Tráiler en español para el reboot del remake norteamericano de “The Grudge” (Ju-On).

Ya hay tráiler para el reboot en Estados Unidos de la saga “Ju-On”  que allí se la conoce como “The Grudge”, en esta ocasión este reboot del remake yanqui del clásico del J-Horror dirigido por Takashi Shimizu esta ahora en manos del realizador Nicolas Pesce (Piercing) y producido al igual que el film homónimo por Sam Raimi.

Este reboot cuenta con un reparto en el que nos encontramos con John Cho, del quien ya informamos que sera operado por un accidente en el rodaje de la adaptación a serie a imagen real para Netflix del clásico anime de “Cowboy Bebop”, junto a el están Betty Gilpin, Lin Shaye (Insidious) y Demián Bichir (La Monja).

La trama de esta cinta que llegara sobre el próximo mes de Enero a los cines de Estados Unidos versa sobre una asistenta que cuida de una anciana enferma en una casa de un barrio residencial descubre que la casa de la señora algo extraño ocurre: todo esos fenómenos siniestros es debido a que en esa casa sucedieron hace unos años atrás unas muertes violentas.

Tráiler para la nueva adaptación de la miniserie de terror de «El pulpo negro» que protagonizó Narciso Ibáñez Menta.

«El pulpo negro» fue una miniserie para la television de Argentina que estuvo protagonizada por Narciso Ibáñez Menta actor de culto del género de terror y fantástico de nuestro cine y padre de nuestro añorado y llorado Chicho Ibáñez Serrador (La residencia).  Esta producción televisiva dirigida por Martha Reguera se estrenaría en 1985 con un total de 13 episodios. 

Ahora desde el Festival de Sitges llega el que es el primer trailer para la nueva versión de este clásico de la television en manos de Luciano y Nicolás Onetti, estos hermanos autores de cintas como «Francesca», el cual tendrá en su nueva adaptación una versión que ira para su estreno en cines y otra para la pequeña pantalla.

Miguel Ángel Solá, Gustavo Pardi  y María Eugenia Rigón son los principales protagonistas de esta co-producción entre Argentina, España y Nueva Zelanda. La historia original contaba como un escritor de relatos policiales contrata a cuatro personas de apariencia respetable para asesinar a otros tantos elegidos al azar, dejando como única pista un pequeño pulpo de goma, hechos que le servirán para escribir un libro titulado «Teoría y práctica del crimen perfecto».

Tráiler para la miniserie de la BBC que adapta la conocida novela de ciencia ficción de «La guerra de los mundos».

Hasta ahora la ultima adaptación que habíamos visto de la conocida novela «La guerra de los mundos» de H.G. Wells fue la espectacular pero insípida versión cinematográfica rodada por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise en el año 2005. Personalmente mi versión preferida de todas las que se han realizado de esta novela de ciencia ficción es la estrenada en 1953 dirigida por Byron Haskin.

Ahora desde la cadena inglesa de la BBC se acaba de presentar el que es el primer tráiler para la nueva adaptación de esta obra a miniserie de television de tres episodios, ya hubo anteriormente otras versiones televisivas de esta historia en la que se relata una invasión extraterrestre a nuestro planeta y la cual se podrá  ver en nuestro país gracias a la plataforma de Movistar+ a partir del próximo día 11 de Octubre. Eso si, antes tendrá un pre-estreno en la nueva edición del Festival de Sitges.

Ty Tennant, Stephen Campbell Moore, Bayo Gbadamosi, Aaron Heffernan, Emile de Preissac y Alysson Paradis forman el reparto de esta historia que se ubica en la Europa de principios del siglo XX. George y Amy, son una joven pareja que se muda a los suburbios de Londres con la esperanza de comenzar una nueva vida juntos. Allí son testigos de cómo cae del cielo una misteriosa bola de fuego que será el principio del fin del mundo tal y como lo conocen.

Alex proyas y su «The Crow» (El cuervo) recibirán un homenaje en VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid.

La primera adaptación al cine del cómic de «El cuervo« (The Crow) obra de James O´Barr cumple su 25 aniversario en este 2019, el film que se convirtiese de culto en gran medida por la muerte de Brandon Lee, su protagonista, el hijo del mítico Bruce Lee falleció por un accidente durante el rodaje.

Por dicha celebración de aniversario VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid y por que sera homenajeado y se le sera entregado el mayor premio del mismo, el Premio Maestro del Fantástico, a Alex Proyas el director de la película el cartel promocional del Festival de este año el protagonista es un cuervo.

El VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid se celebrará desde el próximo día 22 al 26 de octubre en Cinesa Proyecciones, la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y el Forum FNAC Callao. Un festival este que cada año cobra mayor importancia dentro del cine de genero y no solamente en la capital de España sino de fuera de nuestras fronteras.

 

Nuevo teaser promocional para «La influencia», la nueva apuesta del cine de terror español.

El próximo 21 de Junio llegará a la salas de cines de España la nueva propuesta dentro del género del cine de terror patrio «La influencia«, adaptación de la novela homónima obra de Ramsey Campbell. De este escritor ya se han adaptado otras novelas de terror en el cine español como ha sido la muy recomendable «Los Sin nombre» realizada por Jaume Balaguero.

Este film supone la ópera prima del debutante realizador Denis Rovira van Boekholt quien ha contado con un reparto con caras conocidas del cine español como son Emma Suárez («70 binladens»), Maggie Civantos («La pequeña Suiza»), Manuela Vellés («Secuestrados»), Claudia Placer («Verónica»), Mariana Cordero («Animales sin collar») y Alain Hernández («El fotógrafo de Mauthausen»).

La historia de la película ha sido adaptada por el propio director conjuntamente con Michel Gaztambide, y Daniel Rissech. Alicia es una madre joven que vuelve al lugar que cuando era niña escapo junto a su marido e hija, Nora. Una mansión de aspecto siniestro en el que ella nunca tuvo una infancia feliz. Alicia a quien aun le persigue su pasado quiere enfrentar a sus miedos y a la presencia de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, la pequeña Nora siente una fascinación obsesiva por ella.

Póster y tráiler para el film de ciencia ficción y terror, «After the Lethargy».

Trailer y póster para el film de ciencia ficción con toques de terror de «After the Lethargy», primera película rodada en ingles por el guionista y director-productor catalán Marc Carrete, quien en 2014 debutaría en la dirección con la que seria su ópera prima, «Asmodexia».

Su nueva película «After the Lethargy» estará presente en el Festival de Fantaspoa, («Fantastic Film Festival in Brazil«) donde precisamente Marc Carreté lograría alzarse en el año 2014 con el premio de “Mejor Película Iberoamericana” con su ya comentado primer trabajo, «Asmodexia».

Sara viaja hacia donde se dice que  tuvo lugar uno de los contactos extraterrestres más importantes de la historia. Ella esta acompañada por un guardabosques y un hombre de lo mas siniestro. Sin embargo, pronto ellos serán atacados por una criatura del bosque, siendo obligados a refugiarse en un antiguo cuartel militar abandonado.

 

Primer tráiler para «Las Brujas de E’lente», curiosa produccion de terror rodada en nuestro país.

Se ha lanzado el primer, y curioso, tráiler de la interesante producción de terror filmada en Galicia, “Las Brujas de E’lente”, dirigida por Simón Vázquez y en el guion. Esta película de la productora Lutra Films que ha sido financiada a través del modo crowdfunding tendrá su premiere el próximo día 2 de diciembre en el festival internacional de cine de Ourense.

“Las Brujas de E’lente” que se presenta como una alternativa diferente a lo que se hace en el cine tanto nacional como gallego ha tardado en rodarse casi cinco años esta interpretada por Luis Iglesia Besteiro, Mara Sánchez, Rubén Riós o la recién galardonada con el Premio Mestre Mateo a la mejor interpretación, la joven Sabela Arán.

E’lente, el hijo del Demonio, destinado a sembrar el caos en la Tierra, ha sido arrebatado de los brazos -de su padre. Dios lo ha escondido entre los mortales, lejos de las garras del mal, para así proteger su creación. Pero el Diablo no está solo: cuenta con aliadas en la superficie destinadas a buscar a su vástago perdido. Esclavas hambrientas de miedo, devoradoras de almas. Brujas… Aunque todo esto no es más que un recuerdo de un viejo cuento infantil en la memoria de Eva. Después de diez años recluida en un internado lejos de su hermana, la joven regresa al que una vez fue su hogar para liberarla de las garras de sus crueles padres. Eva vuelve decidida a encontrarse con su pasado ignorando los peligros que le esperan, acontecimientos que cambiarán su mundo por completo.

«THE ALIENIST» – 1ª Temp. – 10 Ep. – EEUU – 2018 – Thriller

Los que disfrutamos como enanos con series como “The Knick” y sobre todo, “Penny Dreadful” ambientadas en la época de finales del siglo XIX nos quedamos huérfanos tras la finalización/cancelación de estas. Por suerte, no éramos pocos y entre la legión de frikis/seguidores también se hallaban algunos productores que veían un hueco por explotar en el enorme escaparate que ofrecen las voluntariosas cadenas de TV.

Así el recientemente designado nuevo director de la próxima entrega de nuestro agente favorito James Bond, Cary Fukunaga, encargó la adaptación de la popular novela de Caleb Carr “El alienista” con tres pedazos de actores al frente, tres actores que en la gran pantalla ya habían sido sobradamente reconocidos por sus trabajos: el hispano-alemán Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning.

Brühl aporta sobriedad y profundidad con un personaje atormentado y atormentador, no cuento más; Evans, carisma y encanto, mientras que Fanning, carácter luchador encarnando a la primera mujer en el departamento de policía de Nueva York.

Tras estos personajes, unos secundarios que por momentos parecen también protagonistas como esa pareja de inspectores, hermanos judíos para más INRI, los tres empleados del buen doctor, el comisario jefe que es ni más ni menos que el futuro presidente del país, Theodore Roosevelt o personajes ya “terciarios” pero no carentes de significado histórico como J.P. Morgan.

Al atractivo de las tres caras más conocidas se unen otras que ya nos están diciendo el carácter un tanto friki de sus responsables ya que ver a mitos ochenteros como Michael Ironside interpretando al propio Morgan, a la “qué-mal-te-ha-tratado-el-tiempo” Sean Young como una madre en problemas o al no menos clásico del terror David Warner en un cameo, son alicientes igual no recompensados por el gran público, pero que los románticos del género y aquella época sí que sabemos darle su justa medida.

Dejando de lado todo lo dicho, que no es poco, la serie nos ofrece una excelente historia de intriga, muy a lo Jack el Destripador, intensa en emociones y poco dada al relleno. Es difícil dar 10 entregas sin tener que recurrir al despiste como ocurre casi siempre en la pequeña pantalla con tal de estirar el contenido y aquí, no se es libre de este pecado, pero lo solventan bastante bien utilizando este truco barato para dotar de más peso a otros… asuntos, como el bagaje de uno de los villanos de la función. Tampoco es cuestión de destripar mucho, digo yo…

Quizás le falta, bajo mi punto de vista, haber profundizado más en esas dotes/poderes que parece tener nuestro alienista, cosa que nos dejan caer pero que no aclaran por miedo a entrar en terrenos fantásticos, o no dejar cabos sueltos como esa afición al alpinismo del antagonista, pero quizás no importaba tanto el ‘cómo’ o el ‘quién’ como el proceso para llegar allí y los intervinientes.

Los medios dispuestos, el puntito gore en algunos de los asesinatos, la dirección de nuestro Paco Cabezas siguiendo la estela de su participación en “Penny Dreadful”, ese juego que al principio da Evans con su homosexualidad real con la de su personaje o el triángulo por momentos cuadrado romántico conformado por los protagonistas, son detalles, alicientes que la hacen todavía más especial.

Resumiendo: para mí, la mejor serie de este 2018. Una ambientación de cine -nunca mejor dicho-, unos protagonistas y secundarios de lujo, y una historia atractiva y envolvente en todos los sentidos. Ahora solo queda esperar la llegada de la segunda temporada, adaptación de la secuela de su obra original.

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OSARIO – Javier Morales – Terror – Ediciones Atlantis

Esta reseña tiene muuucho peligro. ‘Peligro’ porque a pesar de que quiero que llegue muy lejos puesto que situaría a esta obra ya como una de mis tres novelas favoritas, mucha gente puede pensar que mi opinión está condicionada. Y es que el autor de la misma es un buen amigo. Ojalá que algún día pueda decir que ‘un gran amigo’, pero por favor, os ruego que sigáis leyendo.

Para empezar, si según vosotros mi criterio se puede ver condicionado por la amistad que me une a Javier Morales, ¿cómo se explica que la misma recibiese el ‘Premio Atlantis: Isla de las letras’ en la categoría de Terror?

No fui miembro del jurado y por aquella época ni lo conocía así es que… ¿algo tendrá la novela, no?

Pues sí, tienes muchas cosas, muchas, de ahí mi valoración.

Para empezar, así, a bocajarro, diré que el que no conozca a Javier por el primer cuarto del libro pensará que su autor tiene pinta de ser un retorcido sádico que disfruta juntando letra tras letra para plasmar las tropelías más crueles y dolorosas que solo una mente enferma puede conjurar. En serio, estas páginas llegan a poner la piel de gallina justificando el nombre del género de terror. Es de lo más cruento que he leído en un libro. En cuanto a dejarte ‘mal cuerpo’ Stephen King es Beatrix Potter al lado de Javier Morales. Clive Baker se acerca en cuanto a esa contundencia que te deja K.O. pero a diferencia del inglés, nuestro manchego-astur juega la baza de la familiaridad, y eso es lo que lo convierte en más escalofriante y… odioso.

Por un lado tenemos una cierta cercanía que lo hace, como decía, demasiado familiar. Que la novela esté ambientada en Asturias le aporta una dosis de autenticidad que si bien igualmente la podría tener una historia ambientada en Fucking Valley, Wisconsin, aquí toma tintes más dramáticos al imaginar uno de esos pueblos agrestes pero tan reales del norte peninsular. El que más y el que menos conoce, ha pasado o tiene cerca una de estas poblaciones y si bien es una obra de ficción, nos pilla de cerca la idiosincrasia de estas comunidades cerradas o aisladas por la orografía y/o meteorología. Ese ‘carácter’ necesario para recrear la historia que no necesita de mucha explicación es la que pone ya en sintonía al lector.

Por otro lado, opuestamente a la barbaridad que apuntaba al principio, las situaciones personales que plasma Javier cambian ya la opinión sobre su persona, es decir, aquí tenemos a un padre desesperado que busca a su hija, una pareja rota buscando una esperanzadora segunda oportunidad, una madre luchando por su pequeña, familias destrozadas por un trágico final… Hay tanta ternura tras esa sangría y mal en estado puro en el que se convierte la fachada de la novela, que es la que hace creíble y más doloroso todo lo que se cuenta. Porque sí, porque trasfondo fantástico tenemos, pero esa premisa de desapariciones/raptos de jovencitas a manos de un/os desalmado(s) lo vivimos todos los días.

Es tan intenso todo que cuando llega el final uno no puede dejar de emocionarse. Su autor nos ha hecho pasar, junto a los personajes, tan malos momentos que es imposible no desmoronarse. Y en esto, dejando de lado a lo que uno pudiese pensar en un principio, tiene mucho que ver la gran persona que es Javier.

Pero no voy a dejarme llevar por mi amistad así es que seguiré justificando las razones de porqué creo que “Osario” es un inmenso libro.

Habíamos dicho que componente fantástica el libro tenía. ¡Y vaya si tiene! Todo el folclore y mitología astur aparecen en el libro. Alguno dirá que eso es fácil viviendo allí y que cualquiera con ayuda de internet puede documentarse y plasmarlo en un libro. Cierto es. Pero es que aquí, además de hacerlo con un esmerado y hasta casi cariñoso cuidado por el detalle, se va más allá añadiendo otros datos que más que de la tradición local parecen sacados de cualquier tomo del “Hellboy” de Mignola o de Algernon Blackwood: grimorios que parecen robados del Archivo Secreto del Vaticano, Dioses del bosque, brujas, xanas (hadas)… ¡Hasta referencias al antiguo Egipto!

Y como no, teniendo a Asturias como fondo propicio, obviamente todos los amantes del “Greenpunk” estarán de enhorabuena ya que la naturaleza tiene un protagonismo especial con los árboles de poder como uno de los ejes centrales.

Subtramas como ese hotel siniestrado convertido en hospital aún más maldito o ese personaje que se esconde tras la voluntaria –e indescriptible- reclusión en tinieblas, alimentan tanto la imaginación que uno se queda con ganas de más en forma de precuela o spin-off.

Pero por muchas referencias e ideas sumamente atractivas que hayan… ¿cómo es la narración? Porque muchas veces nos hemos encontrado con compendios que acumulaban muchos temas, términos y conceptos pero narrativamente eran tan anodinos como esa enciclopedia a la que parecían pujar en convertirse. Pues al respecto os puedo decir que su lectura es asequible, agradable pero no exenta de una riqueza descriptiva a un gran nivel. Con una buena paleta de adjetivos y sobre todo, las ideas claras, el autor sabe trasladar con palabras todo el siniestro mundo que ha concebido en su mente.

Valga un ejemplo para que veáis por vosotros mismos que no estoy haciendo un ejercicio de adulación sino de justicia:

Estaba en una especie de patio interior de grandes ventanales. Pocos vidrios sobrevivían intactos, tanto dentro como afuera del edificio y muchos de los marcos estaban tapados con cartones y maderas. El tono ocre que predominaba en la mayoría de las paredes y en las inmensas escaleras  lo proveían sus paredes despintadas y las invasivas manchas de humedad, hongos y bacterias que todo lo colonizan. Igualmente, el empapelado, ayer amarillo y hoy arañado y roto de los gruesos muros le otorgaban al lugar la apariencia de un cadáver despellejado. Un sitio en donde los gatos afilan sus uñas y las ratas depositan sus heces sin cuidado.

Y por si faltase algo, destacaría lo más importante: tiene un ritmo muy cinematográfico evidenciando el poso que sobre su autor ha dejado los muchos años analizando películas. Ágil y con tensión, no hay momento para el aburrimiento.

Resumiendo, “Osario” es lo que debería haber sido la trilogía del Baztán si se hubiese acogido al género del terror. Un torrente de sensaciones que no deja indiferente. Horror y emociones en estado puro, en carne viva. Imprescindible para cualquier amante al género. Yo de mayor quiero ser como Javier Morales.

ISM – Puri Jagannadh – Tollywood/India – 2017 – Thriller

Decepción. Este es mi titular para la película. Por dos motivos, uno personal y otro, por mis sensaciones tras su visionado. Así es que si sois listos hasta os podéis ahorrar el rollo de tener que leer esto. Sin embargo, si os puede la curiosidad y pasión por este cine, no cambiéis de canal que… ooops, perdón… seguir leyendo que igual os sorprendo con mis habituales chorradas.

Empezaré por lo personal que igual importa menos, dentro del ya agujero negro de ‘importancia zero’ que tiene todo esto, claro. La cuestión es que la primera parte de la película, coincidiendo con la primera hora, transcurre en la ciudad que me vio nacer y a la que me siento orgulloso de pertenecer, VALENCIA. De hecho, estuve en el rodaje en una de las escenas de acción en la que persiguen al protagonista montado en una moto.

La ciudad –por cierto, es la cuarta vez que se rueda una película de la India aquí- sale preciosa, sacando muchos rincones de la misma –me falta el Micalet, campanario de la Catedral, para que fuese ya redondo- y se nota que los productores estaban enamorados de la misma. El problema, la decepción que decía, viene dado porque a la hora de nombrarla la cambian de lugar diciendo que es… TENERIFE. ¡Toma castaña! Imagino que es un homenaje a la gran colonia hindú que allí reside porque de otra forma no lo entiendo. Lo más curioso, siguiendo con las batallitas que solo me importan a mí, es que no es la primera vez que ocurre esto ya que en la sexta parte de “Fast and Furious” trasladan la valenciana base de la OTAN/NATO a la capital del Teide. En fin… ‘Resignació, germans valencians’ o lo que es lo mismo traducido del valenciano al español: “Tranquilos que un día los valencianos conquistaremos el mundo”.

Dicho esto, vayamos ya con lo importante –y más serio-, mis sensaciones y conclusiones.

Como en casi todas las películas de la India, nos encontramos dos partes bien diferenciadas. Aquí dadas las ‘limitaciones’ del metraje, poco más de dos horas, nos las encontramos bastante comedidas y, gracias a Ganesha, directas.

La primera parte, la que como decía se desarrolla en Valencia… o en Tenerife según estos, nos trae una comedia de acción donde las supuestas risas se anteponen a los guantazos. Digo bien lo de ‘supuestas’ porque el que más y el que menos ya sabe cómo se las gastan los hindús ya que su humor, y tanto importa si hablamos de Bo-To o Kollywood, se basa en personajes secundarios ridículos y en la mofa que se hace de ellos, un indigno escarnio objeto de denuncia. Aquí no es el caso pero hemos visto en otras ocasiones como hasta se burlaban de deficiencias físicas y mentales. Así de burdo, inocente para sus defensores, se nos presentan unos gags que para la mayoría son fuente de vergüenza ajena.

Los chistes, haciendo gala de otras de sus habituales pautas o características, tienen mucho de componente local, convirtiéndose en demasiadas ocasiones en jeroglíficos aún más indescifrables. Si los sketchs tontorrones no tienen gracia, imaginar los que solo entienden ellos. Aquí, nos sacan en una ocasión un cameo –no sé si será con permiso o qué- de Salman Khan y nos nombran a otras estrellas de su cine como Mahesh Babu -¿casual que haya sido el último que haya rodado en Valencia?- y Jr. NTR, pero poco más.

Junto a esto y la acción, que me dejo para después, la componente romántica, apartado superado en la India en la última década. Y digo ‘superado’ porque nadie tiene que preocuparse de encontrarse algo edulcorado; actualmente a no ser que nos topemos con un melodrama, las conquistas son poco menos que flechazos. Aquí tenemos a nuestro héroe que se enamora de la chica, le suelta un par de piropos al más puro estilo machito y esta, si bien no cae rendida a sus pies, entra en el juego de la seducción. Como hemos dicho, dadas las limitaciones de metraje, aquí todo resulta más precipitado y su enamoramiento es casi instantáneo, nada creíble por otro lado cuando entran en juego encima casualidades y enredos, esos otros ingredientes omnipresentes en este tipo de producciones.

Peeeero es que lo peor está por venir, con la segunda parte u hora.

Aquí la película da un giro radical, convirtiendo la comedia en drama y la tontería en un panfleto liberal de estos mesiásticos que no hay por donde pillarlos. Resulta que todo lo que estábamos viendo no era tal y que nuestro héroe en realidad es un cruzado por la verdad y libertad del pueblo que está esclavizado por las corruptelas del poder y bla, bla, bla… Vamos, que ahora entiendo por qué eligieron Valencia como fondo de las aventuras de estos, hartos de ver cómo en la última década, unos y otros han convertido a mi otrora próspera tierra en el objeto de las ambiciones ilícitas de cualquier político de tres al cuarto.

El humor se cambia por reivindicaciones y discursos grandilocuentes que hemos visto ya una y mil veces, que resultan tan redundantes en su mensaje que aburren más que otra cosa. El fin es bueno, pero no deja de ser una utopía. Y eso lo dice alguien que cree que el comunismo es perfecto, pero son las personas las que no, y por lo tanto no se puede llevar a cabo.

La última media hora es aburrida por mucho que se empeñen en querernos hacernos partícipes de la alegría del pueblo por verse representado. Me recuerda a uno de esos finales de “Madagascar” donde los lémures solo tienen ganas de fiesta y se ponen a bailar al ritmo de una canción pegadiza. ¿Pero somos tontos o qué? Está muy bien eso de hacer un Wikileaks – hinduleaks más bien- haciendo uso del ‘modus operandi’ de Anonymous y decir que te inspiras en Julian Assange y Edward Snowden al inicio del film, pero todo resulta pretencioso cuando sabes que en realidad es una maniobra para llevar al público a las salas.

Solo hay que ver esa subtrama romántica de la que hablaba líneas arriba y su cohesión con la historia tal y como termina desarrollándose. No se puede decir mucho para no desvelar nada, pero de creíble… Por no decir el lugar que deja a la mujer. Manipulada. Objeto. Excusa. Marioneta… Tantas cosas y ninguna buena… Vale que sea algo a lo que deberíamos estar habituados, pero… ¿tu mensaje no es romper con lo de siempre? Hipocresía.

Nos queda la acción, quizás el factor más importante de mi frustración, sobre todo por venir de quién venía.

La que nos encontramos en la primera hora es bastante mala. No voy a poner ningún paño caliente. Por mucho que me guste el cine de la India no voy a ser indulgente. Las peleas no hay ninguna en la que los puños o patadas lleguen a su objetivo. Cualquiera diría que el director de esta, Puri Jagannadh, fuese el mismo de esa casi Obra Maestra que fue “Pokiri”  u otras recomendables como “Bbuddah… Hoga Terra Baap”. Con decir que hay un tiroteo y pasa de tapadillo a causa de planos demasiado alejados donde no se puede ver nada. ¿Tapar los defectos?

Luego, en la segunda parte y con la entrada de especialistas locales la cosa cambia, pero tampoco llega al nivel de otras producciones de su director. Una de esas escenas donde los rivales salen volando y el héroe muestra sus habilidades dando mamporros, y poco más ya que la esperada parte final resulta una copia de otras tantas con el héroe acuchillando a diestro y siniestro pero sin la espectacularidad de otros títulos. Parece que no querían restarle fuerza al mensaje políticamente correcto de los minutos anteriores y se han dejado el dinamismo, la fantasía y contundencia de la acción hindú para otra ocasión.

¿De las coreografías y números musicales? Pues que propiamente dichos hay solo dos. Uno donde el héroe demuestra sus dotes para el baile por toda Valencia, bastante vistoso y divertido, y otro en las calles de Hyderabd con mujeres y ritmos más autóctonos, menos comerciales a vista de un occidental. Correctos sin más. Luego de tipo videoclips, es decir, esos donde los protagonistas deambulan en silencio solo acompañados por música tendremos otros tres, pero estos son simples minutos musicales con letra. Al igual que con la acción, se podría haber aspirado a más.

Para ir acabado, destacar al protagonista Nandamuri Kalyan Ram, una mezcla entre Salman Khan y Dominic Cooper, un intérprete que se mueve mejor en el drama que en la comedia aunque como héroe de acción no pinta mal, lejos todavía de los iconos del género de su cinematografía pero al que habría que estar atento en futuras ocasiones si le llegan mejores proyectos. Es Jagapati Babu el que hace gala de su veteranía y el que sin quererlo se lleva el gato al agua a pesar de sus limitaciones y rol de ‘casi’ villano de la función. Es lo que tiene el carisma…

Resumiendo “ISM” es un film irregular que podría haber dado más de sí pero que da la sensación de que al trasladar su producción a España, perdió parte de su potencial económico. Le falta espectacularidad y le sobra hipocresía. Demasiada carga de corrección política para no dar ejemplo en el tratamiento de la mujer o poner realmente los pies en el suelo.

Kalyan es un joven vividor que se gana la vida en las peleas ilegales en España. Un día conocerá a Alia, la guapa hija de un mafioso. El destino le llevará a conocer por su parte al padre de esta y pronto comenzarán los enredos. Pero nada es lo que parece… empezando porque Valencia es Tenerife.

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