Archivo de la categoría: Serie Z

“House Shark”, tiburones en casa. Tráiler.

Esto de los tiburones en el cine, aunque sea en el más casposo, ya se está saliendo de madre. Una cosa es algo simpático que aúna tontería y entretenimiento fugaz como fue el caso de Sharknado, que luego se desvió a la subnormalidad mas demente, y otra es meter ideas como esta producción de serie Z.

House Shark, si, como el titulo indica esta película nos muestra el ataque de tiburones en tu propia casa; ya no te salva ni estar en tu confortable hogar de estos animalejos en CGI. Esta cinta está dirigida por Ron Bonk, conocedor de este cine con títulos a sus espaldas como Ms. Cannibal Holocaust.

La trama que se cuenta en House Shark es de lo más simple y absurda, la historia del pobre Frank, un hombre quien llevaba buscando su casa perfecta durante mucho tiempo y ahora que la consigue esta es asediada por una extraña raza de tiburones.

 

 

 

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“Attack of the Killer Donuts”, un tráiler/clip para esta delirante locura.

Attack of the Killer Donuts es una película en la que se combina la comedia y el terror al más puro estilo de la saga de Los tomates asesinos, aunque en esta ocasión el elemento asesino son donuts hambrientos Attack of the Killer Donuts se estreno el pasado 17 de noviembre.

Scott Wheeler es quien ha dirigido este despropósito contando con un guión de Nathan Dalton y Chris De Christopher, y en cuanto al reparto nos encontramos con los desconocids Justin Ray, Kassandra Voyagis, Michael Swan, Kayla Compton, etc.

Un accidente químico convierte donuts ordinarios en asesinos sedientos de sangre. Ahora depende de Johnny, Michelle y Howard salvar a su tranquila ciudad de donuts asesinos.

“Buzzard Hollow Beef”: pasa este día de Acción de gracias con la familia Solomon. Tráiler.

Joshua Johnson debuta en la direccion, contando con un guion co-escrito entre el y su esposa Tara C. Hall, con este proyecto llamado Buzzard Hollow Beef cuya historia por lo que se ve en el trailer nos acercara a los origenes salvajes de una familia canibal que nos lleva a recordar a la mitica vista en la obra maestra de este genero como es La matanza de texas de Toobe Hoper.

Esta claro que Buzzard Hollow Beef es una pelicula de pocos medios, tecnicamente es como si unos amigos y yo rodasemos un corto sin dinero, pero cuenta con un reparto mas extenso de lo esperado, eso si, no espereis encontrar a ningun actor o actriz conocid@ pues su elenco es de lo mas baratos posibles.

Jordan Vollmer desea pasar un tranquilo día de Acción de Gracias junto a su familia y su mejor amiga. Todos van de viaje por el pueblo de Buzzard Hollow. Los habitantes no son muy de saludar a gente extraña. La familia Solomon, un grupo de tontos que se creen los amos del pueblo y del secreto que se guardan de la carne que allí se sirve.

THE VIRGIN PSYCHICS – Sion Sono – 2015 – Japón – Comedia fantástica

thevirginpsychicsReseña escrita por esta casa para el blog hermano “Nido de Cuervos”

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2016/10/critica-virgin-psychics.html

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DEAD STILL – The Booth Brothers – EEUU – 2014 – Terror

Featured imageReseña escrita para Nido de Cuervos

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2015/09/critica-dead-still.html

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TAETER CITY – Giulio De Santi – Italia – 2012 – Gore

Featured imageNos encontramos con una nueva producción de la “Necrostorm”, una compañía, para aquel que todavía no lo sepa, casi de carácter familiar que se caracteriza por realizar productos gores y violentos con argumentos disparatados, pero una factura de efectos especiales extraordinaria que es la que ha terminado por convertirse en su marca de fábrica y atracción de todos los aficionados.

En esta “Taeter city” nos encontramos con una película de supuesta apariencia cyberpunk con una sociedad, como en casi todas sus películas, fascista que se dedica a eliminar todo elemento criminal y subversivo mediante unas ondas que les incitan al suicidio. Esto que puede parecer hasta normal, argumento de cualquier producto de sci-fi, los chicos de “Necrostorm” lo llevan a su terreno cuando con los cadáveres de estos se confecciona todo tipo de productos alimenticios empujando a la población al canibalismo.

Con esta barbaridad como base nos encontramos con la excusa propiciatoria del film, un discurso… ejem… ecologista en el que nos traen a unos disidentes que se dedican a criar animales para no tener que comer humanos.

Así, entre los suicidios de los criminales, los agentes de la ley persiguiendo a los “animalistas” y al (anti)héroe de la película, este a su vez luchando por la… por la… ¿justicia?, tendremos una buena ración de desmembramientos, cabezas aplastadas, arrancadas, fundidas, troceadas, ect. ect. ect. ect. ect. ect. ect. ect…, todo un repertorio sangriento que hará las delicias de los amantes del género.

El problema, dejando aparte lo surrealista y absurdo de su historia y situaciones -ya que es algo inevitable en estos chicos-, es que hay tramos de puro relleno en forma de spots publicitarios presentados por un tal Dr. Caronte que no hacen ninguna gracia. Al principio pueden sorprender ya que por ejemplo las animaciones no están mal, pero luego resultan tan sórdidas y repetitivas como algunas de las cosas con las que se atreven los chicos.

Además se aprecia tanto una disminución de medios -¿la tapa de una impresora como monitor?- como una precipitación a la hora de la realización que se traduce en algunos efectos no tan cuidados –precisamente los que no son sangrientos como los del perro- o demasiados primeros planos de todo y escenas convenientemente –para ellos- oscuras.

Resumiendo, “Taeter city” es un producto para los amantes del gore y la violencia. Sin embargo, aun así, dentro de este subgénero hay distintos grados de satisfacción y si bien los efectos especiales cumplirán con las expectativas, no tanto la historia a la que por momentos le falta ritmo.

P.D.: La película dura 1h.4min., pero los títulos de crédito avanzan tan lentos que logran el “milagro” de convertir un mediometraje en largometraje. 8 minutos de títulos de crédito. Significativo.


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ADAM CHAPLIN – Emanuele De Santi – 2011 – Italia – Gore/Acción

Featured imageTras visionar la bizarrada de “Hotel Inferno” y comentar mis impresiones sobre la misma en “Nido de Cuervos”, el notable y célebre Blog donde me dejan escribir, el mandamás del mismo y responsable de controlar nuestros desvaríos me aconsejó ver esta “Adam Chaplin” ya que bajo su fiable criterio siendo de los mismos autores, poseía mejores virtudes, como por ejemplo, un argumento.

Y es verdad, “Adam Chaplin” posee una historia, pero de ahí a pensar, como me pasó a mí, que el film sería algo… formal, va un abismo. Y que quede claro: el error no era de mi “Rector”, sino mío, al malinterpretar sus palabras; y es que claro, con tener un hilo argumental ya superaba aquella.

“Adam Chaplin” bebe de las clásicas y tópicas historias de venganza de enamorados. Sin más. No obstante, si esto sería algo ya a agradecer, por el contrario también es la causa de mis… ¿cómo lo diría?… ¿insatisfacciones?

Para empezar tenemos una imaginería típica de satánicos y “anti-cristos” encarnada por los villanos del film. Pues el primer error es colocarle a nuestro héroe una cruz invertida al cuello con lo que uno ya no sabe si es de la misma “panda” que los anteriores. Luego nos explican que la cruz la llevaba su amada en la mano, un juramente por en medio y bla, bla, bla… pero la construcción de la historia no es todo lo ajustada que debería, y más cuando para subsanar esos errores tampoco es que se hubiese necesitado de un cerebro privilegiado.

Por el contrario, algunos diálogos parecen más trabajados, tanto que chirrían notándose su intención de enfatizar a un personaje. Hablo sobre todo de ese “Mad Doctor/Jason Voorhees” y sus parrafadas dementes. Por no añadir los muchos “Por qués” o justificaciones de algunas situaciones…

Para acabar con la estructura argumental decir que los flashbacks tampoco ayudan a la cohesión de la película pues, aunque con una buena intención aspirando a tocar otros matices apartados de su carácter, ralentizan el ritmo de la misma. Y es que conviene no perder de vista el objetivo del film que es el de divertir y asombrar a base de efectos especiales, sangre y acción.

En esta faceta “Adam Chaplin” se convierte en un violento, salvaje y cruel ejercicio gore con numerosas referencias; un “El puño de la estrella del norte”, actual, terrenal, demoniaco e hiper-macarra donde se explota la vertiente super-heróica del protagonista para provocar todo tipo de FX sangrientos: cerebros, tripas, huesos rotos y amputaciones, todo a un excelente nivel de credibilidad y espectáculo que es lo que importa en estos casos, casi sin parangón en el panorama actual.

De todas formas, conviene no olvidar que estamos ante una producción de serie Z, y nos vamos a encontrar también desde interpretaciones casposas hasta un mal gusto ‘per se’, como ese personaje de Mike, engendro imitador de “Kiss”, más grimoso que la casquería gratuita que nos regala el film. No obstante, el detalle de grabar el audio en estudio y enchufárselo en el montaje, dicho así puede parecer un demérito más, pero contrariamente se agradece ofreciendo una apariencia más profesional.

Resumiendo, “Adam Chaplin” es un comic en imagen real, gore, pero comic al fin y al cabo: salvaje, visceral y contundente. De haberse estilizado un poco más, hubiese sido una obra a tener en cuenta, pero la escasez de medios y la idiosincrasia de los de “Necrostorm” la dejan en su status de producción de serie Z de usar y tirar.

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HOTEL INFERNO – Giulio De Santi – 2013 – Italia – Terror/Acción/Gore

Featured imagePrimero fue el “Found footage”; luego los “mockumentarys”, y ahora la mierda más absoluta. No hay semana que no veamos el anuncio de una nueva producción que recurra, siendo directos, a la maldita “cámara al hombro”. Estamos hartos, y ya con que una de estas películas nos entretenga, la damos por buena. Esto se está cargando el género, pero asistimos impasibles porque nuestro “amor” al mismo nos impide reaccionar ya que después de unas décadas de pasar “hambre”, que la producción haya aumentado y siempre tengamos un film con el que alimentar el espíritu, nos mantiene callados.

Por si faltase poco, cuando creíamos que el método no podía dar más de sí, esperando que la… moda terminase, nos encontramos con un nuevo estilo con el que fustigarnos aún más: el POV.

Muchos conocerán el término gracias a la industria del videojuego –o a la del porno- pero viene a resumirse como una visión en primera persona. Este sistema no es novedoso ya que hace décadas ya se experimentó con él, pero ahora con el rollo del “found footage” parece que, lamentablemente, regresa con ganas de quedarse, castigarnos y estirar más la morcilla.

Hace unos meses vimos el remake de “Maniac”, un film que entendió que el POV tenía entidad propia y que no seguía una tendencia, pero ahora nos llega esta “Hotel Inferno” creándonos la duda.

El film, nos pone en la piel de un asesino a sueldo que es contratado por una organización para asesinar a unos “turistas” que están hospedados en un hotel propiedad de la misma organización. El problema es que por un lado no existe más guión que lo comentado y un continuo correcalles –o en este caso, correpasillos-, y por el otro, la propia explicación que se da no está nada clara cuando mezcla contratos con contratantes; vamos, que al final uno ya no sabe ni quién es el enemigo. Aunque claro, poco importa cuando el objetivo del film es mostrar el mayor número de efectos especiales sangrientos.

Y es que por mucho que haya comenzado a hablar del “cómo”, el “qué” se acoge al gore más puro y duro. Nuestro protagonista –o nuestro “otro yo”- va cuchillo/pistola/palo/hacha/sierra mecánica en mano haciendo todo tipo de tropelías a cada cuál más salvaje y despiadada. En este punto, hablar de “violencia gratuita” sería pecar de mojigatería, ya que cuando se saca a relucir el término “gore”, uno ya sabe lo que va a ver.

Los efectos especiales, marca de fábrica de la productora italiana, están al nivel de lo esperado, creíbles y contundentes como manda el “régimen”, pero no logran dejar atrás la sensación de estar delante de un “live-action” del último “Dhoom” de turno, demonios incluidos. Y es que el terror ha sido sustituido por la acción.

Finalmente, la repetición de los crímenes sin hilo argumental y la falta de imaginación en algunos casos de los asesinatos, terminan por si bien no aburrir –exceptuando el incomprensible e innecesario discurso del final-, sí que hartar al más acostumbrado a este estilo.

Detalles como por ejemplo que el tipo con la cámara demuestre que no ve un pijo, tampoco ayuda a dotarle de una impronta más allá de la demostración de un buen manejo entre FX y maquillaje.

Resumiendo, “Hotel Inferno” es un film gore que parte de una buena idea, pero que termina víctima de ella al agotarla a los veinte minutos. Al menos, por mucho que se exceda en sangre y violencia, no sufre de esa enfermedad del “mal gusto” de estas producciones.   

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TOKYO TRIBE – Sion Sono – 2014 – Japón – Bizarrada

Featured imageReseña escrita para Nido de Cuervos
http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2015/02/critica-tokyo-tribe.html

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GINGERCLOWN – Balázs Hatvani – Hungria – 2013 – Terror

Featured imageUno lee en su carátula o en sus títulos de crédito nombres como los de Tim Curry, Lance Henriksen, Brad Dourif y Sean Young encuadrándolos en un film de terror, y lo primero que piensa es que, salvando a la señorita, esto debe ser una especie de “Los mercenarios/The expendables” pero en el género del horror.

Las dudas empiezan cuando comienzan a salir los nombres de los responsables con apellidos de difícil pronunciación e impronta definitivamente europea. ¿Producción polaca? ¿Búlgara? ¿Húngara?… En todo caso quién soy yo para vacilar cuando en mi web ya acumulo más de 1300 reseñas de películas asiáticas de orígenes aún más exóticos… Así es que haciendo caso omiso a esa procedencia me dispuse a ver el film sin más expectativa que esos nombres.

La verdad es que la película comienza bien; apelando a esa nostalgia nos sitúa frente a un grupo de americanitos de estilo sesentero con sus descapotables, sus chaquetas deportivas universitarias y sus, como no podía ser de otra manera, guapas novias. Pero si la presentación es algo tópica, la situación también, ya que es el… ¿mobbing? de un… ¿nerd? por parte del no menos típico… ¿badass? Siento tanto anglicismo, pero es para ponerse a tono con la película.

Sin embargo decía que empezaba bien ya que a pesar de que los ingredientes son vulgares, la puesta en escena es atractiva. Este Balázs Hatvani se hace valer de los chromas para ofrecernos un escenario –lo alto de una colina con la ciudad iluminada a sus pies- colorista y casi de fábula.

A partir de ahí comienza la acción del film como son las aventuras de la pareja protagonista dentro de un parque de atracciones infernal. Aunque eso de “aventuras” y “pareja protagonista”… Dejémoslo en “correrías” y “víctimas propiciatorias”, porque por un lado estos se dedican a huir constantemente de los… malos de la función, y por otro, el verdadero protagonista es el mencionado parque.

El parque –empezando por la noticia buena- es una pasada. Desconozco si son unos decorados, un parque realmente abandonado o más chroma, pero sus responsables se aprovechan de él para crear ese ambiente no solo necesario para un film presuntamente de terror sino también con aspiraciones a traernos “recuerdos” si bien no de una época, sí de un estilo. Ignoro igualmente si, realizado el film para el sistema 3D, cumple con su objetivo, pero lo intuyo.

El problema, y aquí empezamos con las malas noticias, es que ya no encontramos más razones para tomarnos en serio la película. La primera señal es una especie de perro/ratón del infierno de goma. Desconociendo el resto de la película uno puede esbozar una sonrisa achacando la cutrez a ese sentimiento que, como digo, apela a la nostalgia. Pronto nos daremos cuenta de que no.

La primera mentira es que las tan cacareadas estrellas de la película en realidad no hacen acto de aparición, solo ponen sus voces. La segunda mentira, son esos animatronics que sirven de base sólida a esas voces “reclamo”.

Y es que una cosa es que quieras hacer algo con sabor ochentero, utilizando unos animatronics como los que “rompían la pana” en aquella época, y otra es hacer algo cutre y sin vergüenza. Llamar animatronic a algo que se mueve torpemente, hecho con un meccano de estructura y un trapo pintado, a estas alturas debería constituir un delito. Y ya no solo es la osadía de crear unos dispositivos toscos y patéticos sino incluso su función: tenemos algunos como ese –literalmente- montón de mierda que no sé qué pinta más allá de ofrecer una dosis de mal gusto. O esa araña/Golum con su duelo de rimas. Aún estoy pensando por qué se rinde.

En todo caso, la cuestión no es que a uno le puedan hacer más o menos gracia los robotejos disfrazados de monstruos –y el engaño, no lo olvidemos, de habernos vendido unos actores que luego no lo son tal- sino que contenido no tendremos más que otra vez esas correrías de los protagonistas. De hecho, salvo el imbécil del novio de la prota, ya no hay más personajes dentro del parque.

Resumiendo; una cosa es que quieras ampararte en un homenaje a una época para presentar una película, y otra que tomes al espectador por idiota con engaños, cutreces y aburrimiento a grandes dosis. Suspendida, y por mucho. Solo para los amantes de la caspa y el sadismo.

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