Archivo de la categoría: Cuento/Fábula

Tráiler oficial para “Leprechaun Returns”.

Ya tenemos tráiler oficial para la nueva entrega de la saga de “Leprechaun” cuya trama estará ambientada 25 años después de los eventos de la película original que fuese estrenada en 1993 y estuvo dirigida por Mark Jones en la que participo una jovencisima Jennifer Aniston (Serie de TV, “Friends”) y en la cual se presentó al malvado y sádico Leprechaun quien estaba encarnado por el actor Warwick Davis (“Willow“), algo que hizo durante sus siguientes secuelas hasta “Leprechaun: Origins“.

Pese a que la primera entrega no fue un éxito de taquilla de inmediato poco a poco se fue convirtiendo en un título de culto que haría que lograse un éxito mayor en su presentación en formato domestico. Este tardío éxito daría origen a unas cuantas secuelas:“Leprechaun 2″,”Leprechaun 3″,”Leprechaun 4: In Space”, “Leprechaun in the Hood”, “Leprechaun: Back 2 tha Hood”, y “Leprechaun: Origins” .

La nueva entrega está dirigida por Steven Kostanski (“The Void”) y escrita por Suzanne Keilly (Serie de TV “Ash vs Evil Dead”) y al igual que el remake de 2014, “Leprechaun: Origins” no llegará a los cines y será estrenada inmediatamente en VOD.Leprechaun Returns traerá de vuelta al actor Mark Holton como Ozzie quien ya salia en la película original, mientras que Linden Porco sera en esta ocasión Leprechaun.

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“Krampus Origins”, tráiler para otra cinta mas de serie B sobre el personaje navideño.

Ya se acerca las fiestas de Navidad y con ello el cine de terror va presentando sus propuestas dentro de esas fechas tan señaladas y con personajes nada benevolentes. Ahora llega el póster y tráiler de “Krampus Origins”, personaje que muchos conocimos con la simpática producción de “Krampus” del director Michael Dougherty (con la que esta no tiene nada que ver). Tras esta salieron muchas producciones de serie B con aliento a Z.

La película ha sido dirigida por el afroamericano Joseph Mbah quien ha realizado diversos cortos  y tiene algunos proyectos en el largo actualmente en preparación.  “Krampus Origins” que llegara en Estados Unidos en formato domestico el próximo 6 de noviembre está protagonizada por Maria Olsen (“Paranormal Activity 3”), Anna Harr (“Bethany”) y, la jovencita Amelia Haberman (“Krampus: The Reckoning”).

Un grupo de soldados norteamericanos durante la I Guerra Mundial se encuentran con un misterioso objeto que puede convocar un antiguo ser llamado Krampus. Estos soldados mueren en el campo de batalla y el objeto que encontraron se le es enviado a una viuda de un oficial quien está a cargo de un orfanato.

Krampues origin.

Crítica (Opinión) sobre “Slender Man”, sin duda una mala película.

“Slender man” 2018.

Nueva apuesta dentro del cine de terror juvenil que llega mañana a las salas de cine españolas ; sinceramente, y es solo mi opinión, este mediocre film no debería pasar por una sala de cine más bien debería ir directo a una plataforma VOD ya que sin duda es de los peores productos de terror juvenil vistos en años. Ademas es una película que pese a su corta duración se hace larga y pesada.

La película utiliza como eje del mal una célebre leyenda urbana norteamericana sobre un siniestro personaje sin rostro, de figura alta y complexión delgada que es conocido como “Slender man‘, este nuevo producto de terror se basa en un juego de este perturbador ser. Hace unos años a través de Internet se explotaron muchas historias que se hacían pasar por ciertas sobre dicho personaje las cuales levantaron algo de revuelo haciendo de este un icono popular allá por tierras yanquis.

El problema de esta película es que esté es un personaje que hoy en día no atrae consigo un arraigo popular para interesar una película sobre el ya que deja frío todo lo que nos presentan sobre él. Dirigida por Sylvain White (“Se lo que hicisteis el último verano 3“) falla en todo, en contarnos una historia llena de tópicos del cine de terror mal presentados y peor realizados, unas protagonistas con las que nunca llegas a empatizar, tampoco es que las interpretaciones de las actrices ayuden mucho, así que todo lo que les ocurra nos la suda bastante.

El film carece de una total falta de desarrollo tanto de la trama como de cada una de sus protagonistas las cuales viven en un mundo del cual el espectador no sabe nada sino que estas “vidas” presta a dar ciertas pinceladas pero no ahondando en nada concretó, al menos en nada llamativo. “Slender man” es una propuesta sin garra haciendo que lo que ocurre en ella nos importe más bien poco o lamentablemente nada. Destacar que el español Javier Botet es quien esta en la piel CGI del personaje de Slender Man.

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Critica (Opinión) sobre el polémico y perturbador film “Mandy” protagonizado por Nicolas Cage.

Beyond the Black Rainbow” fue la primera película del director Panos Cosmatos (“Mandy“) estrenada en el año 2010 y la cual su visionado hace unos días me dejó bastante frío, ni yo ni un amigo que me acompañó en esta labor la terminamos de ver y eso que ambos somos de aguantar cosas inimaginables en esto del cine.

La aparatosa, pero curiosa, parte técnica es lo único destacable dentro de una historia desconcertante sin un argumento como tal que seguir, vale, si que se le rendía homenaje al cine de ciencia ficción de los 70, guiños a la serie B italiana…etc pero todo eso no sirvió para engancharme a un producto que encontré de lo más pretencioso y vació.

Mandy” es su segundo -y aplaudido trabajo- en el que ha contado en su reparto con la presencia de un Nicolas Cage estupendo quien hace que está sea una propuesta más acertada, parece que el sobrino de Francis Ford Coppola quiere salir de los productos de serie B en los que lleva metidos en los últimos años y tanto esta como la muy divertida “Mom and Dad” pueden ayudarle a conseguirlo.

Esta claro que no es una cinta para todos los gustos seguramente esta llamada a ser de culto en los años venideros. El segundo trabajo del realizador canadiense nace con unas formas similares en lo técnico ya visto en la opera prima del director aunque esta vez si que cuenta una historia, la cual se hace más accesible al espectador.

Toda su primera hora es difícil de catalogar aún comprendiendo lo básico de su trama, y contando con la presencia de una enigmática y brutal Andrea Riseborough, Cosmatos, juega de nuevo con luces y colores a granel y armando unas secuencias de tal forma que desafían la paciencia del que este viendo su obra. Es en su segunda hora cuando el film arremete contra lo anterior y pese algunas licencias deriva hacia un film totalmente diferente en la que la presencia de Cage se apodera de la pantalla.

Mandy” me ha gustado a pesar del descerebrado apartado técnico ya habitual de su director la trama que se nos cuenta en si es simple, claramente esta podría haber dado más juego en lo que algunos secundarios (Bill Duke, recordado por ser uno de los grandes secundarios de los 80) o en algunos seres o personajes que quedan relegados a un segundo plano. En conclusión “Mandy” logra ser un espectáculo de lo más absorbente.

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Terror folclórico llegado desde la India: “Tumbbad”.

Tumbbad

El terror nos llega en esta ocasión desde la India. Y no, no hagáis chistes fáciles que no es por la calidad de una película, que os conozco.

Tumbbad” juega con la mitología y misticismo local para construir una historia que bebe, según dicen y por la propia apariencia del tráiler, del mismísimo Guillermo del Toro.

De momento se aprecia que uno de los personajes del film se inspira en el mítico Golum de Tolkien.

Sohum Shah (“Talvar”, “Simran”, “Gulaab Gang”, etc.) y Harish Khanna (“Kaminey”, Gangs of Wasseypur”, “Amal”, etc.) son sus protagonistas mientras que tras la cámara se sitúa un trío –sí, trío- de directores compuestos por Anand Gandhi, Rahi Anil Barve y Adesh Prasad, siendo el primero el más conocido por su realización en “Ship of Theseus”, film premiado en diversos festivales como el Toronto International Film Festival o el Tokyo International Film Festival en sus ediciones del 2012.

OSARIO – Javier Morales – Terror – Ediciones Atlantis

Osario

Esta reseña tiene muuucho peligro. ‘Peligro’ porque a pesar de que quiero que llegue muy lejos puesto que situaría a esta obra ya como una de mis tres novelas favoritas, mucha gente puede pensar que mi opinión está condicionada. Y es que el autor de la misma es un buen amigo. Ojalá que algún día pueda decir que ‘un gran amigo’, pero por favor, os ruego que sigáis leyendo.

Para empezar, si según vosotros mi criterio se puede ver condicionado por la amistad que me une a Javier Morales, ¿cómo se explica que la misma recibiese el ‘Premio Atlantis: Isla de las letras’ en la categoría de Terror?

No fui miembro del jurado y por aquella época ni lo conocía así es que… ¿algo tendrá la novela, no?

Pues sí, tienes muchas cosas, muchas, de ahí mi valoración.

Para empezar, así, a bocajarro, diré que el que no conozca a Javier por el primer cuarto del libro pensará que su autor tiene pinta de ser un retorcido sádico que disfruta juntando letra tras letra para plasmar las tropelías más crueles y dolorosas que solo una mente enferma puede conjurar. En serio, estas páginas llegan a poner la piel de gallina justificando el nombre del género de terror. Es de lo más cruento que he leído en un libro. En cuanto a dejarte ‘mal cuerpo’ Stephen King es Beatrix Potter al lado de Javier Morales. Clive Baker se acerca en cuanto a esa contundencia que te deja K.O. pero a diferencia del inglés, nuestro manchego-astur juega la baza de la familiaridad, y eso es lo que lo convierte en más escalofriante y… odioso.

Por un lado tenemos una cierta cercanía que lo hace, como decía, demasiado familiar. Que la novela esté ambientada en Asturias le aporta una dosis de autenticidad que si bien igualmente la podría tener una historia ambientada en Fucking Valley, Wisconsin, aquí toma tintes más dramáticos al imaginar uno de esos pueblos agrestes pero tan reales del norte peninsular. El que más y el que menos conoce, ha pasado o tiene cerca una de estas poblaciones y si bien es una obra de ficción, nos pilla de cerca la idiosincrasia de estas comunidades cerradas o aisladas por la orografía y/o meteorología. Ese ‘carácter’ necesario para recrear la historia que no necesita de mucha explicación es la que pone ya en sintonía al lector.

Por otro lado, opuestamente a la barbaridad que apuntaba al principio, las situaciones personales que plasma Javier cambian ya la opinión sobre su persona, es decir, aquí tenemos a un padre desesperado que busca a su hija, una pareja rota buscando una esperanzadora segunda oportunidad, una madre luchando por su pequeña, familias destrozadas por un trágico final… Hay tanta ternura tras esa sangría y mal en estado puro en el que se convierte la fachada de la novela, que es la que hace creíble y más doloroso todo lo que se cuenta. Porque sí, porque trasfondo fantástico tenemos, pero esa premisa de desapariciones/raptos de jovencitas a manos de un/os desalmado(s) lo vivimos todos los días.

Es tan intenso todo que cuando llega el final uno no puede dejar de emocionarse. Su autor nos ha hecho pasar, junto a los personajes, tan malos momentos que es imposible no desmoronarse. Y en esto, dejando de lado a lo que uno pudiese pensar en un principio, tiene mucho que ver la gran persona que es Javier.

Pero no voy a dejarme llevar por mi amistad así es que seguiré justificando las razones de porqué creo que “Osario” es un inmenso libro.

Habíamos dicho que componente fantástica el libro tenía. ¡Y vaya si tiene! Todo el folclore y mitología astur aparecen en el libro. Alguno dirá que eso es fácil viviendo allí y que cualquiera con ayuda de internet puede documentarse y plasmarlo en un libro. Cierto es. Pero es que aquí, además de hacerlo con un esmerado y hasta casi cariñoso cuidado por el detalle, se va más allá añadiendo otros datos que más que de la tradición local parecen sacados de cualquier tomo del “Hellboy” de Mignola o de Algernon Blackwood: grimorios que parecen robados del Archivo Secreto del Vaticano, Dioses del bosque, brujas, xanas (hadas)… ¡Hasta referencias al antiguo Egipto!

Y como no, teniendo a Asturias como fondo propicio, obviamente todos los amantes del “Greenpunk” estarán de enhorabuena ya que la naturaleza tiene un protagonismo especial con los árboles de poder como uno de los ejes centrales.

Subtramas como ese hotel siniestrado convertido en hospital aún más maldito o ese personaje que se esconde tras la voluntaria –e indescriptible- reclusión en tinieblas, alimentan tanto la imaginación que uno se queda con ganas de más en forma de precuela o spin-off.

Pero por muchas referencias e ideas sumamente atractivas que hayan… ¿cómo es la narración? Porque muchas veces nos hemos encontrado con compendios que acumulaban muchos temas, términos y conceptos pero narrativamente eran tan anodinos como esa enciclopedia a la que parecían pujar en convertirse. Pues al respecto os puedo decir que su lectura es asequible, agradable pero no exenta de una riqueza descriptiva a un gran nivel. Con una buena paleta de adjetivos y sobre todo, las ideas claras, el autor sabe trasladar con palabras todo el siniestro mundo que ha concebido en su mente.

Valga un ejemplo para que veáis por vosotros mismos que no estoy haciendo un ejercicio de adulación sino de justicia:

Estaba en una especie de patio interior de grandes ventanales. Pocos vidrios sobrevivían intactos, tanto dentro como afuera del edificio y muchos de los marcos estaban tapados con cartones y maderas. El tono ocre que predominaba en la mayoría de las paredes y en las inmensas escaleras  lo proveían sus paredes despintadas y las invasivas manchas de humedad, hongos y bacterias que todo lo colonizan. Igualmente, el empapelado, ayer amarillo y hoy arañado y roto de los gruesos muros le otorgaban al lugar la apariencia de un cadáver despellejado. Un sitio en donde los gatos afilan sus uñas y las ratas depositan sus heces sin cuidado.

Y por si faltase algo, destacaría lo más importante: tiene un ritmo muy cinematográfico evidenciando el poso que sobre su autor ha dejado los muchos años analizando películas. Ágil y con tensión, no hay momento para el aburrimiento.

Resumiendo, “Osario” es lo que debería haber sido la trilogía del Baztán si se hubiese acogido al género del terror. Un torrente de sensaciones que no deja indiferente. Horror y emociones en estado puro, en carne viva. Imprescindible para cualquier amante al género. Yo de mayor quiero ser como Javier Morales.

5de5

Crítica (Opinión) de “Errementari, el herrero y el Diablo”.

Desde que Alex de la Iglesia habló de esta producción, mi atención se fijó en ella. Por Sitges pasó sin pena ni gloria, pero las imágenes que de ella salían por los distintos medios y redes, ya aventuraban una dirección artística de fábula.

Y exactamente esa es la palabra clave, “fábula” ya que nos encontramos con un cuento inspirado en el imaginario vascuence donde dar cabida a un amplio abanico de registros, desde el drama a la comedia, desde el terror al, lógicamente, costumbrismo.

Y es por encima de esa apariencia tan fantástica, en el más amplio sentido de la palabra, subyacen varias moralejas –no podía ser de otra manera tratándose de una fábula- mucho más actuales de lo que podría representar por el trasfondo histórico de la historia.

Sin descubrir nada, su embalaje de film menor y/o de género queda relegado dejando un buen sabor de boca que si bien podría ser tachado con ese cuño de ‘políticamente correcto’ tan dañino en nuestros días, no resulta tan hipócrita por el tratamiento de la historia, donde no existen los ‘blancos’ y ‘negros’ y sí los ‘grises’.

Pero dejando de lado la vertiente… metafísica, decir que el film tiene una apariencia tan envolvente que bien podría haberla firmado Tim Burton, eso sí, sin los desmanes de este que a veces terminan por reflejar el cartón-piedra a causa de su excesiva teatralidad.

Las criaturas, muy de los nostálgicos años 80, a pesar de ser ‘artesanales’ con tipos enfundados en trajes de goma, no son nada desdeñables encajando como un guante en el espíritu a veces burlesco del film.

Por ponerle una objeción, decir que el doblaje al castellano del euskera original le resta credibilidad, pero quizás peco de demasiado exigente.

Resumiendo, una agradable sorpresa para el que disfrute de las fábulas, los cuentos de Grimm, de Burton, del folclore fantástico patrio –sí, ya sé es vasco… – y el que simplemente quiera pasar un buen rato. No defrauda, al revés, resulta fresquita para contrarrestar estos calores que nos toca vivir en estas fechas. ¡¡Y eso que damos un paseo por el infierno… !!

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“The Curse of La Llorona”, James wan co-produce una nueva película de la leyenda de terror mexicana. Tráiler.

Antes se la conocía por The Children pero ahora se la conocerá como The Curse of La Llorona a esta coproducción entre New Line Cinema y Atomic Monsters. Esta última productora del director, guionista y productor James Wan (Insidious) El film llegara esta semana como parte de la segunda edición anual de ScareDiego de New Line.

Jaynee-Lynne Kinchen (Eternal)Raymond Cruz (Breaking Bad), Linda Cardellini (Vengadores: La era de Ultron), Sean Patrick Thomas (Halloween:Resurrection) y Patricia Velásquez (La momia 1999/El retono de la Momia) forman el reparto de esta cinta que ha sido dirigida por Michael Chaves y que se estrenara el 19 de abril del año que viene.

La película escrita por Mikki Daughtry y Tobias Iaconis narra como una mujer viuda con dos hijos que ejerce de trabajadora social es llamada para registrarse en uno de sus casos, encontrando que hay algo extraño. Ella va encontrando encuentra similitudes entre el caso y los terribles sucesos sobrenaturales que acechan a su familia. Con la ayuda de chaman local, descubre que un espíritu maligno conocido como La llorona la cual no se detendrá ante nada para llevarse a sus hijos.

Tráiler para “Wildling”, el monstruo regresa.

IFC Midnight nos muestra el tráiler de la película de terror del alemán Fritz Böhm, Wildling, que se estrenará tanto en cines como en las habituales plataformas online de VOD el próximo dia 13 de abril.

Bel Powley, Brad Dourif (la voz de Chucky en la saga de Muñeco diabólico), Lyv Tyler (Saga de El señor de los anillos), James Le Gros, Collin Kelly-Sordelet y Mike Faist completan el reparto de esta cinta cuya trama también ha sido escrita por su director.

Anna es una mujer que es liberada de un hombre al que llamaba papa y que durante toda su infancia paso encerrada en el desván. Pero el miedo más atroz para Anna  es el de una criatura a la que llama Wildling, un monstruo que se alimenta de niños. Anna comienza una nueva vida, pero sus pesadillas de la infancia vuelven y con ellas el regreso de Wildling.

 

 

Cartel promocional para la adaptación al cine del comic de “I Kill Giants” (Soy una matagigantes).

La película que adapta a imagen real el comic de I Kill Giants (Soy una matagigantes) presenta el que es su cartel promocional. El comic es obra de  Joe Kelly y Ken Niimura el cual fue publicado entre 2008 y 2009 en Image comics. Joey Kelly ha participado en la película adaptando su obra al guion.

Madison Wolfe (Trumbo), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia Vol 1 y 2) e Imogen Poots (28 semanas después) encabezan el reparto de esta producción fantástica que ha dirigido el debutante Anders Walter. Quien ejerce de productor es el veterano Chris Columbus (Solo en casa).

Barbara Thorson es una joven de la que sus compañeros de clase se burlan pues creen que es un bicho raro. Pero ella en verdad es más extraña de lo que ellos se piensan pues Thorson junto a su martillo mágico, Coveleski, el cual siempre lleva en su bolso, defienden el lugar en el que nació de una invasión de gigantes.  

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