LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS – 1ª Temp. – 2019 – EEUU – Comedia/Terror

Cuando se anunció el proyecto de llevar a la pequeña pantalla el film “Lo que hacemos en las sombras”, la verdad es que no me hizo mucha ilusión. Conocedor del formato, creí que la serie no sería otra cosa que una concatenación de sketchs sin imaginación, repitiendo clichés y sin gracia alguna dado el estiramiento al que se sometería para encajarlo en la televisión.

Sin embargo como otras tantas veces estaba equivocado.

“Lo que hacemos en las sombras” para la pequeña pantalla había sido concebida conociendo sus limitaciones así es que sus responsables en lugar de adaptarse a las dificultades escogieron un camino más difícil todavía aunque buscando la misma meta. ¿La solución? Empezar de cero con personajes e historias diferentes.

Así en estos diez capítulos vamos a conocer a cuatro nuevos vampiros, reproduciendo la misma fórmula, eso sí, de estar siendo seguidos por un equipo de TV, pero tanto los mismos tienen orígenes diferentes como hasta su propia naturaleza.

Así, además de los vampiros góticos, románticos y bárbaros vamos a tener vampiros síquicos con los que abrir el abanico de situaciones permitiendo la posibilidad de que al situarlos en un entorno cotidiano provoquen encuentros más chocantes y divertidos.

Pero lo cosa no queda ahí ya que no solo se amplían los personajes nuevos sino que hasta parte de la mitológica del terror formará parte de esta temporada conociendo sin ir más lejos a Hombres Lobos.

Toda esta mezcla dará lugar a una serie donde el humor y el surrealismo van cogidos de la mano para provocar un sinfín de carcajadas convirtiéndose en uno de los productos más frescos, a pesar de su ya conocido origen, que puedes encontrar en este 2019.

Auténticas genialidades como ese Conde Rápcula o la aparición de los protagonistas de la película u otros cameos como el del mismísimo Blade interpretado por Wesley Snipes provoca que se sitúe el listón muy alto para su segunda temporada ya anunciada. Esperemos que vuelvan a coger aire, continúen haciendo algo original y no muestren síntomas de cansancio como en los dos últimos episodios.

Para acabar, incluso los FX tienen su puntito de gracia y calidad. No hay muchos pero están a tono con la espontaneidad de la temporada.

Recapitulando; en esta ocasión es fácil resumir todo lo dicho en una frase: si te quieres reír, no hay muchas opciones mejor que esta.

ONE CUT OF THE DEAD – Shinichiro Ueda – JP – 2018 – Comedia

Me estoy haciendo viejo. Y claro, detrás de esta obviedad/tontería hay una postura creo muy común al resto de los mortales, acentuada cuando uno es friki. ¿Pero quién no es friki? No hace falta gustarte el cine de género, los cómics o el anime. A lo mejor eres friki del punto de cruz, de las tele-novelas o del rock más duro. En fin. A lo que iba…

Por ejemplo, a estas alturas de la vida, creo que a casi todos nos da lo mismo la opinión de conocidillos, ya no digo de gente que ni has visto nunca, por eso muchas veces soltamos nuestras verdades sin calcular las consecuencias. Y aproximándonos ya a esta reseña, a estas alturas de la vida intento ver las películas lo más ‘limpio’ posible; un tráiler como mucho y ya está.

Esto puede parecer incongruente con alguien que lleva más de 20 años escribiendo reseñas de películas pero tengo que recordar que cuando comencé en ‘esto’ mi intención era dar a conocer la cinematografía asiática, algo que por aquel entonces no era tan de ‘dominio público’ como ahora. Las cosas cambian y tú no eras el mismo que hace veinte años, ¿verdad?

La cuestión es que creo que por primera vez voy a decir esto alto y claro: más que nunca es necesario poner en sobre aviso sobre una película para poder ser disfrutada al máximo, y es que esta… NO ES UNA PELÍCULA DE ZOMBIES.

Y ya no solo es que no es una película de zombies sino que… NADA ES LO QUE PARECE.

Esto viene a cuento porque tras su pase por la edición del Festival de Sitges del 2018, el film de Shinichiro Ueda se convirtió en la comidilla de todos los aficionados. A decir verdad, los que nos movemos por el fandom asiático ya habíamos oído hablar de ella por su sorprendente éxito de taquilla, pero no fue tras su presentación en el certamen catalán cuando se fue consciente de su repercusión. Ya no solo fue la positiva, entusiasta recepción sino incluso las noticias que hablaban de su pronta comercialización en nuestro país.

Dicho esto, rápidamente nos llegó por los habituales medios… ¿alegales? y claro, las expectativas eran tan altas que pronto me dispuse a verla, como decía, lo más limpio posible. En este caso ni había visto el tráiler, solo lo dicho: comentarios entusiastas y alguna imagen.

Hete ahí que cuando empecé a visionar la película, mi sorpresa fue proporcionalmente inversa a la de los miles de aficionados que la habían visto. ¿De verdad que ‘hesto’ –hago hincapié en lo de la ‘h’- era lo que muchos habían tachado como el ‘film del año?, me pregunté. Vale que el film era modesto pero no tenía gracia para encajarlo como comedia y hasta se notaban las carencias por muy humilde que fuese… Ná de ná.

En mi irreductible idiosincrasia estúpida pensé en pararla –otro de esos efectos secundarios de ese <<A estas alturas…>>  con el que comenzaba la reseña- pero menos mal que, como digo, soy imbécil y aguanté porque de otra manera me hubiese perdido realmente lo que todo el mundo decía, una de las mejores películas del año.

A ver… Sin destripar nada, que una cosa es que diga que haya que poner en sobre aviso y otra que la reviente: “One cut of the dead” no es una película de zombies, sino una película de CÓMO se hace una película –o al menos, cortometraje y ‘foundfootage’ para más señas- de zombies, que es distinto.

El propio cortometraje lo veremos en esos primeros diez minutos y tras eso veremos el proceso de su realización y el porqué de todos esos… defectos que al fin y a la postre no lo son tanto.

Y la magia de la película es que lo que parecía una, siendo francos, mierda de película, se convierte en algo único, un producto ejemplar de ensalzamiento de la amistad, la familia y la superación personal. En serio. Creerme. Un producto de zombies elevado a una oda a la unidad, algo tierno y hasta familiar.

De hecho, la vi con mis hijos y terminamos todos como en los animes con los ojos redonditos y brillantes al borde del llanto, con ganas de levantarnos del sofá, aplaudir y vitorear a la película.

Desde siempre los japoneses han sabido hacer películas vitalistas y optimistas. Los surcoreanos le van a la zaga pero a diferencia que sus vecinos, otrora invasores, se les ve el plumero pecando a veces de melodramáticos o peor, lacrimógenos.

“One cut of the dead”, además por su carácter independiente, casi amateur, trasmite una desbordante ilusión, frescura, que casi se puede palpar, esa pasión que solo los que creen en su producto pueden lograr. Solo recordar que muchos de los integrantes del equipo se pagaron de su bolsillo el viaje hasta España para presentar el film en Sitges.

Resumiendo, poco puedo añadir más: FELICIDAD absoluta. Si estás de bajón, te harás un favor a ti y a mí por verte con una sonrisa de nuevo, escogiéndola. Repito: NO ES UNA PELÍCULA DE ZOMBIES, es CÓMO se hace una película de ZOMBIES y aunque parezca mentira, esto puede incluso a provocar que veas la vida de otra manera.

GONJIAM: HAUNTED ASYLUM – Jeom Beom-Sik – Corea del Sur – 2017 – Terror

Más allá de la crueldad a la que están sometidas las modas a merced de la temporalidad, dictando que prenda, estilo, objeto, canción, persona, etc. queda trasnochada, tenemos el verdadero drama del abandono. Cuando, sea lo que sea, queda ‘pasado de moda’ raro es que te encuentres con uno. Queda maldito, como si atrajese la mala suerte. En este caso su condena no es el infierno sino algo peor: el olvido.

Algo parecido pasó con el “found footage”. Hace tres o cuatro años, era la reina indiscutible del género y ahora… hasta sorprende encontrarse con una producción como esta “Gonjiam: Haunted Asylum”.

La verdad es que ya se ha hablado tanto sobre el “found footage” que extenderse ahora es más bien hacerle un flaco favor con tal de no aburrir al personal obligándole a leer alegatos repetidos cientos de veces en otros títulos, así es que vayamos al grano.

Dentro del “found footage” lo de visitar un Sanatorio o similar, es decir, establecimiento hospitalario, es casi un sub-género a su vez. Tenemos “Obras maestras” –al menos para mí- como “Grave encounters” a la que muchos han relacionado con esta diciendo que es una versión, pero más allá de la similitud de entorno y, adelantando conclusiones, sensaciones, no hay mucho más.

Lo primero que hay que decir es que como en todo este tipo de producciones tenemos una primera parte donde se presentan a los personajes. Normalmente cada uno es de su ‘padre y de su madre’, es decir, cubren un registro con el que buscar la identificación en el espectador y bla, bla, bla, terminando por eso mismo, perderse en diálogos insulsos y tirando a la basura gran parte del metraje. Nos hemos encontrado con bodrios que enredaban tanto que solo dejaban para los últimos diez minutos lo único potable de la película como es el terror.

Por suerte, aquí no pierden el tiempo en presentaciones y a los veinte minutos ya tendremos metidos en harina a los protagonistas, algo que se agradece de sobremanera. Es cierto que quitando algún personaje –Charlotte, el jefe del cotarro o el cobardica- pueden parecerles planos a más de uno, pero hay que recordar que esto es una película de terror y no una película de ‘arte y ensayo’. Mejor ir al grano, como decía con estas propias líneas.

Superados esos minutos, la acción se desarrolla en un bien dosificado ‘in crescendo’; no hay muchos sustos pero la atmosfera está bien lograda provocando que la inmersión sea total, haciéndote participe de las vivencias de los personajes como un miembro del equipo más. Lo de testigo, para las malas películas.

La mejor parte se reserva para los veinte minutos finales donde se desata la pesadilla. Tras haber estado en ‘barbecho’ los minutos anteriores, cualquier sonido, movimiento o gesto te harán saltar del asiento y poco importa que las influencias nos recuerden demasiado a determinados videojuegos.

Y es que la clave del film no son los efectos especiales, casi inexistentes, ni como decía un elevado número de sustos. La tensión acumulada, el malestar de los protagonistas y el no aspirar más allá de lo que se pretende, importante en estos casos, obran el milagro de hacernos olvidar los parecidos razonables.

Podría añadir también en sus puntos fuertes hasta las excelentes interpretaciones de unos actores no del todo desconocidos en el país alejándose de la apariencia amateur en estos casos, pero si iconos en el género como “La maldición de la bruja de Blair” provocó no pocas risas en las plateas por determinados planos de los intérpretes, aquí donde se multiplican estas imágenes, pueden ser motivo de jolgorio de ese tipo de espectadores que acuden a ver películas del género para reírse de las muecas y mohines de unos y otros. No quiero pensar que estragos causaría esta película en certámenes como el de Sitges o Donosti tan dados a la burla amparados en el borreguismo colectivo.

¡Pero si hay hasta momentos donde hay Banda Sonora, algo inaudito –nunca mejor dicho- en este tipo de films!

Ah, y no marea. Dato importante teniendo en cuenta el formato del film…

Resumiendo, Corea del Sur sigue demostrando que es capaz de resucitar a los muertos. Si cuando las películas de zombis parecían denostadas apareció la increíble “Train to Busan”, ahora con esta “Gonjiam: Haunted Asylum” nos vuelven a sorprender con un subgénero como el “found footage” que parecía condenado al olvido, rompiendo esa por otra parte máxima del género en el país, poco hasta el momento, efectivo.

El sanatorio para enfermos mentales de Gonjiam es un lugar siniestro donde cientos de personas aseguran haber vivido experiencias sobrenaturales aterradoras. De hecho, entrar en la inaccesible habitación 402 se ha convertido en la meta de todos los amantes de lo paranormal. Ahora, un grupo reunido alrededor de un programa que emite en línea, pretende lo que otros no han conseguido: grabar imágenes del interior de la temida estancia.

Tráiler para «The Basement» la serie B en el cine de terror no se detiene.

The Basement es una cinta de terror que ha sido rodada en diversos países, entre ellos, Hungria, Estados Unidos y Reino Unido por el desconocido dúo de realizadores László Illés y Vozo Zoltán Végh, quienes también se han encargado de la escritura del guión.

Esta producción de serie B que tendrá estreno este año aunque sin fecha aún por decidir. Lo hará obviamente a través de las típicas plataformas online, VOD, cuenta en su reparto con Caroline Boulton, Richard Rifkin, Takács Zalán, Tom Nguyen, Zoltán Füle

Un grupo de estudiantes internacionales explora un sótano que ha sido abandonado durante años. En sus adentros una presencia paranormal hace su aparición haciendo que todo termine en un reguero de sangre.

Confirmado: «La bruja de Blair» nos intentará asustar a través de la pequeña pantalla.

Studio L, es una nueva marca para la producción de programas y series para la televisión norteamericana del estudio independiente de Lionsgate, el vicepresidente ejecutivo Seth Laderman ha comentado que buscan nuevos talentos y proyectos que hagan grande a esta marca. Así mismo aprovecharan títulos que están dentro del catalogo de Lionsgate para futuras operaciones que sean de bajo coste pero que sean rentables tanto en audiencia como económicamente.

Uno de esos futuros proyectos se encuentra en una de las bazas estrellas del estudio independiente, El proyecto de la bruja de Blair, la mítica película de terror que fuese dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez y estrenada en 1999 tendrá su adaptación a serie de televisión. Aunque esta noticia viene de lejos es ahora cuando por fin esta ha sido confirmada, pero por ahora no hay más información al respecto.

Tras el gran éxito de The Blair Witch Project esta dio origen a dos secuelas, la más que interesante, El libro de las sombras y la mediocre, Blair Witch, ambas no obtuvieron el respaldo necesario del público y ese escaso éxito en salas de cine ha dejado a la saga en estado de hibernación. Está claro que la sorpresa de la original ya no daba para más así que habrá que esperar a ver lo que nos mostrara su versión para la pequeña pantalla.

 

 

Este viernes llega a Netflix, «The Ritual», una de las más esperadas propuestas de terror de este 2018. Tráiler.

El próximo viernes día 9 de febrero a través de la plataforma online de Netflix tendrá el estreno de The Ritual, cinta que viene aclamada en diversos festivales de cine de terror, entre ellos el de Sitges. Se presenta como una de las propuestas más interesantes dentro de este género para este año.

Se comenta que Netflix ha pagado 5 millones de euros por hacerse con los derechos de  esta adaptación de la exitosa novela homónima obra de Adam Nevill. El film que antes de ser comprada por Netflix tenía previsto su estreno en salas de cine está dirigida por David Bruckner (V/H/S),

Cuatro viejos amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles.

Heilstätten», la casa maldita ubicada en Alemania. Tráiler.

Vamos con Heilstätten una producción de terror de procedencia alemana que tiene buena pinta visto el tráiler pese a que su trama, en un primer momento, no se vea muy original. Habrá que esperar a verla para opinar con mejor criterio.

Heilstätten será presentada a través de Twentieth Century Fox International el próximo dia 22 de febrero. Film dirigido por Michael David Patey se ubica dentro del género del falso documental o mockumentary. En su reparto se cuenta con caras poco conocidas por estos lares como las de Sonja Gerhardt, Tim Oliver Schultz, Lisa-Marie Koroll o Emilio Sakraya.

Un grupo de YouTubers pasaran 24 horas en el interior de una sombría casa abandonada a las afueras de Berlín de la cual se comenta que ha habido diversos y extraños fenómenos paranormales. Cuando descubren la verdad que allí ocurre no podrán escapar de la casa.

«Keep Watching», un juego mortal en el que habras de matar o ser asesinado. Tráiler.

La producción de terror Keep Watching dirigida por Sean Carter parece que será una de esas cintas malditas o que en algún momento se convertirá de culto, estrenada en cines en la  noche de Halloween pasado, solo en ese día, por fin verá la luz el 6 de febrero de 2018 tanto al Dvd como a las plataformas VOD.

Esta cinta está interpretada por la actriz Bella Thorne a quien veremos pronto en los cines españoles en la mediocre Amityville: The Awakening, y vimos gracias a Netflix en la muy recomendable The Babysitter de Mcg,  Chandler Riggs (The Walking Dead), Natalie Martinez (Kingdom), Leigh Whannell (Insidious), y Ioan Gruffudd (Los cuatro fantásticos/Silver Surfer) completan el reparto.

Una familia es asaltada en su propia casa por unos intrusos obligados a jugar a un juego de matar, o ser asesinado. La familia descubre que este juego se está transmitiendo a través de internet para todo el mundo.

«Delirium», una nueva casa maldita. Tráiler.

El próximo mes de enero se estrenara a través de las habituales plataformas VOD del mercado norteamericano el film de terror Delirium obra del también del actor y especialista de cine Johnny Martin. Esta es su quinta película como realizador tras haberse puesto tras la cámara en títulos como Hangman, La hora de la venganza o Case 13.

Delirium tiene, como era de esperar, un reparto poco conocido, mas allá de papeles secundarios o personajes en series de televisión o telefilmes, encabezado por Mike C. Manning, Griffin Freeman, August Roads, Ryan Pinkston, Seth Austin, y Elena Sanchez.

The Hell Gang es un club exclusivo formado por un grupo de amigos de la escuela, Eddie podrá entrar en dicho club si logra superar una prueba: tendrá que ir hasta el porche de una mansión con un pasado oscuro y siniestro. Según le cuentan otros lo han intentado pero no lo lograron. Eddie, está equipado con una cámara para demostrar que lo hizo. El no regresa. Ahora cinco miembros de la pandilla ahora deben ir a buscarlo.

«Living Among Us», los vampiros salen a la luz. Tráiler.

Vamos con otra propuesta sobre vampiros aunque en esta ocasión se trata de una película a imagen real. Living Among Us es una película con formato de Found Footage que ha sido escrita y dirigida por Brian A. Metcalf, director de series de televisión, de diversos cortos y películas como The Lost Tree. Living Among Us se estrenará el próximo 15 de enero de 2018.

En esta producción trabajo el desaparecido actor John Heard más recordado por ser el padre de Kevin en las dos películas (buenas) de Solo en casa, el resto del reparto está formado por Esmé Bianco, actriz que ha participado en la serie de televisión de Juego de tronos o en la cuarta entrega de El rey Escorpión o William Sadler, veterano actor a quien hemos visto en El caballero del diablo.

Los vampiros han salido de las sombras y se han dado a conocer al mundo, un grupo de investigadores quieren documentar la forma de vida (no vida) de los vampiros para ello deciden pasar un tiempo con ellos. Pero todo no es como parece.