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Alex proyas y su “The Crow” (El cuervo) recibirán un homenaje en VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid.

La primera adaptación al cine del cómic de “El cuervo (The Crow) obra de James O´Barr cumple su 25 aniversario en este 2019, el film que se convirtiese de culto en gran medida por la muerte de Brandon Lee, su protagonista, el hijo del mítico Bruce Lee falleció por un accidente durante el rodaje.

Por dicha celebración de aniversario VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid y por que sera homenajeado y se le sera entregado el mayor premio del mismo, el Premio Maestro del Fantástico, a Alex Proyas el director de la película el cartel promocional del Festival de este año el protagonista es un cuervo.

El VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid se celebrará desde el próximo día 22 al 26 de octubre en Cinesa Proyecciones, la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y el Forum FNAC Callao. Un festival este que cada año cobra mayor importancia dentro del cine de genero y no solamente en la capital de España sino de fuera de nuestras fronteras.

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Andy Muschietti (“IT,Eso” capitulo 1 y 2″) detrás de las cámaras para la adaptación al cine en solitario de “The Flash”.

Directores llegados del cine de terror con títulos destacables que se pasan al cine de superhéroes con éxito esta siendo algo habitual en los últimos años como han sido los casos de James Wan (“Conjuring“) con la estupenda AquamanDavid F. Sandberg  (“Annabelle Creation“) con la recientemente vista de nuevo-superdivertida ¡Shazam!”.

A la espera de lo que hará el realizador catalán afincado en Estados Unidos, Jaume Collet-Serra (“La huerfana“)estará tras las camaras del Black Adam de Dwayne Johnson, se ha sabido que el director argentino Andy Muschietti, el responsable de las dos entregas cinematográficas de IT, Eso”estará en la dirección de la primera aventura en solitario de “The Flash” para la gran pantalla.

La versión cinematográfica de “The Flash” lleva ya mucho tiempo parada con la huida de Francis Daley y Jonathan Goldstein que ya habían escrito un guión para dirigirlos ellos mismos, que el actor Ezra Miller (que ya fuese “Flash” en la desastrosa “La liga de la justicia”) quisiera escribir su propia historia del personaje de DC tampoco ha ayudado a que esta producción ya este en marcha; Pero ahora parece ser la guionista Christina Hodson (“Bumblebee“) será quien reescriba la historia que (al parecer) Andy Muschietti llevará a los cines.

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SR. y SRA. X – Marvel comics/Panini – 2019

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El mundo del cómic siempre ha estado lleno de parejas. Quién no se acuerda de Lois y Clark o de Peter y Mary Jane. Y si hablamos de parejas de superhéroes la cosa aumenta el número aunque no la popularidad. Sí, tenemos a Scott y Jean o Reed y Susan pero… ¿Cuántos han gozado de esa popularidad como para protagonizar su propia serie?

Nuestros Remy y Anna llevan casi cuarenta años de pareja y resulta paradójico que sea ahora cuando sean protagonistas de una colección, no obstante viendo como otros ya han cumplido sus bodas de Oro y siguen sin una…

Antes de meternos con su serie regular “Sr. Y Sra. X” voy a repasar la serie limitada que dio paso a esta, “Anillo de Fuego”, una colección de seis números editada en un único tomo en España.

En esta tenemos como guionista a Kelly Thompson, autora también de “Sr. Y Sra. X” y en ella se nos narra las aventuras de la pareja investigando una serie de desapariciones mutantes en una paradisiaca isla, sede de un lujoso resort. Allí, la pareja debe fingir ser un matrimonio en crisis en tratamiento terapéutico para salvar su historia en común. Como es normal, descubrirán una amenaza que dará paso a la acción y bla, bla, bla…

La amenaza es cuestión es una especie de mutante que crea doppelgangers y esto provocará que los protagonistas se enfrenten a sus yos pasados y repasemos su historia a través de las décadas.

Metiéndonos en el análisis diremos que este repaso resulta sumamente interesante agradeciendo la visión femenina de su autora ahondando en temas y sentimientos menos habituales en este tipo de difíciles relaciones y apartando hasta fantasmas machistas ya que sitúa especialmente el foco en Remy señalando que es él el que tiene corazón y quién pierde hasta su razón de ser haciendo sacrificios por su pareja.

No obstante, es en el tema de la acción cuando se pierde el norte. No quedan claros los poderes de la villana más que nada porque no cuadran esos ‘dobles’ y tampoco se entiende porque intercambian los poderes en un momento determinado nuestros héroes.

En todo caso el dibujo del españolito Pere Pérez resulta ágil y divertido, encajando con la historia. Bajo mi punto de vista es el color el que estropea un tanto su trabajo resultando un tanto plano.

Recapitulando, “Anillo de fuego” es una buena opción de compra si te gusta la pareja. El problema es que luego coges “Sr. Y Sra. X” y…

En esta colección –seis primeros números de la serie regular- continuamos como decíamos con Kelly Thompson al mando y aquí se reduce un tanto el contenido sentimental ya que no solo se da por sentados los precedentes sino que no hay sitio dado lo variado de la historia. Y es que aquí se corrige todo lo anterior: las aventuras de nuestra pareja –más un invitado sorpresa como es Deadpool– resultan no solo densas, completas sino divertidas y absorbentes.

A Pícara y al cajún se les sitúa en un escenario que no es el habitual como es el espacio y se les enfrenta a una amenaza como los Shi’ar. ¡Casi ná!

Con el mercenario bocazas las risas están aseguradas –algo que nos faltaba en “Anillo de fuego”- y con la cantidad de personajes de los Shi’ar que asoman por estos seis números, la acción también.

Pero hay algo mejor: el dibujo de nuestro hermano mejicano Óscar Bazáldua es simplemente espectacular. Desgraciadamente no conocía a este ARTISTA (en mayúsculas) y desde ya lo tengo entre mis favoritos. Ya no solo es su increíble talento –ver esas escenas horizontales en 4 páginas del tercer número- para reflejar la acción, es su capacidad para embellecer un trabajo que tira más del contenido que del dinamismo. Por ejemplo, Bazáldua hace un homenaje en estos números a Alan Davis pero sin caer en la copia. Extraordinario.

Resumiendo, “Sr. y Sra. X” es una de las colecciones más frescas y cuidadas que te puedes encontrar en la actualidad en tu kiosko/librería especializada. Un “must” para los amantes del cómic clásico donde las aventuras no dejan sitio a las trascendencias (y tinieblas) del nuevo milenio. ¿A qué esperas?

HELLBOY – Neil Marshall – 2019 – EEUU – Acción/Sci-Fi

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He tardado unos días en escribir estas líneas para que mis pensamientos cayesen en barbecho y que después de mí no solo saliesen ni pestes ni, contrariamente, reflexiones condescendientes. Y es que con esta “Hellboy” tengo una relación de amor-odio aunque la frase lapidaria sería algo así: “¿Para qué hacer un reboot sino mejoras lo anterior?”.

Cuando el proyecto se anunció y se dijo que Del Toro estaba fuera del mismo muchos fuimos los que nos lamentamos ya que esperábamos que el mexicano acabase su trilogía. Para un servidor “Hellboy: el ejército dorado” es una de mis películas favoritas y anhelaba una continuación propiciada por el éxito de “La forma del agua”. Pero por lo visto a Mignola no le gustaba el cariz que estaba adquiriendo la historia con eso de los gemelos del demonio rojo, y cuando se anunció este proyecto salió a la palestra dando más que su voto de confianza, aplaudiendo la idea convirtiéndose en productor.

Poner a Neil Marshall al frente del mismo fue una excelente idea, y no, no por “Juego de tronos” sino por “Thor: el mundo oscuro” que si bien no gustó a casi nadie excepto a mí, vi en la épica de la de Marvel algo que podría encajar bien en esta. Sin embargo las primeras imágenes que nos llegaron del rodaje empezaron a anunciarnos que no todo iba a ser brillante. Ese Hellboy desmelenado… su rostro desencajado…

Los actores eran buenos y la idea de incluir a Daimio parecía estupenda, pero los medios no iban a acorde a las expectativas y el primer tráiler lo confirmó: humor zafio y sobre todo, unos efectos especiales casposos.

Con su estreno norteamericano las primeras críticas no pudieron ser más devastadoras. Hablaban de un guión estúpido y de falta de ambición, por ser suaves… Pero bueno, hasta que uno no la ve… Y más siendo tan fan; y es que si alguien no lo sabe todavía no solo tengo un disfraz completo del personaje, máscara y puño incluido –por el Facebook ruedan fotos mías- sino una réplica de la pistola de la secuela de Del Toro que me costó un riñón y hasta una página original de Mignola y Duncan Fegredo de uno de los cómics en los que se basa esta misma película que luce enmarcada orgullosamente en la pared de mi salón. Esta no solo me costó el otro riñón que me quedaba sino también mi páncreas. ¡Hasta en mi coche tengo el logo de la AIDP para que se me identifique! ¿Y os he enseñado ese engendro entre Hellboy y Kermitt que customicé que hasta Mignola lo puso en su twitter?

Pero por partes…

El guión no es estúpido, está escrito rápido y mal. Resumir las sagas “Darkness calls”, “The wild hunt” y “The storm and fury” en una hora y media es complicado. No obstante, tengo que decir que no está mal adaptado, condensa lo mejor –casi- de aquellas con la Cacería, leyenda Artúrica y las visiones apocalípticas. No obstante quién no conozca el cómic puede ver todo un tanto… trastabillado e inconexo, buscando únicamente la acción.

Pero lo peor… más que peor, lo nefasto, son sus diálogos. En España nos echamos las manos a la cabeza cuando se anunció que se exhibiría una versión censurada. Pues bien, aun así sangre hay y bastante. Tanto como violencia. Me pregunto –lo veré cuando la saquen seguro en versión doméstica- cómo será la original. La cuestión es que los diálogos son sumamente infantiles, al igual que los chistes. No hay palabras malsonantes y Hellboy y sus compañeros parecen salidos de una pandilla chuli de los ochenta. ¿¿¿¡¡¡Pero esto que es!!!???

Menos malo pero igualmente en el capazo de lo mediocre es su desenlace. Cuando todo apunta a algo grandioso, que van a tirar el resto, aparece ese sentimentalismo tan de moda a raíz del éxito de James Wan y todo se va por el retrete. Más que climax es anti-climax. No tiene explicación más allá de que sus responsables tiraron la toalla y más cuando se nos ofrece un epilogo un tanto… innecesario. Ni por el guiño final tiene cabida.

Y hablando de ‘guiño’… Tres miembros para la AIDP se antoja un tanto corto. Dice mucho de la ambición de sus productores, Mignola incluido. Tampoco se entiende el personaje de esta Alice Monaghan, copia barata de Johan Krauss. ¿cuadrar la historia? ¡Pero si lo tenías a güevo…! Y digo ‘esta’ porque Alice ni de coña es así en los cómics.

Que sí, que la amplia mayoría no ha leído los cómics pero ya he dicho en los anteriores párrafos situaciones que, fan o no, resultan como poco incómodos.

Sobre los efectos especiales… Pues mejor de lo esperado por el tráiler. No son extraordinarios pero están bien, siempre que consideremos a esta una serie B, claro. De hecho hay escenas como la casa de Baba Yaga –muy estudio Ghibli, por cierto- que se presenta fantástica.

La selección musical, incluida canción de la española Rosalía, aún contando con temas buenos, resulta como con el humor: que ni pega con el tono de la película ni, y es más alarmante, con lo que se está contando.

Lo mejor, además de Milla Jovovich, su corte feérica. Ese era el espíritu al que tenían que haberse encaramado los responsables del proyecto.

Resumiendo; si haces un ‘reboot’ es con intención de hacer algo mejor de lo que había. Si no lo haces y te conformas con un episodio estirado y mejorado de una serie de TV, pues no solo recibes malas críticas sino que te cargas futuros proyectos del personaje. De hecho, Amazon planeaba una serie y ya se ha echado atrás. La película no es mala; entretiene pero tiene tanta capacidad de mejora y se hace tan obvio que con poco hacías algo mejor que es normal el descalabro.

3de5

RAGNAROK: EL SEÑOR DE LOS MUERTOS Walter Simonson – EEUU – 2018 – Cómic

ragnarok

Segundo tomo que recopila los últimos seis números de la serie limitada creada por el veterano y maestro Walt Simonson y de cuya primera parte ya os hablé hace un par de meses. ¿Y qué os queréis qué os diga? Qué si aquel era estupendo, este es soberbio.

La cuestión es que en estos números, tras el arranque y puestos en situación, la narración se vuelve mucho más fluida y la acción se desborda por sus páginas.

Aquí ya no hay misterio y hasta se destapa nuestro protagonista abiertamente como Thor Odison. ¿Marvel? No hay miedo. Simonson con permiso de Stan Lee y Jack Kirby ha sido su ‘padre’ y este “Ragnarok” podría ser el perfecto epílogo del personaje antes de que Simonson nos deje.

En este tomo vamos a tener brutales enfrentamientos, obvio por otro lado si pensamos que es una conclusión, pero dejando de lado el climax hay varias batallas donde disfrutaremos de toda esa espectacularidad del arte de Simonson, decenas de páginas donde el dibujo y esa dinámica expresividad de sus lápices, sin diálogo, nos meterá de pleno en un baño de sangre, rayos desenfrenados y un Mjornir desatado.

Como en el anterior tomo, se nos repasa con el acierto habitual de su autor gran parte de la mitología nórdica mezclándola con la escenografía y fauna habitual de la fantasía heroica.

No obstante lo que hace especial a este tomo es que lleva a calar. El drama es artificial, el personaje tan frío como el contexto que sirve de fondo a sus aventuras, pero la magia de Simonson de nuevo hace efecto para llegar a conmover en sus últimas páginas. Bonito sello para una colección que dudamos tenga una continuación por mucho que la deje un tanto abierta. Ojala.

Resumiendo, “Ragnarok” en su tomo segundo es imprescindible para tanto los seguidores del personaje de Thor como para los amantes de la mitología nórdica. Para el resto, también. Esto es lo que da sentido al noveno arte: calidad gráfica, fluidez narrativa, fantasía y hasta sentimientos.

4de5

“BRITANNIA: LAS ÁGUILAS PERDIDAS DE ROMA” (Valiant/Medusa Cómics – 2019

Aguilas

Tercera entrega de la serie de cómics que recoge las aventuras del investigador paranormal del Imperio Romano, Antonius Axia.

En esta ocasión lo tendremos emboscado tras las pistas de tres estandartes romanos, símbolo del Imperio, cuya pérdida en una batalla en los bosques de Alemania pone en jaque al mismísimo Nerón. A nuestro héroe le encargarán recuperarlas y para ello le pondrán de ayudante a la hábil Aquillia, aquella gladiadora que ya conocimos en el anterior tomo de la colección.

Pues bien, con esta base se nos presenta una historia brillantemente escrita pero con alguna que otra carencia como la falta de sorpresa y/o de misterio. Y parece mentira en una obra que basa su fuerza en el suspense, pero es que eso de que desde el principio ya se nos apunte a quién es el culpable… deja sin mucho interés a la obra.

Por suerte, como decía, la estructura ideada por Peter Milligan es firme y está bien narrada por lo que no es una pérdida de tiempo y satisfará a los amantes del género detectivesco. Muchas veces en este tipo de historias se sabe la identidad del criminal desde el principio y no pasa nada. Pero creo conveniente avisarlo porque en anteriores obras esto se cuidó más.

Otra cuestión respecto a su historia, aunque en esta ocasión sí que sigue la misma línea de su antecesora, es la disminución del contenido fantástico. Aquí casi ni aparece. De hecho hasta podría quitar el ‘casi’ ya que lo que vemos podría, de hecho lo tiene, una explicación científica.

Es curioso que en la contraportada y en diferentes medios se venda como un detective paranormal, al estilo de Hellboy en su momento aunque esto lo haya perdido también la criatura de Mignola, y poco a poco vaya perdiendo el contenido fantástico.

Por suerte, de momento los guiones están bien elaborados y no se echa en falta.

En cuanto al nivel gráfico se ha perdido la genialidad de Juan Jose Ryp, pero su ‘suplente’ Robert Gill no es tampoco moco de pavo. El nivel de detallismo y el dinamismo del español es difícil de igualar, pero Gill es un artista competente y las escenas de acción resultan espectaculares, que es lo que importa.

Resumiendo, esta última entrega de “Britannia” sigue siendo una buena compra tanto para el que esté un poco cansado de los típicos productos comerciales de supérheroes como para el que busque algo que le haga sentir que no ha perdido el dinero que ha invertido en su compra.

4de5

THE UMBRELLA ACADEMY – Temporada 1 – EEUU – 2019 – Sci Fi

Umbrella

A pesar de ser un comiquero de pro, es imposible abordar todo con lo que las diversas editoriales quieren apabullarnos y llenarse los bolsillos. Pues bien, aunque el dibujante de la colección como es Gabriel Ba es un artista que me gusta bastante, “The Umbrella Academy” no fue objeto de mi… compra.

Así es que para empezar diré que no os voy a poder hablar de adaptaciones como tal ya que solo la conozco de oídas. Sus seguidores dicen que hay muchas diferencias, visualmente sobre todo, no hace falta habérselo leído teniendo Google, por lo que voy a ceñirme a lo que he visto y mis sensaciones.

Juntar superhéroes y Netflix me provoca un escalofrío por la espalda y lo único que puedo hacer es revolverme cual perro sacudiéndose el agua cuando termina dentro de una fuente, charco, etc. Harto acabé de las adaptaciones por parte del canal de pago de las series de Marvel, desvirtuando a los héroes con su empecinamiento por ponerles los pies en el suelo y volverlos humanos. Así es que acogí la serie con las lógicas reservas y para mi sorpresa, el primer episodio me cautivó.

No solo era una calidad y ambición que no había visto en ninguna serie de los superhéroes de la Marvel sino un concepto global que aunaba muchas ideas originales. Sin abusar de la acción y el espectáculo, atrapaba gracias a personajes carismáticos y un planteamiento inconformista.

Pero ya se sabe, el primer capítulo siempre es el gancho y uno ya adivina que en las siguientes entregas el nivel suele bajar, no bien el ritmo ya que como decía no nos encontrábamos con un festival de la acción pero sí, la capacidad de sorpresa. Y esa es una clave que no permite que “The Umbrella Academy” no termine por convertirse en una Obra Maestra. Así de claro lo digo.

La serie que adapta las aventuras creadas por Gerard Way y Gabriel Ba tiene algunos detalles, conceptos y escenas propias de producciones para la gran pantalla como por ejemplo la fotografía, música tanto instrumental como temas más populares/comerciales y unos efectos especiales de primera, todo ello rozando lo sublime, algo que unido a un planteamiento transgresor que aúna medios como la animación y géneros como por ejemplo ese fastuoso número musical, la hacen única.

Sin embargo nos encontramos con dos problemas, uno la mencionada previsibilidad y dos, la propia Netflix.

Sobre lo primera, aunque la obra es sumamente original, al tercer capítulo uno ya se imagina quién es el villano de la función. Se agradece que hayan muchas sorpresas, MUCHAS, en mayúscula, e incluso que el desarrollo muchas veces no sea lineal es plausible pero… Es un handicap demasiado grande. Y ya no solo esto sino que su desenlace también es un poco predecible, no en forma de ‘qué’ sino por el ‘cómo’. Es difícil de explicar sin destripar nada…

Sobre lo segundo… Pffff… Me sabe muy mal, pero a veces la serie se ralentiza demasiado. Con eso de quererle dar un tono adulto y ser políticamente correcto, la fantasía, la diversión que rodea a los protagonistas y su meta, se diluye en círculos viciosos que no conducen a nada más que a rellenos.

Pero que quede claro, lo que provoca esto es que en lugar del 10 que le hubiese dado de haber dado rienda suelta al espectáculo y entretenimiento, se queda en un… ‘meritorio’ 9.

El buen gusto de boca es total y uno ya anhela segunda temporada, segunda tanda de episodios que espero exploren los poderes de los protagonistas, algunos sin explotar –nunca mejor dicho-, que algunos ganen cuota de pantalla como por ejemplo Ben y claro, que desenreden el entuerto…

Resumiendo; una serie fantástica, en el doble sentido de la palabra, para todos los públicos, tanto para los amantes del género como para los que no ya que de calidad y guión va sobrada. El 2019 empieza fuerte. Pocas series van a superar a esta.

4de5/5de5

JIMMY’S BASTARDS – Garth Ennis/Russ Braun – Tomo 1 – Planeta Comic

Jimmy

Sin ser un fan ‘namber güan’ de la criatura nacida de la mano de Ian Fleming, sí que me encantan las aventuras del agente ficticio más popular del MI6. Eso sí, pocos me superan en cuanto a fan de ese genial ‘explotation’ que fue “Kingsman”, jajajajajaj…

Ahora nos llega a las librerías especializadas de la mano de “Planeta Cómic” y la nueva línea editorial que recoge algunos títulos de “Aftershock”, nueva editorial americana que aspira a convertirse en la tercera en discordia en pugna con “Dark Horse”, “Image” y “Valiant”, esta “JIMMY’S BASTARDS” donde nos encontramos un clon de James Bond con algunas particularidades que paradójicamente lo alejan de su origen.

Para empezar, por muchos guiños que haya este no es un agente al estilo 007 auténtico. Ni viajes por el mundo ni objetivo claro ni ná de ná. De hecho, le acompaña otra agente y eso… Es un poco de andar por casa.

Más en su contra: la amenaza a la que se enfrenta no adquiere una dimensión alarmante hasta el cuarto número y si bien es verdad que en este tomo se incluyen los cinco primeros, cuesta un poco –bastante- arrancar. Por otro lado, los enemigos son una mezcla de estrambóticos patanes y sectas pocos creíbles. Un orangután con cerebro de humano medio cyborg y un clon de Enigma que suelta improperios más parecen personajes de los “Looney toons” que de algo adulto.

Porque sí, porque Garth Ennis, prestigioso guionista donde los haya al mando, le da un tono adulto al cómic con situaciones que se alejan de esa apariencia infantil llegando al punto de resultar escabroso o hasta de mal gusto, pero lo peor no es la alarmante falta de sintonía entre guión y presentación sino un dibujo que me cuesta a día de hoy digerir. Opinión personal, claro.

En una época donde hay artistas detallistas, super expresivos y espectaculares, el dibujo de Russ Braun me recuerda a aquel Steve Dillon que coincidió con Ennis en “The Punisher” y “Preacher” y eso, queridos KirkDouglasmaniacos, es retroceder 20 años. ¿Apelar a la nostalgia y más con ese personaje de referencia? Bueno, si has querido ser transgresor con la historia, no me vengas con excusas. Hemos visto como “Image” dejaba de lado a Millar y las siguientes entregas de “Kingsman” arriesgaba con un dibujo más moderno.

Lo de “Jimmy’s Bastards”, bajo mi punto de vista, no es de recibo y más cuando intentas vender un producto capaz de rivalizar con otras compañías. Que además no lo puedas ojear gracias al ‘casual’ plastificado me pone un poco nervioso pensando que quizás la editorial no esté muy segura de su producto…

Resumiendo, para muy pero muy fans de 007. El resto, huir.

2de5

Segundo tráiler (sub en español) para el reboot de “Hellboy”.

Vamos con el segundo tráiler para el reboot de “Hellboy” la nueva adaptación cinematográfica del personaje creado por Mike Mignola,quien es quien firma el guión conjuntamente con Andrew Cosby y Christopher Golden. El director en esta ocasion es Neil Marshall (“The Descent”).

El realizador mexicano Guillermo del Toro (“El laberinto del fauno”) fue quien dirigiese las dos películas habidas anteriores de Hellboy las cuales funcionaron bien en taquilla aunque al parecer no tanto para que el ganador del oscar por “La formula del agua” rodase una tercera entrega.

Ron Perlman fue el actor encargado de encarnar al peculiar superheroe de la humanidad en las cintas del mexicano, en esta el papel ha recaído en el actor David Harbour mas conocido por su papel de Sheriff en la serie de Netflix, Stranger Things.

Junto a David Harbour completan el reparto de esta película la actriz Milla  Jovovovich (“Resident Evil“, Saga cinematográfica)Ian McShane (“John Wick“)Daniel Dae Kim (“Perdidos”, serie TV).

La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) le da la mision a Hellboy de derrotar Nimue, un espíritu ancestral conocida como “La Reina de la Sangré. Ella fue amante del mago Merlín en el reinado del Rey Arturo, aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas. Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos.

 

Nuevo tráiler en castellano para “X-Men : Fénix Oscura”.

Bueno, la suerte esta echada para los heroes mutantes de la Marvel. Tras pasar por diferentes problemas, entre ellos varios recortes, mas dinero gastado en rodajes nuevos, la polémica de su retraso en llegar a los cines y el gran rechazo recibido del trailer anterior por parte (en su mayoría) por los fans del comic parece que por fin “X-Men: Fénix Oscura” esta preparada para su estreno

Esta película será la última oportunidad del estudio de Twenty Century Fox para despedirse de los mutantes con una propuesta que llegue a los fans y divierta a los que no los somos mas allá de su entrañable versión animada de los 90 o de alguna que otra de las versiones cinematográficas realizadas como las dos primera dirigidas por el polémico Brian Singer o la que para un servidor es la mejor “X-Men : Primera generación” dirigida por Matthew Vaughn.

los mutantes se enfrentan a uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una misteriosa fuerza cósmica. De vuelta en casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino mucho más inestable. Luchando con esta entidad dentro de ella desatando sus poderes de manera que no puede contener.