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“RE:BORN” – Yuji Shimomura – JP – 2016 – Acción

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A veces las sensaciones no vienen dadas por unas expectativas, comentarios de terceros, gente implicada o sentencias que a voz en grito apelaban a nuestra nostalgia diciendo que esta obra era el ‘canto del cisne’ de Tak Sakaguchi, no. A veces simplemente basta una imagen, ver a Masaya Kato al inicio del film, y saber que estamos ante algo grande, por mucha tontería que parezca.

Pero si es por tontería, yo tengo mucha así es que de eso no me podéis acusar.

Mirad si soy tonto que aún conservo la camiseta que me compré de “Versus” allá por el 2002… Ni falta hará decir que por aquella época, sería de los pocos por estos lares que tendría una. Por esa razón, añadiendo algo de soberbia a mi sarta de idioteces, diré que a mí nadie me tiene que presentar al amigo Tak.

Pues bien, en mi inabarcable estupidez había olvidado lo bueno que era este. Que sí, que entre los Tony Jaas de turno e Iko Uwais del momento, uno había llegado a olvidar a Tak y lo que supuso en la anterior década.
Pero ha tenido que llegar esta “Re:born” para, si bien no reconocer lo imbécil que es uno –eso ya lo sabía- sí para poner a cada uno en su lugar.

Lo primero que hay que decir es que, por mucho que Sion Sono haya participado en su guión –amigo de Tak-su desarrollo no puede ser más simplón y manido. Nos encontramos frente a un super-soldado/espía/killer/perroflauta que se encuentra retirado y al cuidado, para mayor decepción de millenians creativos, de una niña.

Así, tras unos primeros veinte minutos de cine de geriátrico con historia contemplativa de niña y prota mostrándonos lo bonito de una relación aburrida y casi al borde de la denuncia en la oficina de ‘Asuntos sociales’, empieza un festival de la acción, artes marciales y armas blancas que deja al duelo final de “The raid II” a la altura de las discusiones de Heidi y su abuelo en la serie animada de Takahata. Es decir, vamos a ver más navajazos que en todo el cine quinqui español de los setenta y ochenta juntos, y cortes de cuello que ríase usted de la pollería de mi barrio con más de cien años de historia.

Lo que Sakaguchi y Yuji Shimomura nos ofrece es un deleite de movimientos rápidos, coreografías limpias y encuadres perfectos para que el espectáculo sea lo más asimilable posible. Es cierto que en alguna escena el montaje peca de abrupto pudiéndose adivinar algún fallo de continuidad, pero es algo que solo los maniáticos como un servidor apreciarán.

Los que pasen de maniáticos a directamente críticos, le achacarán un estilo videoclipero o de videojuego, etiqueta con la que se suele atacar a estos productos sin saber que a muchos eso no nos parece un insulto, al revés, es un aliciente, pero como estoy diciendo, es una apreciación con más intención de ataque que informativa.

Pasajes como ese ochenta –sí, ochenta- contra uno o la de la cabina telefónica con una siempre sugerente jovencita con falda de tablas, por destacar alguna escena entre las muchas a subrayar, son alicientes de sobra para destacar a esta “Re:born” como una de las mejores del año en su género.

Resumiendo, coges “Metal gear solid”, cualquiera de Bourne, de John Wick, lo adaptas al medio cinematográfico con un guión que te permita hora y pico de peleas y lo envuelves con una buena banda sonora que aporte solidez apartándolo de la serie B, y obtienes un éxito seguro. A la pregunta de cuál era mejor si “The raid 2” o “SPL 2”, se le une una tercera contendiente con menos medios pero similar intensidad.


 

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“CHASING THE DRAGON” – 2017 – HK/CH – Drama/Thriller – Wong Jing/Jason Kwan

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Lo de que Wong Jing es un ‘Maestro de la comedia’ quedó en el pasado. No porque ya no lo sea, no, sino porque es ‘Maestro’… a secas. Aunque para ser francos más bien deberíamos calificarlo como un tipo listo, muy listo. Pero vayamos por partes.

De sobras son conocidas las sagas “Twinkle Twinkle Lucky Stars”, “God of gamblers” –con guiño incluido en esta película- recuperadas en las recientes “From Vegas to Macau/Man from Macau”, las no menos aplaudidas “Future cops”, “High risk”… Y es que son tantas y tantas risas las que nos ha arrancado…

Pero más allá de comedias, como decía al inicio, también en las últimas décadas nos ha regalado tremendos dramas y vehículos de acción que se alejaban de su peculiar sentido del humor, improvisación y grotesca puesta en escena. “The colour of the truth”, “The last tycoon”, “Moving targets”, “To live and die in Mongkok” o “I corrupt all cops” con la que guarda muchas similitudes con esta, son algunos ejemplos. Sin embargo, los que más y los que menos sabrán que este ‘milagro’ no es casual y que en muchas ocasiones Jing ha recurrido a directores amigos y genios apadrinados para, por decirlo de alguna forma, “domesticarlo” y controlar sus desmanes cuando la comedia pugne por no dejar sitio al drama. Marko Mak, Billy Chung, el mismísimo Andrew Lau o como en este caso, Jason Kwan. Como decía, un tipo listo.

En esta ocasión, Jing se hace valer de una historia y personajes que conocía muy bien de cerca –la mencionada más arriba y el ínclito Lee Rock cuyas películas produjo Jing casi tres décadas atrás con Lau enfundado en la misma piel- para construir una historia con un gran leit motiv: hacer de los tópicos una excepción.

En el film –repitamos, referencias aparte- se nos muestra la típica historia de mafiosos –triadas, como no- con hermandades por doquier. Y no, no hablo de colectivos, sino de ese “Bromance”, amistades llevadas al límite que se nos descubrió precisamente en Hong Kong de la mano de otro maestro como John Woo. De hecho, y perdonarme porque había dicho que dejaba las referencias  a un lado… ¿nadie ha visto como un servidor un pequeño homenaje a “Una bala en la cabeza”?

Pero vuelvo al redil. Con notas que nos recuerdan que estamos en un nuevo siglo –las reivindicaciones sociales (inmigración, lucha de clases, posicionamiento político, etc.)- Jing como autor unipersonal –o eso dice- del guión, recrea una historia como decía con amistades inquebrantables, ascensiones y caídas. Vamos, lo de siempre.

Peeeeeero, la magia de esta “Chasing the dragon” es que se construye desde abajo.

Dicho así parece una obviedad, pero no tanto cuando todo el ritmo va acrecentándose para partiendo de los tópicos mantener la tensión hasta el final sin saber qué pasará. Y esto ni ya es tan elemental ni muchos menos, fácil de conseguir.

Porque por mucho que la historia sea manida y hasta los personajes reconocibles, su tratamiento es bastante diferencial cuando los revistes de dos rostros tan carismáticos pero los reclutas en el bando del lado oscuro, obteniendo que la presunta previsibilidad se evapore al eludir el clásico duelo ‘bueno-malo’.

En ningún momento sabes si las hermandades se van a romper, si alguno de los protagonistas puede caer o, evidentemente, cómo va a terminar la cosa.

Una ‘femme fatale’, drama, más drama, más tragedia, un Donnie Yen fuera de su hábitat natural pero majestuoso, un Andy Lau macarrero pero ‘celestial’… la lista es larga.

Pero por debajo de las luces, están las sombras. Y no hablo en plan negativo o crítico, más bien pedante ya que es un recurso gratuito para destacar elementos menos a priori destinados a llamar la atención.

El primero es la bellísima fotografía de la película que junto a la dirección artística nos traslada por momentos a la recordada “In the mood for love”. No os llevéis las manos a la cabeza, que no es para tanto. Jason Kwan, co-director y director de fotografía del film nos trae uno de los mejores tratamientos de imagen que he visto desde hace mucho tiempo en una película, al uso del célebre Doyle, o más reconocible por el gran público, las producciones de Jean-Pierre Jeunet.

Y es que Jing siempre ha tenido buen ojo para los directores de fotografía venidos a realizadores, ¿verdad, Andrew Lau?

En este aspecto, sorprende ver en los títulos de créditos a otro director que de esto de la imagen sabe mucho como el gran Peter Chan, aludiendo a él como Director consultante. ¿Casualidad?

La Banda Sonora, baza habitual en los films de Jing, gana, si cabe, aún más protagonismo en esta ocasión. La riqueza de melodías, obviando la calidad que siempre atesora su compositor Chan Kwong-Wing (sí, el de la trilogía “Infernal Affairs”) logra que destaque incluso por encima de la acción o trascendencia de las imágenes. Anacronismos musicales, poner música dramática a los momentos de tensión o al revés, más dinámica a los tristes, son brillantes ocurrencias que elevan el nivel del film por encima de esa previsibilidad inherente tanto a su historia como al género.

Como la perfección es difícil de alcanzar, se le puede reprochar que algún efecto dramático sea un tanto buscado perdiendo emotividad, pero lo compensa con esa habitual contundencia que solo las producciones locales pueden ofrecernos.

Resumiendo, soberbio cocktail realizado en base a una historia de mafias y corruptelas, con referencias al ‘heroic bloodshed’ clásico, e ingredientes carismáticos con una presentación más allá de la espectacularidad y gusto por el detalle. De lo mejorcito de este 2018.

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Crítica (Opinión) nuestra para la nueva cinta de Marvel Studios, “Black Panther” (Pantera Negra).

Dejando de lado la difícil situación de cuadrar Wakanda, el reino del protagonista, en un contexto creíble (dónde meten el dinero, si sus pastores se resignan a serlo con el resto del país nadando en la opulencia, para qué les sirve la tecnología a una tribu en las montañas, dónde están sus científicos, para qué extraer Vibranium si no pueden explotarlo, etc. etc…) esta “Pantera Negra” me ha parecido una de las mejores películas de la Marvel, ya no digo si hablamos de uno de sus personajes en solitario…

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Se le puede criticar –de hecho lo hago- que le falte alguna escena de acción o que, al contrario de otros films de la productora, le falte integración con el Universo Marvel echándose a faltar algún personaje de la factoría haciendo cameos (SPOILER – excepto la segunda gloriosa escena de los títulos de crédito) pero tiene tanto y tan bueno…

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A pesar de que tenga amigos que digan que las escenas de acción no se aprecien bien, a mí me han parecido geniales. La del casino es sublime con la cámara siguiendo a los personajes y la nota general es de sobresaliente. Tanto que por eso digo que podría haber tenido cabida alguna escena más.

Marvel Studios' BLACK PANTHER

L to R: Black Panther/T'Challa (Chadwick Boseman) and Erik Killmonger (Michael B. Jordan) 

Ph: Film Frame

©Marvel Studios 2018

Los efectos especiales… Bueno, es curioso que ‘canten’ más los de adorno que los de acción. Pero dado el gran número de ellos, sobre todo por la recreación de ese reino y todo lo que conlleva, la nota no puede ser menos que de notable.

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Lo que sí que por mi parte obtiene una Matrícula de Honor, es el diseño de producción. Un goce para los sentidos. Todo está diseñado con primor y justifica cada dólar invertido. Me sobra el ridículo bailecito de la coronación/duelo, pero eso son manías mías…

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El guión es estupendo. Conociendo Hollywood y su posicionamiento ‘políticamente correcto’ creía que iba a ver un panfleto. Y más con la tan cacareada ‘película para público negro’. Aquí se habla de discriminación y de muchos mensajes que ya hemos visto en otras tantas producciones, por lo que, amigos racistas, podéis estar tranquilos. Por el otro extremo, a los seguidores de falsos mesías políticos y radicales raciales, no les gustará esa moraleja de ‘Somos el mundo, somos un mismo pueblo’, pero para vuestros discursos hipócritas ya tenéis vuestras comunas lobotomizadas.

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Por último, la Banda Sonora ya la había destacado en mi muro por lo que únicamente añadiré que a mí su villano no me ha parecido tan grandioso como dicen. Tiene motivaciones, pero como otros tantos que pululan por el séptimo arte. Mejores me han parecido todos los secundarios que aparecen en el film disfrutando todos y cada uno de ellos de su minuto de gloria. Andy Serkis, bestial. Comencemos a reivindicar a este hombre, por favor.

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Resumiendo, un film espectacular, con evidentemente sus fallos dado el género al que pertenece, pero que aúna entretenimiento y un poso que no pasa desapercibido. El Universo cinemático de la Marvel a veces mete la pata como pasó con la última aventura de Thor situándolo en el espacio, despojándole de la mística del personaje e incomprensiblemente arrancándole el martillo de la mano destrozando el mito, pero con personajes como Pantera Negra lo ha mejorado hasta niveles difíciles de incluso soñar en los ochenta.

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Nota: 9

P.D.: Siguiendo con el Dios nórdico y las comparaciones, resulta curioso esa escena en la que el protagonista habla con su padre desaparecido, recordándonos a la vista en la tercera entrega de Thor. La diferencia es que mientras esta es realmente emocionante, tentándonos a soltar una lágrima, la de Ragnarok estaba fuera de contexto resultando sumamente artificial e innecesaria.

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Un nuevo tráiler para “Pacific Rim: Uprising”, más espectacular que nunca.

Ha salido un nuevo tráiler para su estreno en los cines de, Pacific Rim: Uprising, que es sin duda una de las cintas mas esperadas de este año 2018. Y es que el homenaje que Guillermo del Toro rindió en la primera entrega al género Mecha asi como al Kaiju Eiga pese a la indiferencia de algunos resulto ser un film espectacular que solo pecaba de que las escenas de acción de los robots estaban rodadas de noche.

Viendo lo que se ha ido mostrando en los diferentes tráiler de esta secuela es que esta parece haber conseguido que la acción tenga más luz y aparenta que será más espectacular si cabe todavía que el film dirigido por Del Toro que aquí ejercerá solo de productor mientras que en la dirección se encuentra Steven S. DeKnight. La película se estrenará el 23 de marzo.

Donde también veremos caras nuevas será en el reparto: John Boyega, actor más conocido por su participación en la nueva trilogía de La guerra de las galaxias, será el protagonista e interpretará a Jake, el hijo de Stacker Pentecost, papel que interpreto en el film original el actor Idris Elba. Charlie Day y Rinko Kikuchi repetiran sus papeles.

“V”, la mítica serie de televisión de los 80 podría regresar pero en esta ocasión a la gran pantalla en forma de trilogía.

Sin duda fue una de las series que marcaron la década de los años 80, una de esas series que arraso en audiencia siendo todo un fenómeno mundial, aquí en España tampoco fue la excepción: V, si la de los lagartos invasores con la pérfida Diana al frente toco a una generación que había crecido con series como las de El coche fantástico, El equipo A, MacGyver…aunque la serie creada por Kenneth Johnson fue todo un revulsivo que aun en día se recuerda varios de esos momentos que dejaron traumatizados a mas de un@.

Tras la poca aceptación que tuvo el remake de la misma hace unos años la cual fue cancelada en su segunda temporada, sinceramente no la vi ya ese tipo de serie que se toma demasiado en serio no me atrae demasiado, creo que la quisieron hacer tan “perfecta” que perdió parte de ese encanto de serie B que desprendía la original. Pues bien ahora su creador, Kenneth Johnson, vuelve con una idea para llevar esta misma historia a la gran pantalla con una película que si tiene éxito se convertiría en una trilogía.

Mike Donovan es una cámara de televisión que mientras graba un reportaje para un informativo ve como una enorme nave extraterrestre sobrevuela los cielos, algo que sucede en el mundo entero. Aunque en un primer momento los extraterrestres, con apariencia humana, dicen venir en son de paz, estos, en verdad tienen unos planes muy diferentes para la raza humana; además bajo su apariencia normal se esconde una raza alienígena con aspecto de lagarto.

Ahora toca esperar a que este proyecto llegue a buen puerto y termine siendo una realidad y cuya trama logre desprender esa magia que la serie original ofreció en su momento, con los efectos especiales de hoy en día.

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Tráiler para “Coffin 2”, secuestrados a tiempo límite.

Son tantas las cintas de terror que se estrenan al año, el resurgir los formatos onlines como Netflix o VOD han ayudado mucho, que ya uno desconoce el titulo de algunas de ellas y su procedencia. Coffin del año 2011 no la recordaba, ni si quiera sabia de su existencia hasta ahora que se va a estrenar ¡su segunda parte!.

Coffin 2 es un thriller de terror que ha escrito y dirigido Kipp Tribble, y cuyo estreno esta previsto para este año aunque aun sin fecha marcada. Por lo que he buscado sobre su director que tambien lo fue de su primera entrega y en cuyo curriculum tiene titulos tales como los de Chronology, y cuyo ultimo trabajo es ¡Coffin 3!

Robert Allen Mukes, Laura James, Elisa Nixon, y Sunny Doench conforman el reparto desconocido de esta cinta en la que se cuenta como cinco personas se encuentran como rehenes en algun lugar escondidos, todos ellos paralizados desde el cuello hacia abajo. Un agente del FBI y un ex-detective tendran que encontrarlos.

“LAS CRÓNICA DE SHANNARA” (2ª Temp.)

Fantástica, en el más amplio sentido de la palabra, tanto por las sensaciones despertadas como por el género al que representa. Pero por pasos.

Sé que muchos, incluidos amigos con criterio del que me fío bastante, se dejaron la serie tanto en su primera tanda de episodios como al comienzo de esta segunda temporada; y respeto mucho la opiniones de unos y otros, pero son en estas ocasiones cuando se ruega por segundas oportunidades porque la ocasión lo merece.

Está claro que la primera temporada pecaba mucho de seguir los designios de la MTV, canal al que pertenecía dando una imagen acaramelada y poco ajustada con el espíritu heroico de una historia épico-fantástica, pero su paso al canal Spike (para el que no lo sepa enfocado al público masculino) nos ha traído una serie mucho más adulta y contundente. Y no solo hablo de un aumento de presupuesto con la correspondiente traslación de efectos especiales y exteriores, sino un crecimiento considerable de sangría. De hecho, por ejemplo, asistimos a una decapitación que ni en films de terror se ha llegado a ver.

Por lo que respecta a la historia central también hay más acción y aventura, en detrimento de ese romanticismo que edulcoraba artificialmente todo el conjunto.

Sin embargo lo que diferencia a esta serie de otras, además del contexto fantástico-heroico, es ese color VERDE que inunda todo. Rodada en Nueva Zelanda, la serie podría ser apadrinada por Greenpeace. Bromas aparte, tendrían que darle un premio tanto al Director de Fotografía como al Localizador de Exteriores. ¡Qué pasada! Solo por los bosques, prados, decorados, etc. vale la pena verla.

Esto junto a un Manu Bennett excelso con mayor protagonismo, unos compañeros resultones y nuestra Ivana Baquero rompiendo corazones, nos da como resultado un conjunto sobradamente satisfactorio y con carisma.

Para acabar, destacar precisamente eso, su final, emotivo y hasta sorprendente. Lo dicho: vale la pena.

Resumiendo, para mí, una de las mejores series de este 2017 que se acaba. Se convertirá en una serie de culto. Avisados estáis.

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“Apocalypse Road”, el viaje de dos hermanas en un mundo post-apocalíptico. Tráiler/Clip.

El thriller post-apocalíptico del director Brett Bentman, Apocalypse Road, tiene un tráiler/clip. Esta cinta que también ha escrito Bentman se estrenara en las plataformas VOD el próximo día 5 de diciembre en Estados Unidos.

El reparto de esta cinta que según dicen es una especie de Mad Max: Furia en la carretera (nadie se lo cree) está protagonizada entre otr@s por Katie Kohler (Subterranea), Ashlyn McEvers (22 Jump Street), Billy Blair (Machete Kills) y Nellie Sciutto (Shutter Island).

La historia de Apocalypse Road narra el tenso viaje de dos hermanas separadas durante una depresión post-apocalíptica. Una aventura ante lo desconocido y la supervivencia humana en un mundo ultra violento.

Dolph Lundgren contra los zombies en la adaptación al cine del videojuego “Dead Trigger”. Tráiler.

Videojuegos y cine la unión entre ambas industrias del entretenimiento no siempre dan los frutos deseados. Y más cuando se hacen adaptaciones de los videojuegos en formato de serie B. Otra adaptación a la gran pantalla de un videojuego sobre zombies ha visto la luz (su tráiler), Dead Trigger.

Mike Cuff y Scott Windhauser, productores, directores y guionistas, son los responsables tras las cámaras de esta película que está protagonizada por el bueno de Dolph Lundgren quien está acompañado en el reparto entre otros por Brandon Beemer, Bleona, y Derek Boone.

Un virus imparable que ni el gobierno es capaz de detener. Se crea un videojuego al que ponen de nombre Dead Trigger, en el cual se ve reflejado los trágicos sucesos ocurridos en el mundo por el virus. Los mejores jugadores que logren matar zombies en el mundo virtual serán los elegidos para formar un grupo que combata contra las hordas de zombies en la vida real.

Tráiler para “El corredor del laberinto: La cura mortal” que cierra la saga.

He de reconocer que dentro de la larga lista de películas que salieron de tono juvenil con la moda por parte de Hollywood de adaptar diversas novelas de éxito ya consumado, véase, Los juegos del hambre, han sido la adaptación de las novelas de James Dashner, El corredor del laberinto, la que de verdad se han convertido en mis favoritas; sencillas (si la comparamos a Los juegos del hambre), sin demasiados quebraderos de cabeza con una historia basicamente sencilla y con unas interpretaciones creíbles.

Ahora se nos ha mostrado el trailer para la que será la tercera y última entrega de la saga y la cual lleva por nombre El corredor del laberinto: La cura mortal, detrás de las cámaras vuelve a estar Wes Ball mientras que en el reparto nos seguiremos encontrando con Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Ki Hong Lee, Barry Pepper, Will Poulter y Patricia Clarkson.

La nueva película tenía previsto su estreno el 17 de febrero pero la lesión sufrida por el protagonista de la misma Dylan O’Brien en el rodaje hizo que la producción se retrasara. Thomas no puede confiar en CRUEL. La organización le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. Luego lo dejó al borde de la muerte, en el Desierto. Y lo separaron de los habitantes, sus únicos amigos.