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Made in Abyss + Caballeros del Zodiaco NETFLIX

 

seriesEl agotador mes de Agosto (103 horas extras) fue devastador dejándome sin energías y ánimo para mis vacaciones así es que no he tenido muchas ganas para extenderme sobre dos series de las que ya se ha hablado sobradamente estos últimos meses. Sin embargo, veía la necesidad de escribir aunque fuesen unas pocas líneas por si a alguien le interesaba mi impresión sobre las mismas.

La primera, “Made in Abyss” formará parte seguro de mi Top 10 de las mejores series del año, independientemente de que sea una producción animada.

Basada en el manga homónimo de Akihito Tsukushi, “Made in Abyss” se presenta como un drama de aventuras a medio camino entre “Viaje al Centro de la Tierra” y “Megaman” con un trasfondo greenpunk donde el verde de la vegetación lo impregna todo.

Y esta, por encima de una historia tierna y emotiva, es su gran baza ya que la animación es de lo mejorcito que puedes encontrar ya no en un anime sino en una producción animada, incluidas las de la gran pantalla. Escenarios de una gran potencia visual, detalles al máximo que crean ambiente… Espectacular es quedarse corto.

Y como decía una historia de amistad y supervivencia, superación como casi siempre en una producción nipona, que por mucho que llegue a tocar la fibra, posee una dureza que la aleja de la apariencia infantil de los personajes principales.

No llega a nivel de “Obra maestra” porque su estructura es un poco enrevesada con enormes flashbacks que restan tensión a la historia cuando a mi parecer mejor se pone, pero en una escala de 1 sobre 10 se queda en un 9. Creo que sobra el resumen con todo lo dicho.

La segunda, es la nueva versión/reboot de la mítica serie “Los caballeros del zodiaco”, la que será por siempre mi serie de dibujos favorita. Y quizás por esa devoción no me ha parecido tan mala como se ha estado diciendo en las últimas fechas. A ver, no es una serie buena y se halla muy lejos de la serie original contándose los defectos por docenas, pero creo que el espíritu de Masami Kurumada, el mensaje que trascendía de amistad y sacrificio por los demás, ha sido bien trasladado a la pequeña pantalla. Ahora bien, hasta ahí.

Para empezar la animación no es buena. Está claro que se adecua a los nuevos tiempos, pero las infografías resultan pobres tanto a nivel de detalle como a nivel de movimiento. Los personajes se mueven como las figuras de un videojuego de los noventa, los fondos carecen de riqueza –ridículos al lado de los de “Made in Abyss”- y el cabello de los personajes están exentos de movimiento alguno. Mucho se criticó las 3D de “Santuario” y al lado de este es una joya. No sorprende que la calidad del segundo al sexto capítulo mejore en calidad porque el primero es absolutamente deplorable.

No voy a entrar con la tropelía hecha a mi Shun convirtiéndolo en chica pero sí que hayan desparecido los cascos de los personajes, que el lenguaje se haya modernizado –joder, mierda, etc.- quedando fuera de lugar o que incluso los protas asesinen como si nada, dando como resultado algo contrario a ese espíritu del que hablaba. Y si ya entramos en detallitos como por ejemplo esas gaitas en el juramento ante Saori cuando hablamos de una obra de connotaciones griegas…

Tampoco se entiende ese final brusco a una tanda de episodios para una primera temporada ya de por sí exigua de tan solo 6 capítulos pero espero que muchos de los fallos se arreglen de aquí a que se estrene la segunda temporada.

Resumiendo, ni bien ni mal. Decepcionante a nivel artístico y técnico, pero por un lado es bueno volver a soñar en ser un niño y por otro, es una gozada compartir sensaciones con las nuevas generaciones.

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MONSTRESS – Marjorie Liu y Sana Takeda – 2016/18 – NORMA EDITORIAL

Monstress

De nada sirve que este cómic se haya llevado en el 2018, 5 premios Eisner (los Oscars del cómic) o un Premio Hugo. Que en el 2017 hiciese otro tanto o que Neil Gaiman le dedicase una merecida loa que reza tal así “Marjorie Liu y Sana Takeda mezclan estilos y tradiciones narrativas de los cómics orientales y occidentales para crear algo propio y extraordinario. Una historia bellamente contada de magia y miedo, inhumanidad y explotación, de lo que significa ser humano, y de los monstruos que todos llevamos en el interior. Y además, algunos de los mejores gatos de la historia. Una delicia”

Bueno pues con esto, poco debería añadir. Pero claro, soy de los que opino que si te lo dice alguien ‘cercano’, poco influenciado por la industria, quizás resulta más útil, de ahí que esté aquí escribiendo estas pocas líneas.

Para empezar refuto todo lo dicho por el maestro inglés y aplaudo humildemente los premios recibidos. Me he acabado los tres primeros tomos que se han editado de momento en España y no me importa decir que es de los mejor que he leído en mi vida y eso que llevo treinta años leyendo cómics.

La historia es la eterna lucha entre los humanos y el mundo mágico, el de las fabulas, mitología y criptología aunque esto es ser un poco tajante ya que la historia es muy densa y hay diálogos para dar y tomar. De hecho, la lectura no es ligera ya que cada tomo lleva leerla alrededor de unas 4 horas si no haces paradas, claro. Así es que si buscas una historia trabajada, perfectamente estructurada y con una buena prosa, siempre que no te importe la fantasía, es de las mejores opciones que puedes encontrar.

El dibujo ya es harina de otro costal. Aquí sí que estoy seguro que “Monstress” entraría en mi Top 3 de cómics bien ilustrados. Incluyendo novelas gráficas y mangas. El estilo es puramente manga peeeeeeeero los COLORES, los colores simplemente son MÁGICOS. Sana Takeda es una ilustradora digital que ha trabajado en el mundo del videojuego, y eso se nota. Cuando uno lee –disfruta- el arte de Takeda cree estar viendo un anime. Hasta las páginas parecen cobrar vida propia del dinamismo que imprime a las imágenes.

Y es que por encima del mundo de cuento que parece que he descrito, “Monstress” es salvaje y cruel, violenta y sangrienta eliminando cualquier prejuicio que tenga alguien al respecto de que esta obra esté plasmada por mujeres. Quizás le falte erotismo, pero es una apreciación mía.

Entrando en los tomos, puede ser que debido a esa densidad el primero cueste un poco de digerir –de ahí los parones que antes mencionaba- pero es lógico ya que se pone al lector en situación y tanto la intrahistoria como el pasado de los personajes/mundo es complejo. La peor parte se la lleva la relación protagonista-dios que la posee volviéndose todo demasiado metafísico, casi incomprensible.

El segundo es mucho más directo con una historia casi de piratas con mucha acción. Aquí el tomo se devora con avidez y uno se queda con ganas de más.

En el tercero la acción ya se desborda y las historias ya van confluyendo precipitando las emociones y hasta las risas. Decir que el cuarto tomo es esperado es quedarse corto.

Resumiendo; creo que he hecho una reseña demasiada corta para la cantidad de satisfacción que produce este cómic/novela gráfica pero si el aburrimiento os embarga, no lo dudéis: “Monstress” embriaga y os introduce en un mundo que merecería serie de TV, videojuego, película, pósters, muñecos, camisetas, calzoncillos… TODO. Lo dicho, de lo mejor que he leído en mi vida y espero seguir leyendo.

5de5

RASPUTIN: LA VOZ DEL DRAGÓN – Mike Mignola/Chris Roberson/Christopher Mitten/Dave Stewart – EEUU – 2019 – Norma editorial

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No creo que sea casualidad que este cómic (editado en formato tomo único en nuestro país) haya visto la luz un mes antes del estreno del reboot de “Hellboy” en las salas cinematográficas.

Y es que por mucho que el título lleve el nombre de Rasputín, este mítico personaje histórico aparece poco por el cómic. ¿Sorpresa verdad? Pues sí, el verdadero protagonista de estos 5 números es el ínclito Trevor Bruttenholm, “padre” del Demonio Rojo y en él se nos narran las aventuras del investigador que dieron pie a conocer al místico ruso y al grupo que lo acompañaba compuesto por Ilsa Haupstein, Kroenen y Leopold Kurtz.

Así, a lo largo de estos, como decía, cinco números conoceremos cómo los miembros del Proyecto Ragnarok encontraron a Rasputín, el origen y motivaciones de estos y parte del proceso que hizo que Hellboy llegase a nuestro mundo. Paralelo a estos, protagonizando el cómic, seremos testigos de cómo Bruttenholm intenta –en vano, ya lo sabemos- detenerlos.

Pues bien, en una época donde Mignola parece haber perdido el toque ofreciéndonos en el título de cabecera historias sin sentido amparándose en una supuesta lírica que se aleja de los orígenes del personaje, esta “Rasputín” nos ofrece una aventura pura y dura de investigación y muchos toques sobrenaturales devolviéndonos el espíritu de tanto “Hellboy” como de la “AIDP”.

El dibujo de Christopher Mitten basa su fuerza en la sencillez de trazos pero no por ello debemos decir que sea poco detallado ya que posee una gran fuerza narrativa gracias a la expresividad de rostros y dinamismo de escenas. El color de Dave Stewart, para mí el mejor colorista de todos los tiempos, termina por cerrar el círculo ofreciendo un espectáculo artístico muy adecuado, remarcando las escenas oscuras cuando se necesita de un tono siniestro y realzando la espectacularidad cuando se tira de pura y dura ciencia-ficción.

Al estilo aventuresco hay que sumar resonancias al más puro estilo 007 con ese nuevo personaje de Sandhu, espía hindú con dotes para la magia que bien podría protagonizar su propia serie.

Para acabar decir que no se desemboca en el momento en que el grupo llega a East Bromwich para traer a Hellboy, hecho que muy bien narró Del Toro en la primera parte de su adaptación a la gran pantalla, donde los antagonistas son los protagonistas de esta, por lo que bien podría salir una continuación de lo narrado aquí hasta llegar a ese momento

Resumiendo, si te gustan las historias de nazis, experimentos macabros, misticismo egipcio, espionaje sofisticado o el Hellboy de antaño, este es tu título.

4de5

Alex proyas y su “The Crow” (El cuervo) recibirán un homenaje en VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid.

La primera adaptación al cine del cómic de “El cuervo (The Crow) obra de James O´Barr cumple su 25 aniversario en este 2019, el film que se convirtiese de culto en gran medida por la muerte de Brandon Lee, su protagonista, el hijo del mítico Bruce Lee falleció por un accidente durante el rodaje.

Por dicha celebración de aniversario VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid y por que sera homenajeado y se le sera entregado el mayor premio del mismo, el Premio Maestro del Fantástico, a Alex Proyas el director de la película el cartel promocional del Festival de este año el protagonista es un cuervo.

El VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid se celebrará desde el próximo día 22 al 26 de octubre en Cinesa Proyecciones, la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y el Forum FNAC Callao. Un festival este que cada año cobra mayor importancia dentro del cine de genero y no solamente en la capital de España sino de fuera de nuestras fronteras.

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Andy Muschietti (“IT,Eso” capitulo 1 y 2″) detrás de las cámaras para la adaptación al cine en solitario de “The Flash”.

Directores llegados del cine de terror con títulos destacables que se pasan al cine de superhéroes con éxito esta siendo algo habitual en los últimos años como han sido los casos de James Wan (“Conjuring“) con la estupenda AquamanDavid F. Sandberg  (“Annabelle Creation“) con la recientemente vista de nuevo-superdivertida ¡Shazam!”.

A la espera de lo que hará el realizador catalán afincado en Estados Unidos, Jaume Collet-Serra (“La huerfana“)estará tras las camaras del Black Adam de Dwayne Johnson, se ha sabido que el director argentino Andy Muschietti, el responsable de las dos entregas cinematográficas de IT, Eso”estará en la dirección de la primera aventura en solitario de “The Flash” para la gran pantalla.

La versión cinematográfica de “The Flash” lleva ya mucho tiempo parada con la huida de Francis Daley y Jonathan Goldstein que ya habían escrito un guión para dirigirlos ellos mismos, que el actor Ezra Miller (que ya fuese “Flash” en la desastrosa “La liga de la justicia”) quisiera escribir su propia historia del personaje de DC tampoco ha ayudado a que esta producción ya este en marcha; Pero ahora parece ser la guionista Christina Hodson (“Bumblebee“) será quien reescriba la historia que (al parecer) Andy Muschietti llevará a los cines.

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SR. y SRA. X – Marvel comics/Panini – 2019

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El mundo del cómic siempre ha estado lleno de parejas. Quién no se acuerda de Lois y Clark o de Peter y Mary Jane. Y si hablamos de parejas de superhéroes la cosa aumenta el número aunque no la popularidad. Sí, tenemos a Scott y Jean o Reed y Susan pero… ¿Cuántos han gozado de esa popularidad como para protagonizar su propia serie?

Nuestros Remy y Anna llevan casi cuarenta años de pareja y resulta paradójico que sea ahora cuando sean protagonistas de una colección, no obstante viendo como otros ya han cumplido sus bodas de Oro y siguen sin una…

Antes de meternos con su serie regular “Sr. Y Sra. X” voy a repasar la serie limitada que dio paso a esta, “Anillo de Fuego”, una colección de seis números editada en un único tomo en España.

En esta tenemos como guionista a Kelly Thompson, autora también de “Sr. Y Sra. X” y en ella se nos narra las aventuras de la pareja investigando una serie de desapariciones mutantes en una paradisiaca isla, sede de un lujoso resort. Allí, la pareja debe fingir ser un matrimonio en crisis en tratamiento terapéutico para salvar su historia en común. Como es normal, descubrirán una amenaza que dará paso a la acción y bla, bla, bla…

La amenaza es cuestión es una especie de mutante que crea doppelgangers y esto provocará que los protagonistas se enfrenten a sus yos pasados y repasemos su historia a través de las décadas.

Metiéndonos en el análisis diremos que este repaso resulta sumamente interesante agradeciendo la visión femenina de su autora ahondando en temas y sentimientos menos habituales en este tipo de difíciles relaciones y apartando hasta fantasmas machistas ya que sitúa especialmente el foco en Remy señalando que es él el que tiene corazón y quién pierde hasta su razón de ser haciendo sacrificios por su pareja.

No obstante, es en el tema de la acción cuando se pierde el norte. No quedan claros los poderes de la villana más que nada porque no cuadran esos ‘dobles’ y tampoco se entiende porque intercambian los poderes en un momento determinado nuestros héroes.

En todo caso el dibujo del españolito Pere Pérez resulta ágil y divertido, encajando con la historia. Bajo mi punto de vista es el color el que estropea un tanto su trabajo resultando un tanto plano.

Recapitulando, “Anillo de fuego” es una buena opción de compra si te gusta la pareja. El problema es que luego coges “Sr. Y Sra. X” y…

En esta colección –seis primeros números de la serie regular- continuamos como decíamos con Kelly Thompson al mando y aquí se reduce un tanto el contenido sentimental ya que no solo se da por sentados los precedentes sino que no hay sitio dado lo variado de la historia. Y es que aquí se corrige todo lo anterior: las aventuras de nuestra pareja –más un invitado sorpresa como es Deadpool– resultan no solo densas, completas sino divertidas y absorbentes.

A Pícara y al cajún se les sitúa en un escenario que no es el habitual como es el espacio y se les enfrenta a una amenaza como los Shi’ar. ¡Casi ná!

Con el mercenario bocazas las risas están aseguradas –algo que nos faltaba en “Anillo de fuego”- y con la cantidad de personajes de los Shi’ar que asoman por estos seis números, la acción también.

Pero hay algo mejor: el dibujo de nuestro hermano mejicano Óscar Bazáldua es simplemente espectacular. Desgraciadamente no conocía a este ARTISTA (en mayúsculas) y desde ya lo tengo entre mis favoritos. Ya no solo es su increíble talento –ver esas escenas horizontales en 4 páginas del tercer número- para reflejar la acción, es su capacidad para embellecer un trabajo que tira más del contenido que del dinamismo. Por ejemplo, Bazáldua hace un homenaje en estos números a Alan Davis pero sin caer en la copia. Extraordinario.

Resumiendo, “Sr. y Sra. X” es una de las colecciones más frescas y cuidadas que te puedes encontrar en la actualidad en tu kiosko/librería especializada. Un “must” para los amantes del cómic clásico donde las aventuras no dejan sitio a las trascendencias (y tinieblas) del nuevo milenio. ¿A qué esperas?

HELLBOY – Neil Marshall – 2019 – EEUU – Acción/Sci-Fi

hellboy-2019

He tardado unos días en escribir estas líneas para que mis pensamientos cayesen en barbecho y que después de mí no solo saliesen ni pestes ni, contrariamente, reflexiones condescendientes. Y es que con esta “Hellboy” tengo una relación de amor-odio aunque la frase lapidaria sería algo así: “¿Para qué hacer un reboot sino mejoras lo anterior?”.

Cuando el proyecto se anunció y se dijo que Del Toro estaba fuera del mismo muchos fuimos los que nos lamentamos ya que esperábamos que el mexicano acabase su trilogía. Para un servidor “Hellboy: el ejército dorado” es una de mis películas favoritas y anhelaba una continuación propiciada por el éxito de “La forma del agua”. Pero por lo visto a Mignola no le gustaba el cariz que estaba adquiriendo la historia con eso de los gemelos del demonio rojo, y cuando se anunció este proyecto salió a la palestra dando más que su voto de confianza, aplaudiendo la idea convirtiéndose en productor.

Poner a Neil Marshall al frente del mismo fue una excelente idea, y no, no por “Juego de tronos” sino por “Thor: el mundo oscuro” que si bien no gustó a casi nadie excepto a mí, vi en la épica de la de Marvel algo que podría encajar bien en esta. Sin embargo las primeras imágenes que nos llegaron del rodaje empezaron a anunciarnos que no todo iba a ser brillante. Ese Hellboy desmelenado… su rostro desencajado…

Los actores eran buenos y la idea de incluir a Daimio parecía estupenda, pero los medios no iban a acorde a las expectativas y el primer tráiler lo confirmó: humor zafio y sobre todo, unos efectos especiales casposos.

Con su estreno norteamericano las primeras críticas no pudieron ser más devastadoras. Hablaban de un guión estúpido y de falta de ambición, por ser suaves… Pero bueno, hasta que uno no la ve… Y más siendo tan fan; y es que si alguien no lo sabe todavía no solo tengo un disfraz completo del personaje, máscara y puño incluido –por el Facebook ruedan fotos mías- sino una réplica de la pistola de la secuela de Del Toro que me costó un riñón y hasta una página original de Mignola y Duncan Fegredo de uno de los cómics en los que se basa esta misma película que luce enmarcada orgullosamente en la pared de mi salón. Esta no solo me costó el otro riñón que me quedaba sino también mi páncreas. ¡Hasta en mi coche tengo el logo de la AIDP para que se me identifique! ¿Y os he enseñado ese engendro entre Hellboy y Kermitt que customicé que hasta Mignola lo puso en su twitter?

Pero por partes…

El guión no es estúpido, está escrito rápido y mal. Resumir las sagas “Darkness calls”, “The wild hunt” y “The storm and fury” en una hora y media es complicado. No obstante, tengo que decir que no está mal adaptado, condensa lo mejor –casi- de aquellas con la Cacería, leyenda Artúrica y las visiones apocalípticas. No obstante quién no conozca el cómic puede ver todo un tanto… trastabillado e inconexo, buscando únicamente la acción.

Pero lo peor… más que peor, lo nefasto, son sus diálogos. En España nos echamos las manos a la cabeza cuando se anunció que se exhibiría una versión censurada. Pues bien, aun así sangre hay y bastante. Tanto como violencia. Me pregunto –lo veré cuando la saquen seguro en versión doméstica- cómo será la original. La cuestión es que los diálogos son sumamente infantiles, al igual que los chistes. No hay palabras malsonantes y Hellboy y sus compañeros parecen salidos de una pandilla chuli de los ochenta. ¿¿¿¡¡¡Pero esto que es!!!???

Menos malo pero igualmente en el capazo de lo mediocre es su desenlace. Cuando todo apunta a algo grandioso, que van a tirar el resto, aparece ese sentimentalismo tan de moda a raíz del éxito de James Wan y todo se va por el retrete. Más que climax es anti-climax. No tiene explicación más allá de que sus responsables tiraron la toalla y más cuando se nos ofrece un epilogo un tanto… innecesario. Ni por el guiño final tiene cabida.

Y hablando de ‘guiño’… Tres miembros para la AIDP se antoja un tanto corto. Dice mucho de la ambición de sus productores, Mignola incluido. Tampoco se entiende el personaje de esta Alice Monaghan, copia barata de Johan Krauss. ¿cuadrar la historia? ¡Pero si lo tenías a güevo…! Y digo ‘esta’ porque Alice ni de coña es así en los cómics.

Que sí, que la amplia mayoría no ha leído los cómics pero ya he dicho en los anteriores párrafos situaciones que, fan o no, resultan como poco incómodos.

Sobre los efectos especiales… Pues mejor de lo esperado por el tráiler. No son extraordinarios pero están bien, siempre que consideremos a esta una serie B, claro. De hecho hay escenas como la casa de Baba Yaga –muy estudio Ghibli, por cierto- que se presenta fantástica.

La selección musical, incluida canción de la española Rosalía, aún contando con temas buenos, resulta como con el humor: que ni pega con el tono de la película ni, y es más alarmante, con lo que se está contando.

Lo mejor, además de Milla Jovovich, su corte feérica. Ese era el espíritu al que tenían que haberse encaramado los responsables del proyecto.

Resumiendo; si haces un ‘reboot’ es con intención de hacer algo mejor de lo que había. Si no lo haces y te conformas con un episodio estirado y mejorado de una serie de TV, pues no solo recibes malas críticas sino que te cargas futuros proyectos del personaje. De hecho, Amazon planeaba una serie y ya se ha echado atrás. La película no es mala; entretiene pero tiene tanta capacidad de mejora y se hace tan obvio que con poco hacías algo mejor que es normal el descalabro.

3de5

RAGNAROK: EL SEÑOR DE LOS MUERTOS Walter Simonson – EEUU – 2018 – Cómic

ragnarok

Segundo tomo que recopila los últimos seis números de la serie limitada creada por el veterano y maestro Walt Simonson y de cuya primera parte ya os hablé hace un par de meses. ¿Y qué os queréis qué os diga? Qué si aquel era estupendo, este es soberbio.

La cuestión es que en estos números, tras el arranque y puestos en situación, la narración se vuelve mucho más fluida y la acción se desborda por sus páginas.

Aquí ya no hay misterio y hasta se destapa nuestro protagonista abiertamente como Thor Odison. ¿Marvel? No hay miedo. Simonson con permiso de Stan Lee y Jack Kirby ha sido su ‘padre’ y este “Ragnarok” podría ser el perfecto epílogo del personaje antes de que Simonson nos deje.

En este tomo vamos a tener brutales enfrentamientos, obvio por otro lado si pensamos que es una conclusión, pero dejando de lado el climax hay varias batallas donde disfrutaremos de toda esa espectacularidad del arte de Simonson, decenas de páginas donde el dibujo y esa dinámica expresividad de sus lápices, sin diálogo, nos meterá de pleno en un baño de sangre, rayos desenfrenados y un Mjornir desatado.

Como en el anterior tomo, se nos repasa con el acierto habitual de su autor gran parte de la mitología nórdica mezclándola con la escenografía y fauna habitual de la fantasía heroica.

No obstante lo que hace especial a este tomo es que lleva a calar. El drama es artificial, el personaje tan frío como el contexto que sirve de fondo a sus aventuras, pero la magia de Simonson de nuevo hace efecto para llegar a conmover en sus últimas páginas. Bonito sello para una colección que dudamos tenga una continuación por mucho que la deje un tanto abierta. Ojala.

Resumiendo, “Ragnarok” en su tomo segundo es imprescindible para tanto los seguidores del personaje de Thor como para los amantes de la mitología nórdica. Para el resto, también. Esto es lo que da sentido al noveno arte: calidad gráfica, fluidez narrativa, fantasía y hasta sentimientos.

4de5

“BRITANNIA: LAS ÁGUILAS PERDIDAS DE ROMA” (Valiant/Medusa Cómics – 2019

Aguilas

Tercera entrega de la serie de cómics que recoge las aventuras del investigador paranormal del Imperio Romano, Antonius Axia.

En esta ocasión lo tendremos emboscado tras las pistas de tres estandartes romanos, símbolo del Imperio, cuya pérdida en una batalla en los bosques de Alemania pone en jaque al mismísimo Nerón. A nuestro héroe le encargarán recuperarlas y para ello le pondrán de ayudante a la hábil Aquillia, aquella gladiadora que ya conocimos en el anterior tomo de la colección.

Pues bien, con esta base se nos presenta una historia brillantemente escrita pero con alguna que otra carencia como la falta de sorpresa y/o de misterio. Y parece mentira en una obra que basa su fuerza en el suspense, pero es que eso de que desde el principio ya se nos apunte a quién es el culpable… deja sin mucho interés a la obra.

Por suerte, como decía, la estructura ideada por Peter Milligan es firme y está bien narrada por lo que no es una pérdida de tiempo y satisfará a los amantes del género detectivesco. Muchas veces en este tipo de historias se sabe la identidad del criminal desde el principio y no pasa nada. Pero creo conveniente avisarlo porque en anteriores obras esto se cuidó más.

Otra cuestión respecto a su historia, aunque en esta ocasión sí que sigue la misma línea de su antecesora, es la disminución del contenido fantástico. Aquí casi ni aparece. De hecho hasta podría quitar el ‘casi’ ya que lo que vemos podría, de hecho lo tiene, una explicación científica.

Es curioso que en la contraportada y en diferentes medios se venda como un detective paranormal, al estilo de Hellboy en su momento aunque esto lo haya perdido también la criatura de Mignola, y poco a poco vaya perdiendo el contenido fantástico.

Por suerte, de momento los guiones están bien elaborados y no se echa en falta.

En cuanto al nivel gráfico se ha perdido la genialidad de Juan Jose Ryp, pero su ‘suplente’ Robert Gill no es tampoco moco de pavo. El nivel de detallismo y el dinamismo del español es difícil de igualar, pero Gill es un artista competente y las escenas de acción resultan espectaculares, que es lo que importa.

Resumiendo, esta última entrega de “Britannia” sigue siendo una buena compra tanto para el que esté un poco cansado de los típicos productos comerciales de supérheroes como para el que busque algo que le haga sentir que no ha perdido el dinero que ha invertido en su compra.

4de5

THE UMBRELLA ACADEMY – Temporada 1 – EEUU – 2019 – Sci Fi

Umbrella

A pesar de ser un comiquero de pro, es imposible abordar todo con lo que las diversas editoriales quieren apabullarnos y llenarse los bolsillos. Pues bien, aunque el dibujante de la colección como es Gabriel Ba es un artista que me gusta bastante, “The Umbrella Academy” no fue objeto de mi… compra.

Así es que para empezar diré que no os voy a poder hablar de adaptaciones como tal ya que solo la conozco de oídas. Sus seguidores dicen que hay muchas diferencias, visualmente sobre todo, no hace falta habérselo leído teniendo Google, por lo que voy a ceñirme a lo que he visto y mis sensaciones.

Juntar superhéroes y Netflix me provoca un escalofrío por la espalda y lo único que puedo hacer es revolverme cual perro sacudiéndose el agua cuando termina dentro de una fuente, charco, etc. Harto acabé de las adaptaciones por parte del canal de pago de las series de Marvel, desvirtuando a los héroes con su empecinamiento por ponerles los pies en el suelo y volverlos humanos. Así es que acogí la serie con las lógicas reservas y para mi sorpresa, el primer episodio me cautivó.

No solo era una calidad y ambición que no había visto en ninguna serie de los superhéroes de la Marvel sino un concepto global que aunaba muchas ideas originales. Sin abusar de la acción y el espectáculo, atrapaba gracias a personajes carismáticos y un planteamiento inconformista.

Pero ya se sabe, el primer capítulo siempre es el gancho y uno ya adivina que en las siguientes entregas el nivel suele bajar, no bien el ritmo ya que como decía no nos encontrábamos con un festival de la acción pero sí, la capacidad de sorpresa. Y esa es una clave que no permite que “The Umbrella Academy” no termine por convertirse en una Obra Maestra. Así de claro lo digo.

La serie que adapta las aventuras creadas por Gerard Way y Gabriel Ba tiene algunos detalles, conceptos y escenas propias de producciones para la gran pantalla como por ejemplo la fotografía, música tanto instrumental como temas más populares/comerciales y unos efectos especiales de primera, todo ello rozando lo sublime, algo que unido a un planteamiento transgresor que aúna medios como la animación y géneros como por ejemplo ese fastuoso número musical, la hacen única.

Sin embargo nos encontramos con dos problemas, uno la mencionada previsibilidad y dos, la propia Netflix.

Sobre lo primera, aunque la obra es sumamente original, al tercer capítulo uno ya se imagina quién es el villano de la función. Se agradece que hayan muchas sorpresas, MUCHAS, en mayúscula, e incluso que el desarrollo muchas veces no sea lineal es plausible pero… Es un handicap demasiado grande. Y ya no solo esto sino que su desenlace también es un poco predecible, no en forma de ‘qué’ sino por el ‘cómo’. Es difícil de explicar sin destripar nada…

Sobre lo segundo… Pffff… Me sabe muy mal, pero a veces la serie se ralentiza demasiado. Con eso de quererle dar un tono adulto y ser políticamente correcto, la fantasía, la diversión que rodea a los protagonistas y su meta, se diluye en círculos viciosos que no conducen a nada más que a rellenos.

Pero que quede claro, lo que provoca esto es que en lugar del 10 que le hubiese dado de haber dado rienda suelta al espectáculo y entretenimiento, se queda en un… ‘meritorio’ 9.

El buen gusto de boca es total y uno ya anhela segunda temporada, segunda tanda de episodios que espero exploren los poderes de los protagonistas, algunos sin explotar –nunca mejor dicho-, que algunos ganen cuota de pantalla como por ejemplo Ben y claro, que desenreden el entuerto…

Resumiendo; una serie fantástica, en el doble sentido de la palabra, para todos los públicos, tanto para los amantes del género como para los que no ya que de calidad y guión va sobrada. El 2019 empieza fuerte. Pocas series van a superar a esta.

4de5/5de5