Archivo de la categoría: Cuento/Fábula

Mary Shelley investigadora de lo paranormal en ”The Shelley Society” y una versión moderna para “Las novias de Dracula”.

HBO MAX está preparando ”The Shelley Society” una curiosa serie de terror gótico que tendría de protagonista a la mítica novelista Mary Shelley (Frankenstein) quien estaría dentro de una trama de ficción que podría llamarse como una serie de investigación de lo paranormal, vamos una especie de “Expediente X” o tal  vez mas cercana a “Sobrenatural”.

”The Shelley Society”  estaría en las manos de Roberto Aguirre-Sacasa quien ha sido el autor de la adaptación a series de televisión de éxitos actuales como “Riverdale” o “Sabrina” la versión de la serie de Netflix. Según se comenta en la serie aparecerían personajes allegados al personaje de Shelley, incluyendo la aparición de Frankenstein ¿El monstruo o el doctor?.

Con lo fan que soy de las producciones del estudio ingles de Hammer Films y en especial el trabajo de ‘la casa del martillo’ dentro del tema vampírico, Christopher Lee siempre ha sido mi “Dracula” favorito, también se sabe que Roberto Aguirre-Sacasa tendría en mente la historia de “The Brides” la cual sería una versión del clásico de “Las novias de Dracula” película dirigida por Terence Fisher en 1960 contando en el reparto con el gran Peter Cushing.

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Tráiler final en castellano para “Star Wars: El ascenso de Skywalker”, el cierre de la trilogía.

Ya se ha presentado el que es el tráiler final para “Star Wars: El ascenso de Skywalker” el cierre de la ultima trilogía de la iconica saga de “Star Wars” iniciada con “El despertar de la fuerza” teniendo en la silla de director a J.J. Abrams (Monstruoso) y seguida por “Los últimos Jedi” realizada por Rian Johnson (Looper).

La novena película de la franquicia que diese comienzo el director George Lucas con el clásico de la ciencia ficción “Star Wars” (La guerra de las galaxias) en el año 1978. Cuyo colosal éxito daría paso a las secuelas de “El imperio contraataca” y finalizaría con “El retorno del Jedi”.

En 1999 el propio autor de la saga original comenzaría una nueva trilogía que serviría de precuela de los films anteriores nunca logrando el encanto de las películas originales : Lo único destacable de “Star Wars: La amenaza fantasma”, “Star Wars: El ataque de los clones” y “Star Wars: La venganza de los Sith” fue sin duda ver el nacimiento de Darth Vader el mítico villano de la saga oficial. 

La historia de una generación llega a su fin el próximo 20 de Diciembre, de nuevo en manos del director  J.J. Abrams. La primera secuela fue la mas polémica de todas que separo a los fans en los que la amaron o la odiaron. En esta ultima se espera que recupere el tono clásico del original y que sea una despedida a lo grande de un mito del cine.

El reparto vuelve a contar con Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hamill, la tristemente desaparecida Carrie Fisher y Billy Dee Williams.

 

Teaser tráiler para “The birtch” la serie de terror para Facebook Watch producida por Eli Roth y Blumhouse.

Facebook a través de su Facebook Watch no quiere ser menos y ante a la avalancha de plataformas que ofrecen series y películas esta estrenara la que sera su primera serie, para este bautizo la elegida sera una producción de terror de nombre “The Birtch”, la cual esta basada en un celebre corto de mismo nombre estrenado en youtube en el año 2015 y se presento en el Festival de Tribeca.

“The Birtch” constara de 15 episodios y la cual estará co-producida entre Crypt TV y Blumhouse. Hay que decir que Crypt TV es una productora del actor, director, productor y guionista Eli Roth (Cabin Fever). De la productora de Blumhouse no hace falta hablar pues todo aquel aficionado al genero de terror ya conocemos su aporte al mismo con títulos como “La noche de Halloween” o la saga de “Insidious” entre otras.

La trama de esta serie de “The Birtch” que se estrenará en Facebook Watch el próximo 11 de Octubre nos cuenta la historia de una joven de buen corazón que invoca al llamado ser que se encarga de proteger el bosque para que ayude en un momento donde las cosas se están poniendo muy difíciles.

 

Primer tráiler para “Welcome to Japan: Hinomaru ranchi bokkusu”, lo nuevo de Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police).

Ya tenemos el primer tráiler para lo nuevo del director japonés Yoshihiro Nishimura artífice este de obras como “Kodoku Meatball Machine” o  “Tokyo Gore Police”, su nueva película, lleva por nombre “Welcome to Japan: Hinomaru ranchi bokkusu”.

La película sigue mostrando la fuerza de la violencia cafre marca de la casa de Nishimura con la que ha logrado un gran número de fans en el mundo entero. Aunque es una pena que este tipo de cine no tenga una salida más aceptada por las distribuidoras en países como España.

“Welcome to Japan: Hinomaru ranchi bokkusu” esta protagonizada por la actriz y especialista Kimmy Suzuki, acompañada por las actrices Hiroko Yashiki y Miyuki Torii, ambas ya habían participado en “Kodoku Meatball Machine”. El nuevo film de Yoshihiro Nishimura se lanzará en Japón en este recién iniciado mes de octubre.

Tráiler en español y fecha de estreno para España de “El faro” (The Lighthouse).

Ayer os dejábamos el nuevo tráiler para “The Lighthouse el nuevo trabajo tras las cámaras y en las labores de co-guionista de Robert Eggers el autor de “La Bruja”. Ahora hay tráiler en castellano pues ya se sabe que esta película tendrá estreno en los cines españoles con el titulo de “El faro” el próximo 10 de Enero de 2020.

Willem Dafoe, Robert Pattinson, y Valeriia Karaman son el principal reparto de esta película rodada en blanco y negro que tendrá estreno en los cines de Estados Unidos mucho antes que el español, el próximo 18 de Octubre, que como ya os informamos se pudo ver en la pasada edición del Festival de Cannes en el cual recibió excelentes críticas.

“El faro” se ambienta a finales del siglo XIX, contando la historia de dos fareros que trabajan juntos en una misteriosa isla perdida de Nueva Inglaterra. Lo que parece un trabajo rutinario llevara a estos dos personajes a una espiral de locura.

“Dark Shadows: Reincarnation”la familia Collins regresa a la televisión.

La familia Collins volverá a la televisión en “Dark Shadows: Reincarnation”, una nueva serie secuela de The CW y Warner Bros Television de la conocida serie de vampiros para la television de los años 70 “Dark Shadows” la cual fue adaptada por el director Tim Burton en su infravalorada “Sombras tenebrosas” con johnny Depp de protagonista.

La serie original estuvo en emisión desde 1966 hasta 1971 y tras su éxito se produjeron dos películas que llevarían como títulos los de “Sombras en la oscuridad” (House Of Dark Shadows) y “Una luz en la oscuridad” (Night of Dark Shadows/Curse of Dark Shadows) ambas dirigidas por Dan Curtis quien fuese uno de los responsables de la creación de la serie de TV

El episodio piloto de una hora de duración será escrito por Mark B. Perry (Revenge) y su historia será una continuación moderna de la saga extraña, aterradora y sexy de la familia Collins de Collinsport, Maine que estaba bajo el mando de Barnabas Collins.

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Segundo tráiler para “The Lighthouse” con Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Llega el segundo tráiler para “The Lighthouse” el que es el esperado nuevo trabajo del director Robert Eggers responsable de esa maravilla que fue “La bruja”, toda una sorpresa dentro del manido género de terror actual de Hollywood.

Robert Eggers ha realizado este film nuevamente con A24 para quien realizase su opera prima. “The Lighthouse” es una película en la que se combina desde el terror, la fantasía, la locura y lo inexplicable. Eggers vuelve a rodar en este proyecto en blanco y negro como sucedió con “La Bruja”.

La película esta protagonizada por el gran Willem Dafoe (Platoon) y el que sera el nuevo “Batman” y cada vez mejor actor Robert Pattinson (Crepúsculo, saga). Esta “The Lighthouse” se pudo ver en la pasada edición del Festival de Cannes en el cual recibió excelentes críticas.

“The Lighthouse” se ambienta a finales del siglo XIX, contando la historia de dos fareros que trabajan juntos en una misteriosa isla perdida de Nueva Inglaterra. Lo que parece un trabajo rutinario llevara a estos dos personajes a una espiral de locura.

Tráiler para “Replace” el film que bebe de David Cronenberg, co-protagoniza Barbara Crampton, y co-escribe Richard Stanley.

El ícono del cine de horror Barbara Crampton (Resonator) co-protagoniza “Replace”, producción a estrenar tanto en formato domestico como en las plataformas VOD el próximo 1 de Octubre en los Estados Unidos.

En la trama de “Replace” que ya se ha paseado por diversos festivales del genero se combina la ciencia ficción y el terror carnal, con un tono cercano al cine que realizaba el gran David Cronenberg (Cromosoma 3) en sus inicios. Junto a Crampton también se encuentran en el reparto a Rebecca Forsythe (The Bronx Bull), Lucie Aron (Berlin Syndrome), y Sean Knopp.

La película está dirigida por Norbert Keil quien ha contado con un guión co-escrito por Richard Stanley (Hardware, programado para matar). La historia gira en torno a Kira que padece un problema grave en la piel, descubre que puede reemplazar su piel con la de otras chicas. Ayudada por su amante, trama un asesinato y logra su primera victima, pero cuando la enfermedad regresa, se ve obligada a encontrar más víctimas.

TUMBBAD – Rahi Anil Barve – 2018 – India -Fantasía/Terror/Drama

Tumbbad

El destino me llevó a ver esta película poco más de cuatro horas después de haber visto en una sala de exhibición la última producción del mexicano Guillermo Del Toro, “Historias de miedo para contar en la oscuridad”. Y lo primero que tengo que decir, escribir en este caso, es que hubiese pagado el doble por ver esta en un cine. Lo segundo, que tiene más esta de Del Toro que la suya propia.

Tumbbad” tanto por forma como por sensaciones bien podría estar firmada por el cineasta centroamericano y aunque poco ortodoxo, voy a utilizar los paralelismos para intentar dar a conocer este film que merece ya no una oportunidad sino la atención de los amantes ya no tanto del género como del cine en general.

Tumbbad” lleva una carga sentimental muy de Del Toro. En casi todas sus películas tenemos personajes traumatizados por su pasado con un presente lleno de incertidumbres que no les permite ser felices. Aquí tenemos un hombre perseguido por la pobreza que incluso cuando… “encuentra” la fortuna no se permite descargarse del peso -la mochila- de la desdicha. Es ese fatalismo en contraposición con una felicidad tan alcance de la mano como difícil de alcanzar. Sueños, perseverancia, conciencia… todo ello se mezcla para crear un caldo de cultivo creíble a pesar de la fantasía que rodea la trama.

Pero más allá de la pesadilla personal sufrida por el protagonista tenemos un hijo y una mujer que llenan de matices aún más a un personaje ya de por sí complejo. Y no tanto a nuestro particular anti-héroe como a la hora de conjurar y colmar un conjunto rico y denso en sensaciones.

Por ejemplo, el niño por encima de ser un reflejo distorsionado de su padre, cosa que suele ocurrir en los films de este género, va más allá convirtiéndose casi en una caricatura perversa de este. Pero lo que lo hace… ¿grande? es que su peculiar ambición no nace de un pasado tormentoso sino de la propia inocencia. Solo hay que ver cuando intenta comprar el favor de la amante de su padre.

Y aquí enlazamos con el otro personaje importante del film como es la esposa de nuestro protagonista. ¡Qué gran idea defender la imagen de estas haciéndolas parecer menos que nada! En serio. Alguna se echará las manos a la cabeza pensando que he dicho una burrada, pero no es así. Está muy bien eso de mostrar a una mujer fuerte que lucha por su independencia y bla, bla, bla… pero a veces hay que mostrar el sufrimiento y el sacrificio para, aunque sea compadeciéndose, ser consciente de una triste realidad. Y no es algo sacado de mi mente poco objetiva con este trabajo ya que basta fijarse en detalles como esa irónica crítica a Gandhi y la frase de marras que ridiculiza el empoderamiento de la mujer. No es casualidad, es algo buscado.

Pero tranquilos que los que hayáis llegado a esta película buscando una producción de género, no os vais a encontrar un discurso reivindicativo y políticamente correcto. Sangre y sustos no hay muchos pero sí esa oscuridad que predomina, como venimos diciendo, en el Universo Del Toro.

La historia de esta “Tumbbad” bebe directamente de la mitología hindú y su rica imaginería de dioses peculiares. La cultura india es tan extensa y pintoresca que hay una diosa que se comió a sus retoños nada más darlos a luz para poder seguir copulando con otros de sus vástagos ya crecidos y es adorada como una de las protectoras –sí, protectoras- de la fertilidad en lugar de la lujuria como cabría esperar.

Así que no nos extraña que la leyenda que se nos cuenta aquí y su desarrollo dentro del marco que se nos narra, por muy surrealista que sea, resulte creíble. ¿Y qué más da? Tenemos una mansión decadente por mucho que su estilo sea diferente a esos pseudos mausoleos victorianos a los que estamos acostumbrados en Occidente, tenemos pasajes secretos, y tenemos una criatura siniestra.

Y es aquí donde volvemos a encontrarnos los parecidos razonables. La apariencia de esta criatura bien podría haber surgido de la mente y mano de Guy Davis, uno de los ilustradores de cabecera del realizador mexicano. Sin ser grotesco tiene ese aire escalofriante de lo posible. Lamentablemente los efectos especiales no son lo mejor del film y chirrían un poco. Y no porque la industria del país esté un paso por detrás de la occidental o de sus vecinos más orientales, de hecho muchas producciones de Hollywood se alimentan de las pobladas empresas dedicadas a estos menesteres que existen en el país, sino porque la inversión quizás no ha haya ido acorde a la ambición de sus responsables.

Y claro está, como toda película de Del Toro –o casi- tenemos una moraleja que en esta ocasión no esconde un gran mensaje; sin embargo la causa, como he ido diciendo, ya ha ido calando y para cuando llega el desenlace ya estamos concienciados.

Resumiendo, “Tumbbad” es una maravillosa película, una fábula que nos enseña que la vida a veces recompensa no solo si se persevera sino si algún demonio te acompaña en el camino. 

4de5

MONSTRESS – Marjorie Liu y Sana Takeda – 2016/18 – NORMA EDITORIAL

Monstress

De nada sirve que este cómic se haya llevado en el 2018, 5 premios Eisner (los Oscars del cómic) o un Premio Hugo. Que en el 2017 hiciese otro tanto o que Neil Gaiman le dedicase una merecida loa que reza tal así “Marjorie Liu y Sana Takeda mezclan estilos y tradiciones narrativas de los cómics orientales y occidentales para crear algo propio y extraordinario. Una historia bellamente contada de magia y miedo, inhumanidad y explotación, de lo que significa ser humano, y de los monstruos que todos llevamos en el interior. Y además, algunos de los mejores gatos de la historia. Una delicia”

Bueno pues con esto, poco debería añadir. Pero claro, soy de los que opino que si te lo dice alguien ‘cercano’, poco influenciado por la industria, quizás resulta más útil, de ahí que esté aquí escribiendo estas pocas líneas.

Para empezar refuto todo lo dicho por el maestro inglés y aplaudo humildemente los premios recibidos. Me he acabado los tres primeros tomos que se han editado de momento en España y no me importa decir que es de los mejor que he leído en mi vida y eso que llevo treinta años leyendo cómics.

La historia es la eterna lucha entre los humanos y el mundo mágico, el de las fabulas, mitología y criptología aunque esto es ser un poco tajante ya que la historia es muy densa y hay diálogos para dar y tomar. De hecho, la lectura no es ligera ya que cada tomo lleva leerla alrededor de unas 4 horas si no haces paradas, claro. Así es que si buscas una historia trabajada, perfectamente estructurada y con una buena prosa, siempre que no te importe la fantasía, es de las mejores opciones que puedes encontrar.

El dibujo ya es harina de otro costal. Aquí sí que estoy seguro que “Monstress” entraría en mi Top 3 de cómics bien ilustrados. Incluyendo novelas gráficas y mangas. El estilo es puramente manga peeeeeeeero los COLORES, los colores simplemente son MÁGICOS. Sana Takeda es una ilustradora digital que ha trabajado en el mundo del videojuego, y eso se nota. Cuando uno lee –disfruta- el arte de Takeda cree estar viendo un anime. Hasta las páginas parecen cobrar vida propia del dinamismo que imprime a las imágenes.

Y es que por encima del mundo de cuento que parece que he descrito, “Monstress” es salvaje y cruel, violenta y sangrienta eliminando cualquier prejuicio que tenga alguien al respecto de que esta obra esté plasmada por mujeres. Quizás le falte erotismo, pero es una apreciación mía.

Entrando en los tomos, puede ser que debido a esa densidad el primero cueste un poco de digerir –de ahí los parones que antes mencionaba- pero es lógico ya que se pone al lector en situación y tanto la intrahistoria como el pasado de los personajes/mundo es complejo. La peor parte se la lleva la relación protagonista-dios que la posee volviéndose todo demasiado metafísico, casi incomprensible.

El segundo es mucho más directo con una historia casi de piratas con mucha acción. Aquí el tomo se devora con avidez y uno se queda con ganas de más.

En el tercero la acción ya se desborda y las historias ya van confluyendo precipitando las emociones y hasta las risas. Decir que el cuarto tomo es esperado es quedarse corto.

Resumiendo; creo que he hecho una reseña demasiada corta para la cantidad de satisfacción que produce este cómic/novela gráfica pero si el aburrimiento os embarga, no lo dudéis: “Monstress” embriaga y os introduce en un mundo que merecería serie de TV, videojuego, película, pósters, muñecos, camisetas, calzoncillos… TODO. Lo dicho, de lo mejor que he leído en mi vida y espero seguir leyendo.

5de5