Vin Diesel es «Bloodshot» en su adaptación a la gran pantalla. Primer tráiler.

Vin Diesel (Saga “Fast and Furious) vuelve a la gran pantalla de nuevo en una cinta de acción dentro del género de superhéroes de manos de Sony Pictures. Se ha lanzado el primer tráiler para «Bloodshot», basado en el cómic homónimo de Kevin VanHook y Yvel Guiche. Su estreno en cines será el 21 de Febrero del próximo año.

Sony Pictures estrenará esta adaptación del personaje perteneciente al sello independiente de Valiant Entertainment quien con esta primera película quieren unirse al universo cinematográfico en el que los cómics están de moda en la gran pantalla gracias a Marvel y DC. Dirigida por Dave Wilson (Love, Death + Robots, serie de Netflix)

Ray Garrison (también conocido como Bloodshot), es resucitado tras sufrir un accidente mortal por la compañía Rising Spirit Technologies a través del uso de nanotecnología. El ahora es casi indestructible. Mientras lucha por recuperar la memoria, Ray trata de volver al ser el que era antes de sufrir el accidente.

 

 

SR. Y SRA. X – 2º Tomo – 2019 – EEUU – Marvel/Panini Comics

Hacía mucho tiempo que no tenía tantas ganas de leerme un cómic. A decir verdad, hace muchos años, décadas que ya no tengo esa pasión de ir a mi librería y comprar un cómic para devorarlo. Se ha convertido en una costumbre y ya sabemos que eso mata la pasión.

Sin embargo el primer tomo de este “Sr. y Sra. X” me divirtió tanto que, como decía, no veía la hora de que editasen este segundo tomo. Y la verdad es que no me ha decepcionado. El trabajo de Kelly Thompson y sobre todo de Óscar Bazaldúa sigue la misma línea que los primeros números y nos vuelve a traer unas historias divertidas alejadas de todo ese drama que rodea el mundo de los mutantes.

En este segundo tomo nos encontramos con siete números divididos en dos grandes arcos argumentales, el primero que nos lleva al Mojouniverso y el segundo donde se recupera al Gremio de Ladrones y Asesinos, entorno del pasado (presente y… ¿futuro?) de nuestro cajún favorito.

El primer número, dibujado por David López, sirve de introducción a estos arcos y es, bajo mi punto de vista, el más flojo. Como interludio entre el primer tomo y este funciona gracias al humor propiciado por una docena de cameos de populares hombres y mujeres Xs, pero deja claro que es un ‘by pass’ ante la falta de contenido, una de esas transiciones a las que tanto recure Marvel cuando las fechas se les vienen encima y por las que nuestro bolsillo llora amargamente.

El resto, espectacular. A mi especialmente me gustan los cuatro ambientados en el Mojouniverso ya que son desenfadados y llenos de acción. Ver a la pareja recreando diversas películas de género con sus correspondientes caracterizaciones es un lujo y si encima asoma por ahí ‘Longshot’, el que para mí fue el precursor de Gambit, ya se convierte en algo antológico.

Encima se resuelven varios problemas surgidos con los poderes de Pícara por lo que se traduce además en algo trascendente.

La segunda parte no es tan animada y resulta más previsible, dando la sensación de que, conocedores de que la colección bajaba la persiana, se limitaron a cerrar alguna puerta abierta con los personajes de cara a sus futuras incorporaciones a colecciones X como la de añorada Xcalibur.

Por cierto, ¿os acordáis cuando os comentaba el patente homenaje a Alan Davis en el primer tomo? Ya sé que no tiene nada que ver con la incorporación de estos al mítico grupo que llevó a la gloria Davis pero es una de esas paradojas con las que se queda uno.

Resumiendo, es una lástima que una de las mejores colecciones que ha salido de Marvel cierre como si de una serie limitada más se tratase. Tanto por guión como por arte, “Sr. y Sra. X” se había convertido en una referencia donde muchas colecciones deberían mirarse, sobre todo las de mutantes sumidos en una ahora eterna depresión. Si quieres volver a emocionarte, divertirte e incluso reír con un tebeo, esta  no es una opción, es una obligación.

Andy Muschietti («IT,Eso» capitulo 1 y 2″) detrás de las cámaras para la adaptación al cine en solitario de «The Flash».

Directores llegados del cine de terror con títulos destacables que se pasan al cine de superhéroes con éxito esta siendo algo habitual en los últimos años como han sido los casos de James Wan («Conjuring«) con la estupenda «Aquaman« o David F. Sandberg  («Annabelle Creation«) con la –recientemente vista de nuevo-superdivertida «¡Shazam!».

A la espera de lo que hará el realizador catalán afincado en Estados Unidos, Jaume Collet-Serra («La huerfana«), estará tras las camaras del «Black Adam« de Dwayne Johnson, se ha sabido que el director argentino Andy Muschietti, el responsable de las dos entregas cinematográficas de «IT, Eso», estará en la dirección de la primera aventura en solitario de «The Flash» para la gran pantalla.

La versión cinematográfica de «The Flash» lleva ya mucho tiempo parada con la huida de Francis Daley y Jonathan Goldstein que ya habían escrito un guión para dirigirlos ellos mismos, que el actor Ezra Miller (que ya fuese «Flash» en la desastrosa «La liga de la justicia») quisiera escribir su propia historia del personaje de DC tampoco ha ayudado a que esta producción ya este en marcha; Pero ahora parece ser la guionista Christina Hodson («Bumblebee«) será quien reescriba la historia que (al parecer) Andy Muschietti llevará a los cines.

 

SR. y SRA. X – Marvel comics/Panini – 2019

El mundo del cómic siempre ha estado lleno de parejas. Quién no se acuerda de Lois y Clark o de Peter y Mary Jane. Y si hablamos de parejas de superhéroes la cosa aumenta el número aunque no la popularidad. Sí, tenemos a Scott y Jean o Reed y Susan pero… ¿Cuántos han gozado de esa popularidad como para protagonizar su propia serie?

Nuestros Remy y Anna llevan casi cuarenta años de pareja y resulta paradójico que sea ahora cuando sean protagonistas de una colección, no obstante viendo como otros ya han cumplido sus bodas de Oro y siguen sin una…

Antes de meternos con su serie regular “Sr. Y Sra. X” voy a repasar la serie limitada que dio paso a esta, “Anillo de Fuego”, una colección de seis números editada en un único tomo en España.

En esta tenemos como guionista a Kelly Thompson, autora también de “Sr. Y Sra. X” y en ella se nos narra las aventuras de la pareja investigando una serie de desapariciones mutantes en una paradisiaca isla, sede de un lujoso resort. Allí, la pareja debe fingir ser un matrimonio en crisis en tratamiento terapéutico para salvar su historia en común. Como es normal, descubrirán una amenaza que dará paso a la acción y bla, bla, bla…

La amenaza es cuestión es una especie de mutante que crea doppelgangers y esto provocará que los protagonistas se enfrenten a sus yos pasados y repasemos su historia a través de las décadas.

Metiéndonos en el análisis diremos que este repaso resulta sumamente interesante agradeciendo la visión femenina de su autora ahondando en temas y sentimientos menos habituales en este tipo de difíciles relaciones y apartando hasta fantasmas machistas ya que sitúa especialmente el foco en Remy señalando que es él el que tiene corazón y quién pierde hasta su razón de ser haciendo sacrificios por su pareja.

No obstante, es en el tema de la acción cuando se pierde el norte. No quedan claros los poderes de la villana más que nada porque no cuadran esos ‘dobles’ y tampoco se entiende porque intercambian los poderes en un momento determinado nuestros héroes.

En todo caso el dibujo del españolito Pere Pérez resulta ágil y divertido, encajando con la historia. Bajo mi punto de vista es el color el que estropea un tanto su trabajo resultando un tanto plano.

Recapitulando, “Anillo de fuego” es una buena opción de compra si te gusta la pareja. El problema es que luego coges “Sr. Y Sra. X” y…

En esta colección –seis primeros números de la serie regular- continuamos como decíamos con Kelly Thompson al mando y aquí se reduce un tanto el contenido sentimental ya que no solo se da por sentados los precedentes sino que no hay sitio dado lo variado de la historia. Y es que aquí se corrige todo lo anterior: las aventuras de nuestra pareja –más un invitado sorpresa como es Deadpool– resultan no solo densas, completas sino divertidas y absorbentes.

A Pícara y al cajún se les sitúa en un escenario que no es el habitual como es el espacio y se les enfrenta a una amenaza como los Shi’ar. ¡Casi ná!

Con el mercenario bocazas las risas están aseguradas –algo que nos faltaba en “Anillo de fuego”- y con la cantidad de personajes de los Shi’ar que asoman por estos seis números, la acción también.

Pero hay algo mejor: el dibujo de nuestro hermano mejicano Óscar Bazáldua es simplemente espectacular. Desgraciadamente no conocía a este ARTISTA (en mayúsculas) y desde ya lo tengo entre mis favoritos. Ya no solo es su increíble talento –ver esas escenas horizontales en 4 páginas del tercer número- para reflejar la acción, es su capacidad para embellecer un trabajo que tira más del contenido que del dinamismo. Por ejemplo, Bazáldua hace un homenaje en estos números a Alan Davis pero sin caer en la copia. Extraordinario.

Resumiendo, “Sr. y Sra. X” es una de las colecciones más frescas y cuidadas que te puedes encontrar en la actualidad en tu kiosko/librería especializada. Un “must” para los amantes del cómic clásico donde las aventuras no dejan sitio a las trascendencias (y tinieblas) del nuevo milenio. ¿A qué esperas?

Tráiler final para la aterradora «BrightBurn».

Este próximo viernes día 24 de Mayo llegará a las carteleras de los cines (incluyendo España, con el título de «El hijo») la esperada cinta de terror «BrightBurn» versión de un Superman pero nacido para el mal que ha sido escrita por James Gunn («Guardianes de la galaxia Vol. 1 y 2»).

Elizabeth Banks («Power Rangers : The Movie», 2017) es la protagonista de esta cinta que ha dirigido David Yarovesky («The Hive»). En el reparto nos encontramos con el joven actor Jackson A. Dunn («Gone Are the Days»)  quien encarna al mal en esta producción que estará acompañado también por David Denman («13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi»).

Un niño que llega desde el espacio a la tierra es acogido por una pareja, este pequeño es criado como un ser humano normal pese a que posee poderes increíbles que lo asemejan a «Superman». Pero con el tiempo el va cambiando y mostrando una maldad que no tiene final.

THE UMBRELLA ACADEMY – Temporada 1 – EEUU – 2019 – Sci Fi

A pesar de ser un comiquero de pro, es imposible abordar todo con lo que las diversas editoriales quieren apabullarnos y llenarse los bolsillos. Pues bien, aunque el dibujante de la colección como es Gabriel Ba es un artista que me gusta bastante, “The Umbrella Academy” no fue objeto de mi… compra.

Así es que para empezar diré que no os voy a poder hablar de adaptaciones como tal ya que solo la conozco de oídas. Sus seguidores dicen que hay muchas diferencias, visualmente sobre todo, no hace falta habérselo leído teniendo Google, por lo que voy a ceñirme a lo que he visto y mis sensaciones.

Juntar superhéroes y Netflix me provoca un escalofrío por la espalda y lo único que puedo hacer es revolverme cual perro sacudiéndose el agua cuando termina dentro de una fuente, charco, etc. Harto acabé de las adaptaciones por parte del canal de pago de las series de Marvel, desvirtuando a los héroes con su empecinamiento por ponerles los pies en el suelo y volverlos humanos. Así es que acogí la serie con las lógicas reservas y para mi sorpresa, el primer episodio me cautivó.

No solo era una calidad y ambición que no había visto en ninguna serie de los superhéroes de la Marvel sino un concepto global que aunaba muchas ideas originales. Sin abusar de la acción y el espectáculo, atrapaba gracias a personajes carismáticos y un planteamiento inconformista.

Pero ya se sabe, el primer capítulo siempre es el gancho y uno ya adivina que en las siguientes entregas el nivel suele bajar, no bien el ritmo ya que como decía no nos encontrábamos con un festival de la acción pero sí, la capacidad de sorpresa. Y esa es una clave que no permite que “The Umbrella Academy” no termine por convertirse en una Obra Maestra. Así de claro lo digo.

La serie que adapta las aventuras creadas por Gerard Way y Gabriel Ba tiene algunos detalles, conceptos y escenas propias de producciones para la gran pantalla como por ejemplo la fotografía, música tanto instrumental como temas más populares/comerciales y unos efectos especiales de primera, todo ello rozando lo sublime, algo que unido a un planteamiento transgresor que aúna medios como la animación y géneros como por ejemplo ese fastuoso número musical, la hacen única.

Sin embargo nos encontramos con dos problemas, uno la mencionada previsibilidad y dos, la propia Netflix.

Sobre lo primera, aunque la obra es sumamente original, al tercer capítulo uno ya se imagina quién es el villano de la función. Se agradece que hayan muchas sorpresas, MUCHAS, en mayúscula, e incluso que el desarrollo muchas veces no sea lineal es plausible pero… Es un handicap demasiado grande. Y ya no solo esto sino que su desenlace también es un poco predecible, no en forma de ‘qué’ sino por el ‘cómo’. Es difícil de explicar sin destripar nada…

Sobre lo segundo… Pffff… Me sabe muy mal, pero a veces la serie se ralentiza demasiado. Con eso de quererle dar un tono adulto y ser políticamente correcto, la fantasía, la diversión que rodea a los protagonistas y su meta, se diluye en círculos viciosos que no conducen a nada más que a rellenos.

Pero que quede claro, lo que provoca esto es que en lugar del 10 que le hubiese dado de haber dado rienda suelta al espectáculo y entretenimiento, se queda en un… ‘meritorio’ 9.

El buen gusto de boca es total y uno ya anhela segunda temporada, segunda tanda de episodios que espero exploren los poderes de los protagonistas, algunos sin explotar –nunca mejor dicho-, que algunos ganen cuota de pantalla como por ejemplo Ben y claro, que desenreden el entuerto…

Resumiendo; una serie fantástica, en el doble sentido de la palabra, para todos los públicos, tanto para los amantes del género como para los que no ya que de calidad y guión va sobrada. El 2019 empieza fuerte. Pocas series van a superar a esta.

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El actor y director Macon Blair será quien se encargue del remake del clásico de La Troma, «El vengador tóxico».

Bueno esta vez la cosa va en serio. Si no ocurre algun percance y se vuelve a retrasar. Después de varios años de rumores sobre esta posibilidad ahora sí que el proyecto se pone en pie a través de Legendary Pictures (“Godzilla”) quien ya tiene director para el remake del clásico de la Troma, “El Vengador Tóxico”.

El actor (“Blue Ruin”) Macon Blair y director (“Ya no me siento a gusto en este mundo”) será quien escriba y dirija esta versión con presupuesto del clásico film de serie Z que parodiaba con ese sentido tan grueso y escatológico de la Troma el mundo de los superhéroes.

Tanto los autores originales Lloyd Kaufman y Michael Hertz estarán en este film ejerciendo de productores ejecutivos. Obviamente por ahora no hay reparto ni historia que contar mas allá de que esperemos que respeten la trama original del film estrenado en 1984 que daría paso a unas cuantas secuelas, cinco creo recordar, una serie de dibujos animados para televisión…etc.

Nuevo tráiler en castellano para «X-Men : Fénix Oscura».

Bueno, la suerte esta echada para los heroes mutantes de la Marvel. Tras pasar por diferentes problemas, entre ellos varios recortes, mas dinero gastado en rodajes nuevos, la polémica de su retraso en llegar a los cines y el gran rechazo recibido del trailer anterior por parte (en su mayoría) por los fans del comic parece que por fin “X-Men: Fénix Oscura” esta preparada para su estreno. 

Esta película será la última oportunidad del estudio de Twenty Century Fox para despedirse de los mutantes con una propuesta que llegue a los fans y divierta a los que no los somos mas allá de su entrañable versión animada de los 90 o de alguna que otra de las versiones cinematográficas realizadas como las dos primera dirigidas por el polémico Brian Singer o la que para un servidor es la mejor «X-Men : Primera generación» dirigida por Matthew Vaughn.

los mutantes se enfrentan a uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una misteriosa fuerza cósmica. De vuelta en casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino mucho más inestable. Luchando con esta entidad dentro de ella desatando sus poderes de manera que no puede contener.

 

 

«RAGNAROK: El último dios en pie» Vol. 1 – 2016 – Walt Simonson – Fantasía épica

Para alguien que en los ochenta se crió (madre mía, qué viejo soy…) con “Factor X” solo oír el nombre de Walt Simonson me hace saltar las lágrimas. Está claro que este adquirió fama gracias a su etapa en mi idolatrado Thor, pero yo lo conocí, como digo, con la primera familia mutante. Solo recordar aquellas historias con Apocalipsis, Míster Siniestro, la transformación de Warren, Madelyne Pryor… me hace echar la mirada atrás con nostalgia y acordarme de una época feliz ¡Y es que son tantas y tantas historias (años) de mi niñez y adolescencia que es normal que le tenga cariño al matrimonio Simonson!

Luego la vida de dibujante le hizo saltar de una serie a otra y en cierta forma perdió su entidad, esa que vinculaba a un personaje con un artista y que ahora a fuerza de no perder poder las editoriales, ya no solemos ver.

Y es que Simonson a diferencia -¿o debería decir, ‘por encima’?- de otros muchos consagrados, también era guionista.

Ahora, treinta años después nos llega con “Ragnarok”, una historia que no nos viene de nuevas… Y es que esto no es más ni menos que un “Thor” sin licencia Marvel. Me explico.

El protagonista de la historia es el propio Thor; más cercano al ideario de la mitología nórdica que al de la –ahora- Disney, pero se reconocen tics y antecedentes, y más viniendo de quién viene.

Sin embargo, bien podría haber sido este un “What if?” ya que nos cuenta la vida del hijo de Odín tras el “Ragnarok” del título, es decir, la muerte de los dioses.

En su primer tomo, este que nos ocupa –de momento solo hay dos publicados en nuestro país-, Simonson nos cuenta cómo nuestro héroe ‘regresa’ y qué es lo que se encuentra.

Visualmente es una auténtica delicia si os gusta el peculiar estilo del de Tennessee, con sus espectaculares splash page y reconocidas combinaciones de curvas y rectas. Para aquel que crea que un tipo de 73 años se ha quedado atrás, decirle que ni por asomo. No solo su talento ha estado en vanguardia siempre, desmarcándose de su época sino que la no menos célebre Laura Martin acompaña su arte con unos colores que ya quisieran advenedizos.

Por cierto, con Louise y Laura, que buena forma para reivindicar el papel de la mujer en el cómic, ¿no?

Como punto negativo, algunas tipografías que sí que parecen estar hechas en los ochenta con algunos de aquellos arcaicos programas de rotulación. Incomprensible.

Resumiendo, un cómic no solo para nostálgicos y amantes de la mitología nórdica; un cómic para los amantes de las buenas obras.

EL HOMBRE DE ACERO – Serie limitada de seis números – 2018 – DC

Decepcionante. Y eso que el arranque fue magnífico, con el mejor Bendis, el que revolucionó Marvel con sus ‘Ultimates’, sin embargo la cosa pronto decae ralentizando el ritmo estirando la historia para llegar a esos seis números que componen la serie limitada.

La cuestión es que la línea argumental está dividida en dos: una la que muestra la cruzada de nuestro héroe y algún que otro invitado especial contra el enemigo que centra la serie, y otra que dará pie a la serie regular como es… No voy a destripar nada, aunque muchos ya sabréis por dónde va la cosa.

El problema es que esta segunda ramificación, aunque alimenta el suspense de qué, cómo y porqué, pronto se destripa resultando por demás poco creíble. Sé que se entiende poco pero, como he dicho, no es cuestión de soltar spoilers.

Algo parecido ocurre con la historia principal que se mantiene gracias a esos cameos pero que se va deshaciendo en cuanto se alarga dando encima con un clímax descafeinado. Se resuelve demasiado deprisa quedando el villano un poco desvirtuado y dejándonos con la cara de tonto.

Afortunadamente los seis números cuentan con unos dibujantes de lujo, encabezados por Ivan Reiss, Adam Hughes, Ryan Sook y el veterano Kevin Maguire, una presentación de lujo para auspiciar esta nueva, enésima, etapa del Hombre de Acero.

Resumiendo, ya lo he dicho al principio: Decepcionante. No es que sea mala, pero con los nombres involucrados y la expectativa creada, no se responde con una historia atractiva. Demasiado comercial, demasiado dirigido. Le faltan matices, humor, entresijos… Algo menos fácil.