Archivo de la categoría: Aventuras

Imagen en movimiento para el cartel promocional de la nueva entrega de la saga “Depredador”.

No hace mucho se pudo ver un poster en baja calidad para la que será la nueva entrega de la saga de Depredador, en aquel primer vistazo como ya decimos  la calidad no era muy buena de lo que se mostraba pero ahora ha salido una nueva versión (y en movimiento) del mismo que os dejamos aquí. La verdad es que esta secuela llama más la atención que otras propuestas anteriores.

La nueva entrega de Depredador, está escrita y dirigida por Shane Black, director de Iron Man 3 y guionista de grandes éxitos como Arma letal, entre otras muchas.  Por ahora de su historia se sabe más bien poco y no se sabe en que parte de las películas anteriores se ubicara aunque sabiendo cómo se las está gastando Hollywood obviando diversas sagas como las de Halloween o Terminator puede que esta nueva de Shane Black se situé como una continuación de la primera secuela.

En el reparto nos encontramos con Thomas Jane (1922), Edward James Olmos (Blade Runner), Sterling K. Brown, Trevante Rhodes y Boyd Holbrook. El estudio encargado de esta saga, 20th Century Fox , ha retrasado el estreno de esta nueva película hasta el día 3 de agosto del año que viene.

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Netflix lanza el último tráiler para la segunda temporada de “Stranger Things”.

Si, ayer vimos el ultimo teaser tráiler hoy viernes desde la plataforma online de Netflix acaban de lanzar el último tráiler de la que será la segunda temporada de la serie revelación Stranger Things, segunda temporada que podremos ver desde el próximo día 27 de octubre.

En este esperado regreso nos encontraremos con el mismo reparto de la primera temporada pero contando en este con la presencia de gente nueva como Sean Astin o Paul Reiser. Stranger Things 2 será aun mas todo un homenaje a la generación de los años 80.

Los hechos continúan tras lo sucedido en la anterior temporada. Estamos en el año 1984, los ciudadanos de Hawkins, todavía están superando lo sucedido en su ciudad y los horrores cometidos por los laboratorios Hawkins Lab. Un ente más siniestro y peligroso volverá a amenazar la vida de los protagonistas.

“The House With a Clock in its Walls” lo nuevo del director Eli Roth (Hostel/Cabin Fever).

The House With a Clock in its Walls es la nueva película del director y actor ocasional Eli Roth, autor este tras las cámaras de películas del género del terror como Hostel, Cabin Fever, Toc Toc o Infierno verde. Es verdad que pese a su buen inicio en este género sus últimas propuestas dentro del mismo han sido más bien mediocres. Ahora esperemos que Roth con este nuevo trabajo salga a flote.

Este nuevo proyecto del director norteamericano es la adaptación de la novela del mismo nombre obra de John Bellairs. La trama que adaptara el propio Roth de The House With a Clock in its Walls nos cuenta la historia de un niño de 10 años que tras quedarse huérfano se va a vivir a casa de su tío, en esa  casa el pequeño descubrirá un secreto que puede costarle la vida.

Un curioso reparto en el que integra este proyecto, encabezado por el actor Jack Black (Jumanji-remake), la actriz Cate Blanchet (Thor Ragnarok) y el actor Kyle MacLachlan (Twin Peaks). Hay que recordar que Kyle MacLachlan fue en 1987 el co-protagonista junto a Michael Nouri de Hidden (Oculto) un clásico de la ciencia ficción-terror dirigido por Jack Sholder.

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Nuevo tráiler para la vapuleada adaptación para televisión de “Inhumans” de Marvel.

Vamos con un nuevo tráiler para la adaptación a serie de televisión de esa familia de superhéroes que son conocidos como Inhumans por parte del canal de TV ABC que quiere que con este nuevo avance se acallen los nefastos comentarios sobre esta serie que desde el lanzamiento de su primer, y porque no decirlo horroroso tráiler, le ha caído la de Dios por parte de los fans del comic.

Bueno. Como todos sabemos esta serie se basa en los cómics homónimos de la editorial Marvel, que ha sido llevada a la pequeña pantalla contando para ello con la presencia en su apartado con el showrunner Scott Buck, responsable este de la infravalorada (para un servidor) primera temporada para la plataforma online de Netflix de otro superhéroe del comic como ha sido Iron Fist.

Ahora solo queda esperar la respuesta de los fans hacia este nuevo tráiler el cual no pinta tan mal aunque eso no es razón para que se acallen las críticas hacia un proyecto que desde que fuera cancelada su versión para la gran pantalla no ha traído buenas noticias para su proyecto televisivo.

 

 

Tráiler para “El corredor del laberinto: La cura mortal” que cierra la saga.

He de reconocer que dentro de la larga lista de películas que salieron de tono juvenil con la moda por parte de Hollywood de adaptar diversas novelas de éxito ya consumado, véase, Los juegos del hambre, han sido la adaptación de las novelas de James Dashner, El corredor del laberinto, la que de verdad se han convertido en mis favoritas; sencillas (si la comparamos a Los juegos del hambre), sin demasiados quebraderos de cabeza con una historia basicamente sencilla y con unas interpretaciones creíbles.

Ahora se nos ha mostrado el trailer para la que será la tercera y última entrega de la saga y la cual lleva por nombre El corredor del laberinto: La cura mortal, detrás de las cámaras vuelve a estar Wes Ball mientras que en el reparto nos seguiremos encontrando con Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Ki Hong Lee, Barry Pepper, Will Poulter y Patricia Clarkson.

La nueva película tenía previsto su estreno el 17 de febrero pero la lesión sufrida por el protagonista de la misma Dylan O’Brien en el rodaje hizo que la producción se retrasara. Thomas no puede confiar en CRUEL. La organización le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. Luego lo dejó al borde de la muerte, en el Desierto. Y lo separaron de los habitantes, sus únicos amigos.

Nuevos pósters de los 80 “Made in Stranger Things” para su segunda temporada.

Ya va quedando menos para poder disfrutar en Netflix de la segunda temporada de la serie revelación, Stranger Things, aun sin ningún premio Emmy, que nos llegara el próximo día 27 de octubre. Desde la plataforma online se están subiendo diversos poster de esta segunda temporada en los que se homenajean títulos claves del género fantástico de los años 80: Desde Los Goonies a Encuentros en la tercera fase.

La historia sigue en el año 1984 donde los ciudadanos de Hawkins (Indiana) aun siguen superando todo el mal ocurrido en su ciudad. Y los terribles secretos escondidos en los laboratorios de Hawkins Lab. Aunque los chicos están felices de recuperar a Will Byers estos pronto habran de enfrentarse a una más poderosa presencia siniestra que los llevara de nuevo a ser los héroes de Hawkins.

Al reparto ya conocido encabezado por Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, David Harbour y Winona Ryder se unen Sean Astin, Paul Reiser, Brett Gelman, Linnea Berthelsen, Dacre Montgomery, Will Chase, Rob Morgan, y Sadie Sink.

INTO THE BADLANDS (2º Temporada) – EEUU/HK – 2017 – Acción/Sci-Fi

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La primera temporada se sostuvo por el carisma de Daniel Wu y las escenas de acción, pero se notaba que dependía demasiado de estas y de la típica fórmula de “inicio-gancho/espera-final”. Resultaba muy sosa y plana, tanto que me dije que si esta segunda seguía por los mismos cauces, la dejaría en los primeros capítulos.

Pero hete ahí que no, y es que como decía, tampoco era muy difícil mejorarla. Sin embargo la ‘mejoría’ llega a ser tal que no solo ha logrado alcanzar una buena nota sino que llega a rondar la excelencia.

Argumentalmente no busca, como en su arranque, morder más de lo que le permite la producción y se divide entre las luchas de poder entre los barones y la venganza del protagonista. Y aquí encontramos el primer cambio importante: solo el personaje interpretado por Daniel Wu es el protagonista, dejando a MK en un segundo plano, algo que se agradece. Como este encima ya no es el criajo de antaño, la alegría es doble.

Pero si hablábamos de producción, esta ha crecido exponencialmente. Olvidaros de aquellos tristes campos de amapolas; aquí tenemos páramos desérticos al estilo “Mad Max”, bosques de fantasía, montañas esmeraldas, ruinas medievales, palacios versallescos… vamos, lo que le demandamos a una serie de sci-fi que tampoco dependa totalmente del ciberpunk apocalíptico, más steampunk que otra cosa.

La acción, la sangrienta violencia, la irrupción de Nick Frost y el crecimiento de su personaje han sido otros ases en la manga importantes, sin olvidar la dirección de Stephen Fung y sobre todo la de Paco Cabezas (a ver cuándo le dan una oportunidad en serio en España) convirtiendo esta segunda temporada en imprescindible.

El final, muy a lo “Dark Tower”, nos va a dejar casi un año con ganas de más…

4de5   /    5de5

BAAHUBALI 2: THE CONCLUSION – S. S. Rajamouli – 2017 – India (Tollywood) – Acción/Fantasía/Drama épico

BaahubalitheConclusion.jpgHace tan solo un par de semanas asistimos al estreno del fenómeno “John Wick”. Y hablo de ‘fenómeno’ porque lo que se produjo con la secuela del film protagonizado por Keanu Reeves, no se puede calificar de otra manera: que una segunda parte vea la luz en salas de exhibición recogiendo por demás buenas cifras de recaudación, sin que su parte original fuese estrenada… casi se puede tachar de milagro.

Con “Baahubali 2: The conclusion”, salvando las (extremas) distancias, ha pasado algo por el estilo: el boca a boca –y la entrada de una distribuidora, claro- ha provocado que casi todo el aficionado al cine indio pueda ver la película en nuestro país. Pero más allá de… ¿nuestro ombligo? hay que destacar que en su estreno en EEUU, “Baahubali 2: The conclusión” ha llegado a situarse en el número dos del Box Office, algo inaudito ya no solo para una producción india sino incluso internacional, teniendo en cuenta que solo se ha podido ver en 500 salas. Pero dejémonos de rollos y vayamos al grano.

El que no haya visto su parte original, por no decir ni hablar de ella, cosa difícil, que sepa que se encuentra ante una súper-producción épica que nos traslada a una región india donde la fantasía de parajes paradisiacos y proezas sobrehumanas se mezclan con un contexto más o menos verosímil de conflictos entre reinos e intrigas palaciegas. Vamos, que nadie espere elfos, enanos u orcos pero sí la espectacularidad de las batallas de este tipo de films. Ah, y con algún número musical, claro…

El resto, el que ya sepa que “Baahubali” fue sin lugar a dudas una de las 10 mejores producciones del 2015, va encontrarse como ya ocurrió con la mencionada “John Wick”, una secuela que rompe esa máxima de “Nunca segundas partes fueron buenas”. No me atrevería a decir que mejor que la primera, pero casi.

¿Y por qué razón no es mejor? Simple: porque sus 20 minutos finales, estropean una magnífica película tanto por desarrollo como por puesta en escena. Me explico.

“Baahubali 2: The conclusion” se divide en tres partes, dos mitades claro está atendiendo al clásico “Intermission”; sin embargo, por contenido, nos hallamos como digo con tres partes.

La primera, con una duración cercana a la hora, es una comedia típica india, más exactamente de Tollywood, donde bajo un pretexto romántico se enamora a la protagonista mediante el humor sin, gracias a Dios o Ganesha, edulcoramientos. Felicidad es la palabra. Uno se lo pasa bomba por infantiles que sean las bromas, chistes o gags.

Ya en la segunda parte, entra el melodrama. La acción toma el mando y nos encontramos con lo que prometían las expectativas.

El problema es cuando nos acercamos a la conclusión. No es posible que, tras un guión que sin ser sobresaliente, sí que podamos tacharlo de notable –el puzzle encaja con esas escenas finales de la primera parte que nos dejaron con la boca abierta-, se les haya ocurrido una idea tan trillada, casi estúpida y tan poco creíble. Y no solo es inventarse –diría, tirar por el camino de en medio, solo a la altura de los clásicos “hermanos gemelos”, y me callo para no destripar más… – algo ridículo sino solventarlo con una voz en off. Por favor…  Y es que se nota que en ese… ‘lapsus’, se han dejado cosas fuera. ¿Versión extendida? Yo por mi parte no me puedo extender más, pero como sé que la veréis, ya opinaréis… Al menos, que sepáis que hay una razón que estropea lo que podría haber sido una secuela que mejoraba su parte original.

Pero… ¿y la acción? Fantástica. Se le puede acusar que es un videojuego con tanto fondo infográfico y demás, pero es lo que uno busca.

Las proezas del protagonista, se han reducido, al igual que las batallas masivas, repitiendo incluso más en forma de guiño alguna solución en campaña, pero se ha optado por embellecer el producto y apabullarnos visualmente. Solo hay que ver esa escena inicial para quedarse con la boca abierta.

Por otro lado, dado el elevado número de efectos digitales, algunos pueden “cantar” más de la cuenta, sobre todo en las escenas pseudo-aéreas con esas ciudades de fantasía, pero nada que no se pueda voluntariamente obviar en casi tres horas de metraje.

Por destacar, señalaría además de la inicial ya comentada, la de las flechas –ríete “Arrow”-, la del barco-cisne, ñoña para muchos pero encantadora para los menos… ¿duros? y la de la coronación.

Por último, los números musicales. Tranquilos que bailes solo nos vamos a encontrar un par. El resto de los hasta cinco números que contiene la película, son ‘videoclips’ donde las infografías, la belleza y la aportación de miles de extras los convierten en pasajes idílicos que no desentonan con la película como ya pasó con su parte original.

De estos destacaría, para no alargarme más, dos:

“Daler Mehendi” es pura genialidad, el pasaje del que he hablado párrafos arriba. Consiste en la presentación del personaje más en base a carisma que a la clásica chulería. La percusión de esos pintorescos y reconocibles tambores locales provocará que no dejes de vibrar en tu asiento.

En “Hamsa Naava” volvemos a encontrarnos con una percusión pegadiza, aumentando el ritmo si cabe, convirtiéndose en ‘leit motiv’ de la película. Con que la oigas una vez, ya estarás dispuesto a tararearla.

Resumiendo, “Baahubali 2: The conclusion” es la comunión perfecta entre espectáculo y belleza, una secuela que no decepciona y a la que únicamente le falla una ‘salida fácil’ para haberse convertido en un hito. Aun así, desde ya, una de las mejores producciones de un 2017 que de por sí promete.

5de5

 

BAAHUBALI, THE BEGINNING – S. S. Rajamouli – India (Tollywood) – 2015 – Aventuras épicas

Featured image“Baahubali – The beginning” fue, según las fuentes que consultes, la película hindú más cara de la historia. Consecuentemente, logró situarse como la tercera producción autóctona más vista de toda su historia –la primera si solo contásemos la recaudación en su país de origen-, segunda más vista del 2015, y primera, tanto del año como claro está, de toda la historia si nos ceñimos a su origen telegu. El impacto de esta película fue tal, comandada por un tráiler que fue visto a lo largo y ancho del mundo, que casi no necesita presentación.

Y es que aunque no sea algo habitual, ni siquiera ortodoxo para analizar una película, como suele decirse sirva de muestra un botón –en este caso, un tráiler- para condensar todo lo que la producción esconde. Bueno, más que esconder atesora ya que como no dejo de repetir, no ha tenido mejor embajador que esos dos minutos y algo.

Pero no seré tan necio como para decir que todo lo que se ve en el tráiler se multiplica por veinte en la película, más que nada porque ni soy tan vago como para explayarme en un ‘par’ de líneas, ni soy tan inconsciente al asumir que todo el mundo ha visto estas imágenes. Así es que si me permitís…

He arrancado diciendo que “Baahubali” puede haber sido la película hindú más cara de la historia. Algunos cifran la inversión en cerca de 18 millones de dólares USA, y estos se dividen en varios aspectos; para empezar, en unos increíbles efectos especiales de primer orden. En serio. Los más veteranos ya habrán visto películas de este origen o cinematografías hermanas como “Sivaji, the Boss”, “Enthiran, the robot”, “Ra.One”, “Krrish 3” o incluso en el contexto épico “Jodhaa Akbar” que en cuanto a efectos especiales no tenían ninguna objeción; algo normal cuando se acude a empresas de Australia o Nueva Zelanda, claro. En todo caso, producciones competentes y nada que envidiar a otras occidentales.

Pues bien, “Baahubali” va más allá todavía al incrementar el número de efectos e infografías y hacerlas convivir con otros apartados más artesanales como la dirección artística o el atrezzo para conseguir que parajes que solo podíamos imaginar en cómics o videojuegos se hagan realidad. Repito: ya no es que las infografías –aquí por cierto de cuño patrio, chino y surkoreano- tengan la impronta que podrían tener nuevos escenarios de míticas franquicias épicas como “El señor de los anillos”, es que aquí si han tenido que construir un palacio… qué digo palacio, una ciudad entera, pues la construyen y fuera.

Pero ahí no acaba la cosa. Dentro de esas infografías incluimos también esos planos aéreos sobre los campos de batallas donde los guerreros de los diferentes bandos se multiplican a golpe de ratón. Yo he visto la película en formato HD 1080p y no he notado apenas esa multiplicación artificial de los ‘panes y los peces’, ya me entendéis…

¿Y qué decir de esas cascadas del primer cuarto de la película? Estremecedoramente bellas. Y lo que es mejor, creíbles. Es más, el único ‘pero’ que encuentro en los efectos digitales es cuando estos se utilizan para enfatizar el efecto tridimensional a la hora de su exhibición. Ahí, cuando los objetos tienen que ser virtualmente proyectados sobre los espectadores, es cuando se le ve el plumero. Sin embargo, uno tiene que ser indulgente con ello cuando más que buscar ese efectismo o teatralidad tan común en occidente, en la India tiene una función más decorativa.

Si uno se da cuenta, hay veces que más que para reforzar las proezas del héroe se recurre a los efectos para embellecer la escena. Y esa magia que trasciende de lo puramente aparente, y que va desde esos escenarios de los números de baile hasta desencadenar en la misma historia con gestos significativos, es lo que hace grande y única a los que nos gusta esta cinematografía.

Y su director S. S. Rajamouli lo sabe. Rajamouli ha construido una historia que gire en torno al espectáculo, y así se han dedicado casi todos los esfuerzos a que el film te entre por los ojos, de ahí lo del tráiler… Y digo ‘casi’ porque tampoco se han olvidado otros elementos que también gustan en el país y a entregados –tradúzcase como chiflados- extranjeros como nosotros. Pero dejemos eso para después que aún tengo un poco de cuerda para hablar del apartado visual.

De la capital del reino de Mahishmati ya hemos hablado, de las cascadas también, y nos quedaría el páramo desértico, el pasaje helado con todos los elementos cristalizados (atención también a los FX sonoros) y por último, pero no menos importante, ese jardín de estilo más griego con igualmente un salto de agua que como ya había dicho sirve de fondo propicio para un número musical con el que enamorar a la chica. Pues bien, será muy cursi, anacrónico incluso y sobre todo artificial, pero su punto romántico sí que lo tiene. Además, el sentido, esa transformación que hace el protagonista de la heroína es estar ya a otro nivel. En conjunto lo resumiría como poesía en movimiento. En serio. A los muy pudorosos les puede dar sin lugar a dudas algo de vergüenza ajena, pero en el fondo todos tenemos nuestro lado sensible y romántico, y a nuestro modo nos gustaría ser el protagonista o receptor de una de estas escenas.

Y claro ante tal escaparate, la historia pues pasa a un segundo plano, aunque claro, reservando esos reclamos que son indispensables para el público local. Por ejemplo, un héroe forjado a fuego.

Aquí nos encontramos con una especie de “Moisés”, niño abandonado a su suerte en un río, que en realidad es el heredero de un imperio, imperio arrebatado a sus padres por… Dejo los puntos suspensivos porque la respuesta a esto nos la encontraremos, desgraciadamente, en la segunda parte a estrenar en el 2016. Y es por esa misma razón, por la que no solo nos encontramos con un héroe trágico sino con dos: el protagonista y su padre.

Así la película se encuentra dividida en dos partes, una que ocupa la mayor parte del metraje que nos narra el presente, y otra ubicada en la última hora, que nos cuenta los antecedentes. Es en esta última donde se concentra la gran batalla de la película y todos los clichés de las producciones épicas con discursos y traiciones incluidas. Sin embargo, “Baahubali” es grande no solo por su… ejem… duración y despliegue visual: hasta en la batalla final se reservan un par de sorpresas que nos harán volver a creer en que no todo está inventado. Y más allá de argucias y bravuconadas, tenemos detalles que demuestran que la delicadeza y el ser, al fin y al cabo, consecuente con tu estilo de cine siguen vigentes. Hablo por ejemplo del momento del sacrificio/ofrenda del buey…

Otro de esos reclamos podría ser la propia acción más allá del cruce de espadas al que obliga la temática.

El héroe hindú de por sí tiene que ser sobrehumano; aunque pocos, para héroes humanos tenemos el día a día. Así cuando nuestro protagonista salta, lo hace apoyado por efectos de cable, y cuando atiza a un enemigo, lo proyecta a metros de distancia. Esto no cambia en “Baahubali” excepto porque, como decía, se trata de una producción épica y por lo tanto el ‘puño y patada’ se ve reducido en pos de otras proezas más hercúleas, nunca mejor dicho si tenemos en cuenta pasajes como ese del toro… En todo caso, el aficionado a la acción bizarra hindú quedará más que contento con escenas como la del nunchako humano.

Debería acabar como siempre en una película de este origen con la habitual ‘Sección de Coros y Danzas’, pero como números musicales en realidad hay poquitos -no hay sitio ‘gracias’ a la acción y la mayoría son simples videoclips que acompañan a los personajes-, lo dejaré para ‘otra’ ocasión puesto que bastante me he enrollado ya. Bueno vale, al menos diré que la Banda Sonora es bastante étnica aunque temas como “Dhivara” ponen el vello de punta.

Resumiendo, después de disfrutar como un enano con anteriores films de su autor como “Magadheera” o “Eega”, este S. S. Rajamouli se postula como mi director hindú favorito. “Baahubali – The beginning” es ESPECTÁCULO en mayúsculas, pero no solo por la diversión que ofrece sino porque tampoco deja de lado la emoción. Una producción de la que muchos deberían aprender. El mejor film hindú del 2015 y uno de los mejores de toda Asia.

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MEMORIAS DE UN FRANCOTIRADOR EN STALINGRADO – Vasili Zaitsev – Ed. Critica

Featured imageSeguro que más de uno se preguntará que qué hace un libro bélico en un blog de reseñas de literatura y cine de género (terror y fantástico, aclaro). La respuesta es simple, creyendo de paso que satisfará a esos escépticos: porque las cosas que se cuentan en él a veces son tan tremebundas que dan más miedo que una película de terror.

Dicho esto hay que decir que esta “Memorias de un francotirador en Stalingrado” de Vasili Zaitsev es la obra que sirvió de inspiración para aquella fantástica “Enemigo a las puertas” de Jean-Jacques Annaud; con sus diferencias, como el propio libro se encarga de señalar en su prólogo, haciendo especial hincapié en el ataque al comunismo que se hacía en la película a diferencia de la defensa del régimen que se hace en esta obra.

Pero antes de analizar las peculiaridades del libro hay que aclarar que aunque el mismo, como el propio título indica, se presente como unas presuntas memorias, en ningún momento lo es, ya que son diferentes capítulos donde en cada uno de ellos su protagonista narra una aventura sucedida en la Segunda Guerra Mundial, no precisamente en Stalingrado.

A su vez hay que añadir que por mucho que su autor fuese un famoso francotirador, en realidad era un tipo culto que al comienzo de la guerra trabajó como contable, de ahí que si alguien tiene reservas respecto a la calidad literaria del mismo, puede ir quitándose de encima esos prejuicios. Zaitsev no es un literato que construye metáforas evocadoras casi poéticas, pero sí que tiene los suficientes recursos –y le sobran- para construirnos pasajes que nos sitúen en cada momento en la acción del texto.

A este respecto, aunque Zaitsev haga en muchas ocasiones propaganda comunista, tampoco se puede considerar una obra pro-belicista. Y es que como he dicho al principio, hay mucha atrocidad como para verle el lado bueno a la guerra. Es cierto que lo de “morir por la patria” es un lema recurrente, pero muchas veces se deduce más un sentimiento de resignación, de aceptar estar en aquel infierno, que de bravuconadas. Y es que conviene no olvidar que estos defendían su tierra…

En cuanto a la acción, que es lo que importa en estos casos, “Memorias de un francotirador en Stalingrado” es un gozo. El libro no da ningún tipo de respiro, resultando ágil y a pesar de lo que pueda parecer más abierto a otros menesteres que no sean los de disparar gracias a una mirilla. Por momentos hasta diría que, si no fuese por los muertos, podría pasar por un libro de aventuras.

Resumiendo, “Memorias de un francotirador en Stalingrado” es un libro entretenido, un buen desengrasante para cambiar de género pero no abandonar las emociones fuertes. Que tengo una componente real, hace que gane enteros.

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