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RACE 2 – Abbas-Mustan – Bollywood – 2013 – Acción

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Antes de empezar esta reseña me leí la que en su día escribí de su primera parte. No es que la hubiese olvidado; gracias a Dios la memoria aún me aguanta, pero siempre se pierden matices. La cuestión es que si tuviese prisa, por no decir estar en plan vago, cogería la misma, cambiaría un par de frases y ya tendría reseña. Sin embargo ya puesto que habéis tenido la deferencia de al menos pulsar sobre el link que os ha traído hasta aquí, qué menos que tomarme un rato para contaros que nos traen de nuevo –o no- la parejita Abbas y Mustan Burmawalla.

Para empezar hay que decir que el film es una secuela al uso; al uso occidental claro, ya que de sobras sabemos cómo se las gastan los cineastas hindús respecto a las secuelas, aunque bien es cierto que en los últimos años con el auge de las franquicias lo de añadir un 2 “porque sí” casi ha sido desterrado. Pero como decíamos, “Race 2” sí que retoma a algunos de los personajes –la mayoría- de la parte original. La historia no, ya que se trata de una nueva aventura, pero sí el espíritu.

Hay algunos cambios como que el personaje Robert RD D’Costa interpretado por Anil Kapoor ha dejado de ser agente de la ley para ser un simple gañán más, pero poco más. Se cambia, desgraciadamente, el rol de personajes como el de Sonia/Bipasha Basu y desaparecen otros secundarios como aquella atolondrada asistenta de RD, Mini/Sameera Reddy siendo sustituida por Cherry/Ameesha Patel; sin embargo, como decía, salvo la suerte corrida por Basu, nada notable o que no fuese habitual en una secuela.

Porque en lo que a estructura respecta, “Race 2” se apoya en las mismas bases: unos protagonistas que no son trigo limpio, dos bandos definidos y engaños constantes por uno y otro lado. Luego, sobre esta nos encontramos ya los elementos decorativos, herramientas o detalles que igualmente no abandonan la senda de la obra original, tales como una apariencia “cool”, a la última, o acción desbordante, en el más amplio sentido de la palabra. Pero por pasos.

Más que en ningún otro sitio, desde el punto de vista cinematográfico, el oficio de timador, ladrón o embaucador tiene una acogida especial en la India. De hecho, estrellas del calibre de Akshay Kumar comienzan a encasillarse en este tipo de personajes. Luego, a decir verdad, siempre los matizan atendiendo a la moralidad local convirtiéndolos en unos modernos Robin Hoods, ladrones que roban a ladrones, pero esto lo único que provoca es una previsibilidad alarmante. Aquí, aunque inicialmente se apunta a este extremo, pronto nos daremos cuenta que las motivaciones de los protagonistas responden a otro sentimiento que el de la avaricia, al de la venganza. Y son estos giros, junto a otros que me niego ya a desvelar, los que convierten el film en algo maquiavélico, tanto que uno al final no termina por creerse nada de lo que sucede. Lo imprevisible vuelto predecible.

Pero por si faltase algo, junto a ese trabajo más o menos elaborado que busca sorprender, nos encontramos con una “rara avis” en la industria del país: unos diálogos cuidados con frases lapidarias que bien podrían ser usadas como citas. A lo mejor exagero, pero cuando uno está acostumbrado a un toma y daca sistemático sin más sentido que cubrir expediente, encontrarte con una chispa de genialidad, te hace ver el conjunto de otra manera. Hasta los chistes de RD/Anil Kapoor tienen gracia por hirientes que puedan llegar a ser.

Pasando ya a la apariencia decir que sigue siendo brillante, por muy acostumbrados que estemos ya a estos dispendios en producciones actioners. Los protagonistas, impecables: ellos elegantes y ellas sexys; modelos de pasarela, réplicas de otras etapas o facetas de su vida profesional.

El entorno, lujoso. Desde el “Four Seasons” de Estambul  a orillas del Bósforo hasta esos complejos hoteleros de lujo en la costa de Antalya que intentan hacérnoslos pasar por un único establecimiento. Sin olvidar Chipre. Por si faltase algo, los deportivos que conducen los protagonistas, los restaurantes que visitan, o las discotecas que disfrutan. Recapitulando, un escaparate ideal –e irreal para la media de los que ven estas películas-que no sirve de otra cosa que de válvula de escape.

Olvidándonos de nuestra –sniff- triste realidad, pasemos a uno de los platos fuertes del film como es la acción. Coreografiada por el gurú del género en el país como es Peter Hein, “Race 2” supera alguna de las carencias habituales en la industria con inteligencia, es decir, en esta ocasión para la acción física se rodean de gente que por encima de nuestros héroes saben dar un buen y creíble espectáculo. Así, por ejemplo, en la persecución más lograda y hasta impactante, Ali Khan sigue a un asesino a sueldo interpretado por el “Yamakasi” Yannick Ben, y de resultas de ello tenemos saltos y volantines muy por encima de lo que esperábamos encontrar en una producción de Bollywood. Luego es verdad que la utilización del cable afea un tanto el resultado, pero nada decepcionante para aquel que esté acostumbrado a estos efectos tan característicos por ejemplo en Hong Kong.

Por otro lado, en la obligada pelea final con los dos protagonistas –no creo desvelar nada ya que todos la esperamos- se aprecian un par de puñetazos “al aire”, pero nada alarmante cuando la atención no radica en la pareja sino en su entorno. No digo nada más.

Donde sí que la cuestión “salta” un tanto a la vista es tanto en los efectos especiales como en las licencias que se toman sus directores a la hora de propiciar algún… golpe de efecto. ¿Que una lancha debe “despegar” de pronto para caer sobre un coche? Pues adelante, total no es nada nuevo ni en la ya franquicia ni en el género.

Lo peor, como adelantábamos, los efectos especiales. Nada más comenzar alguno decidirá parar la película al quedarse pasmado tras ver un cutre-(d)efecto-especial de un coche saltando por los aires. Por favor… con la pasta que te gastas, haz las cosas bien. Minutos después ves a un grupo de ladrones robar un tren en marcha desde un helicóptero. Pues bien, tienes un helicóptero contratado, los especialistas no sólo descienden de él sino que también se apoyan en el vagón, y sin embargo cuando nos sacan una toma desde lejos el helicóptero se nota que está sobreimpresionado de mala manera. ¿Por qué esa dejadez? ¿Tanto cuesta cuidar el detalle? ¡Si tienes las herramientas! Inexplicable.

Pasemos ya a la habitual sección de cierre como es la de “Coros y Danzas”. Tenemos cuatro números musicales, los suficientes para casi dos horas y media de metraje. Hubiese estado mejor al menos uno más, pero como digo, suficiente. Lo malo es que, bajo mi punto de vista, están mal dosificados. En su primera mitad tenemos dos, y encima los dos pegados. El primero es “Be Intehaan”, un intenso tema romántico, hasta algo tórrido, en el que la parejita conformada por Ali Khan y Padukone se dan amor en medio de unas ruinas. A mí no me suelen gustar las baladas pero para esta ocasión el especialista en films de acción Pritam ha compuesto un tema que no contrasta con el tono del film no resultando nada acaramelado y sí, rítmico.

Tan solo unos minutos después asistiremos al show de “Party on my mind”, un movido –y tópico- número musical a pie de playa con cientos de torsos desnudos y pequeños bikinis. La verdad es que tanto la coreografía como la canción es contagiosa, con un estribillo en inglés muy fácil de seguir. Por adicción, colorido, número de participantes y belleza de las protagonistas, se convierte desde ya en una de las mejores piezas musicales del 2013.

Y si “Party on my mind” es un ejemplo de lo que es capaz de dar Bollywood, “Lat Lag Gayee” es de hasta dónde se puede llevar la sensualidad. No os engaño, las faldas son igual de cortas y los escotes igual de profundos, pero cuando una actriz se pone, se pone. Obviando esta perogrullada, decir que Jacqueline Fernandez es una de mis debilidades, la nueva Priyanka Chopra; solo la necesito ver en un papel más exigente para ensalzarla a los altares. La cuestión es que en este número musical uno se olvida de sus acompañantes, de Saif Ali Khan y hasta de la canción –que no está mal pero tampoco se pasa- para fijar la atención en sus labios y movimiento de cintura.

Por último nos encontramos con “Allah Duhai Hai”, un número musical con dos caras. Visualmente es impactante con tanto diablo, goticismo, coreografías exigentes  y hasta apoyos digitales. Sin embargo el tema –por lo que tengo entendido es una versión de una canción antigua- es bastante mejorable: tiene alma rock y por lo tanto es potente, pero a su vez poco aprovechable a la hora de contagiar el ritmo.

Recapitulando, pocas canciones pero notables en conjunto, sobre todo gracias a la puesta en escena.

Para acabar, ahora sí, tres detalles. ¿A quién intentan engañar haciéndonos creer que una mezquita es la Basílica de San Juan Bautista de Turín? Por favor…

Y luego, ¡qué machistas son en esta película! Anda que los chistes de Anil Kapoor…

Y hablando de chistes, muy bueno ese en el que Abraham dice que Basu era su novia. ¡Y tanto!, como que lo fueron en la vida real…

Resumiendo, “Race 2” mejora a su antecesora, más ambiciosa y con un mayor rango de espectáculo. Para aquel que no la viese, decir que este es un buen producto de acción que, a pesar de las rémoras del género en el país, las minimiza hasta ofrecer un entretenimiento más que digno a ojos de un neófito occidental, muy superior a cualquier producto de serie B que inunda las estanterías de nuestros videoclubs.

Ranveer Singh cree haber dado con las personas que pueden hacerlo definitivamente rico, los peligrosos hermanos Armaan y Alina Malik. Tras ganarse su confianza estafando al dueño de una cadena de casinos, Ranveer les propondrá el golpe definitivo. Lo malo es que nada parece ser lo que es…

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Crítica (Opinión) nuestra para la nueva cinta de Marvel Studios, “Black Panther” (Pantera Negra).

Dejando de lado la difícil situación de cuadrar Wakanda, el reino del protagonista, en un contexto creíble (dónde meten el dinero, si sus pastores se resignan a serlo con el resto del país nadando en la opulencia, para qué les sirve la tecnología a una tribu en las montañas, dónde están sus científicos, para qué extraer Vibranium si no pueden explotarlo, etc. etc…) esta “Pantera Negra” me ha parecido una de las mejores películas de la Marvel, ya no digo si hablamos de uno de sus personajes en solitario…

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Se le puede criticar –de hecho lo hago- que le falte alguna escena de acción o que, al contrario de otros films de la productora, le falte integración con el Universo Marvel echándose a faltar algún personaje de la factoría haciendo cameos (SPOILER – excepto la segunda gloriosa escena de los títulos de crédito) pero tiene tanto y tan bueno…

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A pesar de que tenga amigos que digan que las escenas de acción no se aprecien bien, a mí me han parecido geniales. La del casino es sublime con la cámara siguiendo a los personajes y la nota general es de sobresaliente. Tanto que por eso digo que podría haber tenido cabida alguna escena más.

Marvel Studios' BLACK PANTHER

L to R: Black Panther/T'Challa (Chadwick Boseman) and Erik Killmonger (Michael B. Jordan) 

Ph: Film Frame

©Marvel Studios 2018

Los efectos especiales… Bueno, es curioso que ‘canten’ más los de adorno que los de acción. Pero dado el gran número de ellos, sobre todo por la recreación de ese reino y todo lo que conlleva, la nota no puede ser menos que de notable.

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Lo que sí que por mi parte obtiene una Matrícula de Honor, es el diseño de producción. Un goce para los sentidos. Todo está diseñado con primor y justifica cada dólar invertido. Me sobra el ridículo bailecito de la coronación/duelo, pero eso son manías mías…

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El guión es estupendo. Conociendo Hollywood y su posicionamiento ‘políticamente correcto’ creía que iba a ver un panfleto. Y más con la tan cacareada ‘película para público negro’. Aquí se habla de discriminación y de muchos mensajes que ya hemos visto en otras tantas producciones, por lo que, amigos racistas, podéis estar tranquilos. Por el otro extremo, a los seguidores de falsos mesías políticos y radicales raciales, no les gustará esa moraleja de ‘Somos el mundo, somos un mismo pueblo’, pero para vuestros discursos hipócritas ya tenéis vuestras comunas lobotomizadas.

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Por último, la Banda Sonora ya la había destacado en mi muro por lo que únicamente añadiré que a mí su villano no me ha parecido tan grandioso como dicen. Tiene motivaciones, pero como otros tantos que pululan por el séptimo arte. Mejores me han parecido todos los secundarios que aparecen en el film disfrutando todos y cada uno de ellos de su minuto de gloria. Andy Serkis, bestial. Comencemos a reivindicar a este hombre, por favor.

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Resumiendo, un film espectacular, con evidentemente sus fallos dado el género al que pertenece, pero que aúna entretenimiento y un poso que no pasa desapercibido. El Universo cinemático de la Marvel a veces mete la pata como pasó con la última aventura de Thor situándolo en el espacio, despojándole de la mística del personaje e incomprensiblemente arrancándole el martillo de la mano destrozando el mito, pero con personajes como Pantera Negra lo ha mejorado hasta niveles difíciles de incluso soñar en los ochenta.

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Nota: 9

P.D.: Siguiendo con el Dios nórdico y las comparaciones, resulta curioso esa escena en la que el protagonista habla con su padre desaparecido, recordándonos a la vista en la tercera entrega de Thor. La diferencia es que mientras esta es realmente emocionante, tentándonos a soltar una lágrima, la de Ragnarok estaba fuera de contexto resultando sumamente artificial e innecesaria.

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“LAS CRÓNICA DE SHANNARA” (2ª Temp.)

Fantástica, en el más amplio sentido de la palabra, tanto por las sensaciones despertadas como por el género al que representa. Pero por pasos.

Sé que muchos, incluidos amigos con criterio del que me fío bastante, se dejaron la serie tanto en su primera tanda de episodios como al comienzo de esta segunda temporada; y respeto mucho la opiniones de unos y otros, pero son en estas ocasiones cuando se ruega por segundas oportunidades porque la ocasión lo merece.

Está claro que la primera temporada pecaba mucho de seguir los designios de la MTV, canal al que pertenecía dando una imagen acaramelada y poco ajustada con el espíritu heroico de una historia épico-fantástica, pero su paso al canal Spike (para el que no lo sepa enfocado al público masculino) nos ha traído una serie mucho más adulta y contundente. Y no solo hablo de un aumento de presupuesto con la correspondiente traslación de efectos especiales y exteriores, sino un crecimiento considerable de sangría. De hecho, por ejemplo, asistimos a una decapitación que ni en films de terror se ha llegado a ver.

Por lo que respecta a la historia central también hay más acción y aventura, en detrimento de ese romanticismo que edulcoraba artificialmente todo el conjunto.

Sin embargo lo que diferencia a esta serie de otras, además del contexto fantástico-heroico, es ese color VERDE que inunda todo. Rodada en Nueva Zelanda, la serie podría ser apadrinada por Greenpeace. Bromas aparte, tendrían que darle un premio tanto al Director de Fotografía como al Localizador de Exteriores. ¡Qué pasada! Solo por los bosques, prados, decorados, etc. vale la pena verla.

Esto junto a un Manu Bennett excelso con mayor protagonismo, unos compañeros resultones y nuestra Ivana Baquero rompiendo corazones, nos da como resultado un conjunto sobradamente satisfactorio y con carisma.

Para acabar, destacar precisamente eso, su final, emotivo y hasta sorprendente. Lo dicho: vale la pena.

Resumiendo, para mí, una de las mejores series de este 2017 que se acaba. Se convertirá en una serie de culto. Avisados estáis.

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Imagen en movimiento para el cartel promocional de la nueva entrega de la saga “Depredador”.

No hace mucho se pudo ver un poster en baja calidad para la que será la nueva entrega de la saga de Depredador, en aquel primer vistazo como ya decimos  la calidad no era muy buena de lo que se mostraba pero ahora ha salido una nueva versión (y en movimiento) del mismo que os dejamos aquí. La verdad es que esta secuela llama más la atención que otras propuestas anteriores.

La nueva entrega de Depredador, está escrita y dirigida por Shane Black, director de Iron Man 3 y guionista de grandes éxitos como Arma letal, entre otras muchas.  Por ahora de su historia se sabe más bien poco y no se sabe en que parte de las películas anteriores se ubicara aunque sabiendo cómo se las está gastando Hollywood obviando diversas sagas como las de Halloween o Terminator puede que esta nueva de Shane Black se situé como una continuación de la primera secuela.

En el reparto nos encontramos con Thomas Jane (1922), Edward James Olmos (Blade Runner), Sterling K. Brown, Trevante Rhodes y Boyd Holbrook. El estudio encargado de esta saga, 20th Century Fox , ha retrasado el estreno de esta nueva película hasta el día 3 de agosto del año que viene.

Netflix lanza el último tráiler para la segunda temporada de “Stranger Things”.

Si, ayer vimos el ultimo teaser tráiler hoy viernes desde la plataforma online de Netflix acaban de lanzar el último tráiler de la que será la segunda temporada de la serie revelación Stranger Things, segunda temporada que podremos ver desde el próximo día 27 de octubre.

En este esperado regreso nos encontraremos con el mismo reparto de la primera temporada pero contando en este con la presencia de gente nueva como Sean Astin o Paul Reiser. Stranger Things 2 será aun mas todo un homenaje a la generación de los años 80.

Los hechos continúan tras lo sucedido en la anterior temporada. Estamos en el año 1984, los ciudadanos de Hawkins, todavía están superando lo sucedido en su ciudad y los horrores cometidos por los laboratorios Hawkins Lab. Un ente más siniestro y peligroso volverá a amenazar la vida de los protagonistas.

“The House With a Clock in its Walls” lo nuevo del director Eli Roth (Hostel/Cabin Fever).

The House With a Clock in its Walls es la nueva película del director y actor ocasional Eli Roth, autor este tras las cámaras de películas del género del terror como Hostel, Cabin Fever, Toc Toc o Infierno verde. Es verdad que pese a su buen inicio en este género sus últimas propuestas dentro del mismo han sido más bien mediocres. Ahora esperemos que Roth con este nuevo trabajo salga a flote.

Este nuevo proyecto del director norteamericano es la adaptación de la novela del mismo nombre obra de John Bellairs. La trama que adaptara el propio Roth de The House With a Clock in its Walls nos cuenta la historia de un niño de 10 años que tras quedarse huérfano se va a vivir a casa de su tío, en esa  casa el pequeño descubrirá un secreto que puede costarle la vida.

Un curioso reparto en el que integra este proyecto, encabezado por el actor Jack Black (Jumanji-remake), la actriz Cate Blanchet (Thor Ragnarok) y el actor Kyle MacLachlan (Twin Peaks). Hay que recordar que Kyle MacLachlan fue en 1987 el co-protagonista junto a Michael Nouri de Hidden (Oculto) un clásico de la ciencia ficción-terror dirigido por Jack Sholder.

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Nuevo tráiler para la vapuleada adaptación para televisión de “Inhumans” de Marvel.

Vamos con un nuevo tráiler para la adaptación a serie de televisión de esa familia de superhéroes que son conocidos como Inhumans por parte del canal de TV ABC que quiere que con este nuevo avance se acallen los nefastos comentarios sobre esta serie que desde el lanzamiento de su primer, y porque no decirlo horroroso tráiler, le ha caído la de Dios por parte de los fans del comic.

Bueno. Como todos sabemos esta serie se basa en los cómics homónimos de la editorial Marvel, que ha sido llevada a la pequeña pantalla contando para ello con la presencia en su apartado con el showrunner Scott Buck, responsable este de la infravalorada (para un servidor) primera temporada para la plataforma online de Netflix de otro superhéroe del comic como ha sido Iron Fist.

Ahora solo queda esperar la respuesta de los fans hacia este nuevo tráiler el cual no pinta tan mal aunque eso no es razón para que se acallen las críticas hacia un proyecto que desde que fuera cancelada su versión para la gran pantalla no ha traído buenas noticias para su proyecto televisivo.

 

 

Tráiler para “El corredor del laberinto: La cura mortal” que cierra la saga.

He de reconocer que dentro de la larga lista de películas que salieron de tono juvenil con la moda por parte de Hollywood de adaptar diversas novelas de éxito ya consumado, véase, Los juegos del hambre, han sido la adaptación de las novelas de James Dashner, El corredor del laberinto, la que de verdad se han convertido en mis favoritas; sencillas (si la comparamos a Los juegos del hambre), sin demasiados quebraderos de cabeza con una historia basicamente sencilla y con unas interpretaciones creíbles.

Ahora se nos ha mostrado el trailer para la que será la tercera y última entrega de la saga y la cual lleva por nombre El corredor del laberinto: La cura mortal, detrás de las cámaras vuelve a estar Wes Ball mientras que en el reparto nos seguiremos encontrando con Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Ki Hong Lee, Barry Pepper, Will Poulter y Patricia Clarkson.

La nueva película tenía previsto su estreno el 17 de febrero pero la lesión sufrida por el protagonista de la misma Dylan O’Brien en el rodaje hizo que la producción se retrasara. Thomas no puede confiar en CRUEL. La organización le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. Luego lo dejó al borde de la muerte, en el Desierto. Y lo separaron de los habitantes, sus únicos amigos.

Nuevos pósters de los 80 “Made in Stranger Things” para su segunda temporada.

Ya va quedando menos para poder disfrutar en Netflix de la segunda temporada de la serie revelación, Stranger Things, aun sin ningún premio Emmy, que nos llegara el próximo día 27 de octubre. Desde la plataforma online se están subiendo diversos poster de esta segunda temporada en los que se homenajean títulos claves del género fantástico de los años 80: Desde Los Goonies a Encuentros en la tercera fase.

La historia sigue en el año 1984 donde los ciudadanos de Hawkins (Indiana) aun siguen superando todo el mal ocurrido en su ciudad. Y los terribles secretos escondidos en los laboratorios de Hawkins Lab. Aunque los chicos están felices de recuperar a Will Byers estos pronto habran de enfrentarse a una más poderosa presencia siniestra que los llevara de nuevo a ser los héroes de Hawkins.

Al reparto ya conocido encabezado por Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, David Harbour y Winona Ryder se unen Sean Astin, Paul Reiser, Brett Gelman, Linnea Berthelsen, Dacre Montgomery, Will Chase, Rob Morgan, y Sadie Sink.

INTO THE BADLANDS (2º Temporada) – EEUU/HK – 2017 – Acción/Sci-Fi

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La primera temporada se sostuvo por el carisma de Daniel Wu y las escenas de acción, pero se notaba que dependía demasiado de estas y de la típica fórmula de “inicio-gancho/espera-final”. Resultaba muy sosa y plana, tanto que me dije que si esta segunda seguía por los mismos cauces, la dejaría en los primeros capítulos.

Pero hete ahí que no, y es que como decía, tampoco era muy difícil mejorarla. Sin embargo la ‘mejoría’ llega a ser tal que no solo ha logrado alcanzar una buena nota sino que llega a rondar la excelencia.

Argumentalmente no busca, como en su arranque, morder más de lo que le permite la producción y se divide entre las luchas de poder entre los barones y la venganza del protagonista. Y aquí encontramos el primer cambio importante: solo el personaje interpretado por Daniel Wu es el protagonista, dejando a MK en un segundo plano, algo que se agradece. Como este encima ya no es el criajo de antaño, la alegría es doble.

Pero si hablábamos de producción, esta ha crecido exponencialmente. Olvidaros de aquellos tristes campos de amapolas; aquí tenemos páramos desérticos al estilo “Mad Max”, bosques de fantasía, montañas esmeraldas, ruinas medievales, palacios versallescos… vamos, lo que le demandamos a una serie de sci-fi que tampoco dependa totalmente del ciberpunk apocalíptico, más steampunk que otra cosa.

La acción, la sangrienta violencia, la irrupción de Nick Frost y el crecimiento de su personaje han sido otros ases en la manga importantes, sin olvidar la dirección de Stephen Fung y sobre todo la de Paco Cabezas (a ver cuándo le dan una oportunidad en serio en España) convirtiendo esta segunda temporada en imprescindible.

El final, muy a lo “Dark Tower”, nos va a dejar casi un año con ganas de más…

4de5   /    5de5