparto como los responsables del film lo negaron hasta la saciedad.

Ahora esa sospecha ha vuelto a prender la llama de la rumorología. Pues a través de un usuario de Twitter este nos ha dejado con más dudas si cabe sobre ese rumor: pues esta persona nos indica que en el nuevo poster de la cinta “Venom” que protagoniza el actor Tom Hardy se puede ver una capsula de salvamento que se parece (y mucho) a la que se uso en el film protagonizado por Jake Gyllenhaal.

Los que hayan visto “Life” saben cómo termino esa estupenda e infravalorada muestra de ciencia ficción, en la que tenía un pequeño pero intenso papel Ryan Reynolds alias “Deadpool“; Por ahora solo es otro rumor mas aunque en este caso se puede asegura que viendo el poster y esa capsula (o Sony Pictures la ha reciclado) decir que hay una prueba más consistente sobre ese tema.

 

VENOM IS LIFE

“Ghost Rider” (“El motorista fantasma”) según palabras de Nicolas Cage debería tener una nueva adaptación pero clasificada “R”.

Nicolas Cage parece estar saliendo de las producciones de poco interés directas al Home Video en el que llevaba metido años gracias a títulos como “Mom and Dad” y sobre todo “Mandy” que se podrá ver en la próxima edición del festival de Sitges.

El actor quien es fan confeso de los comics de superhéroes protagonizo las dos decepcionantes películas que hasta ahora hay de “Ghost Rider” (“El motorista fantasma“) en 2007 y su secuela “Ghost Rider: Espíritu de Venganza” en 2011.

Ahora Nicolas Cage ha comentado que no volverá a interpretar a este antihéroe pero él cree que si  estas películas que el protagonizo se hubiesen estrenado ahora con una calificación “R”, seguramente habrían funcionado mejor de cara a la taquilla

Está claro que el cine de superhéroes que ha sido clasificado como “R” como “Logan” o la muy divertida “Deadpool” han funcionado muy bien y es lógico pensar que podría ocurrir lo mismo a las infernales aventuras de “Ghost Rider” si a estas se le da un guion en condiciones y un protagonista menos dado a la sobreactuación aunque no quiero decir que Cage lo hiciera mal del todo pero si que su personalidad se impuso a la del personaje.

Rider

Primer teaser tráiler para “Chilling Adventures of Sabrina”.

Sabrina, cosas de brujas” una de las sitcom icónicas de los 90 vuelve aunque ahora reconvertida en una serie más cercana al espíritu oscuro y gamberro de otra joya de la televisión noventera como fuese “Buffy, caza vampiros”.

La plataforma online de Netflix quien es la que estrenara “Chilling Adventures of Sabrina” el próximo 26 de octubre ha presentado su primer teaser tráiler. Y deja claro que nada tendrá que ver con la dulce representación de la joven bruja adolescente que recordamos con cariño los que veíamos la serie por Antena 3.

En esta nueva serie se nos acerca aun mas ese mundo oculto de magia, terror y hechicería, en la que se nos presentara el origen de las aventuras de Sabrina en un entorno totalmente desprevisto de risas enlatadas y dotándola de mucha mas seriedad.

 

“I Kill Giants”, primer cartel e imágenes nuevas para esta esperada adaptación.

Ya ha aparecido el primer cartel y varias imágenes de la película que adapta la novela gráfica obra de Joe Kelly y J.M. Niimura, I Kill Giants ,una historia en la que la realidad y la imaginación tienen un lazo en común, los monstruos que la habitan. Con lo visto en las imágenes dan ganas de ver ya su primer tráiler, el cual espero que no tarde mucho.

Anders Walter, debuta en la dirección de su primera película tras haber escrito y dirigido diversos guiones. En el reparto tenemos a la actriz Zoe Saldana, a quien recordamos por su participación en las dos entregas de la saga Guardianes de la Galaxia o el film de acción Colombiana. Le acompaña la jovencita actriz Madison Wolfe vista en la estupenda Expediente Warren: El Caso Enfield.

Una joven de nombre Barbará Thorson intenta salir de una vida que no le gusta y en la que se siente apartada. La única manera de librarse de ese mundo tan real es enfrentarse a unos gigantes que ella imagina en un entorno fantástico en la que se siente libre de ataduras. Pero Barbará pronto empezara a creer que esos monstruos están ahí realmente y se siente culpable por ello.

 

 

“The Chilling Adventures of Sabrina”, la bruja adolescente regresa a la televisión. Algo cambiada…

The Chilling Adventures of Sabrina es el título de la nueva serie que se podrá ver a través del canal de televisión CW. No es más que una readaptación del célebre personaje de Sabrina, la bruja adolescente que naciera y fuese uno de los personajes favoritos en las páginas del los comics de Archie. Cabe estar que al hablar de este personaje lo que nos venga a la mente primeramente es a la actriz Melissa Joan Hart quien protagonizó la exitosa sitcom del mismo nombre en los años noventa.

Esta nueva serie no entrara en el terreno de las comedias para televisión como aquella sino que se adentrará por los caminos del terror, la brujería, lo sobrenatural, el ocultismo y el misterio; vamos que se puede estar ante una versión más cercana a la fantástica serie de televisión de Buffy, caza vampiros de Joss Whedon con Sarah Michelle Gellar.

Sabrina es una joven que intenta vivir una vida normal aunque con la única diferencia de que es una bruja que tendrá que enfrentarse a diferentes amenazas del mundo oscuro. Roberto Aguirre-Sacasa es quien está trabajando en el guión de esta serie que se espera para la temporada 2018-2019.

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PREACHER – 1ª Temporada – 2016 – EEUU – Comedia fantástica de acción

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La verdad es que la primera mitad del 2016 me llevó a pensar que estábamos antes la inminente eclosión de la ‘burbuja’ televisiva. Sin embargo con la entrada en el país de la HBO nos han llegado series de gran calidad que, sumadas a las que ya existían o a las que se han puestos las pilas, la verdad me obligan a reconocer que no solo estaba equivocado sino que además tengo que afirmar que este año ha tenido una de las mejores añadas posibles.

Y una de las culpables de este cambio casi radical la tiene esta “Preacher”, una serie original, divertida y de calidad que me ha sorprendido a pesar de conocer la reputación de la obra en la que está basada, un comic o novelas gráficas de Garth Ennis y Steve Dillon.

Dicho esto, lo primero que tengo que decir –o segundo tras ya dejar caer algunos calificativos…- es que a pesar de ser un… ¿decente? conocedor del ‘noveno arte’, no he tenido la oportunidad de leer la obra original de Ennis y Dillon por lo que si esperáis comparaciones, lo siento mucho pero esta no es vuestra mini-reseña.

Por medio de diez episodios –la segunda temporada ya renovada tendrá 13- vamos a ver pasar… atención… ángeles, demonios, vampiros, asesinos a sueldo, psicóticos y toda una fauna de ‘pueblerinos’ peculiares que ríete tú de cualquier serie de humor. Claro está, “Preacher” es una comedia pero yo no la circunscribía en este género ya que lo haría más en el fantástico o incluso el de la acción. En todo caso cabe recordar que el mismísimo Seth Rogen (“Kung Fu Panda”, “Malditos vecinos”, “The interview”, etc.) está al cargo de la producción y de incluso de la dirección en tres capítulos.

Sin dejar el humor, lo que destacaría de la serie más que su capacidad para hacernos reír, es la de sorprendernos situándose al nivel de otra de las sorpresas –nunca mejor dicho- de la temporada como ha sido “Dirk Gently, Agencia de Investigaciones Holísticas”. No hay episodio donde no nos asalte un par (o más) de WTF!

Vale, como decía, el que se haya leído la obra original no estará tan sorprendido, pero el espectador medio que solo busca entretenimiento, tiene asegurada la originalidad.

Pero más allá de la diversión, “Preacher”, como corresponde a un producto de la AMC, también garantiza calidad. Los efectos especiales son destacables y el apartado técnico/artístico se sitúa al lado de producciones con más nombre. Y ya que hablamos de nombres, no podemos dejar de mencionar a sus protagonistas, todas caras conocidas de la pequeña y gran pantalla, muchos de ellos habituales de productos frikis con los que alimentar ese espíritu fan que merece un producto de estas características.

En especial destacar a su protagonista Dominic Cooper que consigue quitarnos ese mal gusto dejado por “World of Warcraft” metiéndose en la piel de este predicador tan variopinto, tan particular como las sensaciones que provoca. No llega al nivel de genialidad de “El doble del diablo/The devil’s double”, pero no decepcionará.

Resumiendo; sin lugar a dudas una de las mejores series nuevas del 2016. Incluso diría entre el Top 3. Diversión, originalidad, calidad e imprevisibilidad. Eso sí, de género.

DOCTOR STRANGE – Scott Derrickson – EEUU – 2016 – Superhéroes

doctorReseña escrita por esta casa para el blog hermano Nido de Cuervos

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2016/10/critica-doctor-strange.html

3de5   /     4de5

THE VIRGIN PSYCHICS – Sion Sono – 2015 – Japón – Comedia fantástica

thevirginpsychicsReseña escrita por esta casa para el blog hermano “Nido de Cuervos”

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2016/10/critica-virgin-psychics.html

3de5   /   4de5

JOE GOLEM Y LACIUDAD SUMERGIDA – Christopher Golden + Mike Mignola – 2012 – Sci-Fi

La última propuesta, de momento en España, de dos genios reconocidos en el medio impreso como Christopher Golden y Mike Mignola se salda, y empiezo por lo que debería ser el final de ésta reseña, es decir, con la conclusión, con una sensación agridulce: dulce porque como nos tiene acostumbrados la pareja es una obra soberbia que abre como siempre las fronteras de nuestra imaginación, y agria porque siendo quizás demasiado directo no deja de ser mas que una historia corta que superando a malas penas los dominios del cuento, resulta un tanto escueta.

Se podría decir en su beneficio que esto provoca que uno se quede con ganas de mas, dando a entender por otra parte que el libro atrapa, pero cuando hay consideraciones que trascienden del propio medio escrito uno termina por dejar escapar esas vocecillas que en su mente plantean dudas respecto a la insatisfacción.

Y es que pocos días después de ver la luz ésta edición en castellano saltaba la noticia de que la obra iba a ser adaptada a la gran pantalla por Alex Proyas. Dejando de lado que “Joe Golem y la Ciudad Sumergida” encaja como un guante con el estilo de éste infravalorado realizador, el lector mas inquieto puede toparse con muchas dudas respecto a que la misma se adapte como merecería ya que por estructura, y a tenor de lo que decía en el anterior párrafo, o mucho de su propia cosecha debe incorporar el cineasta corriendo el riesgo de desvirtuar la historia o el film puede quedarle pobre.

Y es que a la hora de diseccionar las partes de la trama uno termina únicamente sobre la mesa del forense con el encuentro entre los protagonistas, un viaje a un cementerio en busca del objeto codiciado por el villano de la función y el, eso sí, fantástico final. Claro está, a la hora de ponerse manos a la obra Golden y Mignola no pensaron – o quizás sí, mas como anhelo… – que su criatura fuese a dar el salto a la gran pantalla convirtiéndose en una estrella y solo pensaron – razonamiento fundamentado en base a estos años en los que los llevo siguiendo – en realizar una obra divertida, ágil y que recogiese varias influencias, por lo que no se les puede acusar, pero el lector no podrá disociar la idea de que estructuralmente su paso al cine necesitará de un mayor esfuerzo creativo.

Ahora bien, tanto si al lector le gusta construir en su mente aquellos escenarios que trascienden de las palabras de sus autores como para aquellos que se dejen llevar, “Joe Golem y la Ciudad Sumergida” va a resultar una fuente casi insaciable. En base a una idea un tanto original como el de una Nueva York steam-punk de mediados del siglo XX inundada, Golden y Mignola – tanto monta monta tanto – incorporan una serie de elementos que por no ser menos originales estropean el conjunto; y es que estos no son ni mas ni menos que conceptos ya vistos en las obras del propio Mignola, imaginería de un Universo que sin concordar con el que protagoniza ésta obra crea esa atmósfera a la que acudimos una y otra vez sus fans.

Desde esa mitología cósmica-sumeria hasta guiños extrañamente paralelos como ese Golem primo hermano de Roger del BPRD/AIDP. A Golden, sin duda la argamasa de todas las ideas y pasiones, le debemos indefectiblemente ese protagonismo juvenil de nuestra heroína, concepto con el que se encuentra como pez en el agua como ya hemos visto en otras de sus obras. Luego, decidir a quién le corresponde el acierto de esa ambientación quasi-victoriana, ese Sherlock Holmes paranormal con los rasgos recreados fácilmente en nuestra mente de Peter Cushing o, siguiendo con el juego de emparejar, el Marv/Rourke de Sin City y Miller/Rodríguez con el protagonista pre-golem, es una misión difícil por no decir para sus fans, indiferente, pero el conjunto es poco menos que fantástico, en el mas amplio sentido de la palabra.

Por poner una objeción, junto a lo dicho de la falta de un mayor contenido – exigente que es uno – decir que en ocasiones la protagonista no se expresa como corresponde a una adolescente abandonada a su suerte en un mundo/ciudad en ruinas. Basta leer esa frase en los últimos estertores del libro donde suelta un “… va a lanzar los dados del destino de la humanidad y su única baza es un juguete místico que ni siquiera sabe encender”, para entender lo que digo. Para acabar dos apuntes. Uno, los dibujos de Mignola como siempre ayudan a situar la historia y hacer reconocibles algunos de sus aspectos, sin embargo quizás debido a ese corto contenido los dibujos en su concepto se repiten en demasía haciéndose monótonos y claro está, perdiendo valor. Solo cuatro dibujos a página completa y demasiados tentáculos, corazones y máscaras de gas. Y dos, la edición española. Dejando de lado el precio de la edición demasiado elevada para 286 páginas y encuadernación en tapa blanda, nos encontramos con demasiadas erratas. Incomprensible.

Resumiendo, “Joe Golem y la Ciudad Sumergida” es un cuento fantástico pervertido por las siempre sugerentes mentes de dos genios como Golden y Mignola, una historia que no por ser corta en sí deja con menos ganas de mas. Un referente para ejercitar nuestra imaginación, un remedio contra el aburrimiento.