CARNIVAL ROW – 1ª Temp. – EEUU – 2019 – 8 cap. – Melodrama/Thriller/Sci-Fi

Esta era una de las series que más esperaba del 2019 tanto porque es uno de esos actores que me caen bien (las manías no las cura nadie) como –y sobre todo- porque la idea de ubicar un universo feérico en una época victoriana me parecía atractivo a la vez que sumamente romántico.

Y quizás por esas altas expectativas, el arranque de “Carnival Row” me pareció un poco… indigesto. Y es que si utilizas como pretexto una serie de cruentos asesinatos realizados por un tal ‘Jack’ para que luego la serie enfoque su atención en otros menesteres más allá del thriller, pues ¿qué queréis que os diga? Que la decepción es la mínima expresión de las varias sensaciones que recibes en su visionado.

En lugar de centrarse en la investigación del protagonista en pos del asesino, sus responsables se han ‘preocupado’ de que todo gire en torno a la relación entre nuestro inspector de policía y una valiente hada de la que se enamoró tiempo atrás.

Y así, al hilo de lo que decía al principio, ese enfoque romántico tan de siglo XIX queda aquí perfectamente reflejado con una apariencia de folletín que hurga en el drama y en los amores imposibles, aprovechando el trasfondo fantástico para soterrar un discurso sobre el racismo.

Y es que si bien en los últimos tiempos lo de la guerra entre seres mágicos/humanos es algo común en la literatura, cómics, cine y televisión –en este punto no puedo dejar de invitaros a que os leáis el “Monstress” de Liu y Takeda-, aquí volviendo a dejar atrás lo que uno espera, ese mensaje adoctrinador no se convierte en el típico panfleto políticamente correcto que intenta crear corriente bajo el manto del buenrollismo -¿eh, nuevo “Watchmen”?- sino que fluye dejando poso.

Y como ese río tranquilo que a lo largo del tiempo crea surco horadando hasta la roca más dura  “Carnival Row” va calando en el espectador una vez dejadas atrás todas sus expectativas y ofreciendo una línea coherente en sus intenciones: no es el misterio de un caso desconcertante y sangriento, ni un Universo que nos muestra bandos enfrentados con una historia y mitología propia, son las relaciones de unos personajes creíbles con matices de todo tipo.

Y si para que ello funcione se da por supuesto que el nivel artístico, guión incluido, debe estar a buena altura, el técnico con toda esa apariencia fantástica no se queda atrás. Los efectos especiales y de maquillaje se encuentran al mismo nivel que en una producción para la gran pantalla, destacando los escenarios, fondos e infografías de ciudades. Quizás para mi gusto le faltaría un poco más de variedad de razas, pero la verdad es que tampoco se hace necesario. En todo caso, ese carácter victoriano hace que su apariencia resulte elegante por encima del brutalismo de algunas de sus razas y más sobrio de lo que pueda aparentar ante la ñoña idea de tener hadas como parte importante de la historia.

Resumiendo, “Carnival Row” es un fantástico culebrón fantástico –vaya juego de palabras…- que demuestra como Amazon apuesta por la calidad ante la cantidad y que no se deja llevar por la apariencia de un producto que podría estar dirigido a un determinado espectro de espectadores sino que ofrece un conjunto serio y abierto a todo tipo de gustos y públicos. A esperar la segunda temporada donde ojala se explore más partes de este Universo.

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Reciente tráiler para la aún inédita produccion de terror llegada desde Suecia, «Draug».

Nos adentramos en el terreno cinematográfico del género de terror que se rueda en Suecia con el tráiler de “Draug” una película dirigida por Karin Engman y Klas Persson, contando con un guión de este ultimo.

Thomas Hedengran (Comando Hamilton), Ralf Beck (Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida), Elna Karlosson (The Great Dying), Oscar Skagerberg (Mas alla de la frontera) y, Matti Boustedt (Border) son el elenco de esta película la cual aun no tiene fecha de estreno fuera de Suecia.

La historia se ubica en el siglo XI, en la que un misionero desaparece entre los enormes bosques que bordean las partes del norte de Suecia. Nanna, una joven se une al grupo de rescate elegido para encontrarlo. Pero lo que encuentran en lo profundo de esos bosques es algo oscuro, antiguo, y siniestro.

Tráiler para «The Mermaid: The Lake of the Dead» («Rusalka: Ozero myortvykh»). Sirenas del infierno.

El pasado 12 de Julio se estreno en Rusia «Rusalka: Ozero myortvykh« («The Mermaid: The Lake of the Dead«) una película de terror dirigida por Svyatoslav Podgaevskiy («The bride«),con un guión de Natalya Dubovaya e Ivan Kapitonov, este próximo día 19 de Julio tendrá su estreno internacional.

La cinta de terror de Svyatoslav Podgaevskiy quien esta siendo considerado el James Wan ruso cuenta con el tema de las míticas sirenas, aunque esta vez salidas del mismísimo infierno, esta protagonizada por un reparto poco conocido, entre otros, por Viktoriya Agalakova, Igor Khripunov, Efim Petrunin, y Nikita Elenev.

La historia de «The Mermaid: The Lake of the Dead« va sobre una joven que se ahogó y quedo convertida en una malvada sirena que siglos despues se enamora de Roman quien es el novio de Marina, el objetivo de la sirena es mantenerlo alejado de Marina en su reino de muerte bajo el agua.

El rodaje de la secuela de «Guerra mundial Z» en manos de David Fincher con Brad Pitt en 2019.

Después de muchos años hablándose de una secuela de la adaptación al cine de la novela de «Guerra Mundial Z«de Mark Brooks, tras muchos rumores y retrasos en la que se embarcaban diversos realizadores, entre ellos un español, la continuación del apocalipsis zombie ya tiene fecha para comenzar su rodaje, será en el mes de junio del próximo año.

La película volverá a estar protagonizada por Brad Pitt que retomara su personaje del film original dirigido en 2013 por Marc Forster, Gerry Lane, la estrella cinematográfica estará nuevamente en la co-produccion de esta secuela que contara en la dirección con un viejo amigo del actor, David Fincher, con quien Pitt había trabajado en las excelentes «Seven» o «El club de la lucha«).

Los productores han comentado que Dennis Kelly («Utopía«) esta trabajando actualmente reescribiendo el guion que anteriormente había realizado Steven Knight. La producción se retrasó en estos meses debido a que Brad Pitt estaba filmando a las ordenes de Quentin Tarantino, «Once Upon a Time en Hollywood«. 

 

Critica (Opinión) sobre el polémico y perturbador film «Mandy» protagonizado por Nicolas Cage.

«Beyond the Black Rainbow» fue la primera película del director Panos Cosmatos («Mandy«) estrenada en el año 2010 y la cual su visionado hace unos días me dejó bastante frío, ni yo ni un amigo que me acompañó en esta labor la terminamos de ver y eso que ambos somos de aguantar cosas inimaginables en esto del cine.

La aparatosa, pero curiosa, parte técnica es lo único destacable dentro de una historia desconcertante sin un argumento como tal que seguir, vale, si que se le rendía homenaje al cine de ciencia ficción de los 70, guiños a la serie B italiana…etc pero todo eso no sirvió para engancharme a un producto que encontré de lo más pretencioso y vació.

«Mandy» es su segundo -y aplaudido trabajo- en el que ha contado en su reparto con la presencia de un Nicolas Cage estupendo quien hace que está sea una propuesta más acertada, parece que el sobrino de Francis Ford Coppola quiere salir de los productos de serie B en los que lleva metidos en los últimos años y tanto esta como la muy divertida «Mom and Dad» pueden ayudarle a conseguirlo.

Esta claro que no es una cinta para todos los gustos seguramente esta llamada a ser de culto en los años venideros. El segundo trabajo del realizador canadiense nace con unas formas similares en lo técnico ya visto en la opera prima del director aunque esta vez si que cuenta una historia, la cual se hace más accesible al espectador.

Toda su primera hora es difícil de catalogar aún comprendiendo lo básico de su trama, y contando con la presencia de una enigmática y brutal Andrea Riseborough, Cosmatos, juega de nuevo con luces y colores a granel y armando unas secuencias de tal forma que desafían la paciencia del que este viendo su obra. Es en su segunda hora cuando el film arremete contra lo anterior y pese algunas licencias deriva hacia un film totalmente diferente en la que la presencia de Cage se apodera de la pantalla.

«Mandy» me ha gustado a pesar del descerebrado apartado técnico ya habitual de su director la trama que se nos cuenta en si es simple, claramente esta podría haber dado más juego en lo que algunos secundarios (Bill Duke, recordado por ser uno de los grandes secundarios de los 80) o en algunos seres o personajes que quedan relegados a un segundo plano. En conclusión «Mandy» logra ser un espectáculo de lo más absorbente.

Póster oficial para España de «Hereditary» el film de terror más esperado.

El esperado film de terror Hereditary dirigido por Arl Aster al que ya comparan con el mismísimo El exorcista de William Friedkin, y según algunos que ya la han podido ver dicen que es de las películas de terror más inquietantes de los últimos años, llegara en menos de un mes a las salas de cine. Su estreno está previsto para el 22 de junio.

Hoy se ha mostrado el que será el póster oficial y final para su estreno en España. La actriz Toni Collette (El sexto sentido), acompañada de la pequeña Milly Shapiro encabezan el reparto de esta producción en la que también estarán Gabriel Byrne (stigmata), Alex Wolff, y Ann Dowd.

Tras la muerte de su madre, con la que mantuvo una relación de amor y odio, Annie y su familia verán como algo inexplicable les estará haciendo la vida imposible. Siendo su hija Charlie la que mas siente esa presencia maléfica. Ella es una niña solitaria que no tiene casi ningún acercamiento con las personas que la rodea.

 

Rob Lowe dirigirá y protagonizara una nueva versión del film de culto «The bad seed» (La mala semilla).

El actor Rob Lowe, mito en su juventud y truncado su éxito por sus gustos sexuales (grabar sus relaciones sexuales), se adentra ahora en la dirección, también será su protagonista, con el remake para televisión de la cinta de culto de terror Psicológico del año 1956, The Bad Seed (La mala semilla), dirigida en su momento por Mervyn LeRoy.

Esta nueva version del film de 1956 está escrita por Barbara Marshall (Wish Upon/siete deseos) que a su vez está basada en la novela homónima de William March que también se adaptó a una obra de Broadway.

La película original contaba las maldades de una niña con la gente que la rodeaba y estuvo protagonizada por Patty McCormack quien recibiese grandes elogios por su papel que incluso estuvo nominada a un Oscar de la academia de Hollywood por este.

Tráiler para «El aviso», cuando sabes la fecha de tu muerte.

De Chile nos pasamos a España con una producción de lo más curiosa dentro del género como es El aviso de la que ya se puede ver el teaser tráiler para la que será la nueva película del director Daniel Calparsoro (Combustión/Salto al vacío/ Autopista). El aviso es la adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Paul Pen.

Raúl Arévalo, excelente actor y aun mejor director, muy recomendable su opera prima, Tarde para la ira, encabeza este reparto en el que se encuentran también Belén Cuesta (La llamada), Aura Garrido (La piel fría), Luis Callejo (El barco) y Aitor Luna (Matar el tiempo), entre otr@s.

Leo, un niño de ocho años cree que está predestinado a ser la víctima de una maldición en un tranquilo pueblo residencial a las afueras de Madrid. Un día recibe una carta que le avisa de la fecha de su muerte, y este será sólo el primero de una serie de mensajes que intentarán advertirle de un destino fatal.

«Musa». Tráiler final para la nueva película de Jaume Balagueró.

Aunque su presentación en el pasado Festival de Sitges no fue lo esperado para Musa el nuevo trabajo del director Jaume Balagueró (Los sin nombre) esta cinta se estrenara el 10 de noviembre en los cines españoles tiene un tráiler final que ha sido lanzado por Filmax.

Musa está protagonizada por Elliot Cowan (Howl (Aullido), Franka Potente (Corre Lola, corre), Ana Ularu (Inferno), Leonor Watling (Los crímenes de Oxford), Manuela Vellés (Secuestrados), Christopher Lloyd (Regreso al futuro 1,2 y 3/I Am Not a Serial Killer) y Joanne Whalley (Willow).

El profesor Samuel Solomon sufre una continua pesadilla desde que su novia muriera, en esta una mujer es asesinada. La misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Investigando, Samuel conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato.

 

BAAHUBALI 2: THE CONCLUSION – S. S. Rajamouli – 2017 – India (Tollywood) – Acción/Fantasía/Drama épico

Hace tan solo un par de semanas asistimos al estreno del fenómeno “John Wick”. Y hablo de ‘fenómeno’ porque lo que se produjo con la secuela del film protagonizado por Keanu Reeves, no se puede calificar de otra manera: que una segunda parte vea la luz en salas de exhibición recogiendo por demás buenas cifras de recaudación, sin que su parte original fuese estrenada… casi se puede tachar de milagro.

Con “Baahubali 2: The conclusion”, salvando las (extremas) distancias, ha pasado algo por el estilo: el boca a boca –y la entrada de una distribuidora, claro- ha provocado que casi todo el aficionado al cine indio pueda ver la película en nuestro país. Pero más allá de… ¿nuestro ombligo? hay que destacar que en su estreno en EEUU, “Baahubali 2: The conclusión” ha llegado a situarse en el número dos del Box Office, algo inaudito ya no solo para una producción india sino incluso internacional, teniendo en cuenta que solo se ha podido ver en 500 salas. Pero dejémonos de rollos y vayamos al grano.

El que no haya visto su parte original, por no decir ni hablar de ella, cosa difícil, que sepa que se encuentra ante una súper-producción épica que nos traslada a una región india donde la fantasía de parajes paradisiacos y proezas sobrehumanas se mezclan con un contexto más o menos verosímil de conflictos entre reinos e intrigas palaciegas. Vamos, que nadie espere elfos, enanos u orcos pero sí la espectacularidad de las batallas de este tipo de films. Ah, y con algún número musical, claro…

El resto, el que ya sepa que “Baahubali” fue sin lugar a dudas una de las 10 mejores producciones del 2015, va encontrarse como ya ocurrió con la mencionada “John Wick”, una secuela que rompe esa máxima de “Nunca segundas partes fueron buenas”. No me atrevería a decir que mejor que la primera, pero casi.

¿Y por qué razón no es mejor? Simple: porque sus 20 minutos finales, estropean una magnífica película tanto por desarrollo como por puesta en escena. Me explico.

“Baahubali 2: The conclusion” se divide en tres partes, dos mitades claro está atendiendo al clásico “Intermission”; sin embargo, por contenido, nos hallamos como digo con tres partes.

La primera, con una duración cercana a la hora, es una comedia típica india, más exactamente de Tollywood, donde bajo un pretexto romántico se enamora a la protagonista mediante el humor sin, gracias a Dios o Ganesha, edulcoramientos. Felicidad es la palabra. Uno se lo pasa bomba por infantiles que sean las bromas, chistes o gags.

Ya en la segunda parte, entra el melodrama. La acción toma el mando y nos encontramos con lo que prometían las expectativas.

El problema es cuando nos acercamos a la conclusión. No es posible que, tras un guión que sin ser sobresaliente, sí que podamos tacharlo de notable –el puzzle encaja con esas escenas finales de la primera parte que nos dejaron con la boca abierta-, se les haya ocurrido una idea tan trillada, casi estúpida y tan poco creíble. Y no solo es inventarse –diría, tirar por el camino de en medio, solo a la altura de los clásicos “hermanos gemelos”, y me callo para no destripar más… – algo ridículo sino solventarlo con una voz en off. Por favor…  Y es que se nota que en ese… ‘lapsus’, se han dejado cosas fuera. ¿Versión extendida? Yo por mi parte no me puedo extender más, pero como sé que la veréis, ya opinaréis… Al menos, que sepáis que hay una razón que estropea lo que podría haber sido una secuela que mejoraba su parte original.

Pero… ¿y la acción? Fantástica. Se le puede acusar que es un videojuego con tanto fondo infográfico y demás, pero es lo que uno busca.

Las proezas del protagonista, se han reducido, al igual que las batallas masivas, repitiendo incluso más en forma de guiño alguna solución en campaña, pero se ha optado por embellecer el producto y apabullarnos visualmente. Solo hay que ver esa escena inicial para quedarse con la boca abierta.

Por otro lado, dado el elevado número de efectos digitales, algunos pueden “cantar” más de la cuenta, sobre todo en las escenas pseudo-aéreas con esas ciudades de fantasía, pero nada que no se pueda voluntariamente obviar en casi tres horas de metraje.

Por destacar, señalaría además de la inicial ya comentada, la de las flechas –ríete “Arrow”-, la del barco-cisne, ñoña para muchos pero encantadora para los menos… ¿duros? y la de la coronación.

Por último, los números musicales. Tranquilos que bailes solo nos vamos a encontrar un par. El resto de los hasta cinco números que contiene la película, son ‘videoclips’ donde las infografías, la belleza y la aportación de miles de extras los convierten en pasajes idílicos que no desentonan con la película como ya pasó con su parte original.

De estos destacaría, para no alargarme más, dos:

“Daler Mehendi” es pura genialidad, el pasaje del que he hablado párrafos arriba. Consiste en la presentación del personaje más en base a carisma que a la clásica chulería. La percusión de esos pintorescos y reconocibles tambores locales provocará que no dejes de vibrar en tu asiento.

En “Hamsa Naava” volvemos a encontrarnos con una percusión pegadiza, aumentando el ritmo si cabe, convirtiéndose en ‘leit motiv’ de la película. Con que la oigas una vez, ya estarás dispuesto a tararearla.

Resumiendo, “Baahubali 2: The conclusion” es la comunión perfecta entre espectáculo y belleza, una secuela que no decepciona y a la que únicamente le falla una ‘salida fácil’ para haberse convertido en un hito. Aun así, desde ya, una de las mejores producciones de un 2017 que de por sí promete.