Archivo de la categoría: Thriller

“Memento Mori”, recuerdos que matan.

Memento Mori, no confundir con un remake de la cinta surcoreana de terror de mismo nombre dirigida por  Kim Tae-yong y Min Kyu-dong y que fuese la primera secuela de Whispering Corridors dirigida por Park Ki-hyeong cuyo éxito en salas de cine de Corea del sur daría paso a una larga saga. En lo único en que se parecen (además del título) es que ambas están dentro del género del terror.

Esta pelicula ha supuesto la puesta de largo del hasta ahora realizador de cortos Michael Vermaercke. Su primer trabajo para la gran pantalla se ha paseado por diversos festivales entre los que se encuentran el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas o el Festival de Cannes,

Con la historia que se nos cuenta en Memento Mori nos adentramos en el terreno del terror psicológico, en la trama de una joven en estado de coma la cual revive los acontecimientos que la llevaron a su trauma.

 

 

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“Tau”, la casa de tus sueños es el hogar de tus pesadillas.

Maika Monroe la actriz protagonista de It Follows la que es sin duda una de las grandes sorpresas en el cine de terror de los ultimos años vuelve a protagonizar una cinta que deambula entre la ciencia ficcion y el terror Tau la cual tiene como premisa una casa de ultima generacion toda automatizada que se convertira en una autentica pesadilla.

Tau esta dirigida por  Federico D’Alessandro, este es su debut cinematografico tras las camaras despues de haber rodado diversos cortos y trabajar en muchas de las peliculas de superheroes de Marvel Studios como Dr. Strange, Ant-Man o Thor: El mundo oscuro, entre otras.

Junto a Maika Monroe en el reparto se encuentran Ed Skrein (Deadpool) y el reciente ganador del oscar al mejor actor Gary Oldman por su papel en Darkest Hour. Tau sera estrenada el proximo 29 de junio a traves de la plataforma online de Netflix.

“Searching”, segundo tráiler para esta cinta de terror en la red.

Las redes sociales están cada vez más de moda en el género del terror ya os hablábamos hace unos días de la secuela de Eliminado cuyo motor principal para producir terror eran estas y ahora se presenta el segundo tráiler de Searching, cinta de terror la cual se pudo ver en el pasado Festival de Sundance,y en la que recibió buenas críticas, y en la que las redes sociales tienen un gran peso.

La película que se estrenará en los cines españoles el próximo 9 de noviembre ha sido dirigida y co-escrita por Aneesh Chaganty para quien este film supone su debut en la dirección. En cuanto al reparto nos encontramos con las caras conocidas de John Cho (El exorcista 2 temporada/Star Trek) o Debra Messing (Will & Grace/Mothman: La última profecía).

David Kim es un padre cuya hija ha desaparecido. La joven de 16 años se ha esfumado sin dejar rastro alguno. Se abre una investigación local y se le asigna una detective al caso. Viendo que no hay nada nuevo David decide mirar el ordenador portátil de su hija y observar los últimos movimientos en la red de esta.

“Summer of 84” aquellos maravillosos años…

François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell responsables de la maravillosa Turbo Kid presentaron la que es su nueva película Summer of 84 a principios de este año en el Festival de Cine de Sundance. Pues se ha comunicado que la película estará disponible en cines el próximo 10 de agosto, y para el 24 de Agosto estará disponible en formato Vod.

Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Grüter-Andrew, Tiera Skovbye y Rich Sommer conforman el reparto de esta producción que claramente es un homenaje a ese cine de los años 80 con claras influencias al cine de terror de esa década. Stranger Things ha levantado escuela en los últimos años sobre la década ochentera.

Davey Armstrong es un joven de 15 años en el verano de 1984 quien siempre está dándole vueltas a diferentes teorías conspirativas que se le vienen a la cabeza. Pero todo cambiara en su vida cuando empiece a sospechar que su vecino policía es un asesino en serie del cual se está dando información en la televisión. El y sus tres mejores amigos comienzan una investigación que pronto se vuelve peligrosa.

“Asesinato en el Orient Express” una crítica (Opinión) del detective Tomás Rubio (Chanpoo/JH).

Había oído auténticas barbaridades de esta película, sobre todo cuando se hacía referencia a la primera adaptación, y claro, siendo como es uno, adorador de tanto aquella como de las obras manuscritas de la autora inglesa…

Lo único que tenía a su favor, para no caer en esa típica pereza que le aviene al amante del séptimo arte y que tiene como consecuencia atrasar una y otra vez su visionado, es mi extraña atracción por su director.

Kenneth Branagh empezó su carrera tan fuerte, con la estupenda “Morir todavía” donde algunos lo tacharon como el nuevo Alfred Hitchcock, que cuando cambió de género –o simplemente continuó con sus orígenes- algunos se vieron traicionados y desde ahí, las críticas no han sido muy favorables. Sin embargo, para el que escribe, siempre le ha parecido un realizador competente y muy creativo. Todas sus obras hacen gala de una artificiosa teatralidad –normal de dónde viene…- y no le da miedo ni ningún proyecto ni incluso género. Personalmente hasta su “Thor” me gustó y los fallos que se le pudieron achacar no se los responsabilizo a él sino a la productora y a las directrices del momento. Cabe dar un paso atrás para darse cuenta de ello. Pero eso es otro debate.

Volvamos al redil. Hasta los más detractores del film coincidirán conmigo que es difícil adaptar una película donde casi todo el mundo de una u otra manera ya sabe QUIÉN es el asesino.

Por otro lado, el que vaya a ver esta producción y no conozca de qué va la cosa, puede parecerle todo un ‘porque yo lo digo’ tan típico del género, lo reconozco. “Asesinato en el Orient Express” no es lo que conocemos como película de detectives donde se van soltando pistas. Branagh ha querido construir una película más que de personajes, de relaciones, donde todos pongan en solfa sus caracteres para tejer la tela de araña de su desenlace.

Aquí no importa el ‘quién’, ni el ‘cómo’ sino el ‘porqué’. Y eso, amiguitos, es algo a aplaudir. La sorpresa no es la identidad del asesino, sino la conciencia, la moralidad y… los sentimientos.

El protagonista se pone en la piel del espectador y más que sacar un nombre, trata de juzgar pero eso… Eso lo dejo que el que la vea.

Ese juego de emociones y ambigüedades junto a elementos más técnicos-artísticos confluyen en un desenlace, para mi gusto, y perdón si a alguien le parece exagerado, magistral. Peca de excesivo protagonismo por parte de Branagh pero es un golpe sobre la mesa que demuestra que hay algo más allá que copiar planos y rodar siguiendo un guión.

La música de Doyle, uno de esos elementos de los que hablaba para hacer grande su desenlace y toda la película en general, es sublime. Comparándola con la de opereta de “La forma del agua”, ganadora a la postre del Oscar a Mejor Banda Sonora –por poco que valga esto- es dejar a las claras que solo oyes lo que quieres. Esos solos de piano en las piezas de “The Amstrong case” e “It’s time” más en el contexto en que están situadas, y la coral “Ma Katherine” ponen simplemente los vellos de punta. “Justice” ya amenaza definitivamente con la lagrimita; de ella diré que puede ser que estemos ante la mejor pista musical del 2018.Se nota que tanto Doyle como el director se conocen y son socios desde hace mucho y la complicidad es total. Hasta Pfeiffer cantando lo borda.

La fotografía no se queda atrás. Haris Zambarloukos, sin tanto renombre como otros, dota de una apariencia clásica dejando sitio a las nuevas tecnologías y técnicas para no dejar de lado la espectacularidad de algunas escenas.

Sobre los actores… cuando tienes un puñado de tantas estrellas es difícil de brillar, y claro Branagh luce como protagonista –y realizador- reservándose las mejores escenas y frases. Peca de sobreactuado en algunos instantes (tendré que verme la v.o. para ver si es culpa del doblaje) pero ofrece otro Poirot distinto, más moderno pero a la vez entrañable.

Resumiendo, un film con clase como los que se hacían antes pero sin olvidar detalles que lo hacen brillar y estar a la altura. Tratándose de un remake, y además, de una obra tan conocida, ofrece un resultado más que satisfactorio. En mi caso, hasta memorable. Buscando ya sitio entre mi Top 10 del 2018.

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Tráiler y póster para “Selfie from hell”.

Selfie From Hell, cinta de terror que resulta ser la adaptación a película del corto homónimo que fuese dirigido y escrito en 2015 por Erdal Ceylan, y quien también se ha hecho cargo de la dirección y del guion de esta película. Supone el debut en el largo para Ceylan quien hasta ahora solo había dirigido y escritos varios cortos

La cinta cuenta con un elenco poco conocido que encabezan Alyson Walker (The Precipice), Tony Giroux (In the End), Meelah Adams (protagonista del corto original) y Matthew Graham (Residue).

Selfie From Hell que se estrenará el 3 de Mayo a través de cines y en las plataformas online habituales cuenta la historia de una mujer que decide hacerse un selfie con la intención de mandársela a su novio, pero cuando ve la foto encuentra en ella algo que no esperaba ver.

 

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“Matriarch”, el terror a perder todo lo que tienes. Tráiler.

Ha salido el tráiler para la producción de terror, Matriarch, obra del director, actor, productor y guionista británico Scott Vickers, quien filmó la cinta durante 12 días a finales del año 2016 en una granja, cerca de Glasgow. Algo más de un año ha tardado en estrenarse.

En el reparto además del propio Scott Vickers se encuentran Alan Cuthbert, quien además ejerce de productor ejecutivo del film, Charlie Blackwood, Julie Hannan y Briony Monroe.

Una mujer embarazada y su marido que tienen un accidente de coche son auxiliados por un agricultor y su esposa. Al llevarlos a casa de estos últimos la joven pareja se dan cuenta de que la que dicen que es su hija es en verdad una chica secuestrada cuya desaparición salió en los periódicos años atrás. Ahora los granjeros se quieren quedar con el niño que ha de venir.

Joaquín Phoenix podría ser el nuevo Joker en el film producido por Martin Scorsese.

Parece ser, según informa la prestigiosa revista Variety, el actor Joaquín Phoenix sería el candidato ideal para dar vida al nuevo Joker en una película que no estaría dentro de los cánones del género como tal. Y por lo que se ha sabido el actor desea bastante ese papel. Las fuentes que han soltado esta información también han comentado que por ahora no ha habido ni siquiera negociaciones entre Warner Bross y Joaquín Phoenix

Todd Phillips (Trilogía, Resacón en Las Vegas) es quien estaría tras las cámaras en este spin-off sobre el enemigo mortal de Batman que estaría producida por el gran Martin Scorsese. La película que se tiene en mente es que no tenga nada que ver con las películas anteriores de Batman o de la mediocre Escuadrón suicida sino recrear un thriller serio con el personaje en cuestión.

La historia que según se rumorea estaría ubicada en los años 70 y 80 donde se contaría la historia de una banda criminal y en la que habría incluso recuerdos del personaje en su infancia es lo que ha hecho que el actor haya decidido aceptar este papel (habrá que ver si o no) en esta película. Joaquín Phoenix ya había rechazado diversos personajes en cintas del género de superhéroes.

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“The Executioners”, cuando la fiesta se tiñe de sangre. Tráiler.

El realizador, actor y guionista Giorgio Serafini autor de cintas como Jugando con la muerte, Otra clase de justicia, Flashburn o Blood of Redemption estrenara el 27 de marzo de este año para el mercado domestico norteamericano el que es uno de sus últimos trabajos tras las cámaras (tiene más de un proyecto en marcha actualmente), The Executioners.

Natalie Burn (Mercenarios 3), Jemma Dallender (I spit on your grave 2), Rachel Rosenstein, Justin Fischer (American Crime), y Anthony Belevtsov son parte integrante del reparto de esta producción de terror de serie B que nos vuelve a llevar al género de Home Invasion.

Cuatro amigas de toda la vida organizan un último fin de semana en la casa donde han celebrado muchas fiestas juntas con motivo de celebrar el final de sus estudios en la Universidad. La casa es asaltada por tres hombres violentos. Una de las chicas logra huir y tendrá que defenderse por sí sola.

 

 

Guillermo del Toro, estará detrás de la producción del remake de “Nightmare Alley”.

El director, guionista y productor mexicano Guillermo del Toro, que tiene a punto de estreno su nueva película como realizador, The Shape of Water, tiene otros proyectos en manos, en esta ocasion se le uno nuevo de nombre Nightmare Alley: con tanto trabajo pendiente en manos del director en este nuevo proyecto el solo ejercerá de productor y posiblemente de guionista. Por ahora no se sabe quien estará detrás de las camaras.

Del Toro quien continuará su relación con el estudio Fox Searchlight, quienes confiaron y lanzaran su próximo trabajo como realizador serán posiblemente quien estén detrás de esta producción. Este proyecto es el remake del film homónimo dirigido por Edmund Goulding en el año 1947 y protagonizada por Tyrone PowerAsi mismo se baso en la novela del mismo nombre obra de William Lindsay Gresham.

La trama que aun siendo un thriller Del Toro le dará un tono mas siniestro: la cinta original contaba como un joven estafador ambicioso triunfa junto a una psiquiatra, aun mas ambiciosa que el, desplumando a las personas con sus actos de mentalista. Al principio, ambos disfrutan el éxito pero luego ella quiere manipularlo a el con sus dotes mentales.

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