Archivo de la categoría: Thriller

Tráiler para “Jacob’s Ladder” el remake del clásico de los 90 de Adrian Lyne.

Así luce (de mal) el remake del clásico noventero de Adrian Lyne, “La escalera de Jacob” (“Jacob’s Ladder”), en su versión afroamericana. Hollywood no aprende con los remakes ya que por lo visto en este desganado tráiler la cosa no pinta nada bien, pero habrá que verla para opinar con mas seguridad aunque lo que queda claro es que no se acercara al film original que protagonizase un genial Tim Robbins.

Esta nueva versión del thriller psicológico de  “Jacob’s Ladder” esta dirigida por David M. Rosenthal (“El hombre ideal”) y con guión de Jeff Buhler, Sarah Thorpe y Jake Wade Wall (basado en la obra original de Bruce Joel Rubin), y cuenta en su reparto con Jesse Williams (“La cabaña en el bosque”), Michael Ealy (“The intruder” ) y Karla Souza (“Todos queremos a alguien”).

La historia vuelve a ser la misma que en el film de Lyne aunque según se comenta su final será diferente a este. Su estreno en Estados Unidos será el próximo día 23 de Agosto. Tras volver de la guerra de Vietnam, el veterano Jacob Singer lucha por mantener la cordura. Atormentado por flashbacks y alucinaciones, empieza a perder la cabeza mientras el mundo que le rodea se convierte en algo aterrador.

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RAMAN RAGHAV 2.0 – Anurag Kashyap – 2016 – India – Thriller

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Ni todo Bollywood son películas con bailes ni todo el cine sin bailes en la India es cine independiente. Como todo en la vida, existe el término medio por mucho que algunos se empeñen en decirnos que por ejemplo en política solo hay izquierdas o derechas.

Así, para empezar, “Raman Raghav 2.0” es uno de esos films, comerciales pero exentos de ese exótico colorido que ha dado popularidad a la filmografía hindú. Repito, popularidad, no me seáis más papistas que el papa.

Avisados, adentrémonos más en el film. Decir que tampoco nos tiene que extrañar porque el director de la producción es Anurag Kashyap y que su filmografía habitualmente se ciñe a ese cine ‘término medio’ con el que he comenzado la reseña sería ir un poco de… ‘sobrado’ porque por desgracia el conocimiento que se tiene en este país u otros de habla hispana –lo digo por los que hayáis acudido a esta reseña…- sobre el cine indio es bastante limitado. Los que menos habréis visto u oído hablar de sus “No smoking”, “Gulaal”, “Dev.D” o la más popular “Gangs of Wasseypur” y eso os formará una idea aproximadamente de lo que quiero decir.

Pero como aquí estamos para informar –lo buenamente que me den mis pobres conocimientos y manera de expresarme- y reivindicar, recurriré a un ejemplo que aunque no para el gran público sí que está al alcance de los aficionados al cine asiático.

Pensar en un thriller coreano. ¿Ya está? Pues eso… ¡ya está! ¿Ah, que lo que os gusta son los ojos rasgados, el postureo y una ciudad impoluta y moderna como Seúl? Pues no, eso no lo tenemos, pero el resto, igual. Dejaros de prejuicios. No tenéis excusas. Artística y técnicamente esta se sitúa al mismo nivel y como ya he dicho, no tenéis ni el mal pretexto de los bailes. Pero vayamos al meollo de la cuestión que es cómo mejor me pillaréis. Y no, no es que os esté llamando tontos, al revés, que yo soy muy obtuso a veces ‘dándome’ a explicar…

Para empezar os hago un breve resumen de su sinopsis. ¿Veis cómo soy un poco torpe? Sinopsis ya lleva implícito lo de breve.

La policía detiene a un pobre desgraciado que se declara culpable de una serie de asesinatos acaecidos en Mumbai. Lo reprenden para darle una lección pero logra huir. La cuestión es que es el verdadero asesino y ahora lo han perdido. El encargado de detenerlo: un oficial corrupto y adicto a las drogas.

Pues bien, esto que parece, salvo el apunte del ‘pobre desgraciado’, la trama de muchas películas policiacas tiene una serie de… ¿alicientes? que son los que hacen recomendable por un lado y diferente por otro.

Lo primero, nuestro protagonista. Lo he calificado como ‘pobre desgraciado’ pero habría sido mejor utilizar el término ‘pobre diablo’: el significado es el mismo, pero lo de ‘diablo’ nos viene que ni pintado ya que al ser en el fondo un asesino en serie, creo que no hay mejor manera para describirlo. Eso sí, tiene sus particularidades puesto que en apariencia es eso, un ‘don nadie’, frágil y con más palabrería que hechos. Cae hasta simpático ya que su ‘modus operandi’ es tan peculiar como su propia personalidad. Con determinación, una franqueza sorprendente y una exagerada palanca al ristre nuestro Ramanna dista mucho de ser un criminal calculador y solo le impulsa su propia locura, eso sí, sosegada y una meta que no contaré para no desvelar demasiado.

En el otro lado, y no precisamente de la ley, el oficial de policía, un personaje complejo y no solo por su adicción a las drogas sino por varios problemas que rodean a su vida como el miedo al compromiso que arrastra a causa de su relación con su padre. Todo ello compone un cuadro igual de sicótico que el de su ‘partenaire’ llevándole a comportamientos erráticos que rozan y llegan a cruzar los límites de lo esperado.

Lo que dista y mucho de esos thrillers coreanos que comentaba es el trasfondo y escenario. De hecho, le separan algunas ‘leguas’ también de las típicas producciones realizadas en Bombay/Mumbai ya que es oscura y mostrando la cara más agreste de la capital hindú. Podría añadir que en línea con otros de los trabajos de su director, pero volvería a lo que decía al principio. Cochambre, chabolas, pozas insalubres, lo que uno quisiera para sí. Dejando la ironía a un lado, tampoco debe asustarnos esto ya que el tono desenfadado -sí, desenfadado- con el que el protagonista afronta su realidad funciona como barrera contra todo lo sombrío de su propuesta ofreciendo un resultado más cinematográfico y menos documentalista, estilo que gusta a esos neo-realizadores snobs.

Y lo mejor del film no es tanto la explicación del desenlace sino esa reflexión que deja sobre los paralelismos.

Para ir acabando, un par de detalles. El primero, que a pesar de que no hay bailes sí que tendremos un par de canciones que suenan en primer plano acompañando a las imágenes.

El segundo, la excelente labor de Nawazuddin Siddiqui, creíble en su papel de ‘sociable’ sicópata. Rascando bajo esa enorme cicatriz, su edad madura y comportamiento… cuestionable, nos encontramos con un gentleman apuesto y carismático.

Resumiendo, “Raman Raghav 2.0” es un thriller de contrastes y eso lo hace diferente. Cruento pero desenfadado, tenso pero ligero. Tan comercial como carne de festival. Un film para romper los tabúes del cine hecho en la India.

4de5

SEVEN YEARS OF NIGHT – Choo Chang-Min – 2018 – Corea del Sur – Thriller/Drama

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“El qué esté libre de pecado que tire la primera piedra”. Esta cita bíblica me sirve para comenzar la reseña de, aviso desde el principio, una de las películas que más me han impactado este 2019, por no decir de la década.

Bajo la apariencia de uno de esos potentes thrillers que han dado fama a la cinematografía de Corea del Sur, el director Choo Chang-Min, autor de otras notables obras como “Masquerade” o “Mapado” -eso sí, en otros géneros- nos regala una impagable reflexión sobre los remordimientos, la obsesión y hasta la locura; una tesis sobre la culpa, donde los tintes grises, casi negros, dibujan tanto a los personajes como al destino de estos.

Para empezar hay que decir que hasta por formas, la película es compleja. Y no, no me refiero a que su estructura sea complicada a pesar de que el grueso del film sea un flashback. Me refiero a que su apariencia, su base, podría ser la de uno de esos films de ‘padre coraje’ ya que a grandes líneas nos trae la venganza de un padre cuya hija fue encontrada muerta. Son los matices, esa complejidad de la que hablaba que alcanza tanto a los personajes como a las situaciones lo que la convierte en algo realmente brillante.

Casualidad y causalidad se entremezclan para que todo el caldo de cultivo anterior explote y desencadene las situaciones que nos coloca como testigos de excepción del drama.

Pero vayamos por partes. El argumento a grandes rasgos es el que ya he comentado. El problema que es ni el padre que busca venganza está libre de pecado ni, sin destripar nada, su venganza es todo lo… ‘limpia’ que nos gustaría. La venganza esconde una obsesión más allá del empecinamiento por saldar cuentas, entrando en terrenos donde hasta parece vislumbrarse enfermedades mentales tan de moda en el panorama cinematográfico como la esquizofrenia. No en vano, la anterior obra de Yeong Yoo-Jeong en la que se basa la película ya hablaba de esta enfermedad aunque desde un prisma mucho más amable como la comedia romántica.

Volviendo al redil; alguien puede pensar que con todos las rémoras y hándicaps nos encontramos frente a uno de esos anti-héroes tan gratificantes para el género, pero lo curioso es que aquí si tenemos que calificar a alguien de tal guisa es al culpable de todo, al presunto villano.

El problema es que tampoco este sería un anti-héroe. Ni tampoco villano propiamente dicho ya que sobre él “pueden” –resalto el entrecomillado- recaer las simpatías del respetable. Como hemos dicho al principio hay demasiados grises sobre todos los personajes y quizás si tuviésemos que calificarlo lo haríamos con el término de ‘humano’ de ahí que sea más fácil identificarnos con él.

Pero por encima de su vertiente terrenal la película le concede una faceta casi sobrenatural que es lo que hace extraordinario al film acercándolo por momentos a la escenografía reconocible en el terreno del terror. No en vano junto a su director ejerce como co-guionista Lee Yong-Yeon experta en el género con libretos a sus espaldas como los de “Yoga”, “Red eye” o la más recordada “Wishing stairs”. Su realizador acentúa ese trasfondo misterioso, siniestro, envolviendo las tinieblas del pasado con una presentación impecable gracias a una fotografía cuidada, puesta en escena lóbrega, complejo folclore local e incluso referencias reconocibles.

Y si esto es un aliciente que da una dimensión más grandilocuente al drama que se nos presenta no hay que desviar la atención ya que dejando de lado la interpretación de sus dos protagonistas, el verdadero foco de atención es la propia tragedia.

En los últimos años la filmografía surcoreana ha dejado de ser aquella que nos atrapó gracias a su capacidad para hacernos vibrar con sus propuestas actioner, reír o contrariamente conmovernos. Se han vuelto cómodos por un lado y previsibles por otro. Sin embargo “Seven years of night” es capaz de ponernos el corazón en un puño con hechos que ya hemos visto mil veces.

Y es que si bien el celuloide, o mejor, las malas películas tienen la ‘virtud’ de convertir al ser humano en insensible a las desgracias ajenas, la habilidad de Chang-Min de transformar lo vulgar, por doloroso que sea, en algo contagioso hasta llegar a ser angustioso debe ser poco menos que resaltado.

Son varias las ocasiones en las que “Seven years of night” amenazará nuestra integridad pero lo mejor que podemos hacer es dejarnos llevar y dar rienda suelta a nuestros sentimientos. La verdad es que la ocasión lo merece y nadie debe arrepentirse por soltar unas lágrimas cuando el motivo es realmente conmovedor. Ser padre, querer a una persona, sacrificarse, llorar una pérdida, la frustración… son tantos y tan buenos los motivos por lo que abrir el corazón y dejar salir lo que uno lleva dentro…

Pero todo esto no sería posible sin, lo veníamos contando, una historia bien construida y, lo habíamos adelantado, un par de protagonistas de lo mejorcito que te puedes encontrar no solo en Corea sino en Asia. No solo Ryu Seung-Ryong es uno de los intérpretes más laureados en su país sino que Jang Dong-Gun es una estrella también fuera de su país ya que ha protagonizado producciones en el exterior, principalmente en China.

Dong-Gun nos sorprende haciendo uno de los pocos papeles negativos de su carrera, dando la sensación de querer dejar atrás la imagen de héroe o galán para demostrar que es un actor todo-terreno. Y no solo es su visceral interpretación sino que hasta físicamente ha sufrido una transformación engordando unos cuantos –bastantes- kilos. Lo del peinado, es solo una anécdota.

Contrariamente, a Seung-Ryong no hay que descubrirlo porque ya lo hemos visto en todo tipo de papeles y catadura pero siempre, y esto es lo loable, resultando no solo creíble sino brillante. Es, como en este caso, cuando a su personaje le corresponde llegar al corazón de los espectadores cuando se engrandece. Su trabajo por otro lado debería haber merecido algún premio local pero incomprensiblemente la película pasó de tapadillo entre la crítica y responsables de estos menesteres.

Por cierto, una curiosidad concerniente a ambos: tanto Dong-Gun como Seung-Ryonginterpretan el papel de villano como Primer Ministro en, respectivamente, “Rampant” y “Kingdom”, las dos producciones, una para las salas de cine y la otra para TV, que muestra la lucha del reino de Joseon contra una legión de zombies.

No puedo acabar sin volver hacer mención a su director. Si es loable su trabajo en el guión, el manejo de estos dos monstruos interpretativos por fácil que parezca e incluso, el acierto al plasmar esa atmósfera a veces de cuento, a veces de pesadilla, no se puede pasar por alto que la película tenga algunas escenas que por sí solas tengan tanta fuerza como la propia historia que narra. La hoja de la desaparición de la niña con la flor, esa cremallera de la chaqueta, la escena de la cárcel… Son tantas y tan perfectas…

Y para cerrar el círculo destacar la preciosa Banda Sonora a cargo Ja Wan-Koo, la puntilla definitiva para que nuestros sentimientos se desborden.

Resumiendo, “Seven years of night” es un potente thriller que no solo atrapa y embarga sino que invita a la reflexión. Son los claroscuros de la vida, los errores y la lucha contra la fatalidad. Para un servidor, una Obra Maestra.

5de5

Segundo tráiler en castellano para “Nosotros” (“US”) lo nuevo dentro del terror del director Jordan Peele (“Déjame salir”).

Universal Pictures Spain ha lanzado el segundo tráiler en castellano para la cinta de terror de “Us” (“Nosotros”) la que es la nueva película del director, actor, guionista y productor Jordan Peele, quien tuviera un gran éxito con la que fue su debut en la dirección, “Déjame salir” (“Get out”), con la que ganaría el oscar a mejor guión

El reparto de esta nueva incursión de Jordan Peele en el género del terror ha contado en su reparto con Lupita Nyong’o , Winston Duke, ambos vistos en la adaptación al cine del comic de “Pantera Negra” (de las nominaciones al oscar que sustenta esta cinta mejor no diré nada), y Elizabeth Moss (“El cuento de la criada”, serie TV). 

Esta película que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 15 de marzo es una produccion del propio director a través de su productora Monkeypaw Productions y la co-produccion de Sean McKittrick, Jason Blum e Ian Cooper (Blumhouse).

La trama de la película que ha contado nuevamente con un guión escrito por el propio Jordan Peele va sobre una familia se dirige a una casa en la playa junto a unos amigos en la que desean desconectar y descansar del ajetreo diario en la ciudad. Cuando todo parece estar como ellos quieren todo cambiara cuando lleguen una visita inesperada.

Nuevo vídeo promocional para “Happy Death Day 2U” (“Feliz día de tu muerte 2”).

El próximo día de San Valentin se estrena en los cines de Estados Unidos la secuela de “Happy Death Day” (“Feliz día de tu muerte”) sin duda una de mis películas favoritas. Su argumento en el que se combinaba el terror, la comedia, el drama y los viajes temporales la convirtió en una grata sorpresa en la taquilla.

Así que era normal que tarde o temprano tendría una secuela, así que en este 2019 llega “Happy Death Day 2U” (“Feliz día de tu muerte 2”) que de nuevo contara con el guión y la dirección de Christopher B. Landon, hijo de Michael Landon el mítico actor de series como “Bonanza”, “La casa de la pradera” y “Autopista hacia el cielo”.

Al igual que con el director esta secuela también cuenta con las actuaciones del reparto original de “Happy Death Day” el cual esta encabezado por Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Suraj Sharma, Charles Aitken, Rachel Matthews.

Dos años después de lo sucedido en la primera parte Tree Gelbman quien vive feliz con su novio tendrá que pasar de nuevo a revivir su muerte una y otra vez.

“Into the Dark: Down”, un San Valentín de muerte en el interior de un ascensor. Tráiler.

El realizador Daniel Stamm vuelve al terror que tan buenos resultados le diese con “The Last Exorcism”, film producido por el actor, director, guionista y productor Eli Roth (“Toc, Toc”/Hostel”).

“Into the Dark: Down” es el episodio del mes de febrero (su estreno es el 1 de ese mes) de la serie de películas para televisión que recoge diversas historias de terror producida por la plataforma HULU y Blumhouse (“La noche de Halloween”). Su trama se ubica en el día de los enamorados, osea, San Valentín. 

Un par de trabajadores se ven atrapados en un ascensor durante un largo fin de semana de San Valentín, lo que al principio promete ser una conexión romántica se convierte en una peligrosa pesadilla.

Kaya Scodelario protagoniza “Crawl” lo nuevo en el género del terror del director Alexander Aja.

Paramount Pictures ha comunicado que el próximo verano veremos la nueva película del director Alexander Aja el autor de joyas como “Alta tensión”, responsable de uno de los mejores remakes llegados desde Estados Unidos, “La colina tienen ojos”, cuyo trabajo original fue del desaparecido Wes Craven o la muy interesante “Espejos”.

El nuevo trabajo del realizador francés se trata de una producción de Ghost House Pictures (Sam Raimi) que lleva por nombre “Crawl” y esta protagonizado por Kaya Scodelario, Barry Pepper (ya habían coincidido en la saga de “El corredor del laberinto”), y Anson Boon (“El alienista”) que llegará a los cines el próximo 19 de agosto.

Este nuevo film de terror que ha sido co-escrito por el propio Aja junto a Michael Rasmussen, y Shawn Rasmussen nos cuenta como una joven lucha por salvar a su padre durante un huracán de categoría 5, ella se encuentra atrapada en una casa inundada en la que hay un tigre que la acecha. Por ahora no hay ni cartel, ni tráiler.

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Tom Holland y Chris Evans en “The Devil All the Time”, western con toques de terror gótico.

“The Devil All the Time” el film del director Antonio Campos ha sido adquirido para su estreno en la plataforma online de Netflix. Cuenta con un excelente reparto ;  Tom Holland (el nuevo Spider-Man), Chris Evans (Capitán América), Mia Wasikowska (“Alicia en el país de las maravillas”), Bill Skarsgård (“IT, 1 Y 2”) y Robert Pattinson (Saga “Crepúsculo”).

Esta película es una adaptación de la novela del mismo nombre obra de Donald Ray Pollock que fuese publicada en el año 2011. Antonio y Paulo Campos han escrito el guión de este film que cuenta entre sus productores con el actor Jake Gyllenhaal (“Spider-Man : Far from Home”).

De la trama de “The Devil All the Time” solo podemos decir que es un western, un thriller con toques de terror gótico en cuya historia nos encontramos con una pareja de asesinos en serie, un predicador y un sheriff local de lo más  corrupto.

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Tráiler para el film de terror y supervivencia, “Harpoon”.

Tráiler para “Harpoon”, cinta del director Rob Grant (“Mon Ami”), que se estrenará mundialmente en la edición 48º del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que tendrá lugar del 23 de enero al 3 de febrero de 2019 en Rotterdam, Países Bajos.

Esta cinta de supervivencia salvaje aunque con toques de comedia negra está producida por Michael Peterson (“What Keeps You Alive”), Kurtis David Harder (“What Keeps You Alive”) y Julian Black (“Knuckleball”).

“Harpoon” nos relata como tres mejores amigos que se encuentran de vacaciones en un yate de pronto se quedaran varados en medio del océano por circunstancias extrañas. El film está protagonizado por Munro Chambers (“Turbo Kid”), Emily Tyra (“Code Black”) y Christopher Gray (“The Mist”).

Netflix presenta “IO” su nueva película original. Ciencia ficción Post-apocalíptica.

Durante el mes de enero, el 18 de este mes, la plataforma online de Netflix  estrenará, “IO”, una nueva película original cuya trama  se ambienta en la era post-apocalíptica. La película que por lo visto en el tráiler pinta muy bien es obra del director Jonathan Helpert, quien tras filmar diversos cortos dirigió su primer largo, “House of Time”.

“IO” está protagonizada por  caras conocidas como las de Anthony Mackie (Halcon en las películas de Marvel Studios), Margaret Qualley (la mas que mediocre adaptación por parte de Netflix del manga de “Death Note”) y el veterano Danny Houston (“30 días de noche”).

Sam es una joven sobreviviente, una de las últimas personas vivas en una Tierra post- apocalíptica. Con el último transbordador programado para dejar el planeta, ella debe decidir si viajar al punto de lanzamiento y unirse al resto de la humanidad, o permanecer en la Tierra.