Archivo de la categoría: Historia

Kaya Scodelario protagoniza “Crawl” lo nuevo en el género del terror del director Alexander Aja.

Paramount Pictures ha comunicado que el próximo verano veremos la nueva película del director Alexander Aja el autor de joyas como “Alta tensión”, responsable de uno de los mejores remakes llegados desde Estados Unidos, “La colina tienen ojos”, cuyo trabajo original fue del desaparecido Wes Craven o la muy interesante “Espejos”.

El nuevo trabajo del realizador francés se trata de una producción de Ghost House Pictures (Sam Raimi) que lleva por nombre “Crawl” y esta protagonizado por Kaya Scodelario, Barry Pepper (ya habían coincidido en la saga de “El corredor del laberinto”), y Anson Boon (“El alienista”) que llegará a los cines el próximo 19 de agosto.

Este nuevo film de terror que ha sido co-escrito por el propio Aja junto a Michael Rasmussen, y Shawn Rasmussen nos cuenta como una joven lucha por salvar a su padre durante un huracán de categoría 5, ella se encuentra atrapada en una casa inundada en la que hay un tigre que la acecha. Por ahora no hay ni cartel, ni tráiler.

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Tom Holland y Chris Evans en “The Devil All the Time”, western con toques de terror gótico.

“The Devil All the Time” el film del director Antonio Campos ha sido adquirido para su estreno en la plataforma online de Netflix. Cuenta con un excelente reparto ;  Tom Holland (el nuevo Spider-Man), Chris Evans (Capitán América), Mia Wasikowska (“Alicia en el país de las maravillas”), Bill Skarsgård (“IT, 1 Y 2”) y Robert Pattinson (Saga “Crepúsculo”).

Esta película es una adaptación de la novela del mismo nombre obra de Donald Ray Pollock que fuese publicada en el año 2011. Antonio y Paulo Campos han escrito el guión de este film que cuenta entre sus productores con el actor Jake Gyllenhaal (“Spider-Man : Far from Home”).

De la trama de “The Devil All the Time” solo podemos decir que es un western, un thriller con toques de terror gótico en cuya historia nos encontramos con una pareja de asesinos en serie, un predicador y un sheriff local de lo más  corrupto.

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“Eli”, la cinta de terror que Netflix estrenará el próximo año.

“Eli” es la nueva propuesta de cine de terror que la plataforma online de Netflix estrenara el próximo año. Se trata de una produccion de Paramount Pictures que ha vendido los derechos a la plataforma al igual que hizo con la interesante “The Cloverfield Paradox”. ¿Querrá decir esto que el estudio no confía mucho en esta cinta de terror?. Cuando se estrene saldremos de dudas.

La película que aun no tiene fecha de estreno esta dirigida por Ciarán Foy (“Sinister 2”) para la cual ha contado con tres guionistas, David Chirchirillo, Ian Goldberg y Richard Naing. El jovencisiomo actor Charlie Shotwell (“Captain Fantastic”/”La casa de cristal”), la veterana Lili Taylor (“Leatherface”/”Expediente Warren: The Conjuring”), y Kelly Reilly (“10×10″/Eden Lake”) son sus principales protagonistas

Un joven con una enfermedad desconocida la cual lo va debilitando y por ello es obligado a vivir casi aislado del mundo, solamente sus padres están con el. Estos ponen su fe en la salvación de su hijo en una doctora que utiliza unos tratamientos experimentales. Pero es aquí cuando la cosa experimentara una entrada al horror de saber que esta pasando realmente.

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“Cam” la película de terror estrenada en Netflix podría tener secuela.

El pasado mes de noviembre la plataforma online de Netflix estreno el film de terror psicológico “Cam” obra del realizador Daniel Goldhaber, y cuyo guion estuvo en las manos de Isa Mazzei parece haber gustado bastante a los fans del cine de género ya que se habla de la posibilidad de que tenga secuela.

Esta cinta cuya historia  se ambienta en el mundo de las web-porno se ha comparado su trama con las que se pueden ver en la excelente serie de televisión de ciencia ficción y terror, “Black Mirror”, y la cual ha tenido el apoyo de gente del genero del suspense y terror como ha sido el mismísimo, Stephen King.

Alice, es una joven  ambiciosa que trabaja de camgirl, un día al despertarse descubre que ha sido reemplazada en su programa por una réplica exacta de sí misma. A medida que esta copia comienza a traspasar los límites de la identidad de Internet de Alice, el control que Alice tiene sobre su vida, y los hombres que la componen, desaparece. Mientras lucha por recuperar lo que ha perdido.

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Netflix presenta nuevo teaser para la tercera temporada de “Stranger Things”.

La plataforma online de Netflix presento anoche el que es el primer teaser trailer para la que sera la tercera temporada de su serie de éxito, “Stranger Things”. Sin duda la serie de mayor éxito de la plataforma. Esta temporada la podremos ver en 2019. Este teaser trailer nos presenta el titulo de cada uno de los episodios que compondrán esta “Stranger Things 3”.

Como es habitual en esta serie de la trama no sabemos nada solamente se sabe que estará ubicada en el año de 1985.  Como en las anteriores entregas el reparto esta formado por Finn WolfhardNoah SchnappMillie Bobby BrownCaleb McLaughlinGaten Matarazzo, Winona RyderDavid Harbour, a quien se les une en esta ocasión Cary Elwes (“La princesa prometida”) y Jake Busey (“The Predator”). 

La espera se hará larga hasta que podamos ver la tercera temporada de esta serie que homenajea de la mejor forma a esa década prodigiosa que fueron los años 80 dentro de un sin fin de guiños, homenajes a títulos de culto de esos años tanto en el cine como en la televisión. Así como logrando una excelente ambientación de un tiempo que no volverá.

PADMAAVET – Sanjay Leela Bhansali – Bollywood – 2018 – Drama épico

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Érase una vez un director de nombre Sanjay Leela Bhansali que parecía que se iba a comer el mundo. Sus películas mostraban una belleza inusual y su concepto visual iba más allá de lo que la industria de su país quería reflejar. Pero un buen día, cuando parecía que este iba a consagrarse con “Bajirao Mastani” se pegó de cruces con la dura realidad: no era ajeno a la mediocridad.

Pues bien, dejando de lado esta tontería de introducción, a dónde quiero realmente llegar es a decir que tras “Bajirao Mastani” pasé absolutamente de esta “Padmaavat” porque me parecía un ‘más de lo mismo’, un nuevo intento de su director de consagrarse como el gran realizador de la India, recurriendo no solo a otra historia parecida sino hasta a los mismos actores. Ni siquiera las consecutivas noticias que hablaban de su ruptura de récords a la hora de recaudar en taquilla, llamaron mi atención. Total, ya conocemos como se ‘mueven’ en aquel país…

Pero el aburrimiento es muy malo y pueden más las ganas de abarcar lo editado durante el año para completar la lista de tus mejores del 2018 que los prejuicios e ideas preconcebidas. Así es que sin muchas expectativas me dispuse a ver la última epopeya épica surgida de la mente del otrora -¿aún lo será? … guardo el suspense…-  mago Leela Bhansali.

Lo primero que hay que decir es que la insistencia de su autor en historias épicas no es algo gratuito. Dejando que le gusten más o menos o que le permitan expresar toda esa plasticidad grandilocuente que atesora, el objetivo de la industria de Bollywood desde hace un par de años no es consagrar a alguien como el mejor cineasta o realizar la mejor película de todos los tiempos. A los productores, por mucho que el propio Bhansali se haga un ‘Juan Palomo’, les interesa lo que a todos: el dinero. El punto de mira de productoras e inversores está en superar a “Baahubali 2” como la película de películas hindús y el orgullo de Mumbai estaba en entredicho desde que esta arrasase en las taquillas y no tan solo del gigante asiático. Querían recuperar el cetro, el honor de ser la industria reina del país y no pocos intentos hemos visto en los últimos meses como para dejar atrás a la de Tollywood.

Así, los medios dispuestos para esta película son grandiosos en todos los aspectos. La cuestión es si a vista de un occidental, visto que a los locales sí atendiendo a la recaudación y galardones, son suficientes…

Los primeros minutos del film auguran lo mejor, pero también lo peor. Se nota ese generoso presupuesto dispuesto pero hay algún detalle que podría echar el freno al menos tolerante: nada más arrancar vemos cómo el objeto de la cacería de una brava Padukone –claro guiño a “Baahubali 2”-, un ciervo recreado digitalmente, más parece un peluche atrofiado que algo medianamente decente. No entiendo ese arranque tan poco ilusionante. Ni tampoco comprendo la decisión de su director de incluirlo ni del autor de semejante aberración por darse por satisfecho con tal adefesio. Flaco favor le hacen al conjunto y más, como digo, al arrancar.

Luego la cosa se normaliza y las recreaciones digitales y efectos mejoran no ‘cantando’ encontrándonos con una línea general bastante notable, pero me parecía correcto avisarlo más que nada para que nadie se echara atrás a las primeras de cambio.

Y es que no solo las cosas, como decía, se normalizan, o más allá, mejoran ostensiblemente sino que la película bien merece esa indulgencia.

Siguiendo la línea que llevaba de… advertencias, conviene aclarar también que la película aunque épica, no es al nivel de lo que estamos habituados. El contexto y las formas nos harían pensar en batalla tras batalla y lamentablemente para el que piense eso, no lo va a encontrar. Hay un par como mucho, y ni larga en extensión ni espectacular en contenido. Flechas por aquí y choques de sables por allá. Poco más. De hecho hasta el duelo final peca de buscar más el escudo y la espada del contrario que el cuerpo del enemigo, el fallo típico cuando los contendientes tienen miedo de hacerse daño.

¿Qué esto suena a desilusionante otra vez? Pues si buscáis acción a lo –otra vez… – “Baahubali”, pues sí. Pero, ¿y si buscáis una buena película…? Ahhh, amigos, eso es otra cosa.

El guión de “Padmaavat” no es una colosal obra de ingeniería, se resume en un par de líneas y sin casi números musicales, su relativo contenido metraje -para lo que es habitual en aquel país- ya nos está señalando que se ha optado por ahorrarnos lo superfluo e ir al grano, algo a agradecer.

Y es que ni siquiera se han enredado en edulcorar la historia a pesar de que su trama haga pensar en un triángulo amoroso. Todo se resume en una palabra: PASIÓN.

La historia que viven los dos protagonistas es de respeto mutuo, se quieren y se adoran pero no los verás enredados en diálogos superficiales ya que con su posición no resultarían convincentes. Sin embargo debajo de todo ello encontramos esa pasión que decía que es la que lleva consecuentemente a los actos postreros. Sin ello, sin esa fe su desenlace no resultaría tan… DESGARRADOR. Y eso, para empezar, es lo que hace grande a la película: que consiga emocionarnos cuando lo que en realidad estamos viendo está fuera de toda compresión. Sin ese trabajo previo, no hay milagro.

Y luego tenemos la otra punta del triángulo, al villano de la función, al que le mueve una pasión convertida en obsesión. Se puede criticar que su motivación no sea creíble pero hay que ponerse en situación y comprender que para alguien a quién las conquistas son una forma de vida le daba lo mismo territorios que personas. Aquí ayuda mucho la excelente labor de Ranveer Singh, mi actor favorito hindú, un artista que contrariamente a este papel ha crecido rápidamente gracias a su encanto y simpatía y que aquí se enfrentaba a un duro reto como era interpretar a un villano. La sobreactuación de Ranveer le va como anillo al dedo al personaje acentuando ese puntito de locura que necesita. Otro punto a destacar respecto a este es ese enfoque bisexual que se le ha dado, algo sorprendente para la industria si de una superproducción hablamos. Conociendo su cerrada cultura y que esto es un vehículo para las masas… Pero ya sabemos por la trayectoria de su responsable que Leela Bhansali es todo un provocador.

Y ya que hablamos de provocación, mucho revuelo se levantó a la hora de su estreno con eso de poner a los musulmanes como los malos malísimos y bla, bla, bla… Pues no. Ahora reinventaremos la historia y los haremos cambiar de bando para complacer a unos… Siempre habrá malos, así es que siempre habrá perjudicados. En todo caso no se hace escarnio de ellos como un pueblo perverso. Aquí no hay discurso del odio –algo muy de moda hoy en día en esta mi tierra-, es “simplemente” un reino contra otro al estilo de lo que hemos visto en otras producciones de esta clase. De hecho, salen beneficiados en algunos aspectos que no voy a contar con tal de no destripar la historia.

Dejando de lado matices del argumento vayamos con lo que a mi gusto es lo mejor de la película. De la concepción visual de Leela Bhansali ya he dejado caer algo al inicio de la reseña. Aquí tengo que decir que se ha contenido un poco a la hora de utilizar los colores, más que nada porque la trama no animaba a ello y ha tenido que recurrir a una gama más ocre pero… “PADMAAVAT” tiene la MEJOR FOTOGRAFÍA que he visto hace mucho, pero mucho tiempo, en una película.

La belleza que refleja Bhansali y la fuerza visual que imprime a algunas de sus escenas está al alcance de muy pocos. Está claro que en ello depende mucho la labor de un buen director de fotografía y del equipo de iluminación, por no decir el director artístico, pero sin tener las ideas claras y alguien que coordine todo, es imposible plasmar en la pantalla lo que esta “Padmaavat” es capaz de ofrecer.

Los más críticos sacarán el discurso del ‘videoclip’, que se abusa de la cámara cenital y lo que quieran pues a la hora de criticar cada cual es libre dependiendo además de sus manías y fobias, pero lo que no se puede negar es que hay un elaborado trabajo detrás.

Antes de cerrar como siempre con la ‘Sección de Coros y danzas’ comentar el peso específico de la mujer en el film. Ya no solo es la imagen heroica de la protagonista que se quiere transmitir, es algo menos aparente y quizás aunque solapado por mor otra vez de esa cultura retrograda, su importancia como unidad, su capacidad de sacrificio y ese mensaje de que sin ellas, sin vosotras, no hay triunfo.

Para terminar, desgraciadamente para unos y afortunadamente para otros, números de bailes propiamente dichos solo hay un par. Uno protagonizado por Deepika Padukoney otro por su maridito en la vida real, Singh, ambos de carácter tradicional como no podía ser de otra manera dado el contexto. Espectaculares ambos, se echa en falta a Kapoor, para mí junto al propio Singh y quizás Hrithik Roshan, los mejores bailarines de la industria. Luego tenemos dos temas musicales sin ya coreografías donde importa más el mensaje de la letra que no molestarán a los menos afines a estos espectáculos.

Resumiendo, “Padmaavat” es una señora película, grandilocuente y exagerada en todas sus dimensiones sino fuese porque en cuanto a acción se queda un poco corta. Sin embargo su objetivo no es apabullar, no es el choque de sables lo que nos hará vibrar, es la magia, la pasión y la fatalidad convertida en triunfo más allá de lo carnal lo que no nos dejará indiferentes. No solo una de las mejores fotografías de la historia del cine sino uno de finales con más fuerza.

Ratan Singh es el regente Rajput de Mewar. Un día de caza por el vecino reino de Sinhala ”coincidirá” con la Princesa Padmaavat. Pronto se enamorarán, la tomará como segunda esposa y se la llevará a su palacio de Chittor. Pero la traición siempre toma extraños derroteros: su consejero, celoso de su relación con la nueva reina tras ser desterrado, animará al conquistador musulmán Jalaluddin Khilji a que conozca a Padmaavat ya que, conocedor de la ambición de este por poseer todo lo bello que no está a su alcance, provocará la caída del reino de Ratan Singh.

5de5

Tráiler en español para “Lo que esconde Silver Lake”, lo nuevo del director de “It Follows”.

Con la estupenda y perturbadora “It Follows” el director David Robert Mitchell dejo a muchos sorprendidos, a mi entre ellos. Esta película me tiene loco desde que la vi. Ahora se presenta el tráiler en español de “Lo que esconde Silver Lake” (“Under the Silver Lake”), su nueva película tanto detrás de las cámaras como autor del guión.

Esta nueva cinta de David Robert Mitchell cuenta en su reparto con Andrew Garfield (The Amazing Spiderman 1 y 2”), Riley Keough (“Mad Max: Furia en la Carretera”), Jimmi Simpson (“Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros”), y Topher Grace (“Spiderman III”).

La trama de la película va sobre la búsqueda de una mujer desaparecida, por parte de un hombre que está obsesionado con el misterioso asesinato de un magnate millonario relacionado con el mundo de la música independiente. Para este caso cuenta con la ayuda de un amigo.

“TROYA: LA CAÍDA DE UNA CIUDAD” – 1º Temp. – 2018 – GB/EEUU/Austr./Sud. – Fantasía Histórica

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Producción británica de 8 capítulos de la BBC para Netflix con algún que otro rostro reconocible de otros tantos seriales.

Nos da otro punto de vista menos idílico de lo que vimos hace 14 años en la producción hollywudiense con Brad Pitt a la cabeza interpretando a Aquiles e incluso alejándose también del propio mito de Homero que todos conocemos con el célebre caballo como protagonista.

Varias son las claves para bien y para mal de esta serie. La primera, un cierto punto fantástico porque algunos Dioses del Olimpo aparecen en algunas fases de su desarrollo. Pero que nadie se espere FX fastuosos que demuestren los poderes de estos: los dioses de la serie son muy de andar por casa, más simbólicos, representativos de la fe e influencia que ejercen sobre sus súbditos que algo a tener en cuenta de cara al espectáculo.

Y ya que hablamos de espectáculo, esta es otra de las claves de la serie y no particularmente para bien. Cuando lleguen las batallas olvidaros otra vez de la de Wolfgang Petersen o incluso de otras producciones épicas para la pequeña pantalla tipo “Juego de Tronos” o “Vikingos”. Aquí se nos llega a escatimar, esconder alguna batalla, con tal de no gastar mucho presupuesto. Hacia la parte final es cierto que se muestran más generosos en cuanto a contenido belicoso, pero da la sensación que iban administrando el presupuesto y a medida que veían que les quedaba remanente, abrían la mano en cuanto a acción.

Por lo que respecta al famoso ‘Caballo’ decir que es original. Lo hemos visto más grande, más trabajado así como también contrariamente más ridículo, pero aquí variando su función a otro aspecto poco visto hasta el momento, no solo resulta más creíble sino hasta agradable a la vista. Podría tacharlo como de acierto. Eso sí, nada comparable a aquel caballo de 14 metros de altura que se plantó como Falla en el 2013 en mi Valencia natal. Hasta paralelismo le podemos encontrar a esta anécdota. No cuento más.

Otro asunto a destacar bajo mi punto de vista, es el acertado ‘juego de grises’ con el que se desarrolla la historia. Y no, no estoy hablando de la fotografía sino de que no hay personajes buenos ni malos: cada cual tiene su motivación y excusas, y si bien la pareja protagonista es la formada por Paris y Helena, destacando su romance, no resulta tan empalagoso y poco creíble como aquella que otra vez nos está sirviendo de referencia más cercana.

Y ya que hablamos de ‘poco creíble’ y referencias. No entiendo la numerosa presencia de negros en esta serie. Y no, no soy racista. Es algo más de sentido común. Ni me creía a los rubitos con ojos azules de la de Petersen, ni los negros de esta. Que Aquiles sea negro me da lo mismo, pero que su justificación sea poner a los Mirmidones de esta raza… Que yo sepa estos guerreros venían de Tracia, y que yo sepa por los Balcanes… como no sea algún jugador actual de basket nacionalizado tipo Bo McCalebb…

Por último, quedarnos con esa imagen final que podría anunciarnos una segunda temporada con Ulises de protagonista contándonos algunos de sus “viajes”. Ojalá sea así, pero claro, se necesitaría una mayor amplitud de miras…

Resumiendo, sin ser algo excepcionalmente espectacular, “Troya: la caída de una ciudad” resulta entretenida y bastante con los pies en el suelo a pesar de las notas fantásticas. No entiendo esa nota de 3’8 en el imdb cuando alguna producción sin calidad ni interés logra al menos el aprobado.

3de5 / 4de5

“THE ALIENIST” – 1ª Temp. – 10 Ep. – EEUU – 2018 – Thriller

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Los que disfrutamos como enanos con series como “The Knick” y sobre todo, “Penny Dreadful” ambientadas en la época de finales del siglo XIX nos quedamos huérfanos tras la finalización/cancelación de estas. Por suerte, no éramos pocos y entre la legión de frikis/seguidores también se hallaban algunos productores que veían un hueco por explotar en el enorme escaparate que ofrecen las voluntariosas cadenas de TV.

Así el recientemente designado nuevo director de la próxima entrega de nuestro agente favorito James Bond, Cary Fukunaga, encargó la adaptación de la popular novela de Caleb Carr “El alienista” con tres pedazos de actores al frente, tres actores que en la gran pantalla ya habían sido sobradamente reconocidos por sus trabajos: el hispano-alemán Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning.

Brühl aporta sobriedad y profundidad con un personaje atormentado y atormentador, no cuento más; Evans, carisma y encanto, mientras que Fanning, carácter luchador encarnando a la primera mujer en el departamento de policía de Nueva York.

Tras estos personajes, unos secundarios que por momentos parecen también protagonistas como esa pareja de inspectores, hermanos judíos para más INRI, los tres empleados del buen doctor, el comisario jefe que es ni más ni menos que el futuro presidente del país, Theodore Roosevelt o personajes ya “terciarios” pero no carentes de significado histórico como J.P. Morgan.

Al atractivo de las tres caras más conocidas se unen otras que ya nos están diciendo el carácter un tanto friki de sus responsables ya que ver a mitos ochenteros como Michael Ironside interpretando al propio Morgan, a la “qué-mal-te-ha-tratado-el-tiempo” Sean Young como una madre en problemas o al no menos clásico del terror David Warner en un cameo, son alicientes igual no recompensados por el gran público, pero que los románticos del género y aquella época sí que sabemos darle su justa medida.

Dejando de lado todo lo dicho, que no es poco, la serie nos ofrece una excelente historia de intriga, muy a lo Jack el Destripador, intensa en emociones y poco dada al relleno. Es difícil dar 10 entregas sin tener que recurrir al despiste como ocurre casi siempre en la pequeña pantalla con tal de estirar el contenido y aquí, no se es libre de este pecado, pero lo solventan bastante bien utilizando este truco barato para dotar de más peso a otros… asuntos, como el bagaje de uno de los villanos de la función. Tampoco es cuestión de destripar mucho, digo yo…

Quizás le falta, bajo mi punto de vista, haber profundizado más en esas dotes/poderes que parece tener nuestro alienista, cosa que nos dejan caer pero que no aclaran por miedo a entrar en terrenos fantásticos, o no dejar cabos sueltos como esa afición al alpinismo del antagonista, pero quizás no importaba tanto el ‘cómo’ o el ‘quién’ como el proceso para llegar allí y los intervinientes.

Los medios dispuestos, el puntito gore en algunos de los asesinatos, la dirección de nuestro Paco Cabezas siguiendo la estela de su participación en “Penny Dreadful”, ese juego que al principio da Evans con su homosexualidad real con la de su personaje o el triángulo por momentos cuadrado romántico conformado por los protagonistas, son detalles, alicientes que la hacen todavía más especial.

Resumiendo: para mí, la mejor serie de este 2018. Una ambientación de cine -nunca mejor dicho-, unos protagonistas y secundarios de lujo, y una historia atractiva y envolvente en todos los sentidos. Ahora solo queda esperar la llegada de la segunda temporada, adaptación de la secuela de su obra original.

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Tráiler en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”) de Netflix.

Vemos un nuevo tráiler y en español para “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House”), la serie de terror que se podrá ver en la plataforma de Netflix el próximo dia 12 de octubre y que cuenta en la dirección con Mike Flanagan quien ya realizase para NetflixHush” o la adaptación de “El juego de Gerald” de Stephen King.

Esta interesante propuesta que adapta la novela homónima de Shirley Jackson y la cual ha sido llevada  al cine en varias ocasiones cuenta en su extenso reparto entre otros  con gente conocida como Carla Gugino (“El juego de Gerald”), Timothy Hutton (“Taps, mas allá del honor”), Henry Thomas (“E.T. El extraterrestre”) o Kate Siegel  (“Hush”).

Unos hermanos crecieron en una casa encantada, esa casa ahora es muy popular.  Ahora ya mayores se reúnen por una tragedia familiar en esa misma casa donde habitan los fantasmas del pasado que nos les dejara escapar de sus destinos.