Archivo de la categoría: Adaptación

Imágenes promocionales para la adaptación a televisión de la mítica “CreepShow”.

La clásica película de antologías, “Creepshow”, escrita por Stephen King y dirigida por George A. Romero (“La noche de los muertos vivientes”) estrenada en los años 80 y cuyo éxito daría lugar a dos secuelas siendo la tercera y última de las peores entregas, seguramente ya olvidada por los fans de las dos primeras películas. Pues bien, la cosa continuara pero en forma de serie de televisión.

Se sabe que esta nueva producción se estrenara  en la plataforma digital Shudder. Mientras que por ahora se sabe que el maestro de los efectos especiales, Greg Nicotero,  estará dirigiendo unos cuantos episodios. Según se han contado el primer episodio ante las cámaras de Nicotero sería “Survivor Type”, basado en una historia de Stephen King.

El guionista y director Rob Schrab (“Monster House”) también estará dirigiendo  al menos un episodio, “Bad Wolf Down”. También se ha informado que cada episodio de esta serie, producida por los responsables de la serie de TV “The Walking Dead”, contará con dos historias.

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Nuevo teaser comercial para el remake de “Pet Sematary” (“Cementerio viviente”).

El remake de “Pet Sematary” (“Cementerio viviente”) que así mismo se basaba en la novela homónima obra del maestro Stephen King ha presentado un nuevo teaser promocional de esta nueva versión del film (una joya del cine de terror) del 89 que se estrenará el próximo 19 de abril.

El film cuenta en la dirección con Kevin Kölsch  y Dennis Widmyer (“Starry Eyes”). Mientras que en su reparto nos encontramos con Jason Clarke (“Terminator Genesys”), John Lithgow (“En nombre de Cain”), Amy Seimetz (“Upstream Color”), Naomi Frenette (“Tu mejor amigo”) y Obssa Ahmed (“The Expanse, TV”).

Louis Creed se muda con su familia a una casa rural en la que cerca se encuentra el extraño “Cementerio de Animales”. Después de la trágica muerte de uno de sus hijos por un camión, Louis recurre a enterrarlo en el misterioso cementerio de mascota

 

 

 

 

Tom Holland y Chris Evans en “The Devil All the Time”, western con toques de terror gótico.

“The Devil All the Time” el film del director Antonio Campos ha sido adquirido para su estreno en la plataforma online de Netflix. Cuenta con un excelente reparto ;  Tom Holland (el nuevo Spider-Man), Chris Evans (Capitán América), Mia Wasikowska (“Alicia en el país de las maravillas”), Bill Skarsgård (“IT, 1 Y 2”) y Robert Pattinson (Saga “Crepúsculo”).

Esta película es una adaptación de la novela del mismo nombre obra de Donald Ray Pollock que fuese publicada en el año 2011. Antonio y Paulo Campos han escrito el guión de este film que cuenta entre sus productores con el actor Jake Gyllenhaal (“Spider-Man : Far from Home”).

De la trama de “The Devil All the Time” solo podemos decir que es un western, un thriller con toques de terror gótico en cuya historia nos encontramos con una pareja de asesinos en serie, un predicador y un sheriff local de lo más  corrupto.

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DIABLERO – 1ª Temp. – José Manuel Cravioto – México – 2018 – Acción/Terror

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Siempre he sido muy fan del fantástico mejicano. Aunque mi devoción nada tiene que ver con la plena satisfacción que me ha dejado esta serie ya que ‘aunque de casta le venga al galgo’ son muchos otros factores y no solo una herencia histórica y cultural la que provoca tan buenas sensaciones.

La serie apadrinada por ‘Netflix’ puede parecer un producto hecho exprofeso para la cadena con tal de ampliar sus horizontes, colmar ambiciones y bla, bla, bla, un encargo de género para cubrir huecos, pero la verdad es que estamos ante un producto no solo de calidad sino bastante… ¿justificado?

Para empezar está basada en una novela de Franscisco Haghenbeck por lo que se puede decir que al menos la base es sólida. Esto además nos garantiza una continuidad exorcizando –nunca mejor dicho- los fantasmas de una serie episódica, es decir, que cada capítulo sea un caso sin un trasfondo de peso.

Esto que puede parecer una tontería no lo es tanto ya que su arranque nos puede inducir a la errónea idea de estar ante una serie que no se toma en serio a sí misma, algo al estilo “Evil Dead”, “Stan against evil” o “Abierto hasta el amanecer” pero sirva de aviso –que no de spoiler- que poco a poco la cosa irá cogiendo mayor dramatismo y trascendencia.

Está claro que teniendo demonios y un cura al frente muchos creerán estar ante un nuevo eslabón de esa cadena de moda que explota el tema de los exorcismos como la tristemente cancelada “El exorcista” o los KDramas “The guest” y “Priest”, pero hay que tener en cuenta el origen y que la cultura precolombina está más presente que la hispánica/católica por lo que los exorcismos corren otro proceso.

Dejando de lado esto decir que la serie posee buen ritmo, que no falta la acción pistolas en mano como manda la tradición en el país, el humor y claro está, los demonios por doquier.

Así hay que indicar bien claro que quién tenga prejuicios por su origen para empezar puede irse saliendo de este blog por retrogrado ya que por ejemplo a nivel de efectos especiales “Diablero” cumple de sobras con un mínimo de calidad llegando al notable a la hora de reflejar la verdadera forma de los demonios. En todo caso hay que aclarar que tampoco se busca el efectismo ya que los verdaderos protagonistas son los personajes y sus relaciones.

Así por ejemplo tenemos a Nancy, una joven que voluntariamente se deja poseer por determinados motivos que no voy a explicar que no solo es atractiva por su complejidad sino por matices más superficiales. Y es que no todo es ponerse a filosofar…

Detalles como una estupenda Banda Sonora, unas pequeñas dosis de denuncia social, esa tienda de coreanos al más puro estilo “Gremlins”… ¡hasta el ‘Chupacabras’! son otros alicientes que enriquecen el conjunto y que todos tipo de públicos terminarán por adorar.

Para acabar destacar que en la producción figura entre otros el español Paco Cabezas, responsable de series tan tenidas en cuenta por los amantes al género como “Penny Dreadfull”, “The alienist”, “Into the badlands” algo que dice a las claras que no estamos ante una serie del montón.

Resumiendo, frente a la invasión de series norteamericanas, no está mal que algunas más cercanas a nuestra cultura se hagan con un hueco. Un producto de género, entretenido, con ritmo y bien hecho. Los demonios no solo se combaten con agua bendita y crucifijos; las oraciones no siempre vienen en latín…

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“Venom 2”, secuela confirmada. Se informa que Tom Hardy volvería como Eddie Brock (Venom).

Habra secuela para la adaptación cinematográfica del antiheroe “Venom” de Marvel que pese a los palos dados por la critica su éxito entre el publico ha sido mejor de lo esperado para una película que juega en segunda base en esto de los superheroes pero que entretiene pese a que no termina de dar lo que se esperaba de ella. Se espera su estreno para octubre de 2020.

Venom” volverá a la gran pantalla de nuevo de manos del estudio Sony Pictures aunque en esta ocasión la cosa parece que se lo tomaran con mas cuidado para no cometer los errores de la anterior entrega. Que hubo muchos. Lo que se sabe de esta secuela por ahora es que Ruben Fleischer (“Zombieland”) no estará esta vez en la silla de director. Se desconoce quien tomara su lugar.

Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel fueron los autores del penoso guion de la primera película, se ha confirmado que únicamente de los tres sera Kelly Marcel quien este en la escritura  de “Venom 2”. En cuanto el reparto parece ser que Tom Hardy, como Michelle Williams y Woody Harrelson, quien apareció en una de las escenas post créditos del primer film como el nuevo villano Cletus Kasady (alias Carnage) estarán presentes en esta secuela

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JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (1936 vs. 2000)

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Con esto del ‘enganche’ al “Assassin’s creed: Odyssey” me ha refrescado mi pasión por la mitología y me he puesto a revisionar varios clásicos. En uno de esos desafíos me he encontrado con un sabroso juego de ‘parecidos razonables’ con dos producciones que giraban sobre la misma historia, algo parecido a lo que pasó con la “Troya” peliculera y la “Troya” seriefila que este mismo año nos llegó de la mano de la BBC.

Pues bien en esta ocasión he contrapuesto la mítica “Jasón y los Argonautas” de 1963 con la homónima televisiva del 2000.

Poco puedo hablar de la primera que no se haya dicho ya: todos los de mi generación creo que salimos del cine con una espada etérea en la mano esgrimiendo nuestros sueños de héroe contra esqueletos imaginarios. Pocas películas han alimentado la creatividad de toda una generación como aquella.

Lo primero que hay que decir es que a pesar de los años sigue estando muy vigente. La calidad de la imagen no es la mejor y los efectos especiales con el ‘stop-motion’ pueden parecernos antediluvianos pero daré un ejemplo significativo: la vi con mis hijos y en ningún momento se quejaron. Que alguien que se ha ‘criado’ con infografías y efectos de última generación no se rían de la… ¿ingenuidad? de aquellos tiempos y la disfruten como nosotros hace treinta años… es, como decía, muy significativo.

Además hay cosas que demuestran que la película por encima de las posibilidades de la época evidenciaba que estaba adelantada a su tiempo. Coincidiré con los que digan que las interpretaciones a lo mejor son un poco sobreactuadas, pero solo hay que fijarse en la dirección artística –p. e. ver los escudos de los esqueletos- para darse cuenta que había ambición e intención por hacer la cosas bien.

Solo un punto negativo y quizá más motivado por mi memoria: que solo salen tres monstruos y la esperaba con más contenido fantástico. El hombre de cobre, la hidra y los esqueletos. Deja con ganas de más, pero para eso tenemos la herencia de Harryhausen.

Por su parte la televisiva del 2000 resulta paradójicamente mucho más bisoña, mucho más de lo que indica sus casi dos décadas. Y es que parece mentira que esta producción comparta cosecha con “Gladiator”, “El protegido”, “Tigre y dragón”, etc.

Con cuatro episodios de 45 minutos de duración, que nadie se espere una adaptación de lo mostrado por Harryhausen y compañía, ya que nos encontramos con una historia que intenta aglutinar aventuras más al estilo “Hércules” o “Xena” pero hasta eso se antoja lejano ya que carece de la magia y pasión de aquellas.

Por mor de un presupuesto imagino que exiguo los efectos especiales se encuentran con cuenta gotas y eso limita mucho el desarrollo de la historia. Si me quejaba que en la primitiva solo aparecían tres monstruos, aquí tan solo nos vamos a encontrar con un toro mecánico y un lagarto gigante que aspira a dinosaurio. Poco más. Si la intención era confeccionar una fábula inocente, lo consiguen, pero dejan con un regusto amargo dada la falta de ambición.

¿Qué a lo mejor los ‘dineros’ se fueron para algunos de sus protagonistas? Pues puede ser, aunque tampoco eran muy ‘tops’ pero la cuestión es que hasta tuvo alguna nominación a premios importantes como los ‘Saturn’. Para mí solo se salva la presencia del entrañable Brian Thompson en el papel de Hércules ya que, aunque no aburrida, posee un ritmo irregular.

Resumiendo… ¿para qué queréis una mala copia si tenéis tan vigente la original? Ahora que cada cual decida. ¡A disfrutar!

Nuevo póster y fecha del estreno del tráiler para el reboot de “Hellboy: Rise of the Blood Queen”.

Mañana jueves 20 de diciembre se espera el tráiler de “Hellboy: Rise of the Blood Queen” la nueva adaptación, o reboot, al cine del celebre comic de “Hellboy” obra de Mike Mignola que tendrá en esta ocasión al actor David Harbour en el papel protagonista, Harbour, mas conocido por su papel en la serie de Netflix “Stranger Things” de la que se espera la tercera temporada el próximo año.

Tras las cámaras tenemos al realizador Neil Marshall autor de cintas de terror como “The Descent” o la poco valorada “Dog soldiers”. Esta ultima cinta fue su debut en la dirección de un largo tras la realización de varios cortos. El director cuenta con la presencia del autor de los cómics, Mike Mignola, que ejercerá de productor ejecutivo de este reboot.

Junto a David Harbour esta película contara en su reparto ademas con Milla Jovovich (Saga de “Resident Evil”), Sasha Lane (“American Honey”), Ian McShane (Trilogia de “John Wick”) y Daniel Dae Kim (Serie de TV, “Perdidos”), entre otros.

Esta Hellboy: Rise of the Blood Queense tornara mas oscura de lo que fueron las dos (excelentes) entregas realizadas por el oscarizado director mexicano Guillermo del Toro llegará a los cines en el mes de abril del 2019. El 12 de ese mes.

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La nueva película de “Critters” comenzará su rodaje el próximo mes de Enero en Sudáfrica.

Syfy anuncio que se rodarían nuevas películas de la saga de “Critters” que daría inicio con aquella joya de serie B del año 1986, especie de versión malévola de la aun mas mítica “Gremlins” de Joe Dante. En un principio, la idea original era hacer una serie para la tele, pero ese proyecto no prospero.

Ahora el canal de televisión conocido por su extensa franquicia de “Sharknado” lo tiene todo encaminado para hacer una película sobre los Critters, aunque eso si, aun no sabemos si esta se tratara de una secuela mas o un reboot de la original. Lo que esperemos es que tenga algo mas de presupuesto de lo que suele dar a sus producciones esta Syfy.

Aunque tras leer esto me da que esta produccion apunta a ser una mas de esas cintas malas del canal : Esta película se comenzara a rodar este próximo mes de enero en Sudáfrica, contando en la produccion con Adam Friedlander coproductor en cintas tales como “Leprechaun Returns” o “Lake Placid: Legacy”. Por ahora no hay información ni de su argumento, ni quien sera su director ni casting.

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Hollywood prepara un remake de “El vengador Tóxico”.

La mítica película del estudio Troma“El vengador tóxico”, tendrá un remake que en esta ocasión se trataría de una produccion de alto presupuesto en manos de Legendary Entertainment (“Godzilla/Godzilla 2: King of the monsters”) y de la propia Troma. Ese estudio de cine de serie Z que nos ha alegrado nuestra cultura cinematográfica mas underground

Según se ha informado desde el prestigioso The Hollywood Reporter este reinicio de la película que puso en órbita al estudio fundado por Lloyd Kaufman y Michael Herz, estaría preparándose para la celebración del 35 aniversario del estreno del film original que sucedió en 1984. Esta película dio origen a cuatro secuelas y hasta una serie de animación.

Melvin Ferd (papel que interpreto Mark Torgl) después de caer en un contenedor de desechos tóxicos se transforma en una criatura radioactiva de aspecto horrible de nombre Toxie. Los residuos tóxicos le otorga una fuerza y tamaño sobrehumano, convirtiéndolo en un héroe que se enfrenta a la injusticia.

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“ALTERED CARBON” 1ª Temp. / EEUU / 2018 / Sci-Fi

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Hace unas semanas escribía que “The Alienist” era la mejor serie del 2018. Unos días más tarde tenía que retractarme ya que “The haunting of  Hill House” le había, bajo mi punto de vista, ganado la partida. Pero mirar si la ignorancia –y en mi caso, estupidez- humana no tiene fin ya que otra vez tengo que dar marcha atrás y volver a nombrar a otra serie como la “Mejor del Año”.

Lo primero que tengo que decir es que calificar a esta “Altered Carbon” como el “Blade Runner” de la TV me parece que, más que ser injusto, es ser inexacto.

Todo quedaría englobado en un espacio ‘cyberpunk’ futurista pero a mi entender, equivocado o no, “Altered Carbon” es una serie que yo tacharía como ‘retro-futurista’ ya que en realidad es una ‘pulp-movie’ ambientada en el futuro.

Tú coges la historia, la desnudas de todo FX y acción, y se te queda una de esas novelas “hardboiled” de principios del siglo pasado, una historia de género negro al más puro estilo, y permitirme el homenaje, de “Chinatown”: detectives de sombrero de ala ancha, femme fatales, ambientes sórdidos y personajes más mezquinos todavía.

Y eso es lo que hace grande a la serie, que por encima de una calidad encomiable técnica y artística, tiene un guión bastante sólido. Hay fallos como esa escena –tranquilos que no desvelo nada… – en la que llevan a la protagonista al hospital tras salir gravemente herida de la comisaria donde todos nos preguntamos por qué no la llevaron en ambulancia sus compañeros, pero son detalles, minucias que solo hacen la puñeta a los más pejigueros como un servidor.

Pero si la trama, como decía, es sólida y hasta absorbente, los diálogos no le hacen sombra buscando siempre la punta gracias a un protagonista socarrón, tan cortante como la hoja de una lámina damasquinada.

Así es que con ello olvidaros de “Blade Runner” que entre el trasfondo, las dosis de humor cínico (y no tanto como esa ya mítica mochila rosa del Unicornio…) y la acción, lejos se queda la obra de Ridley Scott. Incluso desaparece esa faceta metafísica con la que abrir el debate entre alma y bla, bla, bla… Aquí importan una mierda los cyborgs y demás, y el cambio de cuerpo solo es un aliciente, no la excusa para abrir aburridos soliloquios que solo interesan a filósofos y memos a los que les gusta que les coman la po… poca confianza en sí mismos, quiero decir.

Pero es que hasta en las formas se abren distancias con aquella. Referencias hay, pero diferencias también y en mayor número.

¿Por qué no mencionar a “El Quinto Elemento”? Vale, aquí hay menos aventura y más dramatismo, pero el colorido y algunos conceptos se repiten. Se busca espectacularidad y no embelesamiento, belleza que anteponer a la parte lóbrega de la historia.

Para ello se ha recurrido a unos FX especiales de primer orden que no envidian en nada a cualquier producción para la gran pantalla, algo que se puede decir también de la acción, con suficiente pirotecnia balística como para empezar una guerra.

Pero si todo esto no os acaba de convencer, dos claves para acabar: una, el erotismo que desprende la serie. En casi todos los episodios hay un desnudo y/o escena de cama. Y todo los intervinientes, están de muy buen ver…

Y dos, los detalles que salpican la serie y que demuestran que detrás de la misma hay gente enamorada del género y de las buenas historias. Esa revelación del culpable reuniendo a los sospechosos al más puro estilo Agatha Christie, las pistas con las que acaba cada capítulo en referencia al siguiente, Edgar Allan Poe… ¡Pero si hasta en un episodio hay una fase animación!

Resumiendo: guión sólido, acción contundente, FX espectaculares, referencias frikis, humor, sexo… Todo de sobresaliente. ¿Qué más quieres? La serie indispensable de este 2018.

P.D.: Miedo me da la segunda temporada con Anthony Mackie de protagonista con lo blandito que me parece. Espero equivocarme y que no pase lo mismo que con la segunda de “Westworld”.

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