Archivo de la categoría: Fantasmas

“Head Count”, el mal se refleja en sus vidas. (Tráiler en el enlace).

Head Count” es una película de terror obra de la debutante en la dirección de Elle Callahan la cual tendrá estreno en el prestigioso Festival de Cine de Los Ángeles, cuya nueva edición tendrá lugar la próxima semana.

Hay que destacar sobre la realizadora Elle Callahan que antes de sentarse en la silla de directora se había dedicado en el apartado técnico de los efectos especiales de títulos del estudio Marvel como “Vengadores: Era de Utron” o “Ant-Man”.

Joshua Tree junto a un grupo de adolescentes que pasan un fin de semana se verán atacados por un ente maléfico que imita sus apariencias mientras intenta completar un antiguo ritual.

 

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James Wan producirá “Milk” otro corto de terror que dará su salto a la gran pantalla.

James Wan es el director, productor y guionista y máximo responsable de las dos películas deThe Conjuring: Expediente Warrencuyo gran éxito dieran luz a varios spin-off de irregular conjunto pero acertada diana en la taquilla mundial: siendo la ultima la mediocreLa monja(“The Nun”).

Ahora Wan tiene entre manos la producción del film “Milk”, que es la adaptación a película del corto del mismo nombre que estará bajo la tutela del estudio de New Line, una adaptación del cortometraje de terror del mismo nombre dirigido por Santiago Menghini.

Esta producción recuerda al éxito sorpresa de “Lights Out otro corto que fue adaptado a la gran pantalla, personalmente como corto creo que funciono de maravilla pero adaptada al cine se quedo en un producto irregular sin mucha valía.

Santiago Menghini dirigirá la película basada en su corto, contando con un guion escrito por Ben Collins y Luke Piotrowski, autores de la estupenda “Super Dark Times”.

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Tráiler en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”) de Netflix.

Vemos un nuevo tráiler y en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”), la serie de terror que se podrá ver en la plataforma de Netflix el próximo dia 12 de octubre y que cuenta en la dirección con Mike Flanagan quien ya realizase para NetflixHush” o la adaptación de “El juego de Gerald” de Stephen King.

Esta interesante propuesta que adapta la novela homónima de Shirley Jackson y la cual ha sido llevada  al cine en varias ocasiones cuenta en su extenso reparto entre otros  con gente conocida como Carla Gugino (“El juego de Gerald”), Timothy Hutton (“Taps, mas allá del honor”), Henry Thomas (“E.T. El extraterrestre”) o Kate Siegel  (“Hush”).

Unos hermanos crecieron en una casa encantada, esa casa ahora es muy popular.  Ahora ya mayores se reúnen por una tragedia familiar en esa misma casa donde habitan los fantasmas del pasado que nos les dejara escapar de sus destinos.

“Ghost Rider” (“El motorista fantasma”) según palabras de Nicolas Cage debería tener una nueva adaptación pero clasificada “R”.

Nicolas Cage parece estar saliendo de las producciones de poco interés directas al Home Video en el que llevaba metido años gracias a títulos como “Mom and Dad” y sobre todo “Mandy” que se podrá ver en la próxima edición del festival de Sitges.

El actor quien es fan confeso de los comics de superhéroes protagonizo las dos decepcionantes películas que hasta ahora hay de “Ghost Rider” (“El motorista fantasma“) en 2007 y su secuela “Ghost Rider: Espíritu de Venganza” en 2011.

Ahora Nicolas Cage ha comentado que no volverá a interpretar a este antihéroe pero él cree que si  estas películas que el protagonizo se hubiesen estrenado ahora con una calificación “R”, seguramente habrían funcionado mejor de cara a la taquilla

Está claro que el cine de superhéroes que ha sido clasificado como “R” como “Logan” o la muy divertida “Deadpool” han funcionado muy bien y es lógico pensar que podría ocurrir lo mismo a las infernales aventuras de “Ghost Rider” si a estas se le da un guion en condiciones y un protagonista menos dado a la sobreactuación aunque no quiero decir que Cage lo hiciera mal del todo pero si que su personalidad se impuso a la del personaje.

Rider

RV: RESURRECTED VICTIMS – Kwak Gyeong-Taek – Corea del Sur – 2018 – Thriller fantástico

RV

De casta le viene al galgo”. Soy de los que piensan que los refranes, al igual que los proverbios, vengan de donde vengan, a tenor de los nuevos tiempos han perdido gran parte de esa carga que hacían que muchos se valiesen de ellos amparándose en la sabiduría tradicional, pero en esta ocasión me viene que ni pintado para dar comienzo el análisis de esta película.

La cuestión es que la premisa de esta “RV: Resurrected victims” es una de las mejores que he podido ver en años. Os la voy a resumir y me diréis si no os lo parece.

Las personas que fallecieron en circunstancias violentas y cuyos casos no han podido ser resueltos vuelven a la vida en las mismas condiciones antes de morir. Nada más “despertarse” acuden a las personas causantes de su muerte para vengarse. Tras ello, vuelven a desaparecer tras una combustión instantánea. Por si faltase algo, justo antes de lograr su objetivo e indiferentemente de su origen, dicen “Ranekama”, “Por venganza” en hebreo antiguo por lo que la iglesia católica es la encargada de investigar estos casos de supuesta resurrección.

¿A qué sí, a qué suena interesante? No en vano adapta una novela del local Park Ka-Ik y esto se deja notar.

La cuestión, el porqué del inicio de la reseña, es que en Occidente esta premisa daría para una película de terror, pero como Corea del Sur es como es, para lo bueno y lo malo, nos encontramos con un thriller. Y es que el que más y el que menos, ya sabe que esta nación y por extensión, cinematografía, ha hecho del thriller casi una religión. Y no lo digo porque haya que tenerle fe sino porque obra milagros de la nada.

Este no es el caso, tenemos una buena base y otros elementos que, adelantando conclusiones, conforman un peliculón. Así es que vayamos con ellos.

Si bien esa sinopsis dada a vuelapluma nos hace pensar en misticismo y horrores bíblicos, aquí como decía líneas arriba todo gira en torno al suspense, persecuciones y drama; vamos, las tónicas del género.

Sin embargo lo que eleva el nivel de la producción más allá de ese ‘más de los mismo’ al que parezco referirme con mis palabras son un par de elementos.

Para empezar, ese misterio que encierra la película y que produce que nos enganche. El caso que centra la trama dentro del relativamente escaso número de resucitados es el de una madre que al volver atenta contra su propio hijo, hijo al que adoraba en vida. Por si faltase poco, este es fiscal y que todo apunte a que, al volverse contra él su progenitora, sea el culpable de su muerte, abre tanto una grieta en el sistema como dos investigaciones, la que lleva el propio protagonista para limpiar su nombre y encontrar al verdadero asesino de su madre como otra paralela apartado como está, obviamente del caso.

El segundo y no menos importante aunque por ‘cuota de pantalla’ menor en cuanto a presencia es el que marca el drama personal de los protagonistas. Todos tenemos madre. Algunos no han podido conocerla, otros ya desgraciadamente la han perdido y los que más, aún tenemos la suerte de conservarla. La mayoría, sea el caso que sea, sabemos el rol que juega/ha jugado en nuestra vida y el hueco que deja o puede dejar. Aquí nos encontramos para mayor pesar con una madre que ha cuidado sola a sus hijos y una unión inquebrantable entre los miembros de la familia. Pues con este contexto, imaginaros que os acusan de matar a vuestra madre. Terrible.

Pues si sumamos al dolor en cierta forma la culpabilidad del protagonista conociendo las circunstancias que rodean a los resucitados, tenemos un bagaje dramático creíble tanto por ese resentimiento como por la justificación de algunas de las reacciones de este.

Sin embargo esto no podría funcionar tan bien como lo hace sino fuese por la implicación de su estrella protagonista, Kim Rae-Won. Atrás queda aquel jovenzuelo, típico guaperas, protagonista de Kdramas. Rae-Won, a pesar de todavía sus rasgos añiñados, es ya un adulto y no solo por edad -roza los cuarenta ya- sino por interpretación. No digo que sus trabajos anteriores fueran malos, es más, siempre ha sido cumplidor, sino que, poco a poco, se está convirtiendo en alternativa a las ‘vacas sagradas’ del país. Rae-Won, sin grandes manifestaciones emocionales, transmite lo que la película requiere hasta tal punto que nos llega a conmover. Tengo que confesar que su desenlace me hizo saltar alguna lagrimita.

En ello también influye tanto la dirección del veterano Kwak Gyeong-Taek, realizador de clásicos ya modernos como “Friend” y otras producciones  recomendables como “Typhoon: amenaza pirata”, “Champion”, “Eye for an eye”, “A love” y sobre todo “Pained”, como su Banda Sonora. Mira que he buscado quién es su compositor y no he podido encontrar nada. Entre violines, notas de piano, órgano clásico y efectos electrónicos nos da como resultante una suerte de composiciones entre Hans Zimmer y el Mike Oldfield más actual, la partitura de la película es una de las más bonitas que he podido oír en una película este año. Sensible pero potente en sonidos, no nos extraña que Gyeong-Taek dé protagonista a la música en las mejores escenas del film, sobre todo en la parte final.

Y ya que estamos con esta, no se puede desvelar mucho para no restarle suspense, pero su resolución sorprende. Se le puede criticar la manipulación de ocultar datos –¿en qué película del subgénero se permiten ser honestos?- pero… ¿criticar la carga religiosa en la moraleja del film? De lo que ‘habla’ –ya digo que no puedo concretar más ya que destrozaría el misterio- está presente en casi todas las religiones, además de ser una práctica sana para el espíritu. A mí particularmente me caló como he dicho, y mira que soy “duro” para estos mensajes adoctrinadores, como he llegado a leer por ahí.

Por último añadir que la fotografía a cargo de Kim Sung-Hwan resulta competente, aprovechando las abundantes escenas de lluvia que nos regala el film, entorno que siempre resulta estimulante para  este tipo de producciones, y más de este origen, casi una marca de fábrica de su cinematografía.

Para cerrar decir que hasta su metraje es también plausible: hora y media. Directa y al grano, tanto a la mente como al corazón.

Resumiendo, excepcional thriller fantástico que navega entre varias aguas para conformar un producto redondo que engancha y transmite. Claro candidato para remake occidental. Uno de los mejores films que nos llegan este 2018 para un servidor.

Seo Jin-Hong es un fiscal implacable. Su carácter se endureció aún más cuando no pudo encontrar al asesino de su madre siete años atrás. Para su sorpresa, esta volverá de la tumba como una de las denominadas “Víctimas resucitadas”, personas que sin saber cómo vuelven a la vida dispuestas a vengarse de quién las asesinó. Lo peor, es que su propia madre atentará contra él, haciendo que recaigan sobre su persona las sospechas de todo el mundo.

SATAN’S SLAVES – Joko Anwar – Indonesia – 2017 – Terror

SatansSlaves

Gracias al cine de acción, la cinematografía indonesia ha logrado hacerse un hueco dentro de la cada vez más pujante cinematografía asiática, una pequeña fisura en comparación con otros gigantes, pero lo suficientemente aperturista como para permitir que, aunque sea con ayuda de terceros como en este caso con la surcoreana CJ Entertaiment Group en la distribución, otros géneros más allá de la acción tengan cabida en este escaparate del séptimo arte. Aunque para ser justos, como en otros pequeños países del sudeste asiático, antes de ‘fenómenos espontáneos’ como los causados por Evans y compañía, el terror siempre traspasaba fronteras a cuentagotas.

Lo primero que hay que decir, más como aviso, es que  “Satan’s slaves”, a pesar de sus más de 4 millones de entradas vendidas en su país de origen, es una película pequeña con fragantes fallos artísticos y técnicos que a muchos les echará ‘pa’tras’ a las primeras de cambio: fallos de raccord, de guión –el niño se pone a hablar de buenas a primeras, intentar abrir una puerta para dentro cuando se abre para fuera y no cortarlo en la mesa de montaje… – situaciones que de otra manera no se entenderían en industrias más avezadas conforman contrariamente a lo que pudiese parecer un aura de inocencia que permite que el espectador sea indulgente con la producción dejándose llevar.

Lo segundo y menos importante, pero hay que decirlo, que la película es un remake local del año ’82 que a su vez se decía que adaptaba el “Phantasma” de Coscarelli. Yo la verdad es que parecidos no veo muchos, pero bueno…

Metidos en harina, diremos que la película se divide en tres actos cual obra de teatro. El primero es un torrente de sustos sin casi hilo argumental. Intenso aunque tramposo, va concatenando apariciones fantasmales muy al uso asiático con mujeres de largas melenas y hasta un pozo (!!!) llegando verdaderamente a enganchar, justificando su éxito y cruce de fronteras.

Son minutos verdaderamente siniestros que usa en su beneficio sonidos, esa moda que se ha instaurado en la última década gracias a otros éxitos occidentales, que entre el desconcierto y la buena cadencia apuntan a que podemos estar ante un hito. Ya os aventuro que esa sensación no será más que otra ‘aparición’ fantasmagórica…

La segunda parte renuncia al efectismo centrándose en la investigación de la causa de las apariciones. Sabe mantener la tensión e incluso se nos regalará una pantagruélica escena sangrienta de las de recordar, pero la intensidad decrecerá. Estos minutos, alrededor de la hora de metraje, serán calafateados por uno de esos falsos finales tan innecesarios como artificiales ya que, como he dicho, alcanzada escasamente la primera hora, uno no necesita ser muy listo para saber que esto no ha acabado todavía.

Aunque a decir verdad, tendría que haber terminado ahí puesto que la tercera parte es un epílogo tan opuesto a lo que nos estaban ofreciendo que resulta hasta ridículo. La sorpresa, el misterio, el tenerte en tensión es sustituido por una serie B de zombies de tres al cuarto que es culminado por… atentos, redoble de tambor…. UN NÚMERO MUSICAL que acompaña a los títulos de crédito. Sí señores, ríanse ustedes –yo no porque lo adoro- de Bollywood al lado de esta incongruencia, un tanguete que no viene a cuento a no ser que los protagonistas del mismo sean artistas reconocidos del país y solo estén haciendo un cameo, un guiño al público. De otra manera, no se entiende. Inconcebible.

Por lo demás, el reparto es cumplidor sin ni siquiera desentonar los niños y aunque la dirección peca de movimientos extraños –más de una ocasión parece que se choca con el mobiliario- no se echan a faltar efectos especiales digitales cuando se respira un espíritu tan de andar por casa.

Resumiendo, la primera hora del film es un producto más que digno dentro del género del terror. El resto, algo incomprensible que estropea todo lo anterior. En conjunto es algo… –me duele decirlo- exótico.

P.D.: Eso de miccionar en medio de la sala al lado del pozo donde se pueden filtrar los orines…

Sara se encarga de su familia tras enfermar su madre, una, antaño, popular cantante. Junto a su padre y tres hermanos pequeños tienen que subsistir ahogados por las deudas que produce el tratamiento médico que recibe la enferma. Un día esta morirá y a partir de ese momento todo irá peor para la familia ya que un número importante de fenómenos paranormales se sucederán en la casa.

3de5

Nuevas noticias sobre “Annabelle 3” cuya historia estará ubicada en el presente.

Según se ha informado desde el evento que se está celebrado en ScareDiego en la actual Comic-Con de San Diego (aunque este de inicio mañana viernes), Annabelle, la que fuese la primera película derivada del éxito de The Conjuring del director James Wan tendrá una segunda secuela.

Las dos películas de Annabelle iban hacia atrás en la búsqueda del origen de la muñeca pero según se ha comentado Annabelle 3 estará ubica en el presente y se centrara en el museo de los Warren.

Gary Dauberman está escribiendo y dirigiendo la secuela, que describe como si fuese Noche en el museo, pero con demonios, ya que la muñeca de Annabelle activara todo en el Museo Warren y aterroriza a su hija.

Dauberman es el escritor detrás de la primera Annabelle, y su precuela Annabelle: Creation. También trabajó en It (Eso), el éxito de New Line adaptando la novela homónima de Stephen King, y en It: Capítulo 2.

 

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“Along Came the Devil”, los secretos del mundo de los muertos.

 Along Came the Devil está siendo ser llamada la versión moderna del clásico del terror de El exorcista que fuese dirigida en los años 70 por William Friedkin, ya sabemos cómo se las gastan en Hollywood comparando las nuevas propuestas de terror con los clásicos del género, ahí está el caso de la reciente Hereditary, y la división de opiniones que ha suscitado.

El film que ha dirigido Jason DeVan (Broken Souls), quien además co-escribió el guión conjuntamente con la también actriz Heather DeVan (The Girl) y Dylan Matlock (Ouija House), cuenta en su reparto con Jessica Barth (Ted 1 y2), Matt Dallas (Baby Daddy), Sydney Sweeney (Hulu), Madison Lintz (The Walking Dead), y el veterano actor Bruce Davison (X-Men).

Along Came the Devil, que llegara tanto a los cines como a las ya más que habituales plataformas online del mercado el próximo 10 de agosto nos cuenta la trama de Ashley quien es una joven problemática la cual es enviada a vivir con su tía Tanya. Ella sufre visiones en la que su difunta madre la guía a través del mundo de los espíritus poniendo su alma en grave peligro.

 

“The Curse of La Llorona”, James wan co-produce una nueva película de la leyenda de terror mexicana. Tráiler.

Antes se la conocía por The Children pero ahora se la conocerá como The Curse of La Llorona a esta coproducción entre New Line Cinema y Atomic Monsters. Esta última productora del director, guionista y productor James Wan (Insidious) El film llegara esta semana como parte de la segunda edición anual de ScareDiego de New Line.

Jaynee-Lynne Kinchen (Eternal)Raymond Cruz (Breaking Bad), Linda Cardellini (Vengadores: La era de Ultron), Sean Patrick Thomas (Halloween:Resurrection) y Patricia Velásquez (La momia 1999/El retono de la Momia) forman el reparto de esta cinta que ha sido dirigida por Michael Chaves y que se estrenara el 19 de abril del año que viene.

La película escrita por Mikki Daughtry y Tobias Iaconis narra como una mujer viuda con dos hijos que ejerce de trabajadora social es llamada para registrarse en uno de sus casos, encontrando que hay algo extraño. Ella va encontrando encuentra similitudes entre el caso y los terribles sucesos sobrenaturales que acechan a su familia. Con la ayuda de chaman local, descubre que un espíritu maligno conocido como La llorona la cual no se detendrá ante nada para llevarse a sus hijos.

Tráiler para “Tales from the Hood 2”, la secuela que se estrenará 23 años despues.

Tras el éxito de Get Out del director Jordan Peele, los estudios de Hollywood están compitiendo para hacer sus propias películas de género con intérpretes y directores negros.  Si bien la mayoría de estos proyectos no verán la luz o otras no llegaran a nada ya hay alguna que ha visto salir su primer tráiler.

Hace 23 años Tales from the Hood de Rusty Cundieff y Darin Scott logro alcanzar un éxito bastante alto e incluso se ha dicho es que de las mejores antologías del terror pero aun así no dio para una secuela en ese momento sino que ahora en 2018 se ha presentado el tráiler de Tales From the Hood 2

La secuela reúne al productor ejecutivo y ganador del oscar Spike Lee (Do the Right Thing) y los guionistas y directores Rusty Cundieff y Darin Scott para una nueva antología apasionante, horrorosa y, a menudo, diabólicamente cómica.

Tales from the Hood 2 llegará en tanto en Blu-ray como en Dvd y dentro de las diversas plataformas online del mercado norteamericano el próximo día 2 de octubre a través de Universal 1440 Entertainment.