Archivo de la categoría: Historia

Nuevo tráiler para “The Hollow Child”. ¡No entres en el bosque!.

The Hollow Child es un proyecto de terror que se ha podido terminar gracias a una campaña de crowdfunding, el film dirigido por Jeremy Lutter, realizador que ha realizado varios cortos y películas como Gord’s Brother, tendrá estreno el próximo año aunque aun sin fecha determinada. Ahora se ha mostrado el que es el segundo tráiler de esta cinta de terror con niñas de protagonistas.

Como es habitual en su elenco tenemos a un reparto de secundari@s como las actrices Jessica McLeod (Death Note de Netflix), Hannah Cheramy (Colossal), acompañados por John Emmet Tracy (American May), Jana Mitsoula (Evil Feed) y Genevieve Buechner (La memoria de los muertos).

Samantha lleva mucho tiempo en diversos hogares de acogida. Actualmente vive en una pequeña ciudad en la que no parece encajar. Su hermanastra Olivia es con la única que se lleva bien, hasta que un día se pelean y ésta desaparece en el interior de un bosque. Ella está desaparecida tres días, cuando vuelve algo le dice a Samantha que esa no es su hermanastra.

 

 

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“Musa”. Tráiler final para la nueva película de Jaume Balagueró.

Aunque su presentación en el pasado Festival de Sitges no fue lo esperado para Musa el nuevo trabajo del director Jaume Balagueró (Los sin nombre) esta cinta se estrenara el 10 de noviembre en los cines españoles tiene un tráiler final que ha sido lanzado por Filmax.

Musa está protagonizada por Elliot Cowan (Howl (Aullido), Franka Potente (Corre Lola, corre), Ana Ularu (Inferno), Leonor Watling (Los crímenes de Oxford), Manuela Vellés (Secuestrados), Christopher Lloyd (Regreso al futuro 1,2 y 3/I Am Not a Serial Killer) y Joanne Whalley (Willow).

El profesor Samuel Solomon sufre una continua pesadilla desde que su novia muriera, en esta una mujer es asesinada. La misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Investigando, Samuel conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato.

 

Bienvenidos al primer teaser tráiler que os llevará a “Castle Rock” de la mano de Stephen King y J.J. Abrams.

El gran éxito en las taquillas de medio mundo de la nueva adaptación de una de sus novelas, IT (Eso) ha relanzado que las adaptaciones de otras obras del maestro Stephen King vayan a tener su versión cinematográfica o como es en este caso su versión para la pequeña pantalla.

Aunque en este caso no es una adaptación de sus novelas sino una serie de televisión que situara sus historias en Castle rock, ciudad ficticia en la que el célebre escritor  ya había ubicado algunas de sus novelas.

Desde la página oficial de la plataforma online Hulu se acaba de mostrar el que es el primer teaser tráiler para esta serie en la que ha colaborado el propio Stephen King junto al director y productor J.J. Abrams (Star wars, el despertar de la fuerza) y que nos embarcará en la ciudad ficticia donde el escritor ha ubicado la acción de varias de sus novelas y relatos.

El estreno de esta serie será en 2018 y en cuyo reparto nos encontramos a gente como Terry O’Quinn, André Holland, Scott Glenn, Sissy Spacek (Carrie), Melanie Lynskey, Jane Levy y Bill Skarsgard (Pennywise en la nueva adaptación de IT (Eso).

Stephen King hasta en la sopa: Ahora “Apocalipsis” y “Salem’s Lot” en la diana de Hollywood.

Parece ser que la fiebre por adaptar las obras de Stephen King ha contagiado a estudios cinematográficos y de televisión tras el gran éxito cosechado en las taquillas de medio mundo por el film IT (Eso); Segunda adaptación de la conocida novela escrita por Stephen King, primera que se hace para la gran pantalla, la original fue estrenada en el año 1990 en formato miniserie.

El propio King ha comentado recientemente a los medios de comunicaciones de Estados Unidos que Hollywood está muy interesado en dos de sus obras El Misterio de Salem´s Lot y Apocalipsis, las cuales ambas ya habían sido adaptadas años atrás en formato de miniserie (incluso de Salem’s lot se rodo una continuación titulada Regreso a Salem’s lot y unos años después hubo un remake de nuevo en formato miniserie con Rob Lowe y Rutger Hauer de protagonistas).

Por lo que se comenta de Apocalipsis se habla de una posible miniserie para televisión o de una película especial para el mismo medio. Cosa diferente a la obra de Salem’ s Lot de la que se rumorea que viendo el enorme éxito cosechado por el film dirigido por Andrés Muschietti en cines y que esta provenía de una versión a miniserie de la obra original de King como ocurrió con la de los vampiros pues se piensa en rodar una película para el cine. Pero por ahora son solo especulaciones.

 

 

Primer tráiler para “Never here”, el asesino tras la ventana.

El thriller con toques de terror y suspense nunca descansa y siempre aparecen diversos títulos que parecen rellenar con calidad la muy mediocre variedad que nos asola a través de los direct yo video.  A través de Vertical Entertainment han mostrado el primer tráiler de Never Here, film dirigido por Camille Thoman, y protagonizado por la actriz Mireille Enos (The Killing).

Junto a la actriz Mireille Enos en el reparto está el recientemente fallecido actor y dramaturgo Sam Shepard, a quien acompañan otros rostros menos conocidos como los de Goran Visnjic, Vincent Piazza, Nina Arianda, Ana Nogueira, y Desmin Borges.

La película escrita y dirigida por Thoman narra la historia de Miranda, que como trabajo suyo como artista fotografía esta documentándose de la vida de desconocidos. Una noche que pasa junto a su amante, él a través de la ventana del apartamento de Miranda ve un acto de violencia del cual no puede testificar nada pues sino seria descubierto así que es la propia Miranda quien se presenta como la testigo principal, aunque ella no vio nada.

 

 

WORLD WAR DEAD: RISE OF THE FALLEN – Freddie Hutton-Mills y Bart Ruspoli – GB – 2015 – Zombies

Featured imageReseña escrita para Nido de Cuervos

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2015/07/critica-world-war-dead-rise-of-fallen.html
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LAS DAMAS DE GRACE ADIEU – Susanna Clarke – Fantasía

Featured imageNi acostumbro a continuar de corrido diferentes partes de una saga, ni a seguir la bibliografía de un autor, a no ser que me vuelvan “loco”, claro. Solo lo hice en su momento con la trilogía de “El señor de los anillos” y con las obras de Adam Neville. Ahora también con las de Sussana Clarke. Y es que tras terminarme su “Jonathan Strange y el Señor Norrell” no perdí ni un día en continuar con esta “Las damas de Grace Adieu”, recopilación de relatos basados en el universo de los dos magos. Así sin más, pasemos a analizar individualmente los diferentes cuentos que componen este libro:

LAS DAMAS DE GRACE ADIEU

Protagonizado por el mismísimo Jonathan Strange, este cuento nos trae al mago y a su hermosa esposa de visita al hermano de esta. Conocerán a la mujer a la que pretende descubriendo Strange que no es la sensible mujer que aparenta ser.

La verdad es que como historia para empezar la antología, me ha dejado un poco frío. Acostumbrado a las recreaciones de Clarke y sobre todo concreción, este cuento divaga dejando demasiadas cosas a la imaginación del lector. No hay trasfondo, no hay ambientación, no apela a la curiosidad y, lamentablemente, no hay magia; ni de esa magia tangible que nos abdujo en JSySN ni de esa otra que hace un producto especial.

EN EL MONTE LICKERISH

Miranda es una mujer adelantada a su tiempo: prefiere cultivar su educación que hacer trabajos de hogar. Su madre conseguirá casarla, y su marido consentirá sus “caprichos” hasta que un día la encierre en el desván para que logre hilar cinco madejas de lino como le aseguró su madre que podía hacer. Esto, sin embargo, era una engañifa, pero Miranda recurrirá a su astucia para salir del entuerto convocando a un duende. A cambio de que el duende haga el trabajo por ella, esta tendrá que adivinar su nombre.

Aunque este relato sea más convincente que el primero también notamos una cierta inconsistencia ya que por ejemplo emplea mucho tiempo en la presentación, y poco en la parte interesante de la historia que es cuando aparece el duende. En esta parte el cuento adquiere un talante clásico al estilo de las célebres narraciones de los hermanos Grimm, pero un final descafeinado termina por estropear todo lo logrado.

Narrado en primera persona y con una curiosa redacción llena de palabras en Mayúsculas, también nos encontramos con ese humor tan característico de Clarke que roza hasta la crueldad. Ver por ejemplo ese final del perrito Choqui, víctima de esa “Gran tristeza y accesos de Negra Ira” que padece el marido de la protagonista.

LA SEÑORA MABB

Por espíritu se acoge a la perfección al que disfrutamos en JSySN, con descripciones absolutamente brillantes, casi metafóricas, unos personajes bien definidos y con su puntito de originalidad. Sin embargo, aquí la magia casi no aparece; es sustituida por un suspense con el que se atrapa al lector haciendo al relato, junto a lo anterior, bastante recomendable, casi cercano al terror, pero su desenlace es tan errático, tan ‘hay que acabar esto rápido y no-se-me-ocurre-nada’ que ni la excusa de dejar al lector que elija la respuesta adecuada cuela. Lástima. Aun así, muy agradable de leer.

Venetia es una jovencita del pueblo de Kissingland prometida con el Capitán Fox. Sin embargo tras un tiempo cuidando en Manchester a una enferma, regresa para enterarse que su prometido la ha abandonado por una tal Señora Mabb del mismo pueblo. Al principio hará de tripas corazón, pero pronto comenzará a picarle la curiosidad acercándose a la mansión de esta. El problema es que…

EL DUQUE DE WELLINGTON EXTRAVÍA EL CABALLO

Relato corto y simpático –aunque previsible- con el mismísimo Duque de protagonista. En esta ocasión, Clarke lleva a su protagonista hasta Tierra de Duendes, ese mundo de fantasía que crearon Gaiman y Vess –el mismo Vess que ilustra este libro- en “Stardust”. Así cuando el militar cruce la frontera entre Wall y Tierra de Duendes se encontrará con una bordadora que decide el destino de este con sus bordados.

EL SEÑOR SIMONELLI O EL VIUDO DUENDE

Cuento favorito del Señor Tomás Hijo, persona que me descubrió a esta Sussana Clarke.

La historia, la más extensa de las que componen la antología, nos trae a un joven que llega a una localidad como nuevo rector de la parroquia. Sin embargo sus muchas habilidades le permitirán asistir como “parturiento” en el alumbramiento del hijo de un extraño gentilhombre que, no hace falta que nos digan, es un duende. En el pueblo pronto se enamorará de las hijas de la familia más rica de la población, pero el peligro llegará cuando el duende quiera casarse de nuevo…

Narrado en primera persona mediante los apuntes en el diario del protagonista, Clarke nos trae una historia divertida, con sus ya clásicas y ricas descripciones, y con más elementos de género que los anteriores cuentos. No me extraña que le gustase a tal notable artista. Solo le pondré una objeción: que su final es un poco precipitado. Daría para mucho más. ¿Tal vez una segunda parte?

TOM BRIGHTWIND O CÓMO SE CONSTRUYÓ EL PUENTE MÁGICO DE THORESBY

Y pasamos de un cuento bueno a uno, bajo mi punto de vista, extraordinario, con lo que denoto que el orden de las historias no ha sido al azar, buscando un ritmo “in crescendo”.

El cuento nos trae el viaje de un doctor judío y su amigo, Tom Brightwind -un poderoso duende-, a un paciente enfermo del primero. Sin embargo por el camino se encontrarán con un pueblo que ha caído en desgracia por estar incomunicado.

La historia es fascinante, Clarke vuelve a tirar de humor e ironía para contarnos una trama en la que otra vez sale a relucir el caprichoso carácter de sus duendes, adornando la historia principal con otras más pequeñas, pero a cada cual más chispeante. Y ya no solo es esa habilidad de trabajar con varios planos a la vez, sino que la forma de contarlo te atrapa de una manera tal que hasta te da rabia que no continúen las aventuras de la pareja protagonista.

Me permito copiar una frase para que se vea el calibre del ingenio de esta escritora. La escena nos trae a David Montefiore, el médico judío, contándonos como mi tocayo describía a su esposa: «… Tom la comparaba siempre con una gatita; a los veinte años era un cisne; a los treinta, una zorra, y después, en rápida sucesión, fue una arpía, una víbora, una quimera y finalmente una cerda»

ANTICKES Y FRETS

Corto relato que nos cuenta los últimos días de María Estuardo, Reina de Escocia. No da para mucho y no tiene más magia que algún que otro apunte entre lo real y lo irreal, pero más lleno de metáforas que otra cosa. Simpático, pero poco más, rompiendo la línea ascendente que llevábamos.

JOHN USKGLASS Y EL CARBONERO DE CUMBRIA

Estupendo colofón en el que vemos cómo el mayor mago que ha existido en el mundo, el mismísimo Rey Cuervo, es derrotado por un simple carbonero. Magia contra milagros. La batalla definitiva. No digo más.

Resumiendo, “Las damas de Grace Adieu” es un buen sucedáneo para todo aquel que se haya sentido hipnotizado por “Jonathan Strange y el Señor Norrell”. Un libro simpático de leer, pero que a causa de su irregularidad no consigue alcanzar las cotas de genialidad de aquella obra. Más magia y algunos finales menos precipitados hubiesen sido mi receta para alcanzar el sobresaliente. Así, “solo” un notable, que ya es…
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JONATHAN STRANGE Y EL SEÑOR NORRELL – Susanna Clarke – GB – Novel histórica/Fantasía

Featured imageLa primera noticia que tuve de este libro fue la mención que de él hizo el popular artista Tomás Hijo en su muro del Facebook, diciendo que iba a ser adaptado a la pequeña pantalla en formato serie por la todopoderosa BBC. En su descripción venía a decir que era “Una especie de Harry Potter para adultos ambientado en la época Napoleónica”, aunque también avisaba que no era un libro para todos los públicos ya que a su extensión –más de 1200 páginas- había que sumar que era extremadamente denso.

Sin embargo ello no me desanimó ya que Tomás Hijo además de ser un artista con un gran talento y un excelente comunicador, tiene uno de esos criterios que en muchos aspectos concuerda con los de un servidor. Así es que me hice con una copia, y aquí estoy, escribiéndoos mis impresiones sobre el libro.

Lo primero que tengo que decir es que para mí, más que un Harry Potter para adultos, es una novela histórica con magia. El libro vive tanto de la magia como de la recreación histórica y esto, para mí, es más definitorio que colocarlo bajo una etiqueta popular.

Lo segundo, que a pesar de esas 1200 páginas –“solo” 1000 si ignoras las Notas del Autor- se consume con tal avidez que pueden parecer 300 páginas de otro título.

Dichas (escritas) estas premisas, interioricemos un poco más.

Decía que el libro en sí tiene poco más de 1000 páginas. Llega a las 1200 con las casi 200 Notas de Autor que su escritora ha ideado. Sin estas, la lectura es igual de comprensiva y atrayente, pero dependerá de cada uno si quiere seguir esas notas. Estas, no son las habituales que nos encontramos en cualquier obra dispuestas a añadir datos; aquí, Susana Clarke sigue la misma línea de ficción del libro, añadiendo detalles e historias paralelas a la narración principal que expliquen situaciones y personajes, enriqueciendo la mezcla. Dependerá del interés, curiosidad, grado de abducción y, sobre todo, tiempo, el que uno prefiera seguirlas o no.

Sobre la historia, nos trae una Inglaterra en plena guerra contra una Francia comandada por Napoleón. En este contexto surge un mago, Gilbert Norrell, que lleva la magia a un nuevo nivel, de la teoría a la práctica. Dadas sus grandiosas habilidades, el gobierno británico no dudará en ponerlo al servicio de la corona combatiendo a los franceses, concepto, el de la magia en la guerra, que hemos visto copiado posteriormente en otras épocas como en la también recomendable trilogía “Tríptico de Asclepia” de Ian Tregillis. Pues bien, pronto surgirá otro mago, Jonathan Strange –curioso ese apellido compartido con otro mago de profesión, en este caso el de la Marvel- que poniéndose al principio al servicio de Norrell como discípulo, no tardará en tomar las riendas de su destino.

Pero bajo esta trama, tenemos otra que nos lleva de pleno a la mitología feérica inglesa que muchos amantes de la fantasía reconocerán y que hemos visto reflejada en otros autores como Gaiman o Mignola. El Rey Cuervo, duendes y tierras mágicas colisionarán con la realidad del siglo XIX. Pero los menos amigos de la fantasía que no se asusten, que aquí no hay enanitos verdes, hadas, ninfas ni nada por el estilo. Solo hay un duende, pero es más una especie de elfo aristócrata –por lo sequerudo, caprichoso y modales exquisitos- que un gnomo. Y es que como digo, “Jonathan Strange y el señor Norrell” tiene todo lo que uno busca en una novela histórica.

Hay una fase bastante extensa en la que Strange acompaña a Wellington a la península ibérica para combatir a las tropas francesas. Dejando de lado la lógica curiosidad/fascinación que el lector español tendrá por esta parte donde muchas localidades patrias salen a relucir, la descripción de los combates y circunstancias que rodearon a esta guerra es digna de la mejor novela histórica. En este punto, Clarke demuestra a todos esos retrógrados misóginos que una mujer es capaz de ofrecer una perspectiva al gusto y desde el punto de vista masculino igual que cualquier hombre.

Pero ya no solo son las aventuras que recrea; hay otra fase que transcurre en Venecia. Os juro que te traslada allí. Ello me lleva a otro de los atractivos del libro: las descripciones de su autora son precisas, usando comparaciones brillantes, estimulantes y originales, tan ilustrativas como algunos de los trucos que ejecutan sus protagonistas.

En este aspecto, Clarke no se resigna en escribir: «Norrell convoca a una bestia del Averno» y sanseacabó. Las fórmulas y sortilegios de los magos protagonistas son divertidísimas y ocurrentes. Nada obvio o visto con anterioridad en comics, películas u otros libros. Cambiar la orografía de una región, crear caballos de agua o hacer hologramas primitivos con la lluvia son algunos ejemplos.

Entremezclada en la trama principal nos encontramos con pequeñas parábolas o cuentos de unas pocas líneas que son las que aportan el humor a la historia. Algunas son tan ocurrentes que casi dan lástima que no continúen.

Por lo demás, también hay crueldad, romanticismo, sorpresas y emoción. Y es que para acabar, no puedo ocultar que sus últimas páginas llegaron a conmoverme. Y no, no porque fuese dramático, gracias a Dios o al Rey Cuervo nos libramos de ello, sino porque por un lado rezuma sensibilidad y por otro, me daba pena despedirme de tan buenos compañeros en tantas horas de diversión. Por suerte, tanto se espera una secuela –sin contar la serie de cuentos publicados bajo el título de “Las damas de Grace Adieu”- como ya quedan pocos meses para que se estrene la serie de televisión.

Resumiendo, “Jonathan Strange y el señor Norrell” ya forma parte de mis libros favoritos. Fantasía e historia como materias primas en una elaboración cuidada, con un lenguaje exquisito y ganas de entretener como meta. Magia creíble elevada al grado de literatura.

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PROJECT HASHIMA – Piyapan Choopetch – 2013 – Tailandia – Terror

Featured imageReseña escrita para “Nido de Cuervos”

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2015/02/critica-hashima-project.html#more

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EL DESPERTAR – Mike Newell – 1980 – GB – Terror

Featured imageTras acabar de leerme la reivindicable “La joya de las siete estrellas” de Bram Stoker, decidí verme una de sus adaptaciones a la gran pantalla, y la red aseguraba que esta “El despertar” era la mejor. Pues bien, dejando de lado que al verla me di cuenta de que ya la había visto hace años, si bien la película –adelantando conclusiones- es tan estupenda y aún más reivindicable si cabe que la novela, como adaptación-adaptación, deja tanto de desear que no sé cómo será la peor…

Y es que mientras que la obra de Stoker está ambientada a principios del siglo XX, esta lo hace en la actualidad. Y ni que decir estructuralmente, ya que ha sido totalmente remozada cambiando fases de lugar y obviando otras al igual que personajes.

Pero como decía, si como adaptación no logra el aprobado –otra cosa es si hablásemos de “puesta al día”- como film es todo un “Imprescindible”, un “must” como se dice ahora. Sin embargo antes de meternos con ella, comentemos tres factores principales que influyen en su resultado final, factores que nos encontramos delante y detrás de las cámaras.

Para empezar, Charlton Heston. El actor, figura mítica dentro del mundo del cine, justifica muchos de los cambios efectuados respecto a la obra original; y es que teniéndolo a él, su personaje no podía quedar en un segundo plano como en la novela. Con un carisma que ya quisieran muchos, a Heston con 57 años no le importa descamisarse a la mínima para mostrar que aún está en forma y que todavía sigue siendo el actor de acción de antaño. Fantástico.

A este le sigue una debutante Stephanie Zimbalist, a la que más tarde le llegaría la fama con la mítica serie “Remington Steele”. Fresca y con esa belleza modesta de las jovencitas –parezco un viejo verde- Stephanie cumple con su difícil misión de dar réplica al personaje más complicado del film.

Y por último, su director Mike Newell, un cineasta todo-terreno que posteriormente se haría paradójicamente más popular a un género tan diferente a este como el de las comedias románticas y el melodrama. Él sería el responsable de títulos como “Un abril encantado”, “Cuatro bodas y un funeral” o “La sonrisa de Mona Lisa”. Pues que ello no os asuste ya que Newell sabe muy bien cuáles son los terrenos por dónde se mueve ofreciéndonos un producto 100% de género. No en vano también firmó las más fantásticas aunque más recientes “Harry Potter y el cáliz de fuego” y “Príncipe de Persia”

Dicho esto, interioricemos.

Lo primero que hay que hacer es situar la película. Muchos al verla ahora relacionarán la Banda Sonora con la de “El exorcista” o incluso reconocerán escenas con demasiados parecidos razonables a por ejemplo “La profecía”. Pues bien, esta película es heredera de las anteriores ya que tan solo se sitúa siete años después de la de Friedkin y cuatro de la de Donner. Es cierto que esos detalles le restan originalidad y carácter, pero al igual que actualmente decimos que por ejemplo James Wan está marcando una época/estilo al que se acogen otros títulos, esos sonidos chirriantes, primeros planos de las víctimas gritando, y un efectismo a medio camino entre el gore y lo infantil, eran las marcas de fábrica del terror de los setenta por lo que no es extraño que esta siga la corriente.

De tal guisa los amantes al género que crecieron con estas películas encontrarán a esta muy estimulante sin que necesariamente se tenga que apalear a la nostalgia como cuando nos encontramos con un film de la Hammer, ya que a pesar de la patente teatralidad, contiene los factores necesarios para no resultar ridícula o trasnochada.

¿Qué si da miedo? Pues no, ni siquiera hay sustos, pero sabe crear atmósfera –sobre todo en las escenas de Egipto- y la historia engancha sobradamente.

Resumiendo, si te gustan las películas sobre maldiciones, aventuras egipcias o el terror característico de los setenta y ochenta, esta es una opción imprescindible; un buen film de terror que a pesar de los años pasados, aún está vigente.
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