Archivo de la categoría: Clásico

Imagen en movimiento para el cartel promocional de la nueva entrega de la saga “Depredador”.

No hace mucho se pudo ver un poster en baja calidad para la que será la nueva entrega de la saga de Depredador, en aquel primer vistazo como ya decimos  la calidad no era muy buena de lo que se mostraba pero ahora ha salido una nueva versión (y en movimiento) del mismo que os dejamos aquí. La verdad es que esta secuela llama más la atención que otras propuestas anteriores.

La nueva entrega de Depredador, está escrita y dirigida por Shane Black, director de Iron Man 3 y guionista de grandes éxitos como Arma letal, entre otras muchas.  Por ahora de su historia se sabe más bien poco y no se sabe en que parte de las películas anteriores se ubicara aunque sabiendo cómo se las está gastando Hollywood obviando diversas sagas como las de Halloween o Terminator puede que esta nueva de Shane Black se situé como una continuación de la primera secuela.

En el reparto nos encontramos con Thomas Jane (1922), Edward James Olmos (Blade Runner), Sterling K. Brown, Trevante Rhodes y Boyd Holbrook. El estudio encargado de esta saga, 20th Century Fox , ha retrasado el estreno de esta nueva película hasta el día 3 de agosto del año que viene.

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“Jigsaw” (Saw VIII), un nuevo tráiler para uno de los regresos más esperados.

Bueno, siguen ofreciendo nuevos tráiler para, Jigsaw, o como aquí conoceremos como Saw VIII Michael y Peter Spierig son los responsables de resucitar esta saga de terror que llevaba desde el año 2010 sin ninguna secuela. Más conocidos como The Spierig Brothers han realizado trabajos como Los no muertos, Daybreakers, Predestination o Winchester. Está secuela se estrenará el próximo día 24 de noviembre.

Pete Goldfinger, Josh Stolberg, James Wan y Leigh Whannel son los que han escrito el guion de esta octava entrega que cuenta de nuevo con Tobin Bell en el papel de Jigsaw, en esta ocasión contará con la compañía de la actriz Laura Vandervoort, recordada por ser la supergir en la serie Smallville. Callum Keith Rennie (En el bosque), Brittany Allen (It Stains the Sands Red), Tina Jung, Bonne Siu, etc.

Van apareciendo diversos cuerpos en zonas diferentes de la ciudad, todos ellos de una muerte espantosa. Para los investigadores todo apunta a un solo nombre, John Kramer, mas conocido como Jigsaw, pero este lleva diez años muerto.

 

 

 

 

Don Coscarelli será premiado en la nueva edición del Festival de Nocturna.

Soy un gran fan de la saga Phantasma de Don Coscarelli, sobre todo de las dos primeras películas, por la cual este realizador es conocido dentro del mundo del género de terror donde su saga de películas se enmarca en un más que merecido marco de culto de unas producciones de poco dinero pero realizadas con mucho trabajo y esfuerzo. Coscarelli ha sido quien ha dirigido las cuatro películas de la saga, y ha escrito las cuatro y co-escrito junto a David Hartman, quien fue responsable tras las cámaras, de la quinta y última entrega,

Tal vez sea Phantasma V: Desolación de reciente estreno en España, tanto en salas, como en un preestreno realizado en uno de los canales de Moviestar+ la más floja de todas y no por la ausencia de Coscarelli detrás de las cámaras ya que el guión está todo ese mundo que el realizador conoce muy bien pero sí que ha sido una secuela tardía y algo innecesaria aunque ha sido toda una gozada volver a ver a ese personaje mítico del hombre alto en la piel del tristemente desaparecido Angus Scrimm.

Pero volviendo a hablar de Coscarelli es alguien que además habría que reivindicar otros trabajos suyos como El señor de las bestias, Bubba Ho-Tep o John muere al final que es su último trabajo hasta la fecha como director. Coscarelli está recibiendo diversos premios como el que recibirá desde la quinta edicion de El Festival Nocturna Madrid que le rendirá un homenaje y donde se proyectara una copia remasterizada el próximo sábado 28 de octubre a las 19h15 en Cinesa Proyecciones de la película que diera inicio esta saga en 1979.

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Tráiler e información para “Puppet Master: Axis Termination”, el cierre de la trilogía “Axis”.

Ya tenemos tráiler para la que es la nueva entrega de la saga Pupet Masters, endiablados muñecos que nunca parecen cansarse de hacer maldades. La saga dio inicio en 1989 con un guion escrito por Charles Band, quien es ahora el guionista y director de esta nueva secuela que lleva por nombre Puppet Master: Axis Termination, y como curiosidad entre su elenco de desconocidos se encuentra el director de serie Z David DeCoteau (El grito de la momia).

Desde 1989, 12 (contando con esta última secuela) han sido las películas que nos han ido contando las tribulaciones y maldades de estos muñecos diabólicos. Productos de serie B que han logrado alcanzar el estatus de saga de culto por los fans del género en medio mundo, aun siendo estos productos de corte independiente con lo que eso conlleva, ósea, bajo presupuesto. Pero siendo sincero en lo técnico ese poco dinero da como resultado curiosas e inteligentes formas técnicas para ser creíbles a estos personajes.

Esta película resulta ser la que cierra la trilogía en la que los Puppet masters están en medio de la segunda guerra mundial y que diera inicio con Puppet Master: Axis of Evil en 2010, a la que le seguiría Puppet Master X: Axis Rising en 2012. Puppet Master: Axis Termination se estrenó el pasado día 15 de septiembre en los Estados Unidos.

Según palabras de Larry Cohen: El remake de “Maniac cop” estaría cancelado.

Maniac cop dirigida por William Lustig en 1988 es reconocida como un clásico del cine de serie B dentro del género del terror. Convertida con el tiempo en un film de culto la trama seria escrita por el director y guionista Larry Cohen (The Stuff/Regreso a Salem’s Lot/Efectos especiales). Su éxito daría origen a dos secuelas menores pero también apreciadas por los fans del género. Este verano estaba previsto que se comenzara a rodar el que sería el remake del film original.

Este remake iba a estar dirigido por Nicolas Winding Refn (The Neon Demon/Solo Dios perdona/Drive) y Lene Børglum. El proyecto estaba en proceso de escritura a manos de Ed Brubaker, guionista de Capitán América: Soldado de Invierno, pero parece que la cosa no va con buen camino según ha comentado el propio Larry Cohen, ya que según sus propias palabras “este el proyecto se ha cancelado”. Las causas de esta decisión no están muy claras.

Por lo que se sabe Larry Cohen ha comentado que no le gusta nada el guion escrito por Ed Brubaker, sus palabras hacia este no han sido tan suaves pero sus razones tampoco han sido muy claras. Otra cosa, es que según el propio Cohen le deben unos 250.000 dólares así que si el proyecto siguiese adelante en secreto esto sería lo que el director de culto de los año 80 necesitaría para llevar a los responsables del remake a juicio.

 


“I Spit On Your Grave: Deja Vu” secuela oficial del film de culto del 78.

I Spit On Your Grave (La violencia del sexo, titulo dado en España) es todo un clásico del cine de terror o suspense que se rodo en el año 1978 convirtiéndose en todo un film de culto dentro del género del torture porn y venganza. Dio origen a varias secuelas bastardas: la primera apareció en 2010 dirigida por Steven R. Monroe, mientras que la segunda a cargo de R.D. Braunstein se estreno en 2015. Ahora casi cuarenta años después Meir Zarchi, el director del film original, y su actriz Camille Keaton, regresan en esta I Spit On Your Grave: Deja Vu secuela de la película original.

La trama de esta secuela no tendrá en cuenta a sus secuelas anteriores y nos lleva años después de la brutal violación a Jennifer Hills quien vive ahora en la ciudad de New York junto a su hija Christy Hills, modelo de profesión. Jennifer Hills vive como autora de libros. Ella es declarada inocente por la muerte de los cuatro hombres que la violaron y eso es algo que no ha gustado a los familiares que la secuestran tanto a ella como a su hija. Es cuando violan a su hija que los recuerdos desagradables de aquel momento en su vida vuelven a Jennifer Hills.

Camille Keaton está acompañada esta vez por un reparto formado Jamie Bernadette, Maria Olsen, Jim Tavare, Jonathan Peacy, Jeremy Ferdman, Holgie Forrester, Roy Allen y Alexandra Kenworthy. Su estreno será el año que viene en el mercado doméstico aunque por ahora no tiene fecha concretada.

Camille

 

 

 

Gracias a Sinretro_09 por el aviso

LA CUMBRE ESCARLATA – Guillermo Del Toro – EEUU – 2015 – Terror

Featured imageReseña escrita para Nido de Cuervos

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2015/10/critica-la-cumbre-escarlata.html

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STYRIA – 2014 – Mauricio Chernovetzky y Mark Devendorf – Hungría/EEUU – Terror

Featured imageAhora que me estoy repasando los clásicos del género literario de terror aún no había llegado a Sheridan Le Fanu. Pero que aún no hubiese repasado parte de su obra más importante no significa que –gracias a Dios tengo cierto poso cultural- no lo conozca; de ahí que sepa que es uno de los grandes impulsores de la figura de los vampiros tanto dentro del mundo literario como, por extensión, del mundo cinematográfico.

Ahora nos llega la última película que adapta –a su manera- una de sus obras más reconocidas como es “Carmilla”, llevada ya como decía en varias ocasiones a la gran y pequeña pantalla, y a otros medios como cómics y hasta videojuegos.

Y ese quizás es el primer hándicap de esta película, las siempre odiosas comparaciones. Uno ve algunos de los clásicos de los sesenta basados en la misma historia como por ejemplo las casualmente patrias “La maldición de los Karnstein” o “La novia ensangrentada”, y luego esta, y se le caen los testículos/ovarios al suelo. Ya no digo Obras Maestras como “Las amantes del Vampiro” o “Alucarda”… Y es que no te puedes amparar ni en bajos presupuestos. En aquellos tiempos hacían películas con cuatro chavos, pero sabían aprovechar lo que tenían a su alcance. Eran obras muy teatrales, sí, exageradas para estos tiempos, pero tenías a qué agarrarte. Aquí es la nada más absoluta. Y todavía es más recriminable en este caso cuando disponías de materia prima que… oye, pues no estaba nada mal.

Para empezar tenías un castillo/mansión que sería la envidia de cualquier cineasta: un recinto termal abandonado con sótanos y recovecos ocultos que de por sí ya daría para hacer una película. Pues bien, la pareja de directores compuesta por los cortometrajistas Mauricio Chernovetzky y Mark Devendorf no solo infravaloran este elemento sino que para mayor despropósito, se encargan de estropearlo a lo bestia. Con la excusa de que el protagonista está buscando unos murales desaparecidos, sus responsables sin la menor vergüenza se dedican a pegar en las paredes dibujos impresos pasados por un filtro de photoshop para que parezcan pinturas. De risa.

¿Y qué decir de los actores? Stephen Rea es una perita en dulce, como se suele decir. Todo un actorazo con, o mala suerte o mal agente; también puede ser que se conforme con trabajar poco, quién sabe. La cuestión es que recién salido de la también coproducción española de terror –hispanos que estamos hoy- “Out of the dark”, nos lo encontramos en esta de origen húngaro. Pues bien, está claro que no es el protagonista absoluto, pero es que no hay ninguna escena en la que salga que supere los treinta segundos. Tu mayor reclamo y no lo aprovechas; y ya no tanto por cuota de pantalla como por peso específico.

La heroína Eleanor Tomlinson, bien, aunque más cercana a un ejemplar insípido de emo que a alguien que debería evidenciar, como reclama la historia original, un desenfreno liberador desprendiendo erotismo. Al menos, Julia Pietrucha, de las truchas de toda la vida, sí que consigue dar réplica a una Carmilla creíble, perversa y sobre todo sensual. Lo mejor de la película sin duda, una hembra de las que podrían volver loco a cualquiera.

Pero, ¿y la historia? Pues esta también volvería loco a cualquiera, pero de aburrimiento. El ritmo de la película no solo es lento, es igual de descafeinado que las interpretaciones de sus máximos protagonistas o el empleo de ese majestuoso edificio. Con desgana, sus (i)rresponsables se dedican a tomarnos el… ejem… poner en escena un desarrollo que no importa a nadie con un contenido entre lo infantiloide y la reivindicación de una represión política que no pega ni con cola.

Vamos, que el que quiera ver vampiras, que se vaya olvidando de la película. Para rematar, tanto la película como la reseña, los efectos especiales si los hay casi no se aprecian. Al revés, algunas manchas de sangre no tienen ni siquiera el color apropiado.

Resumiendo, “Styria” es una muy mediocre película a la que le falta un mucho de todo: un mucho de contenido, un mucho de efectividad y un mucho de ambición, y contrariamente le sobra un mucho de caradura. Que el reclamo de Stephen Rea no os lleve por el mal camino…

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EL DESPERTAR – Mike Newell – 1980 – GB – Terror

Featured imageTras acabar de leerme la reivindicable “La joya de las siete estrellas” de Bram Stoker, decidí verme una de sus adaptaciones a la gran pantalla, y la red aseguraba que esta “El despertar” era la mejor. Pues bien, dejando de lado que al verla me di cuenta de que ya la había visto hace años, si bien la película –adelantando conclusiones- es tan estupenda y aún más reivindicable si cabe que la novela, como adaptación-adaptación, deja tanto de desear que no sé cómo será la peor…

Y es que mientras que la obra de Stoker está ambientada a principios del siglo XX, esta lo hace en la actualidad. Y ni que decir estructuralmente, ya que ha sido totalmente remozada cambiando fases de lugar y obviando otras al igual que personajes.

Pero como decía, si como adaptación no logra el aprobado –otra cosa es si hablásemos de “puesta al día”- como film es todo un “Imprescindible”, un “must” como se dice ahora. Sin embargo antes de meternos con ella, comentemos tres factores principales que influyen en su resultado final, factores que nos encontramos delante y detrás de las cámaras.

Para empezar, Charlton Heston. El actor, figura mítica dentro del mundo del cine, justifica muchos de los cambios efectuados respecto a la obra original; y es que teniéndolo a él, su personaje no podía quedar en un segundo plano como en la novela. Con un carisma que ya quisieran muchos, a Heston con 57 años no le importa descamisarse a la mínima para mostrar que aún está en forma y que todavía sigue siendo el actor de acción de antaño. Fantástico.

A este le sigue una debutante Stephanie Zimbalist, a la que más tarde le llegaría la fama con la mítica serie “Remington Steele”. Fresca y con esa belleza modesta de las jovencitas –parezco un viejo verde- Stephanie cumple con su difícil misión de dar réplica al personaje más complicado del film.

Y por último, su director Mike Newell, un cineasta todo-terreno que posteriormente se haría paradójicamente más popular a un género tan diferente a este como el de las comedias románticas y el melodrama. Él sería el responsable de títulos como “Un abril encantado”, “Cuatro bodas y un funeral” o “La sonrisa de Mona Lisa”. Pues que ello no os asuste ya que Newell sabe muy bien cuáles son los terrenos por dónde se mueve ofreciéndonos un producto 100% de género. No en vano también firmó las más fantásticas aunque más recientes “Harry Potter y el cáliz de fuego” y “Príncipe de Persia”

Dicho esto, interioricemos.

Lo primero que hay que hacer es situar la película. Muchos al verla ahora relacionarán la Banda Sonora con la de “El exorcista” o incluso reconocerán escenas con demasiados parecidos razonables a por ejemplo “La profecía”. Pues bien, esta película es heredera de las anteriores ya que tan solo se sitúa siete años después de la de Friedkin y cuatro de la de Donner. Es cierto que esos detalles le restan originalidad y carácter, pero al igual que actualmente decimos que por ejemplo James Wan está marcando una época/estilo al que se acogen otros títulos, esos sonidos chirriantes, primeros planos de las víctimas gritando, y un efectismo a medio camino entre el gore y lo infantil, eran las marcas de fábrica del terror de los setenta por lo que no es extraño que esta siga la corriente.

De tal guisa los amantes al género que crecieron con estas películas encontrarán a esta muy estimulante sin que necesariamente se tenga que apalear a la nostalgia como cuando nos encontramos con un film de la Hammer, ya que a pesar de la patente teatralidad, contiene los factores necesarios para no resultar ridícula o trasnochada.

¿Qué si da miedo? Pues no, ni siquiera hay sustos, pero sabe crear atmósfera –sobre todo en las escenas de Egipto- y la historia engancha sobradamente.

Resumiendo, si te gustan las películas sobre maldiciones, aventuras egipcias o el terror característico de los setenta y ochenta, esta es una opción imprescindible; un buen film de terror que a pesar de los años pasados, aún está vigente.
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