KINGDOM 2ª Temporada (2020/Corea del sur/6 capítulos/Terror)

Terminada de un tirón la segunda temporada de “Kingdom” y cómo suele ser habitual en estos casos el descenso es apreciable aunque no llega a ser la calamidad como en otros seriales tipo “Altered Carbon” o “Westworld” llegadas sus segundas temporadas.

Aquí, perdido el factor sorpresa, se ha limitado a seguir los cánones de los KDramas de espíritu histórico, es decir, plasmar diversas intrigas palaciegas acentuando las tramas que traíamos de la anterior etapa.

Así argumentalmente todo resulta sumamente previsible. Excesivamente predecible me atrevería a decir. Y no solo para el que esté acostumbrado como decía a los seriales y películas del país, es que le falta factor sorpresa.

Es cierto que este “factor” se reserva para alguna… “baja” pero esto también corre en su contra ya que a pesar de que el número de personajes crece no hay tiempo para que estos adquieran personalidad propia y ante el descenso de protagonistas –que me callo y creo que ya me estoy pasando- el nivel de carisma se reduce hasta niveles mediocres.

Orientado al consumo occidental, “Kingdom” va a sorprender a muchos que desconozcan el trasfondo histórico en un país donde siempre ha habido intrigas, hijos bastardos, luchas de poder, concubinas, etc. llegando a entusiasmar, pero al más ducho en estas historias, como decía en el anterior párrafo, le va a saber a poco. Pero como en todo, depende del bagaje y no tanto del gusto de cada uno.

Y es que el que busque esos zombies que la hicieron saltar a la primera plana de redes sociales y medios especializados que vaya cambiando de idea. Los ataques zombies se centran casi únicamente en el primer y último episodio. Mucha acción, mucha sangre y una realización trepidante pero… ¿es suficiente dos episodios?

Otra decepción es su parte final. A esto lo llamo yo estirar la morcilla con todo lo negativo que conlleva. Habías finiquitado el asunto decentemente. Previsible sí, pero con un final digno. ¡¿Y te sacas de la manga eso?!

Si encima le quitas el poco humor que tenía pero que resultaba gratificante…

Resumiendo; por un lado “Kingdom” sigue teniendo la entidad local en sus formas y contenido pero por otro cae en el mercantilismo y especulación de Netflix. Sin ser un desastre, sí que decepciona al no intentar sorprender y ser algo fresco como pasó con su primera temporada en plena fiebre zombie. Ahora se ha acomodado y se ha limitado a seguir sendas que le son familiares. Continuismo pero del malo. Salida fácil.

Segundo tráiler sub al español para «6 Underground» la cinta de acción explosiva que ha reunido al director Michael Bay con Ryan Reynolds en Netflix.

Nuevo tráiler para  “6 Underground” el film de acción a lo «Mision Imposible» para Netflix que ha reunido a Ryan Reynolds (Deadpool 1 y 2) con el director mas cañero y mareador de Hollywood Michael Bay (Saga, “Transformers”) en una explosiva película que será estrenada el próximo 13 de diciembre y la cual promete ser de lo mejor del año en el género de acción.

Michael Bay además de contar con Reynolds esta esperada película que es la primera que lo une con Netflix, ha sido escrita por Rhett Reese y Paul Wernick (Deadpool), también cuenta en el reparto con las caras conocidas de la actriz Melanie Laurent, y los actores Ben Hardy o Dave Franco.

El tema de “6 Underground” es sobre seis agentes imposibles de rastrear, quienes están totalmente fuera de la red. Ellos se han deshecho de su pasado para poder cambiar el futuro.

EKHÖ, MUNDO ESPEJO: LA SIRENA DE MANHATTAN – Christophe Arleston/ Alessandro Barbucci – 2019 – Comedia/Sci-Fi

Octavo tomo de las aventuras protagonizadas por Fourmille Gratule y Yuri Podrov, octavo ya. Y lo mejor, empezando por las conclusiones, es que a pesar del tiempo transcurrido desde que vio la luz su primer número –cinco años ya- no ha perdido frescura.

Para aquel que no conozca esta colección de álbums, les diré que cada tomo lleva a su pareja protagonista a una ciudad del mundo para descubrir al culpable de un asesinato. Sin embargo el mundo donde se mueven estos no es el conocido ya que en este entorno no existe la electricidad y está poblado además por toda una serie de animales fantásticos que beben del mundo de la mitología y la fantasía heroica, un cosmos steampunk divertido y lleno de color.

Para recrear estas ciudades tenemos a nuestra disposición el talentoso estilo de su dibujante Alessandro Barbucci, un antiguo trabajador de la factoría Disney, y esta ‘escuela’ se traslada a las páginas del álbum ofreciéndonos una de las obras mejor dibujadas que te puedes encontrar en una librería especializada.

A muchos les parecerá infantil, pero el nivel de detalle de los fondos, de los personajes y criaturas, es algo digno de ver, de disfrutar.

En todo caso, el contexto de las historias es menos infantil ya que destila un erotismo que sin ser explicito sí que apunta directamente al público masculino. Solo hay que ver las formas que lucen los personajes femeninos, voluptuosas y hasta ardientes por carácter. En cierta forma su protagonista me recuerda con nostalgia a la Lorna del gran Azpiri.

Sin olvidar, claro está, el trabajo de una colorista que sigue la onda del dibujante sabiendo transmitir esa atmósfera mezcla de fábula y aventura de Barbucci.

Dejándonos de presentaciones en esta “La sirena de Manhattan” los protagonistas regresan a Nueva York como en su primer número para ofrecernos un álbum lleno de acción que no da cabida al aburrimiento. Ya en sus primeras páginas ocurre la… ‘desgracia’ y se meten en harina para descubrir al asesino.

Pronto se verán inmersos en un trama de ‘ricos y poderosos’ con ramificaciones sorprendentes que harán más divertido el número con referencias a Lovecraft e incluso al Kaigu Eiga. De hecho, la ilustración de la batalla entre… venga, voy a decirlo para incitaros a su compra/lectura: un pulpo gigante y un cocodrilo no menos monstruoso no solo merece la impresión de un póster de 2 por 1 metro para decorar nuestras paredes sino más páginas en este tomo. No obstante creo que “La sirena de Manhattan” no se queda corta en imágenes atractivas ni interés por lo que se le perdona. Además, reconozco que me dejo llevar por mis filias…

Resumiendo, “Ekhö, mundo espejo: La sirena de Manhattan” es una de las mejores obras ilustradas que puedes encontrar fuera del mundo superheroico sin tener que renunciar a la diversión y el espectáculo. Por otro lado desmitifica eso de que el cómic europeo, dejando de lado clásicos, es para culturetas y estirados.

/

Tráiler final en castellano para «Star Wars: El ascenso de Skywalker», el cierre de la trilogía.

Ya se ha presentado el que es el tráiler final para «Star Wars: El ascenso de Skywalker» el cierre de la ultima trilogía de la iconica saga de «Star Wars» iniciada con «El despertar de la fuerza» teniendo en la silla de director a J.J. Abrams (Monstruoso) y seguida por «Los últimos Jedi» realizada por Rian Johnson (Looper).

La novena película de la franquicia que diese comienzo el director George Lucas con el clásico de la ciencia ficción «Star Wars» (La guerra de las galaxias) en el año 1978. Cuyo colosal éxito daría paso a las secuelas de «El imperio contraataca» y finalizaría con «El retorno del Jedi».

En 1999 el propio autor de la saga original comenzaría una nueva trilogía que serviría de precuela de los films anteriores nunca logrando el encanto de las películas originales : Lo único destacable de «Star Wars: La amenaza fantasma», «Star Wars: El ataque de los clones» y «Star Wars: La venganza de los Sith» fue sin duda ver el nacimiento de Darth Vader el mítico villano de la saga oficial. 

La historia de una generación llega a su fin el próximo 20 de Diciembre, de nuevo en manos del director  J.J. Abrams. La primera secuela fue la mas polémica de todas que separo a los fans en los que la amaron o la odiaron. En esta ultima se espera que recupere el tono clásico del original y que sea una despedida a lo grande de un mito del cine.

El reparto vuelve a contar con Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hamill, la tristemente desaparecida Carrie Fisher y Billy Dee Williams.

 

KINGSMAN: THE RED DIAMOND – 2018/19 -Panini Comics – Acción

 

Los que me conozcáis más o los que incluso os hayáis pasado alguna vez por el muro de mi face ya sabréis que soy un fan de la saga de acción “Kingsman”. Por suerte son un par de películas –a espera de que vea la luz en Febrero la precuela y a falta de unos días del anuncio de la fecha de estreno de la tercera parte- bastante conocidas, por lo que no voy a gastar energías en contar de qué van o más agotador dado el elevado número, sus virtudes.

La cuestión es que, sin como decía descubrir nada, esta obra estaba basada en un cómic de Mark Millar y Dave Gibbons, y ahora, un tiempo bastante después que en otros países, nos llega “The Red Diamond”, secuela oficial del cómic que dio pie al fenómeno. Y como muchas veces pasa en este mundillo, al contrario que el literario, las películas superan a las dibujadas.

Yo no entiendo cómo las editoriales se comportan actualmente. Se creen que los lectores somos idiotas. Confían en que los personajes sustenten por sí solos un producto y nos dan migajas, no con la intención de dejarnos con ganas de más precisamente. Son despojos a precio de oro que nos dejan indignados. Creo que en el mundo del entretenimiento y de la cultura, los lectores de cómics somos los peor tratados. Menos mal que la mayoría de productos aún puedes ojearlos antes de comprarlos porque si no sería una completa estafa.

Y con ello no digo que “Kingsman: The Red Diamond” sea un producto malo, solo que es insuficiente.

Empezaré por, bajo mi punto de vista, lo peor. Basta de ser políticamente correcto; a mí este Simon Fraser, por muy premiado que sea, no me gusta. Está claro que se busca un estilo clásico que recuerde a Gibbons pero, ¡ya está bien! No estamos en los ochenta. En los noventa ya se dio el salto como para ahora tener que aguantar un dibujo plano al que solo le faltan aquellas tramas de sombras trasnochadas para creer que el tebeo está fechado hace veinte años.

Aquí encima nos encontramos con agravantes que aumentan nuestro enfado. No puede ser que Eggsy en la mayoría de viñetas parezca tener cincuenta y muchos y solo en unas pocas, parezca joven. Ya no es respetar la obra original, es no tener una homogeneidad clara.

Y ese mismo dibujo afecta al conjunto dando una imagen más de algo sesentero que de algo moderno. Porque sí, por mucho que “Kingsman” sea un homenaje a James Bond y al estilismo clásico inglés, lo bueno de la obra de Vaughn es que supo revisionar el mito poniéndolo al día, de ahí que Eggsy sea un tipo joven y moderno, lo mejor de ambos mundos. Este “The Red Diamond” es algo bisoño y rancio. Solo cuando se pone gore, tiene gracia, pero encima se repite un tanto.

¡Es que es ver las portadas de cada número realizado por artistas diferentes al que dibuja el grueso del cómic y caérsenos unos lagrimones…! Todo se resume al caché de cada artista, está claro.

Y la historia… Ay, la historia: tan plana como el dibujo.

Volviendo otra vez a lo de los homenajes, aquí el tributo es tal que podría pasar por una historia del propio James Bond. No hay frescura y la parte gamberra se centra en unos diálogos llenos de tacos y buscados para resultar modernetes pero se traduce en algo más grosero que rebelde, grotesco.

Tampoco se busca la espectacularidad. Desafíos, acción a lo grande, solo hay un par de escenas y poco más. El último número resulta decepcionante con un final insípido tan poco satisfactorio que dan ganas de acabarlo para terminar con la… tomadura de pelo. Esto no es ‘Kingsman’; podría ser cualquier agencia de inteligencia del mundo o agente de nombre (p.e.) Palotes, Perico eldelosPalotes, y daría lo mismo. Claro, el título y los personajes venden, pero estás cometiendo un fraude.

Resumiendo “The Kingsman: The Red Diamond” es una obra absolutamente intranscendente que le hace un flaco favor al espíritu de la saga. Es más, yo recomendaría obviarla u olvidarla, aunque esto último es facilísimo aun habiéndola leído. Uno se acuerda más por el cabreo de haber pagado 20€ que del rato pasado. Me sabe mal por la gente que vive de esto, pero ahorraros el dinero.

SEÑORES DEL OLIMPO – Javier Negrete – 2006 – Minotauro Ed. – Aventuras/Acción

Las casualidades de la vida me llevaron a acabar este libro justo el día que 38 años antes se había estrenado en España la serie de animación “Ulises 31”. Y la referencia es obligada porque con 8 añitos que tenía por aquella época descubrí un mundo que a día de hoy me sigue marcando el paso como es el de la mitología griega. Solo hay que ver por ejemplo el minotauro que decora el banner de este blog para entender lo que digo. Y ya no tiene tanta ‘culpa’ esta serie de animación como cierta persona de nombre Harry Harryhausen u otra serie con ciertos… ‘Caballeros’ de protagonistas, pero esa es otra historia…

Y es que de historia hablamos, de clásica, de la Grecia clásica.

Ante todo maldecir al político de turno que decidió retirar de las aulas la asignatura de Historia (con mayúscula), englobarla con sociales (en minúscula) y finalmente hacerla desaparecer para, mayor despropósito, incluir a la propia política para adoctrinar las mentes y aumentar esa pandemia que sufren nuestros jóvenes de mesianismo mal entendido.

Porque la Historia ya no solo es cultura, es, recurriendo a esa máxima fácil pero no menos cierta, la que nos ayuda a conocer donde el ser humano tropezó; pero parece… no, no parece, es una realidad, que a algunos no les interesa.

Que un libro de mitología esté escrito por un profesor de griego ya te está diciendo que, en una obra sobre esta temática, tienes garantizadas que las referencias sean las ‘güenas’. Si encima la misma está premiada pues tienes otro tipo de avales, aunque ya sabemos que algunas veces esto sirve para menesteres más comerciales que para acreditar un mínimo de calidad literaria. Este no es el caso.

Pero ya que estábamos con las referencias vamos a continuar con ellas ya que una de las cosas que más me han gustado es que en el epílogo del libro, su autor hace su particular ‘acto de fe’ confesando las licencias que se ha tomado relatando lo que ha cambiado y de dónde salen esas referencias. Lógicamente al que busque únicamente literatura y aventuras, esto le puede resultar superfluo obviándolo como epilogo que es, pero a un servidor le parece sumamente interesante, un apéndice que enriquece aún más el conjunto ya que la realidad –o ficción antropológica- puede resultar según el caso más espectacular que lo narrado pero que por motivos de encaje en la historia no pudo ser utilizado.

Pero a lo que vamos; “Señores del Olimpo”, cual obra de teatro está dividida en tres actos: el primero es la presentación de los muchos personajes. Todo el panteón griego aparece por estas páginas y eso es, como el chiste, multitud. El encaje de bolillos de ir describiendo personalidades, motivaciones y posicionamientos en esta parte no deja mucho espacio a la aventura y puede parecer un escollo para el que busque acción pero es lógico por otro lado.

Más problemático, desde el punto de vista crítico, es que ante tanto Dios no se sabe quién es el protagonista real de la novela por lo que desconocemos sobre quién dejar recaer nuestras simpatías conllevando a esa clásica desconexión cuando uno no sabe con quién identificarse y meterse en la piel del héroe al no encontrar, lógicamente, eso, una figura destacada.

La segunda parte con una amenaza tan palpable que el drama y la tragedia –griega, of course!- se cierne sobre los personajes, se despejan algunas dudas como el protagonismo de la obra dando paso a la acción, acción que se desborda en la última parte dividida a su vez en dos fases.

La primera nos muestra los pasos dados por el auténtico héroe de la novela –que cómo veis me estoy callando- para solucionar un desafío a todas luces catastrófico. Y es que no creo que fastidie mucho si lo cuento ya que me parece conveniente para hacer notar las proporciones de una novela épica como es la caída del propio Olimpo y la desaparición de los dioses. Pura epopeya.

La segunda fase nos presenta una conclusión representada por una batalla al más puro estilo “El señor de los anillos” fílmico donde las deidades griegas junto a los humanos se enfrentan a las criaturas mitológicas en una batalla espectacular que quedaría muy bien en la gran pantalla.

En lo que respecta al lenguaje de Negrete, no voy a presentarlo ahora con un montón de libros y premios a sus espaldas. Teniendo en cuenta las dimensiones de la obra y su contexto no es una lectura trivial, la prosa es rica aunque bajo mi punto de vista algunas descripciones son complejas tanto que por ejemplo al villano de la función, Tifón, es difícil imaginárselo y hacerse una idea de él.

Por último, personalmente le echo a faltar el reino de Poseidón y su rico panteón que aquí solo es mencionado de puntillas, pero es una apreciación particular dada mi inclinación a este mundo submarino. A ver si en alguna próxima obra de su autor puedo ver cumplido el deseo…

Resumiendo; teniendo en cuenta que la novela es del 2006, a lo mejor la comparación no es la más idónea ya que por aquel entonces no existía lo que voy a utilizar como referencia, pero quizás por ello tiene mayor peso. Tampoco creo que su autor estuviese de acuerdo ya que parece ‘a contra natura’ y más si se intenta defender la cultura de la Historia, pero creo que me puedo permitir la licencia si lo que intento es llegar al gran público. “Señores del Olimpo” es lo más parecido a una película de superhéroes, personajes con poderes –de hecho figura uno de la ‘Marvel’…-, batallas épicas y diferentes frentes con distintas motivaciones. Acción y aventuras pero con el respaldo de una filosofía y cultura a reivindicar. La unión perfecta entre conocimiento y entretenimiento.

TUMBBAD – Rahi Anil Barve – 2018 – India -Fantasía/Terror/Drama

El destino me llevó a ver esta película poco más de cuatro horas después de haber visto en una sala de exhibición la última producción del mexicano Guillermo Del Toro, “Historias de miedo para contar en la oscuridad”. Y lo primero que tengo que decir, escribir en este caso, es que hubiese pagado el doble por ver esta en un cine. Lo segundo, que tiene más esta de Del Toro que la suya propia.

“Tumbbad” tanto por forma como por sensaciones bien podría estar firmada por el cineasta centroamericano y aunque poco ortodoxo, voy a utilizar los paralelismos para intentar dar a conocer este film que merece ya no una oportunidad sino la atención de los amantes ya no tanto del género como del cine en general.

“Tumbbad” lleva una carga sentimental muy de Del Toro. En casi todas sus películas tenemos personajes traumatizados por su pasado con un presente lleno de incertidumbres que no les permite ser felices. Aquí tenemos un hombre perseguido por la pobreza que incluso cuando… “encuentra” la fortuna no se permite descargarse del peso -la mochila- de la desdicha. Es ese fatalismo en contraposición con una felicidad tan alcance de la mano como difícil de alcanzar. Sueños, perseverancia, conciencia… todo ello se mezcla para crear un caldo de cultivo creíble a pesar de la fantasía que rodea la trama.

Pero más allá de la pesadilla personal sufrida por el protagonista tenemos un hijo y una mujer que llenan de matices aún más a un personaje ya de por sí complejo. Y no tanto a nuestro particular anti-héroe como a la hora de conjurar y colmar un conjunto rico y denso en sensaciones.

Por ejemplo, el niño por encima de ser un reflejo distorsionado de su padre, cosa que suele ocurrir en los films de este género, va más allá convirtiéndose casi en una caricatura perversa de este. Pero lo que lo hace… ¿grande? es que su peculiar ambición no nace de un pasado tormentoso sino de la propia inocencia. Solo hay que ver cuando intenta comprar el favor de la amante de su padre.

Y aquí enlazamos con el otro personaje importante del film como es la esposa de nuestro protagonista. ¡Qué gran idea defender la imagen de estas haciéndolas parecer menos que nada! En serio. Alguna se echará las manos a la cabeza pensando que he dicho una burrada, pero no es así. Está muy bien eso de mostrar a una mujer fuerte que lucha por su independencia y bla, bla, bla… pero a veces hay que mostrar el sufrimiento y el sacrificio para, aunque sea compadeciéndose, ser consciente de una triste realidad. Y no es algo sacado de mi mente poco objetiva con este trabajo ya que basta fijarse en detalles como esa irónica crítica a Gandhi y la frase de marras que ridiculiza el empoderamiento de la mujer. No es casualidad, es algo buscado.

Pero tranquilos que los que hayáis llegado a esta película buscando una producción de género, no os vais a encontrar un discurso reivindicativo y políticamente correcto. Sangre y sustos no hay muchos pero sí esa oscuridad que predomina, como venimos diciendo, en el Universo Del Toro.

La historia de esta “Tumbbad” bebe directamente de la mitología hindú y su rica imaginería de dioses peculiares. La cultura india es tan extensa y pintoresca que hay una diosa que se comió a sus retoños nada más darlos a luz para poder seguir copulando con otros de sus vástagos ya crecidos y es adorada como una de las protectoras –sí, protectoras- de la fertilidad en lugar de la lujuria como cabría esperar.

Así que no nos extraña que la leyenda que se nos cuenta aquí y su desarrollo dentro del marco que se nos narra, por muy surrealista que sea, resulte creíble. ¿Y qué más da? Tenemos una mansión decadente por mucho que su estilo sea diferente a esos pseudos mausoleos victorianos a los que estamos acostumbrados en Occidente, tenemos pasajes secretos, y tenemos una criatura siniestra.

Y es aquí donde volvemos a encontrarnos los parecidos razonables. La apariencia de esta criatura bien podría haber surgido de la mente y mano de Guy Davis, uno de los ilustradores de cabecera del realizador mexicano. Sin ser grotesco tiene ese aire escalofriante de lo posible. Lamentablemente los efectos especiales no son lo mejor del film y chirrían un poco. Y no porque la industria del país esté un paso por detrás de la occidental o de sus vecinos más orientales, de hecho muchas producciones de Hollywood se alimentan de las pobladas empresas dedicadas a estos menesteres que existen en el país, sino porque la inversión quizás no ha haya ido acorde a la ambición de sus responsables.

Y claro está, como toda película de Del Toro –o casi- tenemos una moraleja que en esta ocasión no esconde un gran mensaje; sin embargo la causa, como he ido diciendo, ya ha ido calando y para cuando llega el desenlace ya estamos concienciados.

Resumiendo, “Tumbbad” es una maravillosa película, una fábula que nos enseña que la vida a veces recompensa no solo si se persevera sino si algún demonio te acompaña en el camino. 

MONSTRESS – Marjorie Liu y Sana Takeda – 2016/18 – NORMA EDITORIAL

De nada sirve que este cómic se haya llevado en el 2018, 5 premios Eisner (los Oscars del cómic) o un Premio Hugo. Que en el 2017 hiciese otro tanto o que Neil Gaiman le dedicase una merecida loa que reza tal así “Marjorie Liu y Sana Takeda mezclan estilos y tradiciones narrativas de los cómics orientales y occidentales para crear algo propio y extraordinario. Una historia bellamente contada de magia y miedo, inhumanidad y explotación, de lo que significa ser humano, y de los monstruos que todos llevamos en el interior. Y además, algunos de los mejores gatos de la historia. Una delicia”

Bueno pues con esto, poco debería añadir. Pero claro, soy de los que opino que si te lo dice alguien ‘cercano’, poco influenciado por la industria, quizás resulta más útil, de ahí que esté aquí escribiendo estas pocas líneas.

Para empezar refuto todo lo dicho por el maestro inglés y aplaudo humildemente los premios recibidos. Me he acabado los tres primeros tomos que se han editado de momento en España y no me importa decir que es de los mejor que he leído en mi vida y eso que llevo treinta años leyendo cómics.

La historia es la eterna lucha entre los humanos y el mundo mágico, el de las fabulas, mitología y criptología aunque esto es ser un poco tajante ya que la historia es muy densa y hay diálogos para dar y tomar. De hecho, la lectura no es ligera ya que cada tomo lleva leerla alrededor de unas 4 horas si no haces paradas, claro. Así es que si buscas una historia trabajada, perfectamente estructurada y con una buena prosa, siempre que no te importe la fantasía, es de las mejores opciones que puedes encontrar.

El dibujo ya es harina de otro costal. Aquí sí que estoy seguro que “Monstress” entraría en mi Top 3 de cómics bien ilustrados. Incluyendo novelas gráficas y mangas. El estilo es puramente manga peeeeeeeero los COLORES, los colores simplemente son MÁGICOS. Sana Takeda es una ilustradora digital que ha trabajado en el mundo del videojuego, y eso se nota. Cuando uno lee –disfruta- el arte de Takeda cree estar viendo un anime. Hasta las páginas parecen cobrar vida propia del dinamismo que imprime a las imágenes.

Y es que por encima del mundo de cuento que parece que he descrito, “Monstress” es salvaje y cruel, violenta y sangrienta eliminando cualquier prejuicio que tenga alguien al respecto de que esta obra esté plasmada por mujeres. Quizás le falte erotismo, pero es una apreciación mía.

Entrando en los tomos, puede ser que debido a esa densidad el primero cueste un poco de digerir –de ahí los parones que antes mencionaba- pero es lógico ya que se pone al lector en situación y tanto la intrahistoria como el pasado de los personajes/mundo es complejo. La peor parte se la lleva la relación protagonista-dios que la posee volviéndose todo demasiado metafísico, casi incomprensible.

El segundo es mucho más directo con una historia casi de piratas con mucha acción. Aquí el tomo se devora con avidez y uno se queda con ganas de más.

En el tercero la acción ya se desborda y las historias ya van confluyendo precipitando las emociones y hasta las risas. Decir que el cuarto tomo es esperado es quedarse corto.

Resumiendo; creo que he hecho una reseña demasiada corta para la cantidad de satisfacción que produce este cómic/novela gráfica pero si el aburrimiento os embarga, no lo dudéis: “Monstress” embriaga y os introduce en un mundo que merecería serie de TV, videojuego, película, pósters, muñecos, camisetas, calzoncillos… TODO. Lo dicho, de lo mejor que he leído en mi vida y espero seguir leyendo.

RASPUTIN: LA VOZ DEL DRAGÓN – Mike Mignola/Chris Roberson/Christopher Mitten/Dave Stewart – EEUU – 2019 – Norma editorial

No creo que sea casualidad que este cómic (editado en formato tomo único en nuestro país) haya visto la luz un mes antes del estreno del reboot de “Hellboy” en las salas cinematográficas.

Y es que por mucho que el título lleve el nombre de Rasputín, este mítico personaje histórico aparece poco por el cómic. ¿Sorpresa verdad? Pues sí, el verdadero protagonista de estos 5 números es el ínclito Trevor Bruttenholm, “padre” del Demonio Rojo y en él se nos narran las aventuras del investigador que dieron pie a conocer al místico ruso y al grupo que lo acompañaba compuesto por Ilsa Haupstein, Kroenen y Leopold Kurtz.

Así, a lo largo de estos, como decía, cinco números conoceremos cómo los miembros del Proyecto Ragnarok encontraron a Rasputín, el origen y motivaciones de estos y parte del proceso que hizo que Hellboy llegase a nuestro mundo. Paralelo a estos, protagonizando el cómic, seremos testigos de cómo Bruttenholm intenta –en vano, ya lo sabemos- detenerlos.

Pues bien, en una época donde Mignola parece haber perdido el toque ofreciéndonos en el título de cabecera historias sin sentido amparándose en una supuesta lírica que se aleja de los orígenes del personaje, esta “Rasputín” nos ofrece una aventura pura y dura de investigación y muchos toques sobrenaturales devolviéndonos el espíritu de tanto “Hellboy” como de la “AIDP”.

El dibujo de Christopher Mitten basa su fuerza en la sencillez de trazos pero no por ello debemos decir que sea poco detallado ya que posee una gran fuerza narrativa gracias a la expresividad de rostros y dinamismo de escenas. El color de Dave Stewart, para mí el mejor colorista de todos los tiempos, termina por cerrar el círculo ofreciendo un espectáculo artístico muy adecuado, remarcando las escenas oscuras cuando se necesita de un tono siniestro y realzando la espectacularidad cuando se tira de pura y dura ciencia-ficción.

Al estilo aventuresco hay que sumar resonancias al más puro estilo 007 con ese nuevo personaje de Sandhu, espía hindú con dotes para la magia que bien podría protagonizar su propia serie.

Para acabar decir que no se desemboca en el momento en que el grupo llega a East Bromwich para traer a Hellboy, hecho que muy bien narró Del Toro en la primera parte de su adaptación a la gran pantalla, donde los antagonistas son los protagonistas de esta, por lo que bien podría salir una continuación de lo narrado aquí hasta llegar a ese momento

Resumiendo, si te gustan las historias de nazis, experimentos macabros, misticismo egipcio, espionaje sofisticado o el Hellboy de antaño, este es tu título.

«Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia», la precuela del clásico de los años 80 presenta su primer tráiler.

Ayer a través de la plataforma online de Netflix se publico el primer tráiler para la precuela en formato de serie de televisión del clásico film «Cristal oscuro» que fuese estrenado en el año 1983 co-dirigido por Jim Henson y Frank Oz. Esta precuela de nombre «Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia» ha sido dirigida por el realizador francés Louis Leterrier («El increible Hulk») bajo la atenta producción de Lisa Henson.

Esta producción de Netflix constará de 10 episodios que se estrenará el próximo 30 de Agosto. Hay que destacar el respeto que se le ha tenido a la obra original haciendo que esta historia vuelva a estar protagonizada por marionetas de gran calidad y en cuya voces (en su versión original) contará con Mark Hamill, Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Helena Bonham Carter, Simon Pegg, Natalie Dormer, Jason Isaacs, Andy Samberg, Alicia Vikander, Mark Strong, Toby Jones, Keegan-Michael Key y Gugu Mbatha-Raw.

El mundo de Thra se está muriendo. En esta precuela tres jóvenes miembros de la tribu Gelfling descubren un terrible secreto que los llevará a incitar una rebelión contra el cruel Emperador.