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CAPITÁN AMÉRICA # 1 / nº 100 – PANINI COMICS – 2019

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El Capitán América contra el patriotismo malentendido. Vamos, resumiendo, el Capitán América, sí, ese que porta una bandera como uniforme, contra los fachas. Seguro que a más de uno le parecerá incongruente. Pues no, el que conozca al personaje por encima de su fachada de soldadito que lucha por una nación que bla, bla, bla… sabrá que este ha estado por encima de ideologías y sí al servicio de una ideal, el de la libertad y las oportunidades. ¿Dónde queda aquello de Norteamérica ‘tierra de oportunidades’, eh, señor Trump?

Pues la alusión al magnate metido a político resultando un mierda de tres al cuarto, no es gratuita ya que en las primeras páginas de este cómic podemos ver cómo uno de los malosos tiene un parecido realmente prodigioso con este.

Y ya no solo el apartado gráfico busca denunciar el error de tener a un presidente que cada vez más se descubre como un déspota , enemigo de las libertades, sino que la historia hace un ejemplar alegato de las diferencias entre amar a una patria y ser egoísta no viendo más allá.

Pero tranquilos que este es un cómic de superhéroes y vamos a tener acción por un tubo. Desde invitados especiales como Soldado de Invierno hasta retornos muy, pero que muy sonados que no es cuestión de destripar pero que nos devuelven a uno de los villanos más carismáticos no solo del Capi sino del Universo Marvel.

Y si bien la historia, el guión, tiene mensaje, enjundia y tensión, el dibujo por parte de Leinil Francis Yu es un espectáculo, un deleite para los amigos del dibujo bien trazado pero dinámico.

Yu, como todos los artistas de origen asiático, tiene un estilo muy definido. Solo hay que recordar a Jim Lee o a Whilce Portacio y encuadrar a Yu entre ambos. De lo mejorcito en arte que uno se puede encontrar actualmente en un comic comercial.

Teniendo en cuenta que el tomo recoge seis números, su precio de 12’95€ resulta extremadamente recomendable ya que oportunidades como estas pocas veces nos las vamos a encontrar.

Resumiendo, el 2019 comienza estupendamente. De las series relanzadas había alguna de las que se esperaba mucho y no han dado tanto como parecía –véase “Los vengadores” de Aaron- y sin embargo esta que venía de tapadillo ha resultado toda una sorpresa. Lo malo, lo de siempre: que pronto cambiarán al equipo creativo y todo se irá a la mierda…

5de5

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“RAGNAROK: El último dios en pie” Vol. 1 – 2016 – Walt Simonson – Fantasía épica

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Para alguien que en los ochenta se crió (madre mía, qué viejo soy…) con “Factor X” solo oír el nombre de Walt Simonson me hace saltar las lágrimas. Está claro que este adquirió fama gracias a su etapa en mi idolatrado Thor, pero yo lo conocí, como digo, con la primera familia mutante. Solo recordar aquellas historias con Apocalipsis, Míster Siniestro, la transformación de Warren, Madelyne Pryor… me hace echar la mirada atrás con nostalgia y acordarme de una época feliz ¡Y es que son tantas y tantas historias (años) de mi niñez y adolescencia que es normal que le tenga cariño al matrimonio Simonson!

Luego la vida de dibujante le hizo saltar de una serie a otra y en cierta forma perdió su entidad, esa que vinculaba a un personaje con un artista y que ahora a fuerza de no perder poder las editoriales, ya no solemos ver.

Y es que Simonson a diferencia -¿o debería decir, ‘por encima’?- de otros muchos consagrados, también era guionista.

Ahora, treinta años después nos llega con “Ragnarok”, una historia que no nos viene de nuevas… Y es que esto no es más ni menos que un “Thor” sin licencia Marvel. Me explico.

El protagonista de la historia es el propio Thor; más cercano al ideario de la mitología nórdica que al de la –ahora- Disney, pero se reconocen tics y antecedentes, y más viniendo de quién viene.

Sin embargo, bien podría haber sido este un “What if?” ya que nos cuenta la vida del hijo de Odín tras el “Ragnarok” del título, es decir, la muerte de los dioses.

En su primer tomo, este que nos ocupa –de momento solo hay dos publicados en nuestro país-, Simonson nos cuenta cómo nuestro héroe ‘regresa’ y qué es lo que se encuentra.

Visualmente es una auténtica delicia si os gusta el peculiar estilo del de Tennessee, con sus espectaculares splash page y reconocidas combinaciones de curvas y rectas. Para aquel que crea que un tipo de 73 años se ha quedado atrás, decirle que ni por asomo. No solo su talento ha estado en vanguardia siempre, desmarcándose de su época sino que la no menos célebre Laura Martin acompaña su arte con unos colores que ya quisieran advenedizos.

Por cierto, con Louise y Laura, que buena forma para reivindicar el papel de la mujer en el cómic, ¿no?

Como punto negativo, algunas tipografías que sí que parecen estar hechas en los ochenta con algunos de aquellos arcaicos programas de rotulación. Incomprensible.

Resumiendo, un cómic no solo para nostálgicos y amantes de la mitología nórdica; un cómic para los amantes de las buenas obras.

4de5

EL HOMBRE DE ACERO – Serie limitada de seis números – 2018 – DC

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Decepcionante. Y eso que el arranque fue magnífico, con el mejor Bendis, el que revolucionó Marvel con sus ‘Ultimates’, sin embargo la cosa pronto decae ralentizando el ritmo estirando la historia para llegar a esos seis números que componen la serie limitada.

La cuestión es que la línea argumental está dividida en dos: una la que muestra la cruzada de nuestro héroe y algún que otro invitado especial contra el enemigo que centra la serie, y otra que dará pie a la serie regular como es… No voy a destripar nada, aunque muchos ya sabréis por dónde va la cosa.

El problema es que esta segunda ramificación, aunque alimenta el suspense de qué, cómo y porqué, pronto se destripa resultando por demás poco creíble. Sé que se entiende poco pero, como he dicho, no es cuestión de soltar spoilers.

Algo parecido ocurre con la historia principal que se mantiene gracias a esos cameos pero que se va deshaciendo en cuanto se alarga dando encima con un clímax descafeinado. Se resuelve demasiado deprisa quedando el villano un poco desvirtuado y dejándonos con la cara de tonto.

Afortunadamente los seis números cuentan con unos dibujantes de lujo, encabezados por Ivan Reiss, Adam Hughes, Ryan Sook y el veterano Kevin Maguire, una presentación de lujo para auspiciar esta nueva, enésima, etapa del Hombre de Acero.

Resumiendo, ya lo he dicho al principio: Decepcionante. No es que sea mala, pero con los nombres involucrados y la expectativa creada, no se responde con una historia atractiva. Demasiado comercial, demasiado dirigido. Le faltan matices, humor, entresijos… Algo menos fácil.

3de5

VENGADORES nº 1 (#100 númeración antigua) ED. PANINI – MARVEL

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Tras acabar la anterior etapa regular de una manera magnífica (lo destaqué al final del año como el mejor comic a título individual del 2018) la nueva etapa de los ‘Vengadores’ se antojaba como algo mítico con la llegada de Jason Aaron ya que aunque difícil de superar lo visto, la confianza en el autor gracias a su etapa en Thor le daba mucho margen.

Pues bien, sus ‘Vengadores’ la verdad es que comienzan dubitativos, tanto que los tres primeros números rozan la mediocridad metidos en una historia que no avanza y unos enemigos que amenazan mucho pero que no están revestidos de seriedad como esos Celestiales Oscuros y una imitación barata de la Horda.

Encima nuestros héroes se muestran ineficaces y faltos de carisma, algo que no se entiende en un autor que nos había hecho reír y llorar en Thor con historias inteligentes y llenas de fuerza.

Por si faltase algo el dibujo de Ed McGuinness carece de la fantasía de su etapa en Deadpool convirtiendo, junto a lo dicho, en algo difícil de leer, aburrido y decepcionante.

Pero mira tú que la cosa cambia. Comprendo la estrategia de Panini de editar los seis primeros números juntos sabiendo que muchos podían perderse por el camino viendo ese arranque errático.

A partir del 4º número la colección coge ritmo gracias a elementos ya habituales de Aaron como el humor dando paso a una historia que desemboca en una serie de acontecimientos a cada cual más disparatado a la vez que épico.

Ese planteamientos de los… ¿titanes? acercándolo todo a los ‘kaiju eiga’ es muy divertido por surrealista que a muchos les parezca y que nos acerca a los ‘Vengadores’ ochenteros donde primaba la aventura a ese dramatismo que tristemente está preponderando en esta época.

Otro factor determinante para la mejora es dotar de más protagonismo al ‘Piloto fantasma’, personaje que no conozco en profundidad pero que me ha cautivado y del que deseo que saquen serie propia. Su personalidad muy a lo Peter Parker setentero y unos poderes que propician resoluciones más ingeniosas es la guinda perfecta al conjunto que termina de crear Aaron.

Resumiendo, la verdad es que la cosa no comienza nada mal a pesar de las dudas iniciales. Si McGuinness termina por quitarse el corsé de la presión de estar al frente de un título estrella y vuelve a ser el artista brillante y desenfadado de hace años, podemos estar ante una etapa a recordar en mucho tiempo.

4de5

“Venom 2”, secuela confirmada. Se informa que Tom Hardy volvería como Eddie Brock (Venom).

Habra secuela para la adaptación cinematográfica del antiheroe “Venom” de Marvel que pese a los palos dados por la critica su éxito entre el publico ha sido mejor de lo esperado para una película que juega en segunda base en esto de los superheroes pero que entretiene pese a que no termina de dar lo que se esperaba de ella. Se espera su estreno para octubre de 2020.

Venom” volverá a la gran pantalla de nuevo de manos del estudio Sony Pictures aunque en esta ocasión la cosa parece que se lo tomaran con mas cuidado para no cometer los errores de la anterior entrega. Que hubo muchos. Lo que se sabe de esta secuela por ahora es que Ruben Fleischer (“Zombieland”) no estará esta vez en la silla de director. Se desconoce quien tomara su lugar.

Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel fueron los autores del penoso guion de la primera película, se ha confirmado que únicamente de los tres sera Kelly Marcel quien este en la escritura  de “Venom 2”. En cuanto el reparto parece ser que Tom Hardy, como Michelle Williams y Woody Harrelson, quien apareció en una de las escenas post créditos del primer film como el nuevo villano Cletus Kasady (alias Carnage) estarán presentes en esta secuela

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“Flash Gordon” volverá al cine de la mano del director de “Overlord”.

La última vez que pudimos ver al personaje de Flash Gordon fue en una corta serie de televisión aunque en los cines nos tenemos que remontar al año de 1980 cuando fue que el héroe galáctico  asomase su rostro (Sam Jones) en la gran pantalla en la muy simpática pero irregular adaptación filmada por Mike Hodges y cuyo único éxito se debió a la banda sonora de la mítica banda Queen.

Por un tiempo bastante largo el estudio 20th Century Fox ha intentado sacar adelante una nueva adaptación a la gran pantalla del célebre personaje creado en 1934 por Alex Raymond, un proyecto en el que en un momento se pensó que fuese dirigido por Matthew Vaughn (“Kick Ass 1 y 2”), quien ahora solo ejercerá de productor.

Según las últimas noticias llegadas desde diversos medios de Estados Unidos es que será el realizador Julius Avery quien se encargue de esta producción, el realizador aun tiene que estrenar el que será su debut en el cine con la cinta de terror bélica “Overlord”. También se ha comentado que Avery será quien escriba el guión.

La trama por ahora es la ya conocida de Flash Gordon, un famoso jugador de Fútbol americano , y Dale Arden, novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza el avión en el que viajan. Caen cerca del laboratorio del científico Hans Zarkov quien prepara un cohete que servirá para evitar que un meteorito choque contra la Tierra. Por razones extrañas los tres suben al cohete que es lanzado siendo llevados al planeta Mongo.

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IRON FIST – 2ª Temporada – EEUU – 2018 – Acción

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Vista. Lo primero que tengo que decir es que no me ha disgustado. Lo segundo, que tampoco es la bomba que alguno ha dicho ni que la mejora sea tan sustancial como parece atisbarse por ese cacareado récord que estos días ha circulado por la red de diferencia de puntuación de una temporada a otra, de la primera a esta.

A mí la primera tanda de 10 episodios no me pareció tan mala. Pero es que no entiendo esa algarabía general cuando hay una acusada continuidad: acción poca, diálogos muchos.

No seamos hipócritas por favor; hay episodios, por ejemplo el cuarto, en que no hay ni una pelea. Únicamente hay que ver que en la serie tan solo tenemos ocho personajes. Nada más. Contarlos. Secundarios, casi ninguno. Con tan poca población y exigua acción, los episodios son un sinfín de diálogos y situaciones que si se hubiesen quedado en la mesa de montaje no hubiese pasado nada. Los escenarios, igual. Casi todo en recintos cerrados. Demasiado teatral.

Y si bien admito que esto podría estar sujeto al criterio de cada uno, lo que no admito es todo lo que rodea al personaje.

Para mí, Iron Fist es uno de mis tres personajes favoritos de Marvel. Lo sigo desde hace décadas y poca gente me puede explicar cosas sobre el mismo. La primera temporada puedo reconocer que me gustase más porque me dejase llevar por mi favoritismo, pero esta ya no.

Sin soltar spoilers… Danny Rand es el “Arma viviente”. Se ha pasado toda la vida aprendiendo y luchando para ser el mejor luchador del mundo. Pues bien, aquí nos quieren hacer creer que se “lesiona” y tiene que ser Colleen la que le… ¿enseñe? ¿enseñe qué? ¡Señores, que ha tenido una lesión en la rodilla, no en la cabeza! Puede entrenarlo si ha perdido la forma física, pero ¿“enseñarle”?

Luego tenemos esa manía de que los superhéroes son humanos y bla, bla, bla… Joder, no hay serie o película a la que al protagonista no lo dejen medio muerto. Netflix se ha especializado en eso. ¿Por qué no mostrarnos al –otra vez- “Arma viviente” en lugar del patán debilucho que nos sacan aquí? Joder, que Iron Fist tiene más poderes que el de iluminar el puño, pegar puñás al suelo y destrozar mobiliario vario. ¿Falta de ambición, poco presupuesto o guionista imbécil? Todo junto, creo yo. ¡¡Pero si en esta temporada vemos más a Davos como ‘Iron Fist’ que al propio Danny!! ¡¡Coño ya!!

Y ya que estamos con Davos… ¿Qué mierda es ese logotipo de la serpiente? Otra vez… ¿alguien se ha leído el cómic? Una cosa es que sea ‘Serpiente de acero” y otra que le cambien el tatu por sus güevos… ¡Pero si en la primera temporada de “Daredevil” salían unas pastillas de droga con el logotipo de este… ¡Por Dios! ¿Tan difícil es?

Y ahí no acaba la cosa: tras la mencionada “moda” de apalizar a héroes, tenemos la de impregnar todo bajo una nube de posicionamiento “políticamente correcto” que de verdad me da asco. Eso de “no dañar a Davos”, “hablar con él”, etc. cuando el tipo lleva un reguero de cadáveres y te quiere más muerto que vivo…

Luego cancelan la segunda temporada de “Los defensores”… Normal. Ya no es que la burbuja de series ha reventado como llevo un par de años vaticinando sino que cuando la clac de frikis se den cuenta de que se están aprovechando de ellos, el guantazo va a ser de aúpa. Despertar por favor. Os puede gustar más o menos, pero esto no es Iron Fist.

¿Dónde está el misticismo? ¿Un cuenco milenario y una momia? ¿Mencionar a las Hermanas Grulla? Y digo ‘mencionar’ porque estas no son las Hermanas Grulla. Me parece una ofensa pretender eso. ¿Y qué decir de Kunlun? Ni una mísera infografía ni nada. Encima para recrear la pelea entre Davos y Danny nos la sacan en un salón que mezcla estilos y prioriza el… ¡griego! Podrían haber puesto al “Tronador”, pero ni eso. Y del personaje de María Tifoidea mejor no hablar. Aquí es interesante, pero hacernos creer que este es el personaje del cómic…

Para acabar, el guiño final –no hablo de las escenas post-créditos sino del epílogo- es fantástico, pero a la vez me parece una tomadura de pelo cuando, como vengo diciendo, te has pasado por el forro al personaje. No es más que un brindis al sol, un fanservice.

Resumiendo, para mí, serie policiaca con algo de fantasía para pasar el rato. Como “Iron fist” un fracaso en toda regla. Abrir los ojos, por favor, abrirlos. No pido mucho, lo que pido son cosas estructurales y algunos detalles que cualquier serie de TV nos da actualmente.

3de5

Nuevo póster para “Venom” y resurgen las sospechas sobre si “Life” es una precuela de esta adaptación del antihéroe de Marvel.

Cuando se estreno el film de ciencia ficción “Life” (“Vida”) del director Daniel Espinosa muchas voces hablaron de que esta podría ser una precuela de lo que luego seria la producción por parte de Sony Pictures (responsable también de “Life”) de la adaptación a la pantalla grande del antihéroe “Venom” aunque desde los primeros rumores salidos tanto el reparto como los responsables del film lo negaron hasta la saciedad.

Ahora esa sospecha ha vuelto a prender la llama de la rumorología. Pues a través de un usuario de Twitter este nos ha dejado con más dudas si cabe sobre ese rumor: pues esta persona nos indica que en el nuevo poster de la cinta “Venom” que protagoniza el actor Tom Hardy se puede ver una capsula de salvamento que se parece (y mucho) a la que se uso en el film protagonizado por Jake Gyllenhaal.

Los que hayan visto “Life” saben cómo termino esa estupenda e infravalorada muestra de ciencia ficción, en la que tenía un pequeño pero intenso papel Ryan Reynolds alias “Deadpool“; Por ahora solo es otro rumor mas aunque en este caso se puede asegura que viendo el poster y esa capsula (o Sony Pictures la ha reciclado) decir que hay una prueba más consistente sobre ese tema.

 

VENOM IS LIFE

“Ghost Rider” (“El motorista fantasma”) según palabras de Nicolas Cage debería tener una nueva adaptación pero clasificada “R”.

Nicolas Cage parece estar saliendo de las producciones de poco interés directas al Home Video en el que llevaba metido años gracias a títulos como “Mom and Dad” y sobre todo “Mandy” que se podrá ver en la próxima edición del festival de Sitges.

El actor quien es fan confeso de los comics de superhéroes protagonizo las dos decepcionantes películas que hasta ahora hay de “Ghost Rider” (“El motorista fantasma“) en 2007 y su secuela “Ghost Rider: Espíritu de Venganza” en 2011.

Ahora Nicolas Cage ha comentado que no volverá a interpretar a este antihéroe pero él cree que si  estas películas que el protagonizo se hubiesen estrenado ahora con una calificación “R”, seguramente habrían funcionado mejor de cara a la taquilla

Está claro que el cine de superhéroes que ha sido clasificado como “R” como “Logan” o la muy divertida “Deadpool” han funcionado muy bien y es lógico pensar que podría ocurrir lo mismo a las infernales aventuras de “Ghost Rider” si a estas se le da un guion en condiciones y un protagonista menos dado a la sobreactuación aunque no quiero decir que Cage lo hiciera mal del todo pero si que su personalidad se impuso a la del personaje.

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Primer teaser tráiler para “Chilling Adventures of Sabrina”.

Sabrina, cosas de brujas” una de las sitcom icónicas de los 90 vuelve aunque ahora reconvertida en una serie más cercana al espíritu oscuro y gamberro de otra joya de la televisión noventera como fuese “Buffy, caza vampiros”.

La plataforma online de Netflix quien es la que estrenara “Chilling Adventures of Sabrina” el próximo 26 de octubre ha presentado su primer teaser tráiler. Y deja claro que nada tendrá que ver con la dulce representación de la joven bruja adolescente que recordamos con cariño los que veíamos la serie por Antena 3.

En esta nueva serie se nos acerca aun mas ese mundo oculto de magia, terror y hechicería, en la que se nos presentara el origen de las aventuras de Sabrina en un entorno totalmente desprevisto de risas enlatadas y dotándola de mucha mas seriedad.