Archivo de la categoría: Comic

“BRITANNIA: LAS ÁGUILAS PERDIDAS DE ROMA” (Valiant/Medusa Cómics – 2019

Aguilas

Tercera entrega de la serie de cómics que recoge las aventuras del investigador paranormal del Imperio Romano, Antonius Axia.

En esta ocasión lo tendremos emboscado tras las pistas de tres estandartes romanos, símbolo del Imperio, cuya pérdida en una batalla en los bosques de Alemania pone en jaque al mismísimo Nerón. A nuestro héroe le encargarán recuperarlas y para ello le pondrán de ayudante a la hábil Aquillia, aquella gladiadora que ya conocimos en el anterior tomo de la colección.

Pues bien, con esta base se nos presenta una historia brillantemente escrita pero con alguna que otra carencia como la falta de sorpresa y/o de misterio. Y parece mentira en una obra que basa su fuerza en el suspense, pero es que eso de que desde el principio ya se nos apunte a quién es el culpable… deja sin mucho interés a la obra.

Por suerte, como decía, la estructura ideada por Peter Milligan es firme y está bien narrada por lo que no es una pérdida de tiempo y satisfará a los amantes del género detectivesco. Muchas veces en este tipo de historias se sabe la identidad del criminal desde el principio y no pasa nada. Pero creo conveniente avisarlo porque en anteriores obras esto se cuidó más.

Otra cuestión respecto a su historia, aunque en esta ocasión sí que sigue la misma línea de su antecesora, es la disminución del contenido fantástico. Aquí casi ni aparece. De hecho hasta podría quitar el ‘casi’ ya que lo que vemos podría, de hecho lo tiene, una explicación científica.

Es curioso que en la contraportada y en diferentes medios se venda como un detective paranormal, al estilo de Hellboy en su momento aunque esto lo haya perdido también la criatura de Mignola, y poco a poco vaya perdiendo el contenido fantástico.

Por suerte, de momento los guiones están bien elaborados y no se echa en falta.

En cuanto al nivel gráfico se ha perdido la genialidad de Juan Jose Ryp, pero su ‘suplente’ Robert Gill no es tampoco moco de pavo. El nivel de detallismo y el dinamismo del español es difícil de igualar, pero Gill es un artista competente y las escenas de acción resultan espectaculares, que es lo que importa.

Resumiendo, esta última entrega de “Britannia” sigue siendo una buena compra tanto para el que esté un poco cansado de los típicos productos comerciales de supérheroes como para el que busque algo que le haga sentir que no ha perdido el dinero que ha invertido en su compra.

4de5

Anuncios

THE UMBRELLA ACADEMY – Temporada 1 – EEUU – 2019 – Sci Fi

Umbrella

A pesar de ser un comiquero de pro, es imposible abordar todo con lo que las diversas editoriales quieren apabullarnos y llenarse los bolsillos. Pues bien, aunque el dibujante de la colección como es Gabriel Ba es un artista que me gusta bastante, “The Umbrella Academy” no fue objeto de mi… compra.

Así es que para empezar diré que no os voy a poder hablar de adaptaciones como tal ya que solo la conozco de oídas. Sus seguidores dicen que hay muchas diferencias, visualmente sobre todo, no hace falta habérselo leído teniendo Google, por lo que voy a ceñirme a lo que he visto y mis sensaciones.

Juntar superhéroes y Netflix me provoca un escalofrío por la espalda y lo único que puedo hacer es revolverme cual perro sacudiéndose el agua cuando termina dentro de una fuente, charco, etc. Harto acabé de las adaptaciones por parte del canal de pago de las series de Marvel, desvirtuando a los héroes con su empecinamiento por ponerles los pies en el suelo y volverlos humanos. Así es que acogí la serie con las lógicas reservas y para mi sorpresa, el primer episodio me cautivó.

No solo era una calidad y ambición que no había visto en ninguna serie de los superhéroes de la Marvel sino un concepto global que aunaba muchas ideas originales. Sin abusar de la acción y el espectáculo, atrapaba gracias a personajes carismáticos y un planteamiento inconformista.

Pero ya se sabe, el primer capítulo siempre es el gancho y uno ya adivina que en las siguientes entregas el nivel suele bajar, no bien el ritmo ya que como decía no nos encontrábamos con un festival de la acción pero sí, la capacidad de sorpresa. Y esa es una clave que no permite que “The Umbrella Academy” no termine por convertirse en una Obra Maestra. Así de claro lo digo.

La serie que adapta las aventuras creadas por Gerard Way y Gabriel Ba tiene algunos detalles, conceptos y escenas propias de producciones para la gran pantalla como por ejemplo la fotografía, música tanto instrumental como temas más populares/comerciales y unos efectos especiales de primera, todo ello rozando lo sublime, algo que unido a un planteamiento transgresor que aúna medios como la animación y géneros como por ejemplo ese fastuoso número musical, la hacen única.

Sin embargo nos encontramos con dos problemas, uno la mencionada previsibilidad y dos, la propia Netflix.

Sobre lo primera, aunque la obra es sumamente original, al tercer capítulo uno ya se imagina quién es el villano de la función. Se agradece que hayan muchas sorpresas, MUCHAS, en mayúscula, e incluso que el desarrollo muchas veces no sea lineal es plausible pero… Es un handicap demasiado grande. Y ya no solo esto sino que su desenlace también es un poco predecible, no en forma de ‘qué’ sino por el ‘cómo’. Es difícil de explicar sin destripar nada…

Sobre lo segundo… Pffff… Me sabe muy mal, pero a veces la serie se ralentiza demasiado. Con eso de quererle dar un tono adulto y ser políticamente correcto, la fantasía, la diversión que rodea a los protagonistas y su meta, se diluye en círculos viciosos que no conducen a nada más que a rellenos.

Pero que quede claro, lo que provoca esto es que en lugar del 10 que le hubiese dado de haber dado rienda suelta al espectáculo y entretenimiento, se queda en un… ‘meritorio’ 9.

El buen gusto de boca es total y uno ya anhela segunda temporada, segunda tanda de episodios que espero exploren los poderes de los protagonistas, algunos sin explotar –nunca mejor dicho-, que algunos ganen cuota de pantalla como por ejemplo Ben y claro, que desenreden el entuerto…

Resumiendo; una serie fantástica, en el doble sentido de la palabra, para todos los públicos, tanto para los amantes del género como para los que no ya que de calidad y guión va sobrada. El 2019 empieza fuerte. Pocas series van a superar a esta.

4de5/5de5

JIMMY’S BASTARDS – Garth Ennis/Russ Braun – Tomo 1 – Planeta Comic

Jimmy

Sin ser un fan ‘namber güan’ de la criatura nacida de la mano de Ian Fleming, sí que me encantan las aventuras del agente ficticio más popular del MI6. Eso sí, pocos me superan en cuanto a fan de ese genial ‘explotation’ que fue “Kingsman”, jajajajajaj…

Ahora nos llega a las librerías especializadas de la mano de “Planeta Cómic” y la nueva línea editorial que recoge algunos títulos de “Aftershock”, nueva editorial americana que aspira a convertirse en la tercera en discordia en pugna con “Dark Horse”, “Image” y “Valiant”, esta “JIMMY’S BASTARDS” donde nos encontramos un clon de James Bond con algunas particularidades que paradójicamente lo alejan de su origen.

Para empezar, por muchos guiños que haya este no es un agente al estilo 007 auténtico. Ni viajes por el mundo ni objetivo claro ni ná de ná. De hecho, le acompaña otra agente y eso… Es un poco de andar por casa.

Más en su contra: la amenaza a la que se enfrenta no adquiere una dimensión alarmante hasta el cuarto número y si bien es verdad que en este tomo se incluyen los cinco primeros, cuesta un poco –bastante- arrancar. Por otro lado, los enemigos son una mezcla de estrambóticos patanes y sectas pocos creíbles. Un orangután con cerebro de humano medio cyborg y un clon de Enigma que suelta improperios más parecen personajes de los “Looney toons” que de algo adulto.

Porque sí, porque Garth Ennis, prestigioso guionista donde los haya al mando, le da un tono adulto al cómic con situaciones que se alejan de esa apariencia infantil llegando al punto de resultar escabroso o hasta de mal gusto, pero lo peor no es la alarmante falta de sintonía entre guión y presentación sino un dibujo que me cuesta a día de hoy digerir. Opinión personal, claro.

En una época donde hay artistas detallistas, super expresivos y espectaculares, el dibujo de Russ Braun me recuerda a aquel Steve Dillon que coincidió con Ennis en “The Punisher” y “Preacher” y eso, queridos KirkDouglasmaniacos, es retroceder 20 años. ¿Apelar a la nostalgia y más con ese personaje de referencia? Bueno, si has querido ser transgresor con la historia, no me vengas con excusas. Hemos visto como “Image” dejaba de lado a Millar y las siguientes entregas de “Kingsman” arriesgaba con un dibujo más moderno.

Lo de “Jimmy’s Bastards”, bajo mi punto de vista, no es de recibo y más cuando intentas vender un producto capaz de rivalizar con otras compañías. Que además no lo puedas ojear gracias al ‘casual’ plastificado me pone un poco nervioso pensando que quizás la editorial no esté muy segura de su producto…

Resumiendo, para muy pero muy fans de 007. El resto, huir.

2de5

Segundo tráiler (sub en español) para el reboot de “Hellboy”.

Vamos con el segundo tráiler para el reboot de “Hellboy” la nueva adaptación cinematográfica del personaje creado por Mike Mignola,quien es quien firma el guión conjuntamente con Andrew Cosby y Christopher Golden. El director en esta ocasion es Neil Marshall (“The Descent”).

El realizador mexicano Guillermo del Toro (“El laberinto del fauno”) fue quien dirigiese las dos películas habidas anteriores de Hellboy las cuales funcionaron bien en taquilla aunque al parecer no tanto para que el ganador del oscar por “La formula del agua” rodase una tercera entrega.

Ron Perlman fue el actor encargado de encarnar al peculiar superheroe de la humanidad en las cintas del mexicano, en esta el papel ha recaído en el actor David Harbour mas conocido por su papel de Sheriff en la serie de Netflix, Stranger Things.

Junto a David Harbour completan el reparto de esta película la actriz Milla  Jovovovich (“Resident Evil“, Saga cinematográfica)Ian McShane (“John Wick“)Daniel Dae Kim (“Perdidos”, serie TV).

La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) le da la mision a Hellboy de derrotar Nimue, un espíritu ancestral conocida como “La Reina de la Sangré. Ella fue amante del mago Merlín en el reinado del Rey Arturo, aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas. Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos.

 

Nuevo tráiler en castellano para “X-Men : Fénix Oscura”.

Bueno, la suerte esta echada para los heroes mutantes de la Marvel. Tras pasar por diferentes problemas, entre ellos varios recortes, mas dinero gastado en rodajes nuevos, la polémica de su retraso en llegar a los cines y el gran rechazo recibido del trailer anterior por parte (en su mayoría) por los fans del comic parece que por fin “X-Men: Fénix Oscura” esta preparada para su estreno

Esta película será la última oportunidad del estudio de Twenty Century Fox para despedirse de los mutantes con una propuesta que llegue a los fans y divierta a los que no los somos mas allá de su entrañable versión animada de los 90 o de alguna que otra de las versiones cinematográficas realizadas como las dos primera dirigidas por el polémico Brian Singer o la que para un servidor es la mejor “X-Men : Primera generación” dirigida por Matthew Vaughn.

los mutantes se enfrentan a uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una misteriosa fuerza cósmica. De vuelta en casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino mucho más inestable. Luchando con esta entidad dentro de ella desatando sus poderes de manera que no puede contener.

 

 

CAPITÁN AMÉRICA # 1 / nº 100 – PANINI COMICS – 2019

capi

El Capitán América contra el patriotismo malentendido. Vamos, resumiendo, el Capitán América, sí, ese que porta una bandera como uniforme, contra los fachas. Seguro que a más de uno le parecerá incongruente. Pues no, el que conozca al personaje por encima de su fachada de soldadito que lucha por una nación que bla, bla, bla… sabrá que este ha estado por encima de ideologías y sí al servicio de una ideal, el de la libertad y las oportunidades. ¿Dónde queda aquello de Norteamérica ‘tierra de oportunidades’, eh, señor Trump?

Pues la alusión al magnate metido a político resultando un mierda de tres al cuarto, no es gratuita ya que en las primeras páginas de este cómic podemos ver cómo uno de los malosos tiene un parecido realmente prodigioso con este.

Y ya no solo el apartado gráfico busca denunciar el error de tener a un presidente que cada vez más se descubre como un déspota , enemigo de las libertades, sino que la historia hace un ejemplar alegato de las diferencias entre amar a una patria y ser egoísta no viendo más allá.

Pero tranquilos que este es un cómic de superhéroes y vamos a tener acción por un tubo. Desde invitados especiales como Soldado de Invierno hasta retornos muy, pero que muy sonados que no es cuestión de destripar pero que nos devuelven a uno de los villanos más carismáticos no solo del Capi sino del Universo Marvel.

Y si bien la historia, el guión, tiene mensaje, enjundia y tensión, el dibujo por parte de Leinil Francis Yu es un espectáculo, un deleite para los amigos del dibujo bien trazado pero dinámico.

Yu, como todos los artistas de origen asiático, tiene un estilo muy definido. Solo hay que recordar a Jim Lee o a Whilce Portacio y encuadrar a Yu entre ambos. De lo mejorcito en arte que uno se puede encontrar actualmente en un comic comercial.

Teniendo en cuenta que el tomo recoge seis números, su precio de 12’95€ resulta extremadamente recomendable ya que oportunidades como estas pocas veces nos las vamos a encontrar.

Resumiendo, el 2019 comienza estupendamente. De las series relanzadas había alguna de las que se esperaba mucho y no han dado tanto como parecía –véase “Los vengadores” de Aaron- y sin embargo esta que venía de tapadillo ha resultado toda una sorpresa. Lo malo, lo de siempre: que pronto cambiarán al equipo creativo y todo se irá a la mierda…

5de5

“RAGNAROK: El último dios en pie” Vol. 1 – 2016 – Walt Simonson – Fantasía épica

Ragnarok

Para alguien que en los ochenta se crió (madre mía, qué viejo soy…) con “Factor X” solo oír el nombre de Walt Simonson me hace saltar las lágrimas. Está claro que este adquirió fama gracias a su etapa en mi idolatrado Thor, pero yo lo conocí, como digo, con la primera familia mutante. Solo recordar aquellas historias con Apocalipsis, Míster Siniestro, la transformación de Warren, Madelyne Pryor… me hace echar la mirada atrás con nostalgia y acordarme de una época feliz ¡Y es que son tantas y tantas historias (años) de mi niñez y adolescencia que es normal que le tenga cariño al matrimonio Simonson!

Luego la vida de dibujante le hizo saltar de una serie a otra y en cierta forma perdió su entidad, esa que vinculaba a un personaje con un artista y que ahora a fuerza de no perder poder las editoriales, ya no solemos ver.

Y es que Simonson a diferencia -¿o debería decir, ‘por encima’?- de otros muchos consagrados, también era guionista.

Ahora, treinta años después nos llega con “Ragnarok”, una historia que no nos viene de nuevas… Y es que esto no es más ni menos que un “Thor” sin licencia Marvel. Me explico.

El protagonista de la historia es el propio Thor; más cercano al ideario de la mitología nórdica que al de la –ahora- Disney, pero se reconocen tics y antecedentes, y más viniendo de quién viene.

Sin embargo, bien podría haber sido este un “What if?” ya que nos cuenta la vida del hijo de Odín tras el “Ragnarok” del título, es decir, la muerte de los dioses.

En su primer tomo, este que nos ocupa –de momento solo hay dos publicados en nuestro país-, Simonson nos cuenta cómo nuestro héroe ‘regresa’ y qué es lo que se encuentra.

Visualmente es una auténtica delicia si os gusta el peculiar estilo del de Tennessee, con sus espectaculares splash page y reconocidas combinaciones de curvas y rectas. Para aquel que crea que un tipo de 73 años se ha quedado atrás, decirle que ni por asomo. No solo su talento ha estado en vanguardia siempre, desmarcándose de su época sino que la no menos célebre Laura Martin acompaña su arte con unos colores que ya quisieran advenedizos.

Por cierto, con Louise y Laura, que buena forma para reivindicar el papel de la mujer en el cómic, ¿no?

Como punto negativo, algunas tipografías que sí que parecen estar hechas en los ochenta con algunos de aquellos arcaicos programas de rotulación. Incomprensible.

Resumiendo, un cómic no solo para nostálgicos y amantes de la mitología nórdica; un cómic para los amantes de las buenas obras.

4de5

EL HOMBRE DE ACERO – Serie limitada de seis números – 2018 – DC

superman

Decepcionante. Y eso que el arranque fue magnífico, con el mejor Bendis, el que revolucionó Marvel con sus ‘Ultimates’, sin embargo la cosa pronto decae ralentizando el ritmo estirando la historia para llegar a esos seis números que componen la serie limitada.

La cuestión es que la línea argumental está dividida en dos: una la que muestra la cruzada de nuestro héroe y algún que otro invitado especial contra el enemigo que centra la serie, y otra que dará pie a la serie regular como es… No voy a destripar nada, aunque muchos ya sabréis por dónde va la cosa.

El problema es que esta segunda ramificación, aunque alimenta el suspense de qué, cómo y porqué, pronto se destripa resultando por demás poco creíble. Sé que se entiende poco pero, como he dicho, no es cuestión de soltar spoilers.

Algo parecido ocurre con la historia principal que se mantiene gracias a esos cameos pero que se va deshaciendo en cuanto se alarga dando encima con un clímax descafeinado. Se resuelve demasiado deprisa quedando el villano un poco desvirtuado y dejándonos con la cara de tonto.

Afortunadamente los seis números cuentan con unos dibujantes de lujo, encabezados por Ivan Reiss, Adam Hughes, Ryan Sook y el veterano Kevin Maguire, una presentación de lujo para auspiciar esta nueva, enésima, etapa del Hombre de Acero.

Resumiendo, ya lo he dicho al principio: Decepcionante. No es que sea mala, pero con los nombres involucrados y la expectativa creada, no se responde con una historia atractiva. Demasiado comercial, demasiado dirigido. Le faltan matices, humor, entresijos… Algo menos fácil.

3de5

VENGADORES nº 1 (#100 númeración antigua) ED. PANINI – MARVEL

vengadores 100

Tras acabar la anterior etapa regular de una manera magnífica (lo destaqué al final del año como el mejor comic a título individual del 2018) la nueva etapa de los ‘Vengadores’ se antojaba como algo mítico con la llegada de Jason Aaron ya que aunque difícil de superar lo visto, la confianza en el autor gracias a su etapa en Thor le daba mucho margen.

Pues bien, sus ‘Vengadores’ la verdad es que comienzan dubitativos, tanto que los tres primeros números rozan la mediocridad metidos en una historia que no avanza y unos enemigos que amenazan mucho pero que no están revestidos de seriedad como esos Celestiales Oscuros y una imitación barata de la Horda.

Encima nuestros héroes se muestran ineficaces y faltos de carisma, algo que no se entiende en un autor que nos había hecho reír y llorar en Thor con historias inteligentes y llenas de fuerza.

Por si faltase algo el dibujo de Ed McGuinness carece de la fantasía de su etapa en Deadpool convirtiendo, junto a lo dicho, en algo difícil de leer, aburrido y decepcionante.

Pero mira tú que la cosa cambia. Comprendo la estrategia de Panini de editar los seis primeros números juntos sabiendo que muchos podían perderse por el camino viendo ese arranque errático.

A partir del 4º número la colección coge ritmo gracias a elementos ya habituales de Aaron como el humor dando paso a una historia que desemboca en una serie de acontecimientos a cada cual más disparatado a la vez que épico.

Ese planteamientos de los… ¿titanes? acercándolo todo a los ‘kaiju eiga’ es muy divertido por surrealista que a muchos les parezca y que nos acerca a los ‘Vengadores’ ochenteros donde primaba la aventura a ese dramatismo que tristemente está preponderando en esta época.

Otro factor determinante para la mejora es dotar de más protagonismo al ‘Piloto fantasma’, personaje que no conozco en profundidad pero que me ha cautivado y del que deseo que saquen serie propia. Su personalidad muy a lo Peter Parker setentero y unos poderes que propician resoluciones más ingeniosas es la guinda perfecta al conjunto que termina de crear Aaron.

Resumiendo, la verdad es que la cosa no comienza nada mal a pesar de las dudas iniciales. Si McGuinness termina por quitarse el corsé de la presión de estar al frente de un título estrella y vuelve a ser el artista brillante y desenfadado de hace años, podemos estar ante una etapa a recordar en mucho tiempo.

4de5

“Venom 2”, secuela confirmada. Se informa que Tom Hardy volvería como Eddie Brock (Venom).

Habra secuela para la adaptación cinematográfica del antiheroe “Venom” de Marvel que pese a los palos dados por la critica su éxito entre el publico ha sido mejor de lo esperado para una película que juega en segunda base en esto de los superheroes pero que entretiene pese a que no termina de dar lo que se esperaba de ella. Se espera su estreno para octubre de 2020.

Venom” volverá a la gran pantalla de nuevo de manos del estudio Sony Pictures aunque en esta ocasión la cosa parece que se lo tomaran con mas cuidado para no cometer los errores de la anterior entrega. Que hubo muchos. Lo que se sabe de esta secuela por ahora es que Ruben Fleischer (“Zombieland”) no estará esta vez en la silla de director. Se desconoce quien tomara su lugar.

Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel fueron los autores del penoso guion de la primera película, se ha confirmado que únicamente de los tres sera Kelly Marcel quien este en la escritura  de “Venom 2”. En cuanto el reparto parece ser que Tom Hardy, como Michelle Williams y Woody Harrelson, quien apareció en una de las escenas post créditos del primer film como el nuevo villano Cletus Kasady (alias Carnage) estarán presentes en esta secuela

v