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OSARIO – Javier Morales – Terror – Ediciones Atlantis

Osario

Esta reseña tiene muuucho peligro. ‘Peligro’ porque a pesar de que quiero que llegue muy lejos puesto que situaría a esta obra ya como una de mis tres novelas favoritas, mucha gente puede pensar que mi opinión está condicionada. Y es que el autor de la misma es un buen amigo. Ojalá que algún día pueda decir que ‘un gran amigo’, pero por favor, os ruego que sigáis leyendo.

Para empezar, si según vosotros mi criterio se puede ver condicionado por la amistad que me une a Javier Morales, ¿cómo se explica que la misma recibiese el ‘Premio Atlantis: Isla de las letras’ en la categoría de Terror?

No fui miembro del jurado y por aquella época ni lo conocía así es que… ¿algo tendrá la novela, no?

Pues sí, tienes muchas cosas, muchas, de ahí mi valoración.

Para empezar, así, a bocajarro, diré que el que no conozca a Javier por el primer cuarto del libro pensará que su autor tiene pinta de ser un retorcido sádico que disfruta juntando letra tras letra para plasmar las tropelías más crueles y dolorosas que solo una mente enferma puede conjurar. En serio, estas páginas llegan a poner la piel de gallina justificando el nombre del género de terror. Es de lo más cruento que he leído en un libro. En cuanto a dejarte ‘mal cuerpo’ Stephen King es Beatrix Potter al lado de Javier Morales. Clive Baker se acerca en cuanto a esa contundencia que te deja K.O. pero a diferencia del inglés, nuestro manchego-astur juega la baza de la familiaridad, y eso es lo que lo convierte en más escalofriante y… odioso.

Por un lado tenemos una cierta cercanía que lo hace, como decía, demasiado familiar. Que la novela esté ambientada en Asturias le aporta una dosis de autenticidad que si bien igualmente la podría tener una historia ambientada en Fucking Valley, Wisconsin, aquí toma tintes más dramáticos al imaginar uno de esos pueblos agrestes pero tan reales del norte peninsular. El que más y el que menos conoce, ha pasado o tiene cerca una de estas poblaciones y si bien es una obra de ficción, nos pilla de cerca la idiosincrasia de estas comunidades cerradas o aisladas por la orografía y/o meteorología. Ese ‘carácter’ necesario para recrear la historia que no necesita de mucha explicación es la que pone ya en sintonía al lector.

Por otro lado, opuestamente a la barbaridad que apuntaba al principio, las situaciones personales que plasma Javier cambian ya la opinión sobre su persona, es decir, aquí tenemos a un padre desesperado que busca a su hija, una pareja rota buscando una esperanzadora segunda oportunidad, una madre luchando por su pequeña, familias destrozadas por un trágico final… Hay tanta ternura tras esa sangría y mal en estado puro en el que se convierte la fachada de la novela, que es la que hace creíble y más doloroso todo lo que se cuenta. Porque sí, porque trasfondo fantástico tenemos, pero esa premisa de desapariciones/raptos de jovencitas a manos de un/os desalmado(s) lo vivimos todos los días.

Es tan intenso todo que cuando llega el final uno no puede dejar de emocionarse. Su autor nos ha hecho pasar, junto a los personajes, tan malos momentos que es imposible no desmoronarse. Y en esto, dejando de lado a lo que uno pudiese pensar en un principio, tiene mucho que ver la gran persona que es Javier.

Pero no voy a dejarme llevar por mi amistad así es que seguiré justificando las razones de porqué creo que “Osario” es un inmenso libro.

Habíamos dicho que componente fantástica el libro tenía. ¡Y vaya si tiene! Todo el folclore y mitología astur aparecen en el libro. Alguno dirá que eso es fácil viviendo allí y que cualquiera con ayuda de internet puede documentarse y plasmarlo en un libro. Cierto es. Pero es que aquí, además de hacerlo con un esmerado y hasta casi cariñoso cuidado por el detalle, se va más allá añadiendo otros datos que más que de la tradición local parecen sacados de cualquier tomo del “Hellboy” de Mignola o de Algernon Blackwood: grimorios que parecen robados del Archivo Secreto del Vaticano, Dioses del bosque, brujas, xanas (hadas)… ¡Hasta referencias al antiguo Egipto!

Y como no, teniendo a Asturias como fondo propicio, obviamente todos los amantes del “Greenpunk” estarán de enhorabuena ya que la naturaleza tiene un protagonismo especial con los árboles de poder como uno de los ejes centrales.

Subtramas como ese hotel siniestrado convertido en hospital aún más maldito o ese personaje que se esconde tras la voluntaria –e indescriptible- reclusión en tinieblas, alimentan tanto la imaginación que uno se queda con ganas de más en forma de precuela o spin-off.

Pero por muchas referencias e ideas sumamente atractivas que hayan… ¿cómo es la narración? Porque muchas veces nos hemos encontrado con compendios que acumulaban muchos temas, términos y conceptos pero narrativamente eran tan anodinos como esa enciclopedia a la que parecían pujar en convertirse. Pues al respecto os puedo decir que su lectura es asequible, agradable pero no exenta de una riqueza descriptiva a un gran nivel. Con una buena paleta de adjetivos y sobre todo, las ideas claras, el autor sabe trasladar con palabras todo el siniestro mundo que ha concebido en su mente.

Valga un ejemplo para que veáis por vosotros mismos que no estoy haciendo un ejercicio de adulación sino de justicia:

Estaba en una especie de patio interior de grandes ventanales. Pocos vidrios sobrevivían intactos, tanto dentro como afuera del edificio y muchos de los marcos estaban tapados con cartones y maderas. El tono ocre que predominaba en la mayoría de las paredes y en las inmensas escaleras  lo proveían sus paredes despintadas y las invasivas manchas de humedad, hongos y bacterias que todo lo colonizan. Igualmente, el empapelado, ayer amarillo y hoy arañado y roto de los gruesos muros le otorgaban al lugar la apariencia de un cadáver despellejado. Un sitio en donde los gatos afilan sus uñas y las ratas depositan sus heces sin cuidado.

Y por si faltase algo, destacaría lo más importante: tiene un ritmo muy cinematográfico evidenciando el poso que sobre su autor ha dejado los muchos años analizando películas. Ágil y con tensión, no hay momento para el aburrimiento.

Resumiendo, “Osario” es lo que debería haber sido la trilogía del Baztán si se hubiese acogido al género del terror. Un torrente de sensaciones que no deja indiferente. Horror y emociones en estado puro, en carne viva. Imprescindible para cualquier amante al género. Yo de mayor quiero ser como Javier Morales.

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ISM – Puri Jagannadh – Tollywood/India – 2017 – Thriller

ISM

Decepción. Este es mi titular para la película. Por dos motivos, uno personal y otro, por mis sensaciones tras su visionado. Así es que si sois listos hasta os podéis ahorrar el rollo de tener que leer esto. Sin embargo, si os puede la curiosidad y pasión por este cine, no cambiéis de canal que… ooops, perdón… seguir leyendo que igual os sorprendo con mis habituales chorradas.

Empezaré por lo personal que igual importa menos, dentro del ya agujero negro de ‘importancia zero’ que tiene todo esto, claro. La cuestión es que la primera parte de la película, coincidiendo con la primera hora, transcurre en la ciudad que me vio nacer y a la que me siento orgulloso de pertenecer, VALENCIA. De hecho, estuve en el rodaje en una de las escenas de acción en la que persiguen al protagonista montado en una moto.

La ciudad –por cierto, es la cuarta vez que se rueda una película de la India aquí- sale preciosa, sacando muchos rincones de la misma –me falta el Micalet, campanario de la Catedral, para que fuese ya redondo- y se nota que los productores estaban enamorados de la misma. El problema, la decepción que decía, viene dado porque a la hora de nombrarla la cambian de lugar diciendo que es… TENERIFE. ¡Toma castaña! Imagino que es un homenaje a la gran colonia hindú que allí reside porque de otra forma no lo entiendo. Lo más curioso, siguiendo con las batallitas que solo me importan a mí, es que no es la primera vez que ocurre esto ya que en la sexta parte de “Fast and Furious” trasladan la valenciana base de la OTAN/NATO a la capital del Teide. En fin… ‘Resignació, germans valencians’ o lo que es lo mismo traducido del valenciano al español: “Tranquilos que un día los valencianos conquistaremos el mundo”.

Dicho esto, vayamos ya con lo importante –y más serio-, mis sensaciones y conclusiones.

Como en casi todas las películas de la India, nos encontramos dos partes bien diferenciadas. Aquí dadas las ‘limitaciones’ del metraje, poco más de dos horas, nos las encontramos bastante comedidas y, gracias a Ganesha, directas.

La primera parte, la que como decía se desarrolla en Valencia… o en Tenerife según estos, nos trae una comedia de acción donde las supuestas risas se anteponen a los guantazos. Digo bien lo de ‘supuestas’ porque el que más y el que menos ya sabe cómo se las gastan los hindús ya que su humor, y tanto importa si hablamos de Bo-To o Kollywood, se basa en personajes secundarios ridículos y en la mofa que se hace de ellos, un indigno escarnio objeto de denuncia. Aquí no es el caso pero hemos visto en otras ocasiones como hasta se burlaban de deficiencias físicas y mentales. Así de burdo, inocente para sus defensores, se nos presentan unos gags que para la mayoría son fuente de vergüenza ajena.

Los chistes, haciendo gala de otras de sus habituales pautas o características, tienen mucho de componente local, convirtiéndose en demasiadas ocasiones en jeroglíficos aún más indescifrables. Si los sketchs tontorrones no tienen gracia, imaginar los que solo entienden ellos. Aquí, nos sacan en una ocasión un cameo –no sé si será con permiso o qué- de Salman Khan y nos nombran a otras estrellas de su cine como Mahesh Babu -¿casual que haya sido el último que haya rodado en Valencia?- y Jr. NTR, pero poco más.

Junto a esto y la acción, que me dejo para después, la componente romántica, apartado superado en la India en la última década. Y digo ‘superado’ porque nadie tiene que preocuparse de encontrarse algo edulcorado; actualmente a no ser que nos topemos con un melodrama, las conquistas son poco menos que flechazos. Aquí tenemos a nuestro héroe que se enamora de la chica, le suelta un par de piropos al más puro estilo machito y esta, si bien no cae rendida a sus pies, entra en el juego de la seducción. Como hemos dicho, dadas las limitaciones de metraje, aquí todo resulta más precipitado y su enamoramiento es casi instantáneo, nada creíble por otro lado cuando entran en juego encima casualidades y enredos, esos otros ingredientes omnipresentes en este tipo de producciones.

Peeeero es que lo peor está por venir, con la segunda parte u hora.

Aquí la película da un giro radical, convirtiendo la comedia en drama y la tontería en un panfleto liberal de estos mesiásticos que no hay por donde pillarlos. Resulta que todo lo que estábamos viendo no era tal y que nuestro héroe en realidad es un cruzado por la verdad y libertad del pueblo que está esclavizado por las corruptelas del poder y bla, bla, bla… Vamos, que ahora entiendo por qué eligieron Valencia como fondo de las aventuras de estos, hartos de ver cómo en la última década, unos y otros han convertido a mi otrora próspera tierra en el objeto de las ambiciones ilícitas de cualquier político de tres al cuarto.

El humor se cambia por reivindicaciones y discursos grandilocuentes que hemos visto ya una y mil veces, que resultan tan redundantes en su mensaje que aburren más que otra cosa. El fin es bueno, pero no deja de ser una utopía. Y eso lo dice alguien que cree que el comunismo es perfecto, pero son las personas las que no, y por lo tanto no se puede llevar a cabo.

La última media hora es aburrida por mucho que se empeñen en querernos hacernos partícipes de la alegría del pueblo por verse representado. Me recuerda a uno de esos finales de “Madagascar” donde los lémures solo tienen ganas de fiesta y se ponen a bailar al ritmo de una canción pegadiza. ¿Pero somos tontos o qué? Está muy bien eso de hacer un Wikileakshinduleaks más bien- haciendo uso del ‘modus operandi’ de Anonymous y decir que te inspiras en Julian Assange y Edward Snowden al inicio del film, pero todo resulta pretencioso cuando sabes que en realidad es una maniobra para llevar al público a las salas.

Solo hay que ver esa subtrama romántica de la que hablaba líneas arriba y su cohesión con la historia tal y como termina desarrollándose. No se puede decir mucho para no desvelar nada, pero de creíble… Por no decir el lugar que deja a la mujer. Manipulada. Objeto. Excusa. Marioneta… Tantas cosas y ninguna buena… Vale que sea algo a lo que deberíamos estar habituados, pero… ¿tu mensaje no es romper con lo de siempre? Hipocresía.

Nos queda la acción, quizás el factor más importante de mi frustración, sobre todo por venir de quién venía.

La que nos encontramos en la primera hora es bastante mala. No voy a poner ningún paño caliente. Por mucho que me guste el cine de la India no voy a ser indulgente. Las peleas no hay ninguna en la que los puños o patadas lleguen a su objetivo. Cualquiera diría que el director de esta, Puri Jagannadh, fuese el mismo de esa casi Obra Maestra que fue “Pokiri”  u otras recomendables como “Bbuddah… Hoga Terra Baap”. Con decir que hay un tiroteo y pasa de tapadillo a causa de planos demasiado alejados donde no se puede ver nada. ¿Tapar los defectos?

Luego, en la segunda parte y con la entrada de especialistas locales la cosa cambia, pero tampoco llega al nivel de otras producciones de su director. Una de esas escenas donde los rivales salen volando y el héroe muestra sus habilidades dando mamporros, y poco más ya que la esperada parte final resulta una copia de otras tantas con el héroe acuchillando a diestro y siniestro pero sin la espectacularidad de otros títulos. Parece que no querían restarle fuerza al mensaje políticamente correcto de los minutos anteriores y se han dejado el dinamismo, la fantasía y contundencia de la acción hindú para otra ocasión.

¿De las coreografías y números musicales? Pues que propiamente dichos hay solo dos. Uno donde el héroe demuestra sus dotes para el baile por toda Valencia, bastante vistoso y divertido, y otro en las calles de Hyderabd con mujeres y ritmos más autóctonos, menos comerciales a vista de un occidental. Correctos sin más. Luego de tipo videoclips, es decir, esos donde los protagonistas deambulan en silencio solo acompañados por música tendremos otros tres, pero estos son simples minutos musicales con letra. Al igual que con la acción, se podría haber aspirado a más.

Para ir acabado, destacar al protagonista Nandamuri Kalyan Ram, una mezcla entre Salman Khan y Dominic Cooper, un intérprete que se mueve mejor en el drama que en la comedia aunque como héroe de acción no pinta mal, lejos todavía de los iconos del género de su cinematografía pero al que habría que estar atento en futuras ocasiones si le llegan mejores proyectos. Es Jagapati Babu el que hace gala de su veteranía y el que sin quererlo se lleva el gato al agua a pesar de sus limitaciones y rol de ‘casi’ villano de la función. Es lo que tiene el carisma…

Resumiendo “ISM” es un film irregular que podría haber dado más de sí pero que da la sensación de que al trasladar su producción a España, perdió parte de su potencial económico. Le falta espectacularidad y le sobra hipocresía. Demasiada carga de corrección política para no dar ejemplo en el tratamiento de la mujer o poner realmente los pies en el suelo.

Kalyan es un joven vividor que se gana la vida en las peleas ilegales en España. Un día conocerá a Alia, la guapa hija de un mafioso. El destino le llevará a conocer por su parte al padre de esta y pronto comenzarán los enredos. Pero nada es lo que parece… empezando porque Valencia es Tenerife.

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BLACKWOOD – Rodrigo Cortés – España/EEUU – 2018 – ¿Terror?

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En “Pulp Fiction” todos nos enamoramos de Uma Thurman. Con “Kill Bill” ya quisimos casarnos con ella. Sin embargo, hará unos tres años muchos pensaron en el ‘divorcio’ cuando corrieron por la red las fotos de su nuevo aspecto físico tras pasar por el quirófano para solventar problemas supuestamente estéticos. Con esta “Blackwood” alguno será todavía más radical, y es que aunque su interpretación no sea mala –acertado acento francés incluido-, la película deja tanto que desear que mejor será olvidarla junto a todos los que han participado en ella, empezando por su director, el español Rodrigo Cortés, cuya trayectoria parecía fulgurante. Esperemos que no corra la misma suerte que Thurman.

Tras su Opera Prima “Concursante”, sorprendió a medio mundo con la modesta pero efectiva “Buried”, refrendando las buenas sensaciones con la reivindicable “Luces Rojas”. Como decía, parecía que su carrera iba para arriba, pero tras ver esta… ¿será únicamente un traspiés o es que no era oro todo lo que relucía?

Lo primero que tengo que decir es que no me he leído la novela en la que se basa, por lo que perdonarme pero no puedo referenciarla respecto a su matriz, así es que me limitaré a las sensaciones.

La película, según su tráiler, prometía un film de terror con mansión victoriana llena de fantasmas. Vamos, lo de siempre. Sin embargo, teniendo en cuenta lo que hasta el momento nos había dado Cortés, las expectativas eran bastante altas. Así, el arranque y todas esas premisas mencionadas nos auguraban poco menos que una revisión de “The house of haunted hill” traído a nuestra época y generación. Craso error.

La primera media hora se quedará en un “Jóvenes y brujas” y gracias. Las chicas reunidas en la mansión – ¡toma pedazo de chroma nada más empezar para llevar una mansión victoriana a EEUU!- de repente se convierten en virtuosas de diferentes artes y doctrinas sin dar cabida al terror. Una amenazante aparición en esos primeros treinta minutos y basta.

Ni fantasmas, ni mansión encantada, ni nada de nada; solo la protagonista acaparando la atención y buscando desentrañar el misterio que solo les importa a ellas. Y así, entre diálogos tediosos, una pretenciosidad que no encaja en un presunto film de terror y nulo interés, transcurre la película hasta un desenlace que deja para el final unos veinte minutos inocuos con epilogo incluido tan presuntuoso emotivamente como aburrido.

Resumiendo, “Blackwood” es un producto fallido que intenta vender una cosa cuando ya no es que ofrezca otra, es que no ofrece nada más que tedio. Supera a malas penas la categoría de telefilm por la fotografía, la banda sonora y el aporte de Thurman y Cortés tras las cámaras, pero no es suficiente como para siquiera, aprobarla.

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Nuevo tráiler para “El Pacto” el nuevo film de terror con Belén Rueda.

La actriz y ex-presentadora en aquellos años de gloria de la pantalla amiga, Belén Rueda, quien parece querer regresar al género donde le ha ido mejor como actriz en los últimos años, el del terror, por eso mismo aun tiene pendiente de estrenar Mientras duermes y El Pacto, de esta ultima Sony Pictures ha mostrado su nuevo tráiler.

Belen Rueda es la protagonista de la que es la primera película de David Victori quien anteriormente había realizado el cortometraje de nombre Zero que estuvo producido por el realizador Ridley Scott (Alien, el 8 pasajero/Blade Runner) y el actor Michael Fassbender (El muñeco de nieve/Shame). El film se estrenará el 20 de julio de este año.

Mónica es una mujer y madre que ve como su mundo se hunde cuando su única hija muere de forma inesperada. Ella querrá hacer todo lo posible para que esa muerte no ocurra así que tendrá que descender al mismísimo infierno para evitar que esto suceda.

“LAS CRÓNICA DE SHANNARA” (2ª Temp.)

Fantástica, en el más amplio sentido de la palabra, tanto por las sensaciones despertadas como por el género al que representa. Pero por pasos.

Sé que muchos, incluidos amigos con criterio del que me fío bastante, se dejaron la serie tanto en su primera tanda de episodios como al comienzo de esta segunda temporada; y respeto mucho la opiniones de unos y otros, pero son en estas ocasiones cuando se ruega por segundas oportunidades porque la ocasión lo merece.

Está claro que la primera temporada pecaba mucho de seguir los designios de la MTV, canal al que pertenecía dando una imagen acaramelada y poco ajustada con el espíritu heroico de una historia épico-fantástica, pero su paso al canal Spike (para el que no lo sepa enfocado al público masculino) nos ha traído una serie mucho más adulta y contundente. Y no solo hablo de un aumento de presupuesto con la correspondiente traslación de efectos especiales y exteriores, sino un crecimiento considerable de sangría. De hecho, por ejemplo, asistimos a una decapitación que ni en films de terror se ha llegado a ver.

Por lo que respecta a la historia central también hay más acción y aventura, en detrimento de ese romanticismo que edulcoraba artificialmente todo el conjunto.

Sin embargo lo que diferencia a esta serie de otras, además del contexto fantástico-heroico, es ese color VERDE que inunda todo. Rodada en Nueva Zelanda, la serie podría ser apadrinada por Greenpeace. Bromas aparte, tendrían que darle un premio tanto al Director de Fotografía como al Localizador de Exteriores. ¡Qué pasada! Solo por los bosques, prados, decorados, etc. vale la pena verla.

Esto junto a un Manu Bennett excelso con mayor protagonismo, unos compañeros resultones y nuestra Ivana Baquero rompiendo corazones, nos da como resultado un conjunto sobradamente satisfactorio y con carisma.

Para acabar, destacar precisamente eso, su final, emotivo y hasta sorprendente. Lo dicho: vale la pena.

Resumiendo, para mí, una de las mejores series de este 2017 que se acaba. Se convertirá en una serie de culto. Avisados estáis.

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“After the lethargy”, hay un monstruo en el bosque. Tráiler.

Marc Carreté a través de su propia productora Creatures of the dark, la cual producirá cintas de terror, dirige y escribe la que será su nueva película en la silla de director, After the lethargy, que prevé su estreno en marzo del año que viene. Esta es la segunda cinta que produce Carreté con este nuevo sello tras la ópera prima del debutante Marc Martínez Jordán, Framed.

Tres años después de debutar con su ópera prima Asmodexia, Marc Carreté, volvió a ponerse tras la cámara el pasado mes de marzo para rodar esta producción que se enmarca en el género de las moster movies que ha sido rodada en inglés contando para ello con un reparto internacional. After The Lethargy” se estrenará en 2018.

El reparto formado en su gran mayoría con actores norteamericanos, Mark Schardan y Nikol Kollars son algunos de los principales de esta historia que narra que tras una sucesión de extraños sucesos, la policía investiga la presencia de una extraña criatura en los bosques del Parque Nacional.

“Musa”. Tráiler final para la nueva película de Jaume Balagueró.

Aunque su presentación en el pasado Festival de Sitges no fue lo esperado para Musa el nuevo trabajo del director Jaume Balagueró (Los sin nombre) esta cinta se estrenara el 10 de noviembre en los cines españoles tiene un tráiler final que ha sido lanzado por Filmax.

Musa está protagonizada por Elliot Cowan (Howl (Aullido), Franka Potente (Corre Lola, corre), Ana Ularu (Inferno), Leonor Watling (Los crímenes de Oxford), Manuela Vellés (Secuestrados), Christopher Lloyd (Regreso al futuro 1,2 y 3/I Am Not a Serial Killer) y Joanne Whalley (Willow).

El profesor Samuel Solomon sufre una continua pesadilla desde que su novia muriera, en esta una mujer es asesinada. La misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Investigando, Samuel conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato.

 

Festival fantástico de Sitges 2017: Presentación de una cinta maldita de nuestro cine y serie de televisión de temática sobrenatural.

El canal Dark de la plataforma digital de Moviestar+ el cual está dedicado al cine de terror en su totalidad estará presente en el Festival de Sitges de este año en el que presentara dos proyectos o eventos especiales que traen mucha curiosidad a los fans del genero. Una de ellas es la presentación de un largometraje español que anda perdido desde el año en que se rodase, 1995.

Los Resucitados, contará con la presencia del célebre actor Santiago Segura (Saga, Torrente), quien participase en esta película dirigida por Arturo de Bobadilla y la cual nunca se ha podido ver en 22 años. Calificada de cinta maldita dentro del cine de terror y fantástico del cine español es toda una rareza que a partir del 7 de octubre será descubierta al publico que asita a dicha proyección en tan prestigioso festival.

Además, Dark presentará Strange events, serie para la televisión que se adentra en todo aquello que tenga que ver con lo paranormal y en la que se podrá disfrutar de diversos monstruos y otras entidades que se asomaran en poco tiempo en vuestros televisores.

Tráiler e información para el film de terror español “Maus”.

 

Hablamos de cine de terror hecho en España el cual a veces nos da alguna sorpresa más que agradable, no sabemos si este será el caso pero la cosa no pinta mal. Se trata de  Maus escrita y dirigida por Gerardo Herrero Pereda, quien debuta en el largo tras una carrera dedicada al cortometraje.

Su tercer cortometraje Safari estuvo nominado en la XXIX edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción Español, tras haber recibido reconocimientos con su primer corto titulado Picnic.

Maus que aun no tiene fecha de estreno en nuestro país cuenta con un reparto en el que nos encontramos con caras no muy conocidas del panorama cinematográfico patrio entre las que se encuentran Alma Terzic, Ella Jazz, August Wittgenstein, Sanin Milavic o Diana Fernández Pérez.

Alex y Selma son una pareja que viajan a Bosnia y Herzegovina. Selma, siente que alguien les sigue. Ella que lleva un amuleto musulmán que es conocido como hamajlija se agarra a él cómo protección, una fuerza misteriosa surge del bosque para protegerlos.

 

Chucky vuelve a España el 1 de Noviembre con “Cult of Chucky”. Tráiler con sub español.

Bueno, pues Chucky nos visitara muy pronto con Cult of Chucky pues la que es la nueva entrega perteneciente a la saga Muñeco Diabólico estará a la venta en nuestro país el próximo día 1 de noviembre tanto en BluRay como en Dvd: lo más curioso es que entre los muchos extras que traerán sus ediciones en formato domestico vendrá incluida la “versión sin censurar” de esta nueva película.

Uno de los grandes ingredientes de esta nueva secuela es que vuelve Alex Vincent quien es el actor que dio vida al pequeño protagonista de la primera entrega, así como la voz inconfundible (en vos) del actor Brad Dourif quien ha prestado su reconocible voz al “bueno” de Chuky desde el inicio de la saga. Jennifer Tilly e Fiona Dourif (claramente la hija de Brad).

Frighfest de Londres ha sido el primer lugar donde se ha proyectado en el mes de agosto, ahora será en el Festival de Sitges donde se podrá ver por primera vez en nuestro país. Aquí os dejamos el tráiler subtitulado en español.