Archivo del Autor: chanpoo

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS – 1ª Temp. – 2019 – EEUU – Comedia/Terror

Lo que hacemos

Cuando se anunció el proyecto de llevar a la pequeña pantalla el film “Lo que hacemos en las sombras”, la verdad es que no me hizo mucha ilusión. Conocedor del formato, creí que la serie no sería otra cosa que una concatenación de sketchs sin imaginación, repitiendo clichés y sin gracia alguna dado el estiramiento al que se sometería para encajarlo en la televisión.

Sin embargo como otras tantas veces estaba equivocado.

Lo que hacemos en las sombras” para la pequeña pantalla había sido concebida conociendo sus limitaciones así es que sus responsables en lugar de adaptarse a las dificultades escogieron un camino más difícil todavía aunque buscando la misma meta. ¿La solución? Empezar de cero con personajes e historias diferentes.

Así en estos diez capítulos vamos a conocer a cuatro nuevos vampiros, reproduciendo la misma fórmula, eso sí, de estar siendo seguidos por un equipo de TV, pero tanto los mismos tienen orígenes diferentes como hasta su propia naturaleza.

Así, además de los vampiros góticos, románticos y bárbaros vamos a tener vampiros síquicos con los que abrir el abanico de situaciones permitiendo la posibilidad de que al situarlos en un entorno cotidiano provoquen encuentros más chocantes y divertidos.

Pero lo cosa no queda ahí ya que no solo se amplían los personajes nuevos sino que hasta parte de la mitológica del terror formará parte de esta temporada conociendo sin ir más lejos a Hombres Lobos.

Toda esta mezcla dará lugar a una serie donde el humor y el surrealismo van cogidos de la mano para provocar un sinfín de carcajadas convirtiéndose en uno de los productos más frescos, a pesar de su ya conocido origen, que puedes encontrar en este 2019.

Auténticas genialidades como ese Conde Rápcula o la aparición de los protagonistas de la película u otros cameos como el del mismísimo Blade interpretado por Wesley Snipes provoca que se sitúe el listón muy alto para su segunda temporada ya anunciada. Esperemos que vuelvan a coger aire, continúen haciendo algo original y no muestren síntomas de cansancio como en los dos últimos episodios.

Para acabar, incluso los FX tienen su puntito de gracia y calidad. No hay muchos pero están a tono con la espontaneidad de la temporada.

Recapitulando; en esta ocasión es fácil resumir todo lo dicho en una frase: si te quieres reír, no hay muchas opciones mejor que esta.

4de5

Anuncios

CHERNOBYL – Miniserie – 2019 – EEUU/GB – Drama

Chernobyl

Terminada la mini-serie que muchos han calificado como ‘la serie del año’ y que incluso algunos se han encargado en publicitar como la serie con mejor puntuación en la historia del imdb como si esto fuese un seguro de, más que de calidad, de satisfacción. Y no seré yo el que lleve la contraria a esa amplia mayoría más que nada porque es evidente que la serie tiene calidad para justificar ese hito, sin embargo no me callaré en decir que tampoco es la bomba –nunca mejor dicho- que se asegura que es.

Creo que “Chernobyl” se ha beneficiado de ese mal del que se aqueja la sociedad actual y es del miedo a decir las cosas: casi parece que si no sigues la corriente, o estás al margen, o ‘no entiendes’ de cine/TV o peor, eres idiota.

Quizás todo responde a la fascinación de los que ahora han descubierto que tras esta explosión nuclear existe una tierra maldita inhabitable. Pero el que aquí os habla/escribe lleva décadas siguiendo el tema, quizás motivado por mi… sí, también fascinación por el… –aquí debería ir una voz en off con un eco exagerado– Universo Soviético.

Sin embargo, a lo que íbamos, bajo mi punto de vista a “Chernobyl” le sobra tanto un capítulo para ser perfecta como algunos aspectos que no han sido equilibrados echados como carnaza al público.

Señores (señoras también, of course…) seamos serios: hay algún capítulo que tiene relleno. No hay nada malo en decirlo. Ni eres menos inteligente ni estás menos implicado en la historia. Por mucho que juegues a ser ‘modernete’ y te comas la parte final de los mineros porque no hay que darlo todo mascado y bla, bla, bla… no me seas manipulador y te guardes en el juicio cosas que te habías callado al inicio de la misma. Porque todos recordamos cómo empieza y no había la tensión que luego nos pintan…

Y la subtrama de la familia del bombero es un poco… de cara a la galería. Pretendes presentar un alegato duro, cerebral y presuntamente objetivo, y terminas por ser un payaso de circo usando chistes baratos, es decir, usas como herramienta el llanto fácil.

Y lo peor es que ya construyes una trama lo suficientemente cruenta como para erizar el vello y alentar las emociones sin tener que recurrir a algo superficial si como dicen esta es la mejor serie en muchos años.

Los ‘cliffhangers’ también son un poco de baratillo como por ejemplo el de las ‘linternas’ de los buzos aunque se agradece que por puesta en escena se aproxime más a un producto de género de terror que a un drama de tomo y lomo.

Por lo demás, la dirección artística es sublime dando la razón tanto a su elevada puntuación como a un servidor que aboga por que los ochenta no eran tan mágicos, aunque en el tema musical la serie vuelve hacer aguas. Y quién me diga que los silencios ‘pegan’ con la atmósfera de la serie le daré algunos ejemplos de cómo una correcta elección de partituras eleva aún más una buena atmósfera. Amén.

Antes de acabar, un par de detalles que me han encantado. El primero que aunque se critica al sistema soviético, no se hace sangre por lo que se mantiene una casi neutralidad que le aporta integridad a la serie. Y dos, que tampoco resulta un panfleto anti-nuclear. Es la crónica de unos hechos y sus tristes consecuencias.

Para finalizar, una reflexión: en estos tiempos no se podría evacuar una ciudad/región así sin las consabidas revueltas. De hecho creo que los que actualmente abogan por un sistema igualitario comunista serían los primeros que se pondrían a protestar por los abusos del estado alentando a que el pueblo se sublevase. Como cambian los tiempo, las personas y los ideales…

Resumiendo, “Chernobyl” es una excelente serie que debe ser vista para poner en conocimiento de un hecho histórico moderno que marcó una época. Pero al igual que este muchos otros necesitan divulgación. Que la Historia –con mayúsculas- vuelva a las aulas porque la cultura es el conocimiento sobre nuestros errores y sin ello no tendremos porvenir.

4de5

SR. y SRA. X – Marvel comics/Panini – 2019

anillosrysrax.jpg

El mundo del cómic siempre ha estado lleno de parejas. Quién no se acuerda de Lois y Clark o de Peter y Mary Jane. Y si hablamos de parejas de superhéroes la cosa aumenta el número aunque no la popularidad. Sí, tenemos a Scott y Jean o Reed y Susan pero… ¿Cuántos han gozado de esa popularidad como para protagonizar su propia serie?

Nuestros Remy y Anna llevan casi cuarenta años de pareja y resulta paradójico que sea ahora cuando sean protagonistas de una colección, no obstante viendo como otros ya han cumplido sus bodas de Oro y siguen sin una…

Antes de meternos con su serie regular “Sr. Y Sra. X” voy a repasar la serie limitada que dio paso a esta, “Anillo de Fuego”, una colección de seis números editada en un único tomo en España.

En esta tenemos como guionista a Kelly Thompson, autora también de “Sr. Y Sra. X” y en ella se nos narra las aventuras de la pareja investigando una serie de desapariciones mutantes en una paradisiaca isla, sede de un lujoso resort. Allí, la pareja debe fingir ser un matrimonio en crisis en tratamiento terapéutico para salvar su historia en común. Como es normal, descubrirán una amenaza que dará paso a la acción y bla, bla, bla…

La amenaza es cuestión es una especie de mutante que crea doppelgangers y esto provocará que los protagonistas se enfrenten a sus yos pasados y repasemos su historia a través de las décadas.

Metiéndonos en el análisis diremos que este repaso resulta sumamente interesante agradeciendo la visión femenina de su autora ahondando en temas y sentimientos menos habituales en este tipo de difíciles relaciones y apartando hasta fantasmas machistas ya que sitúa especialmente el foco en Remy señalando que es él el que tiene corazón y quién pierde hasta su razón de ser haciendo sacrificios por su pareja.

No obstante, es en el tema de la acción cuando se pierde el norte. No quedan claros los poderes de la villana más que nada porque no cuadran esos ‘dobles’ y tampoco se entiende porque intercambian los poderes en un momento determinado nuestros héroes.

En todo caso el dibujo del españolito Pere Pérez resulta ágil y divertido, encajando con la historia. Bajo mi punto de vista es el color el que estropea un tanto su trabajo resultando un tanto plano.

Recapitulando, “Anillo de fuego” es una buena opción de compra si te gusta la pareja. El problema es que luego coges “Sr. Y Sra. X” y…

En esta colección –seis primeros números de la serie regular- continuamos como decíamos con Kelly Thompson al mando y aquí se reduce un tanto el contenido sentimental ya que no solo se da por sentados los precedentes sino que no hay sitio dado lo variado de la historia. Y es que aquí se corrige todo lo anterior: las aventuras de nuestra pareja –más un invitado sorpresa como es Deadpool– resultan no solo densas, completas sino divertidas y absorbentes.

A Pícara y al cajún se les sitúa en un escenario que no es el habitual como es el espacio y se les enfrenta a una amenaza como los Shi’ar. ¡Casi ná!

Con el mercenario bocazas las risas están aseguradas –algo que nos faltaba en “Anillo de fuego”- y con la cantidad de personajes de los Shi’ar que asoman por estos seis números, la acción también.

Pero hay algo mejor: el dibujo de nuestro hermano mejicano Óscar Bazáldua es simplemente espectacular. Desgraciadamente no conocía a este ARTISTA (en mayúsculas) y desde ya lo tengo entre mis favoritos. Ya no solo es su increíble talento –ver esas escenas horizontales en 4 páginas del tercer número- para reflejar la acción, es su capacidad para embellecer un trabajo que tira más del contenido que del dinamismo. Por ejemplo, Bazáldua hace un homenaje en estos números a Alan Davis pero sin caer en la copia. Extraordinario.

Resumiendo, “Sr. y Sra. X” es una de las colecciones más frescas y cuidadas que te puedes encontrar en la actualidad en tu kiosko/librería especializada. Un “must” para los amantes del cómic clásico donde las aventuras no dejan sitio a las trascendencias (y tinieblas) del nuevo milenio. ¿A qué esperas?

HELLBOY – Neil Marshall – 2019 – EEUU – Acción/Sci-Fi

hellboy-2019

He tardado unos días en escribir estas líneas para que mis pensamientos cayesen en barbecho y que después de mí no solo saliesen ni pestes ni, contrariamente, reflexiones condescendientes. Y es que con esta “Hellboy” tengo una relación de amor-odio aunque la frase lapidaria sería algo así: “¿Para qué hacer un reboot sino mejoras lo anterior?”.

Cuando el proyecto se anunció y se dijo que Del Toro estaba fuera del mismo muchos fuimos los que nos lamentamos ya que esperábamos que el mexicano acabase su trilogía. Para un servidor “Hellboy: el ejército dorado” es una de mis películas favoritas y anhelaba una continuación propiciada por el éxito de “La forma del agua”. Pero por lo visto a Mignola no le gustaba el cariz que estaba adquiriendo la historia con eso de los gemelos del demonio rojo, y cuando se anunció este proyecto salió a la palestra dando más que su voto de confianza, aplaudiendo la idea convirtiéndose en productor.

Poner a Neil Marshall al frente del mismo fue una excelente idea, y no, no por “Juego de tronos” sino por “Thor: el mundo oscuro” que si bien no gustó a casi nadie excepto a mí, vi en la épica de la de Marvel algo que podría encajar bien en esta. Sin embargo las primeras imágenes que nos llegaron del rodaje empezaron a anunciarnos que no todo iba a ser brillante. Ese Hellboy desmelenado… su rostro desencajado…

Los actores eran buenos y la idea de incluir a Daimio parecía estupenda, pero los medios no iban a acorde a las expectativas y el primer tráiler lo confirmó: humor zafio y sobre todo, unos efectos especiales casposos.

Con su estreno norteamericano las primeras críticas no pudieron ser más devastadoras. Hablaban de un guión estúpido y de falta de ambición, por ser suaves… Pero bueno, hasta que uno no la ve… Y más siendo tan fan; y es que si alguien no lo sabe todavía no solo tengo un disfraz completo del personaje, máscara y puño incluido –por el Facebook ruedan fotos mías- sino una réplica de la pistola de la secuela de Del Toro que me costó un riñón y hasta una página original de Mignola y Duncan Fegredo de uno de los cómics en los que se basa esta misma película que luce enmarcada orgullosamente en la pared de mi salón. Esta no solo me costó el otro riñón que me quedaba sino también mi páncreas. ¡Hasta en mi coche tengo el logo de la AIDP para que se me identifique! ¿Y os he enseñado ese engendro entre Hellboy y Kermitt que customicé que hasta Mignola lo puso en su twitter?

Pero por partes…

El guión no es estúpido, está escrito rápido y mal. Resumir las sagas “Darkness calls”, “The wild hunt” y “The storm and fury” en una hora y media es complicado. No obstante, tengo que decir que no está mal adaptado, condensa lo mejor –casi- de aquellas con la Cacería, leyenda Artúrica y las visiones apocalípticas. No obstante quién no conozca el cómic puede ver todo un tanto… trastabillado e inconexo, buscando únicamente la acción.

Pero lo peor… más que peor, lo nefasto, son sus diálogos. En España nos echamos las manos a la cabeza cuando se anunció que se exhibiría una versión censurada. Pues bien, aun así sangre hay y bastante. Tanto como violencia. Me pregunto –lo veré cuando la saquen seguro en versión doméstica- cómo será la original. La cuestión es que los diálogos son sumamente infantiles, al igual que los chistes. No hay palabras malsonantes y Hellboy y sus compañeros parecen salidos de una pandilla chuli de los ochenta. ¿¿¿¡¡¡Pero esto que es!!!???

Menos malo pero igualmente en el capazo de lo mediocre es su desenlace. Cuando todo apunta a algo grandioso, que van a tirar el resto, aparece ese sentimentalismo tan de moda a raíz del éxito de James Wan y todo se va por el retrete. Más que climax es anti-climax. No tiene explicación más allá de que sus responsables tiraron la toalla y más cuando se nos ofrece un epilogo un tanto… innecesario. Ni por el guiño final tiene cabida.

Y hablando de ‘guiño’… Tres miembros para la AIDP se antoja un tanto corto. Dice mucho de la ambición de sus productores, Mignola incluido. Tampoco se entiende el personaje de esta Alice Monaghan, copia barata de Johan Krauss. ¿cuadrar la historia? ¡Pero si lo tenías a güevo…! Y digo ‘esta’ porque Alice ni de coña es así en los cómics.

Que sí, que la amplia mayoría no ha leído los cómics pero ya he dicho en los anteriores párrafos situaciones que, fan o no, resultan como poco incómodos.

Sobre los efectos especiales… Pues mejor de lo esperado por el tráiler. No son extraordinarios pero están bien, siempre que consideremos a esta una serie B, claro. De hecho hay escenas como la casa de Baba Yaga –muy estudio Ghibli, por cierto- que se presenta fantástica.

La selección musical, incluida canción de la española Rosalía, aún contando con temas buenos, resulta como con el humor: que ni pega con el tono de la película ni, y es más alarmante, con lo que se está contando.

Lo mejor, además de Milla Jovovich, su corte feérica. Ese era el espíritu al que tenían que haberse encaramado los responsables del proyecto.

Resumiendo; si haces un ‘reboot’ es con intención de hacer algo mejor de lo que había. Si no lo haces y te conformas con un episodio estirado y mejorado de una serie de TV, pues no solo recibes malas críticas sino que te cargas futuros proyectos del personaje. De hecho, Amazon planeaba una serie y ya se ha echado atrás. La película no es mala; entretiene pero tiene tanta capacidad de mejora y se hace tan obvio que con poco hacías algo mejor que es normal el descalabro.

3de5

RAGNAROK: EL SEÑOR DE LOS MUERTOS Walter Simonson – EEUU – 2018 – Cómic

ragnarok

Segundo tomo que recopila los últimos seis números de la serie limitada creada por el veterano y maestro Walt Simonson y de cuya primera parte ya os hablé hace un par de meses. ¿Y qué os queréis qué os diga? Qué si aquel era estupendo, este es soberbio.

La cuestión es que en estos números, tras el arranque y puestos en situación, la narración se vuelve mucho más fluida y la acción se desborda por sus páginas.

Aquí ya no hay misterio y hasta se destapa nuestro protagonista abiertamente como Thor Odison. ¿Marvel? No hay miedo. Simonson con permiso de Stan Lee y Jack Kirby ha sido su ‘padre’ y este “Ragnarok” podría ser el perfecto epílogo del personaje antes de que Simonson nos deje.

En este tomo vamos a tener brutales enfrentamientos, obvio por otro lado si pensamos que es una conclusión, pero dejando de lado el climax hay varias batallas donde disfrutaremos de toda esa espectacularidad del arte de Simonson, decenas de páginas donde el dibujo y esa dinámica expresividad de sus lápices, sin diálogo, nos meterá de pleno en un baño de sangre, rayos desenfrenados y un Mjornir desatado.

Como en el anterior tomo, se nos repasa con el acierto habitual de su autor gran parte de la mitología nórdica mezclándola con la escenografía y fauna habitual de la fantasía heroica.

No obstante lo que hace especial a este tomo es que lleva a calar. El drama es artificial, el personaje tan frío como el contexto que sirve de fondo a sus aventuras, pero la magia de Simonson de nuevo hace efecto para llegar a conmover en sus últimas páginas. Bonito sello para una colección que dudamos tenga una continuación por mucho que la deje un tanto abierta. Ojala.

Resumiendo, “Ragnarok” en su tomo segundo es imprescindible para tanto los seguidores del personaje de Thor como para los amantes de la mitología nórdica. Para el resto, también. Esto es lo que da sentido al noveno arte: calidad gráfica, fluidez narrativa, fantasía y hasta sentimientos.

4de5

THE LITTLE STRANGER – Lenny Abrahamson – Irlanda – 2018 – Drama/Thriller

ThelittleStranger

La primera noticia que tuve de esta película fue un comentario que hizo en su muro Adam Nevill, célebre escritor inglés de novelas de terror pero tan cercano que no se olvida felicitarme cada año por mi cumpleaños.

Hablaba de ella como algo extraordinario y aunque el tráiler francamente no me levantó excesivo interés dejé colgando un recordatorio mental de una de esas abutifarradas arrugas de mi maltrecho cerebro. Por suerte mi memoria esta vez funcionó y cuando vi el film circulando por las habituales redes de… de… pues eso, me dispuse a verla sin más expectativa que la confianza en un tipo que de esto del género sabe bastante.

Lo primero que hay que decir es que “The Little stranger” no es un film de terror al uso. Solo hay un momento propiamente de género y aunque intenso –me llegó a erizar el vello- no lo considero un film de terror para los aficionados que busquen lo típico en estas producciones. De hecho, la vi junto a mi hijo que es bastante alérgico al género y me costó convencerlo.

Y digo lo de mi hijo más como justificación que como apunte personal para revestir la reseña de cercanía; y es que hay que ver cómo a pesar de todo se quedó absorto por el film.

Con un trasfondo de decadente drama familiar de bisoña aristocracia inglesa, casi ya subgénero, nos encontramos con dos partes bien diferenciadas. En la primera se cuece a fuego lento un melodrama donde se entremezcla la lucha de clases y los remordimientos con una cuidada fotografía y dirección artística que nos trae tanto la campiña inglesa como una regia mansión, esta sí, escenario habitual de films de género.

La segunda parte, al cruzar la hora de metraje, comenzarán a incluirse elementos ya menos bucólicos que sin, como decía, traspasar del todo la barrera del género sí que añade esa chispa necesaria para incrementar el interés y no quedarse únicamente en un encantador melodrama casi victoriano o eduardiano más bien…

Poco me puedo explayar con tal de no destripar nada pero a pesar de que la película acuda a un recurso bastante habitual en el –sí, ahora sí- género queda meridianamente claro todo.

En cualquier caso, “The little stranger” no es una película para todos los públicos ya que su ritmo es extremadamente lento y puede desesperar al que busque sensaciones más inmediatas. Este no es un film de sustos, ni siquiera de ambientación, es un film hipnótico tan real que asusta.

Para acabar, alabar como no podía ser de otra forma en una producción de estas características, la interpretación de sus protagonistas. Mucho se destaca la de Charlotte Rampling quizás porque es su cabeza más visible, pero tanto Domhnall Gleeson como, y sobre todo, Ruth Wilson hacen un trabajo encomiable.

Resumiendo, “The little stranger” es un pequeño gran film que bien hubiese firmado Alfred Hitchcock. De hecho tiene muchas similitudes con uno de sus grandes títulos que no quiero mencionar con tal de no destripar nada. Elegante y con mimo, su director Lenny Abrahamson sigue demostrando que aún se pueden hacer grandes películas sin necesidad de grandes artificios. Un excepcional melodrama con hechuras de thriller y guiños al terror. Casi seguro que estará al final del año entre mi Top Ten del 2019.

5de5

MIRACLE WORKERS – 2019 – EEUU – Serie TV – Comedia/Sci-Fi – 7 ep.

miracleworkers

Todos hemos respondido alguna vez a esa clásica pregunta de “¿Cuál es tu película favorita?”. Los más soñadores hemos fantaseado con la de “¿De qué película te gustaría ser protagonista?” e incluso más ambiciosa y romántica “¿Qué película te gustaría que fuese tu vida?”.

Ahora bien, como he dicho, todo son fantasías y anhelos. Voy hacer otra pregunta mucho más certera aunque si cabe más interesante:

¿QUÉ PELICULA SE AJUSTA A TU PERSONALIDAD?

Si tengo claro que “El amor no es nada del otro mundo” es el libro que me representa, si bien “Miracle workers” no es una película, sí que se ajusta a mi persona, a mi carácter, a mi alma. ¿Quieres conocerme? Pues toma, mírate esta serie. Además, no será una película, pero por su formato de siete capítulos y veinte minutos cada uno de ellos, si quitamos los títulos de crédito iniciales, se resume en una película.

¿Qué nos vamos a encontrar en “Miracle workers”? Humor, humor y más humor. El ratio número de gags por minuto es de los más elevados que he visto en una serie de TV. Eso sí, no es el humor toon, ni el típico de las sitcoms. Aquí dado su concepto de encontrarnos con unos “ángeles” al servicio de Dios, el humor es más trabajado y surrealista. Ingenioso.

Pero si esto no fuese por sí mismo excepcional, tenemos un mensaje que se desborda en los capítulos finales: humanidad. Ese sentimiento que te reconcilia con el ser humano. Es imposible que no se te haga un nudo en la garganta o simplemente dejes escapar una lagrimillas de emoción. Tranquilos, no hay drama, es felicidad. Son tantos conceptos que confluyen… Amistad, romance, superación… y todos tan “míos”. Ainch…

Al frente del reparto nos encontramos a Daniel Radcliffe y a Steve Buscemi. El primero, hace años que se desvinculó de su imagen de Harry Potter sabiendo abrirse camino sin necesidad de la nostalgia. Es de esos pocos actores que creo que cae bien a todo el mundo, al estilo de Keanu Reeves, y aquí acoge otro papel de esos que se hace acreedor del cariño del respetable al condensar el reflejo de muchos de nosotros.

Buscemi es más todoterreno, más de carácter, pero aquí vuelve hacer uno de esos papeles que borda, un personaje tan paranoico como entrañable. Su personificación de Dios es uno de los más imprevisibles que te puedes encontrar. Los más radicales no estarán de acuerdo con esa visión ridícula de un Dios terrenal pero en la parte final surge un sentimiento con el que, aunque suene presuntuoso, creo que hasta el propio Creador comulgaría ya que confluyen muchas verdades y sentimientos, un mensaje con más alma que presuntos panfletos adoctrinadores.

Resumiendo, “Miracle workers” no solo va a ser la serie del 2019; va a ser la SERIE a secas. Tanto si estás de bajón para subirte el ánimo como si estás aburrido y buscas algo divertido e inteligente, no hay mejor consejo. Alimento para el alma, refresco para la mente, combustible para el corazón.

P.D.: Solo le falta un poco de… “picante” para que fuese un calco de mi persona.

5de5

RAMAN RAGHAV 2.0 – Anurag Kashyap – 2016 – India – Thriller

raman

Ni todo Bollywood son películas con bailes ni todo el cine sin bailes en la India es cine independiente. Como todo en la vida, existe el término medio por mucho que algunos se empeñen en decirnos que por ejemplo en política solo hay izquierdas o derechas.

Así, para empezar, “Raman Raghav 2.0” es uno de esos films, comerciales pero exentos de ese exótico colorido que ha dado popularidad a la filmografía hindú. Repito, popularidad, no me seáis más papistas que el papa.

Avisados, adentrémonos más en el film. Decir que tampoco nos tiene que extrañar porque el director de la producción es Anurag Kashyap y que su filmografía habitualmente se ciñe a ese cine ‘término medio’ con el que he comenzado la reseña sería ir un poco de… ‘sobrado’ porque por desgracia el conocimiento que se tiene en este país u otros de habla hispana –lo digo por los que hayáis acudido a esta reseña…- sobre el cine indio es bastante limitado. Los que menos habréis visto u oído hablar de sus “No smoking”, “Gulaal”, “Dev.D” o la más popular “Gangs of Wasseypur” y eso os formará una idea aproximadamente de lo que quiero decir.

Pero como aquí estamos para informar –lo buenamente que me den mis pobres conocimientos y manera de expresarme- y reivindicar, recurriré a un ejemplo que aunque no para el gran público sí que está al alcance de los aficionados al cine asiático.

Pensar en un thriller coreano. ¿Ya está? Pues eso… ¡ya está! ¿Ah, que lo que os gusta son los ojos rasgados, el postureo y una ciudad impoluta y moderna como Seúl? Pues no, eso no lo tenemos, pero el resto, igual. Dejaros de prejuicios. No tenéis excusas. Artística y técnicamente esta se sitúa al mismo nivel y como ya he dicho, no tenéis ni el mal pretexto de los bailes. Pero vayamos al meollo de la cuestión que es cómo mejor me pillaréis. Y no, no es que os esté llamando tontos, al revés, que yo soy muy obtuso a veces ‘dándome’ a explicar…

Para empezar os hago un breve resumen de su sinopsis. ¿Veis cómo soy un poco torpe? Sinopsis ya lleva implícito lo de breve.

La policía detiene a un pobre desgraciado que se declara culpable de una serie de asesinatos acaecidos en Mumbai. Lo reprenden para darle una lección pero logra huir. La cuestión es que es el verdadero asesino y ahora lo han perdido. El encargado de detenerlo: un oficial corrupto y adicto a las drogas.

Pues bien, esto que parece, salvo el apunte del ‘pobre desgraciado’, la trama de muchas películas policiacas tiene una serie de… ¿alicientes? que son los que hacen recomendable por un lado y diferente por otro.

Lo primero, nuestro protagonista. Lo he calificado como ‘pobre desgraciado’ pero habría sido mejor utilizar el término ‘pobre diablo’: el significado es el mismo, pero lo de ‘diablo’ nos viene que ni pintado ya que al ser en el fondo un asesino en serie, creo que no hay mejor manera para describirlo. Eso sí, tiene sus particularidades puesto que en apariencia es eso, un ‘don nadie’, frágil y con más palabrería que hechos. Cae hasta simpático ya que su ‘modus operandi’ es tan peculiar como su propia personalidad. Con determinación, una franqueza sorprendente y una exagerada palanca al ristre nuestro Ramanna dista mucho de ser un criminal calculador y solo le impulsa su propia locura, eso sí, sosegada y una meta que no contaré para no desvelar demasiado.

En el otro lado, y no precisamente de la ley, el oficial de policía, un personaje complejo y no solo por su adicción a las drogas sino por varios problemas que rodean a su vida como el miedo al compromiso que arrastra a causa de su relación con su padre. Todo ello compone un cuadro igual de sicótico que el de su ‘partenaire’ llevándole a comportamientos erráticos que rozan y llegan a cruzar los límites de lo esperado.

Lo que dista y mucho de esos thrillers coreanos que comentaba es el trasfondo y escenario. De hecho, le separan algunas ‘leguas’ también de las típicas producciones realizadas en Bombay/Mumbai ya que es oscura y mostrando la cara más agreste de la capital hindú. Podría añadir que en línea con otros de los trabajos de su director, pero volvería a lo que decía al principio. Cochambre, chabolas, pozas insalubres, lo que uno quisiera para sí. Dejando la ironía a un lado, tampoco debe asustarnos esto ya que el tono desenfadado -sí, desenfadado- con el que el protagonista afronta su realidad funciona como barrera contra todo lo sombrío de su propuesta ofreciendo un resultado más cinematográfico y menos documentalista, estilo que gusta a esos neo-realizadores snobs.

Y lo mejor del film no es tanto la explicación del desenlace sino esa reflexión que deja sobre los paralelismos.

Para ir acabando, un par de detalles. El primero, que a pesar de que no hay bailes sí que tendremos un par de canciones que suenan en primer plano acompañando a las imágenes.

El segundo, la excelente labor de Nawazuddin Siddiqui, creíble en su papel de ‘sociable’ sicópata. Rascando bajo esa enorme cicatriz, su edad madura y comportamiento… cuestionable, nos encontramos con un gentleman apuesto y carismático.

Resumiendo, “Raman Raghav 2.0” es un thriller de contrastes y eso lo hace diferente. Cruento pero desenfadado, tenso pero ligero. Tan comercial como carne de festival. Un film para romper los tabúes del cine hecho en la India.

4de5

“LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED” – Eli Roth – 2018 – EEUU – Fantasía/Comedia/Terror

LA-CASA-DEL-RELOJ-EN-LA-PARED

Lo primero que diré es que esta “La casa del reloj en la pared” me ha parecido toda una sorpresa, tanto que no me extrañaría que al final del 2019 me la encontrase entre las 10 producciones que me han gustado del año.

Divertida y siniestra, la producción de la ‘Amblin’ -ya sabemos, con Spielberg y compañía en las sombras- se presenta como la adaptación de la novela homónima de John Bellairs, historia que ya vio una anterior adaptación para la pequeña pantalla con nada más y nada menos que Vicent Price dando la cara.

Pues bien, con esta premisa el film se dirige a un público infantil con un protagonista de corta edad y un Jack Black especialista en este tipo de producciones fantásticas para los pequeños de la casa, y este es el primer error de tanto sus productores como de mí mismo: dar las cosas por sentadas.

Para empezar, el film tiene una impronta infantil, no lo podemos negar, pero conviene recordar que la novela no iba dirigido a un espectro de público tan… corto de edad ya que era algo más para adolescentes, menos inocente del que nos venden aquí y como tal, ese adaptación con Price al frente, esa sí más adulta.

Pues bien, ese espíritu sí que afortunadamente ha sabido captarlo su director, Eli Roth, no en vano para aquel que no lo sepa es un versado realizador en films de culto que creció a la sombra de su amigo Quentin Tarantino.

Particularmente, en sus inicios nunca me gustó –ni siquiera ‘influenciado’ por sus glamurosos efluvios cuando lo tuve sentado en la butaca de delante en Sitges junto al propio Tarantino en la presentación de “Hostel”…- y ha sido cuando se ha salido del género cuando he terminado de simpatizar con su trabajo. “Death wish” me pareció brillante por mucho que los nostálgicos la pusieran a caer de un burro –ya sabemos que los mitómanos no son objetivos- y está… Pues eso.

Lo más brillante del film, por encima de los efectos especiales, es una dirección artística soberbia. Ya no es esa mansión gótica que ya quisiera para sí el maestro de esta ambientación como es Guillermo del Toro, son muchos elementos que hay en ella como por ejemplo esos maniquíes/autómatas que aportan una apariencia mucho más exquisita que colocar elementos al tuntún delante de la cámara. Buen gusto y amor por lo gótico, siniestro y lo sobrenatural. Sin olvidar esa fascinación que produce todo lo ambientado en los años cincuenta.

En todo esto se denota mucho la experiencia de Roth en el género ya que algunas sensaciones y presentaciones pertenecen claramente del género del terror e incluso pueden llegar a asustar a los benjamines de la casa desnudo de todo ese carácter cómico o amable que caracterizan a estas producciones. Está claro que los niños de ahora ya no son tan inocentes y que se decantan por el terror cada más a una tierna edad –mi hija de 10 años ya me pide ir a ver “Cementerio de animales”…- y eso es lo que ofrece Roth, sustos, tensión y buen hacer.

Pero más allá de la imaginería e impresiones, “La casa del reloj en la pared” tiene elementos menos superficiales. Todos sabemos cómo maduró la saga “Harry Potter”, volviéndose más oscura, más adulta siendo directos. Aquí también hay otros elementos que van más dirigidos a otro público que al presuntamente infantil. El trasfondo de las vidas de sus dos protagonistas adultos podría pasar desapercibido a los pequeños de la casa, pero puede llegar a cuajar en nosotros a pesar de que sea un recurso un tanto fácil.

La presencia de Kyle MacLachlan o más allá, rescatar a Colleen Camp responde más que a una decisión casual del director de reparto a ese misticismo, esta vez sí mitómano, al que acuden Roth y su círculo de amistades habitualmente.

Para acabar, no puedo dejar de aplaudir a Blanchett. Dejando de lado que esté preciosa, hay que ver cómo encaja en cualquier proyecto haciéndolo suyo. Poco a poco se está convirtiendo en mi actriz favorita.

Resumiendo, “La casa del reloj en la pared” es una película nunca mejor dicho para todos los públicos. Dejaros de prejuicios y disfrutarla ya que es un perfecto ejercicio que mezcla diversión y amor por la fantasía y el terror gótico. Os estoy avisando.

4de5

“BRITANNIA: LAS ÁGUILAS PERDIDAS DE ROMA” (Valiant/Medusa Cómics – 2019

Aguilas

Tercera entrega de la serie de cómics que recoge las aventuras del investigador paranormal del Imperio Romano, Antonius Axia.

En esta ocasión lo tendremos emboscado tras las pistas de tres estandartes romanos, símbolo del Imperio, cuya pérdida en una batalla en los bosques de Alemania pone en jaque al mismísimo Nerón. A nuestro héroe le encargarán recuperarlas y para ello le pondrán de ayudante a la hábil Aquillia, aquella gladiadora que ya conocimos en el anterior tomo de la colección.

Pues bien, con esta base se nos presenta una historia brillantemente escrita pero con alguna que otra carencia como la falta de sorpresa y/o de misterio. Y parece mentira en una obra que basa su fuerza en el suspense, pero es que eso de que desde el principio ya se nos apunte a quién es el culpable… deja sin mucho interés a la obra.

Por suerte, como decía, la estructura ideada por Peter Milligan es firme y está bien narrada por lo que no es una pérdida de tiempo y satisfará a los amantes del género detectivesco. Muchas veces en este tipo de historias se sabe la identidad del criminal desde el principio y no pasa nada. Pero creo conveniente avisarlo porque en anteriores obras esto se cuidó más.

Otra cuestión respecto a su historia, aunque en esta ocasión sí que sigue la misma línea de su antecesora, es la disminución del contenido fantástico. Aquí casi ni aparece. De hecho hasta podría quitar el ‘casi’ ya que lo que vemos podría, de hecho lo tiene, una explicación científica.

Es curioso que en la contraportada y en diferentes medios se venda como un detective paranormal, al estilo de Hellboy en su momento aunque esto lo haya perdido también la criatura de Mignola, y poco a poco vaya perdiendo el contenido fantástico.

Por suerte, de momento los guiones están bien elaborados y no se echa en falta.

En cuanto al nivel gráfico se ha perdido la genialidad de Juan Jose Ryp, pero su ‘suplente’ Robert Gill no es tampoco moco de pavo. El nivel de detallismo y el dinamismo del español es difícil de igualar, pero Gill es un artista competente y las escenas de acción resultan espectaculares, que es lo que importa.

Resumiendo, esta última entrega de “Britannia” sigue siendo una buena compra tanto para el que esté un poco cansado de los típicos productos comerciales de supérheroes como para el que busque algo que le haga sentir que no ha perdido el dinero que ha invertido en su compra.

4de5