Archivo de la categoría: Comedia negra

“LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED” – Eli Roth – 2018 – EEUU – Fantasía/Comedia/Terror

LA-CASA-DEL-RELOJ-EN-LA-PARED

Lo primero que diré es que esta “La casa del reloj en la pared” me ha parecido toda una sorpresa, tanto que no me extrañaría que al final del 2019 me la encontrase entre las 10 producciones que me han gustado del año.

Divertida y siniestra, la producción de la ‘Amblin’ -ya sabemos, con Spielberg y compañía en las sombras- se presenta como la adaptación de la novela homónima de John Bellairs, historia que ya vio una anterior adaptación para la pequeña pantalla con nada más y nada menos que Vicent Price dando la cara.

Pues bien, con esta premisa el film se dirige a un público infantil con un protagonista de corta edad y un Jack Black especialista en este tipo de producciones fantásticas para los pequeños de la casa, y este es el primer error de tanto sus productores como de mí mismo: dar las cosas por sentadas.

Para empezar, el film tiene una impronta infantil, no lo podemos negar, pero conviene recordar que la novela no iba dirigido a un espectro de público tan… corto de edad ya que era algo más para adolescentes, menos inocente del que nos venden aquí y como tal, ese adaptación con Price al frente, esa sí más adulta.

Pues bien, ese espíritu sí que afortunadamente ha sabido captarlo su director, Eli Roth, no en vano para aquel que no lo sepa es un versado realizador en films de culto que creció a la sombra de su amigo Quentin Tarantino.

Particularmente, en sus inicios nunca me gustó –ni siquiera ‘influenciado’ por sus glamurosos efluvios cuando lo tuve sentado en la butaca de delante en Sitges junto al propio Tarantino en la presentación de “Hostel”…- y ha sido cuando se ha salido del género cuando he terminado de simpatizar con su trabajo. “Death wish” me pareció brillante por mucho que los nostálgicos la pusieran a caer de un burro –ya sabemos que los mitómanos no son objetivos- y está… Pues eso.

Lo más brillante del film, por encima de los efectos especiales, es una dirección artística soberbia. Ya no es esa mansión gótica que ya quisiera para sí el maestro de esta ambientación como es Guillermo del Toro, son muchos elementos que hay en ella como por ejemplo esos maniquíes/autómatas que aportan una apariencia mucho más exquisita que colocar elementos al tuntún delante de la cámara. Buen gusto y amor por lo gótico, siniestro y lo sobrenatural. Sin olvidar esa fascinación que produce todo lo ambientado en los años cincuenta.

En todo esto se denota mucho la experiencia de Roth en el género ya que algunas sensaciones y presentaciones pertenecen claramente del género del terror e incluso pueden llegar a asustar a los benjamines de la casa desnudo de todo ese carácter cómico o amable que caracterizan a estas producciones. Está claro que los niños de ahora ya no son tan inocentes y que se decantan por el terror cada más a una tierna edad –mi hija de 10 años ya me pide ir a ver “Cementerio de animales”…- y eso es lo que ofrece Roth, sustos, tensión y buen hacer.

Pero más allá de la imaginería e impresiones, “La casa del reloj en la pared” tiene elementos menos superficiales. Todos sabemos cómo maduró la saga “Harry Potter”, volviéndose más oscura, más adulta siendo directos. Aquí también hay otros elementos que van más dirigidos a otro público que al presuntamente infantil. El trasfondo de las vidas de sus dos protagonistas adultos podría pasar desapercibido a los pequeños de la casa, pero puede llegar a cuajar en nosotros a pesar de que sea un recurso un tanto fácil.

La presencia de Kyle MacLachlan o más allá, rescatar a Colleen Camp responde más que a una decisión casual del director de reparto a ese misticismo, esta vez sí mitómano, al que acuden Roth y su círculo de amistades habitualmente.

Para acabar, no puedo dejar de aplaudir a Blanchett. Dejando de lado que esté preciosa, hay que ver cómo encaja en cualquier proyecto haciéndolo suyo. Poco a poco se está convirtiendo en mi actriz favorita.

Resumiendo, “La casa del reloj en la pared” es una película nunca mejor dicho para todos los públicos. Dejaros de prejuicios y disfrutarla ya que es un perfecto ejercicio que mezcla diversión y amor por la fantasía y el terror gótico. Os estoy avisando.

4de5

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THE UMBRELLA ACADEMY – Temporada 1 – EEUU – 2019 – Sci Fi

Umbrella

A pesar de ser un comiquero de pro, es imposible abordar todo con lo que las diversas editoriales quieren apabullarnos y llenarse los bolsillos. Pues bien, aunque el dibujante de la colección como es Gabriel Ba es un artista que me gusta bastante, “The Umbrella Academy” no fue objeto de mi… compra.

Así es que para empezar diré que no os voy a poder hablar de adaptaciones como tal ya que solo la conozco de oídas. Sus seguidores dicen que hay muchas diferencias, visualmente sobre todo, no hace falta habérselo leído teniendo Google, por lo que voy a ceñirme a lo que he visto y mis sensaciones.

Juntar superhéroes y Netflix me provoca un escalofrío por la espalda y lo único que puedo hacer es revolverme cual perro sacudiéndose el agua cuando termina dentro de una fuente, charco, etc. Harto acabé de las adaptaciones por parte del canal de pago de las series de Marvel, desvirtuando a los héroes con su empecinamiento por ponerles los pies en el suelo y volverlos humanos. Así es que acogí la serie con las lógicas reservas y para mi sorpresa, el primer episodio me cautivó.

No solo era una calidad y ambición que no había visto en ninguna serie de los superhéroes de la Marvel sino un concepto global que aunaba muchas ideas originales. Sin abusar de la acción y el espectáculo, atrapaba gracias a personajes carismáticos y un planteamiento inconformista.

Pero ya se sabe, el primer capítulo siempre es el gancho y uno ya adivina que en las siguientes entregas el nivel suele bajar, no bien el ritmo ya que como decía no nos encontrábamos con un festival de la acción pero sí, la capacidad de sorpresa. Y esa es una clave que no permite que “The Umbrella Academy” no termine por convertirse en una Obra Maestra. Así de claro lo digo.

La serie que adapta las aventuras creadas por Gerard Way y Gabriel Ba tiene algunos detalles, conceptos y escenas propias de producciones para la gran pantalla como por ejemplo la fotografía, música tanto instrumental como temas más populares/comerciales y unos efectos especiales de primera, todo ello rozando lo sublime, algo que unido a un planteamiento transgresor que aúna medios como la animación y géneros como por ejemplo ese fastuoso número musical, la hacen única.

Sin embargo nos encontramos con dos problemas, uno la mencionada previsibilidad y dos, la propia Netflix.

Sobre lo primera, aunque la obra es sumamente original, al tercer capítulo uno ya se imagina quién es el villano de la función. Se agradece que hayan muchas sorpresas, MUCHAS, en mayúscula, e incluso que el desarrollo muchas veces no sea lineal es plausible pero… Es un handicap demasiado grande. Y ya no solo esto sino que su desenlace también es un poco predecible, no en forma de ‘qué’ sino por el ‘cómo’. Es difícil de explicar sin destripar nada…

Sobre lo segundo… Pffff… Me sabe muy mal, pero a veces la serie se ralentiza demasiado. Con eso de quererle dar un tono adulto y ser políticamente correcto, la fantasía, la diversión que rodea a los protagonistas y su meta, se diluye en círculos viciosos que no conducen a nada más que a rellenos.

Pero que quede claro, lo que provoca esto es que en lugar del 10 que le hubiese dado de haber dado rienda suelta al espectáculo y entretenimiento, se queda en un… ‘meritorio’ 9.

El buen gusto de boca es total y uno ya anhela segunda temporada, segunda tanda de episodios que espero exploren los poderes de los protagonistas, algunos sin explotar –nunca mejor dicho-, que algunos ganen cuota de pantalla como por ejemplo Ben y claro, que desenreden el entuerto…

Resumiendo; una serie fantástica, en el doble sentido de la palabra, para todos los públicos, tanto para los amantes del género como para los que no ya que de calidad y guión va sobrada. El 2019 empieza fuerte. Pocas series van a superar a esta.

4de5/5de5

Nuevo tráiler para “I’ll Take Your Dead”, los muertos nunca descansan en paz.

El próximo día 3 de mayo se estrenará en los cines de Estados Unidos el film de terror “I’ll Take Your Dead” del director y productor Chad Archibald (“The Heretics”).  Su estreno será en salas limitadas y a través de las habituales plataformas VOD.

“I’ll Take Your Dead” está protagonizada en sus principales papeles por Aidan Devine (“Suicide Squad”), Ava Preston (“Shazam!”), Jessica Salgueiro (“The Strain”), y Ari Millen (“Orphan Black”).

William es un hombre que trabaja haciendo que los cadáveres desaparezcan. Esto no es algo que le guste pero su pequeña casa de campo se ha convertido en un vertedero para las víctimas de los asesinatos relacionados con pandillas en la ciudad.

 

El actor y director Macon Blair será quien se encargue del remake del clásico de La Troma, “El vengador tóxico”.

Bueno esta vez la cosa va en serio. Si no ocurre algun percance y se vuelve a retrasar. Después de varios años de rumores sobre esta posibilidad ahora sí que el proyecto se pone en pie a través de Legendary Pictures (“Godzilla”) quien ya tiene director para el remake del clásico de la Troma, “El Vengador Tóxico.

El actor (“Blue Ruin”) Macon Blair y director (“Ya no me siento a gusto en este mundo”) será quien escriba y dirija esta versión con presupuesto del clásico film de serie Z que parodiaba con ese sentido tan grueso y escatológico de la Troma el mundo de los superhéroes.

Tanto los autores originales Lloyd Kaufman y Michael Hertz estarán en este film ejerciendo de productores ejecutivos. Obviamente por ahora no hay reparto ni historia que contar mas allá de que esperemos que respeten la trama original del film estrenado en 1984 que daría paso a unas cuantas secuelas, cinco creo recordar, una serie de dibujos animados para televisión…etc.

ToxicAvenger

“The Creeps” la comedia de terror de los guionistas de “Spider-Man : Homecoming”.

Jonathan Goldstein y John Francis Daley guionistas del excelente reboot  para  Marvel Studios de Spider-man, que volvía a la casa de los superhéroes del desaparecido Stan Lee tras unas adaptaciones anteriores con éxito comercial aunque sin encontrar el espíritu real del personaje que personalmente con Spider-Man : Homecoming si que se logro. Es mi opinión normal que haya gente que no este de acuerdo con eso, y mas creo que Tom Holland es hasta ahora el mejor Peter Parker/Spider-Man.

Goldstein y Francis Daley son los directores y guionistas de la estupenda “Noche de juegos” comedia divertidisima que contaría con Jason Bateman y Rachel McAdams de protagonistas. Ambos también se harán cargo de la adaptación cinematográfica de The Flash” que van a dirigir (vamos a ver si no pasa nada que diga lo contrario) y de la cual escribieron un guión que por ahora no se sabe si se utilizara, ya sabemos que su protagonista Ezra Miller tambien quiere escribir el suyo propio.

Mientras esperan a ver lo que ocurre con la adaptación cinematográfica de The  Flash” ya tienen un nuevo proyecto, se trata de una producción de terror y comedia que llevara por nombre “The Creeps”. De la cual solo sabemos que ellos estarán  tanto en el guión como en la dirección. Por ahora no hay nada sobre su argumento , así como con que reparto se contará. Lo único que se puede decir es que seguro que no nos defraudara este curioso proyecto que tendrá la firma de estos dos interesantes realizadores y guionistas.

Gold

Tráiler (internacional) con escenas ampliadas para la cinta de terror “Us” (“Nosotros”).

Universal Pictures se ha lanzado un nuevo tráiler, en esta ocasión internacional en la que se amplían algunas de sus escenas ya vistas, para la cinta de terror de “Us” (“Nosotros”) la nueva obra del director, actor, guionista y productor Jordan Peele (“Déjame salir”), con la que ganaría el oscar a mejor guión

Lupita Nyong’o , Winston Duke, ambos vistos en la adaptación al cine del comic de “Black Panther” (“Pantera Negra”) ganadora de tres de los siete Oscars a los que estaba nominada en la pasada edición celebrada el pasado Domingo  y Elizabeth Moss (“El cuento de la criada”, serie TV). 

Unos padres llevan a sus hijos a la casa de la playa con la esperanza de desconectarse y relajarse con sus amigos. Pero a medida que cae la noche, su serenidad se convierte en tensión y caos cuando algunos visitantes llegan sin invitación.

“Ma”, nunca confíes en una persona desconocida.

Tate Taylor el director del celebre film del año 2012 “Criadas y señoras” cuyo éxito comercial en Estados Unidos fue bastante enorme así mismo estuvo en la gala de los oscars de ese año y en la que Octavia Spencer se haría con el oscar a la mejor actriz secundaria. La actriz afroamericana también se encuentra en este nuevo trabajo tras las cámaras y en la escritura del guion de Taylor, “Ma”, quien se adentra dentro del genero del terror.

El reparto de esta produccion de Blumhouse esta encabezado por gente conocida como Juliette Lewis (“Kalifornia”) Luke Evans (“Dracula, la leyenda jamas contada”), Octavia Spencer (“Figuras ocultas”), Allison Janney (“Yo, Tonya”), Missi Pyle (“Charlie y la fabrica de chocolate”), McKaley Miller (“Scream Queens”), Victor Turpin (“Objetivo: Hasselhoff”) y Corey Fogelmanis (“Prankme”).

La trama de esta película que llegara a los cines de Estados Unidos el próximo 31 de mayo nos relata como Una mujer solitaria se hace amiga de un grupo de jóvenes y jovencitas adolescentes, ella les ofrece hacer una fiesta a su casa. Pero cuando todo parecía sonrisas y felicidad comienzan a sospechar de que esa mujer no es tal como se ha presentado a ell@s.

Segundo tráiler en castellano para “Nosotros” (“US”) lo nuevo dentro del terror del director Jordan Peele (“Déjame salir”).

Universal Pictures Spain ha lanzado el segundo tráiler en castellano para la cinta de terror de “Us” (“Nosotros”) la que es la nueva película del director, actor, guionista y productor Jordan Peele, quien tuviera un gran éxito con la que fue su debut en la dirección, “Déjame salir” (“Get out”), con la que ganaría el oscar a mejor guión

El reparto de esta nueva incursión de Jordan Peele en el género del terror ha contado en su reparto con Lupita Nyong’o , Winston Duke, ambos vistos en la adaptación al cine del comic de “Pantera Negra” (de las nominaciones al oscar que sustenta esta cinta mejor no diré nada), y Elizabeth Moss (“El cuento de la criada”, serie TV). 

Esta película que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 15 de marzo es una produccion del propio director a través de su productora Monkeypaw Productions y la co-produccion de Sean McKittrick, Jason Blum e Ian Cooper (Blumhouse).

La trama de la película que ha contado nuevamente con un guión escrito por el propio Jordan Peele va sobre una familia se dirige a una casa en la playa junto a unos amigos en la que desean desconectar y descansar del ajetreo diario en la ciudad. Cuando todo parece estar como ellos quieren todo cambiara cuando lleguen una visita inesperada.

Nuevo vídeo promocional para “Happy Death Day 2U” (“Feliz día de tu muerte 2”).

El próximo día de San Valentin se estrena en los cines de Estados Unidos la secuela de “Happy Death Day” (“Feliz día de tu muerte”) sin duda una de mis películas favoritas. Su argumento en el que se combinaba el terror, la comedia, el drama y los viajes temporales la convirtió en una grata sorpresa en la taquilla.

Así que era normal que tarde o temprano tendría una secuela, así que en este 2019 llega “Happy Death Day 2U” (“Feliz día de tu muerte 2”) que de nuevo contara con el guión y la dirección de Christopher B. Landon, hijo de Michael Landon el mítico actor de series como “Bonanza”, “La casa de la pradera” y “Autopista hacia el cielo”.

Al igual que con el director esta secuela también cuenta con las actuaciones del reparto original de “Happy Death Day” el cual esta encabezado por Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Suraj Sharma, Charles Aitken, Rachel Matthews.

Dos años después de lo sucedido en la primera parte Tree Gelbman quien vive feliz con su novio tendrá que pasar de nuevo a revivir su muerte una y otra vez.

ONE CUT OF THE DEAD – Shinichiro Ueda – JP – 2018 – Comedia

one cut of the dead

Me estoy haciendo viejo. Y claro, detrás de esta obviedad/tontería hay una postura creo muy común al resto de los mortales, acentuada cuando uno es friki. ¿Pero quién no es friki? No hace falta gustarte el cine de género, los cómics o el anime. A lo mejor eres friki del punto de cruz, de las tele-novelas o del rock más duro. En fin. A lo que iba…

Por ejemplo, a estas alturas de la vida, creo que a casi todos nos da lo mismo la opinión de conocidillos, ya no digo de gente que ni has visto nunca, por eso muchas veces soltamos nuestras verdades sin calcular las consecuencias. Y aproximándonos ya a esta reseña, a estas alturas de la vida intento ver las películas lo más ‘limpio’ posible; un tráiler como mucho y ya está.

Esto puede parecer incongruente con alguien que lleva más de 20 años escribiendo reseñas de películas pero tengo que recordar que cuando comencé en ‘esto’ mi intención era dar a conocer la cinematografía asiática, algo que por aquel entonces no era tan de ‘dominio público’ como ahora. Las cosas cambian y tú no eras el mismo que hace veinte años, ¿verdad?

La cuestión es que creo que por primera vez voy a decir esto alto y claro: más que nunca es necesario poner en sobre aviso sobre una película para poder ser disfrutada al máximo, y es que esta… NO ES UNA PELÍCULA DE ZOMBIES.

Y ya no solo es que no es una película de zombies sino que… NADA ES LO QUE PARECE.

Esto viene a cuento porque tras su pase por la edición del Festival de Sitges del 2018, el film de Shinichiro Ueda se convirtió en la comidilla de todos los aficionados. A decir verdad, los que nos movemos por el fandom asiático ya habíamos oído hablar de ella por su sorprendente éxito de taquilla, pero no fue tras su presentación en el certamen catalán cuando se fue consciente de su repercusión. Ya no solo fue la positiva, entusiasta recepción sino incluso las noticias que hablaban de su pronta comercialización en nuestro país.

Dicho esto, rápidamente nos llegó por los habituales medios… ¿alegales? y claro, las expectativas eran tan altas que pronto me dispuse a verla, como decía, lo más limpio posible. En este caso ni había visto el tráiler, solo lo dicho: comentarios entusiastas y alguna imagen.

Hete ahí que cuando empecé a visionar la película, mi sorpresa fue proporcionalmente inversa a la de los miles de aficionados que la habían visto. ¿De verdad que ‘hesto’ –hago hincapié en lo de la ‘h’- era lo que muchos habían tachado como el ‘film del año?, me pregunté. Vale que el film era modesto pero no tenía gracia para encajarlo como comedia y hasta se notaban las carencias por muy humilde que fuese… Ná de ná.

En mi irreductible idiosincrasia estúpida pensé en pararla –otro de esos efectos secundarios de ese <<A estas alturas…>>  con el que comenzaba la reseña- pero menos mal que, como digo, soy imbécil y aguanté porque de otra manera me hubiese perdido realmente lo que todo el mundo decía, una de las mejores películas del año.

A ver… Sin destripar nada, que una cosa es que diga que haya que poner en sobre aviso y otra que la reviente: “One cut of the dead” no es una película de zombies, sino una película de CÓMO se hace una película –o al menos, cortometraje y ‘foundfootage’ para más señas- de zombies, que es distinto.

El propio cortometraje lo veremos en esos primeros diez minutos y tras eso veremos el proceso de su realización y el porqué de todos esos… defectos que al fin y a la postre no lo son tanto.

Y la magia de la película es que lo que parecía una, siendo francos, mierda de película, se convierte en algo único, un producto ejemplar de ensalzamiento de la amistad, la familia y la superación personal. En serio. Creerme. Un producto de zombies elevado a una oda a la unidad, algo tierno y hasta familiar.

De hecho, la vi con mis hijos y terminamos todos como en los animes con los ojos redonditos y brillantes al borde del llanto, con ganas de levantarnos del sofá, aplaudir y vitorear a la película.

Desde siempre los japoneses han sabido hacer películas vitalistas y optimistas. Los surcoreanos le van a la zaga pero a diferencia que sus vecinos, otrora invasores, se les ve el plumero pecando a veces de melodramáticos o peor, lacrimógenos.

“One cut of the dead”, además por su carácter independiente, casi amateur, trasmite una desbordante ilusión, frescura, que casi se puede palpar, esa pasión que solo los que creen en su producto pueden lograr. Solo recordar que muchos de los integrantes del equipo se pagaron de su bolsillo el viaje hasta España para presentar el film en Sitges.

Resumiendo, poco puedo añadir más: FELICIDAD absoluta. Si estás de bajón, te harás un favor a ti y a mí por verte con una sonrisa de nuevo, escogiéndola. Repito: NO ES UNA PELÍCULA DE ZOMBIES, es CÓMO se hace una película de ZOMBIES y aunque parezca mentira, esto puede incluso a provocar que veas la vida de otra manera.

5de5