Archivo de la categoría: Slasher

“Jigsaw” (Saw VIII), un nuevo tráiler para uno de los regresos más esperados.

Bueno, siguen ofreciendo nuevos tráiler para, Jigsaw, o como aquí conoceremos como Saw VIII Michael y Peter Spierig son los responsables de resucitar esta saga de terror que llevaba desde el año 2010 sin ninguna secuela. Más conocidos como The Spierig Brothers han realizado trabajos como Los no muertos, Daybreakers, Predestination o Winchester. Está secuela se estrenará el próximo día 24 de noviembre.

Pete Goldfinger, Josh Stolberg, James Wan y Leigh Whannel son los que han escrito el guion de esta octava entrega que cuenta de nuevo con Tobin Bell en el papel de Jigsaw, en esta ocasión contará con la compañía de la actriz Laura Vandervoort, recordada por ser la supergir en la serie Smallville. Callum Keith Rennie (En el bosque), Brittany Allen (It Stains the Sands Red), Tina Jung, Bonne Siu, etc.

Van apareciendo diversos cuerpos en zonas diferentes de la ciudad, todos ellos de una muerte espantosa. Para los investigadores todo apunta a un solo nombre, John Kramer, mas conocido como Jigsaw, pero este lleva diez años muerto.

 

 

 

 

Anuncios

“Slasher 2: Guilty party” se estrena en Netflix.

Mañana martes se estrena a traves de la plataforma online de Netflix la segunda temporada de la serie de terror para la pequeña pantalla, Slasher, aunque su primera temporada no llamase mucho la atencion a los fans del genero parece que si obtuvo una audiencia fiel para lograr una segunda temporada.

Esta segunda temporada nada tiene que ver con la anterior pues cada nueva temporada seran autoconclusivas e independientes de la una a la otra. Esto es algo interesante pues puedes elegir cual ver si una temporada llama mas que la otra, o simplemente por que una es mas criticada que otra.

La segunda temporada lleva por nombre Slasher 2: Guilty party en la que se nos cuenta como un grupo de amigos quienes llevan tiempo guardando un secreto que les atormenta (¿Se lo que hicisteis el ultimo verano?) han de volver a trabajar en un campamento de verano, pero ahora en pleno invierno, que fuese cerrado cinco años atras. Un campamento alejado de cualquier civilizacion.

slasher-season-2

 

“Ryde”, ten cuidado con quien subas a un coche.

El realizador Brian Frank Visciglia debuta en la dirección de un largometraje tras haber andado por el camino del corto.  Este director ya está rodando la que será su segunda película de nombra Malady pero la que a nosotros nos interesa es su opera prima, Ryde, la cual se estrenará este año. Y cuyo tema central ha sido objeto de polémica en medio mundo, y en España también: vamos que a los taxistas no les hará mucha gracia, o quizás si.

Esta es una película de terror centrada en las nuevas tecnologías: La serie de televisión “Black Mirror” ha puesto de moda estas tramas-pseudo-científicas dentro del género del terror. El film dirigido por Brian Frank Visciglia, quien ha co-escrito el guion junto a Dustin Frost y Kat Silvia está protagonizado por David Wachs, quien parece ser el actor fetiche del director ya que también protagonizara su segundo trabajo tras las cámaras.

Ryde es una nueva aplicación de servicio de viaje compartido que se está haciendo cargo de lo que solía ser la industria del taxi. Es más barato y tiene más de un tipo de sensación de “amigo dándote un paseo”. Cuando un psicópata se hace cargo de la identidad de un controlador Ryde, todos los que usan esta aplicación estarán a merced de este maníaco.

 

 

“Once Upon a Time in Christmas”, otro cuento de terror en Navidad. Tráiler.

Ya lo íbamos diciendo. Mientras más se acerca las navidades mas van apareciendo títulos de terror con estas fiestas como idea principal. En esta ocasión le ha tocado la presentación de Once Upon a Time in Christmas película de terror británica que ha sido dirigida por Paul Tanter, contando para ello con un guión escrito a cuatro manos entre Christopher Jolley y Simon Phillips.

La película que dirige Tanter llegara a los cines y a las plataformas online habituales el próximo 1 de Diciembre. Otros trabajos de este realizador han sido Shame the Devil o The Disappearance of Lenka Wood. Su reparto está encabezado por Simon Phillips, Sayla de Goede, Brook Fletcher y Laurel Brady.

Santa Claus y la señora Claus son una pareja de asesinos en serie que aprovechan estas fechas tan entrañables para elegir a sus víctimas. Ahora un policía y una joven son los únicos que están dispuestos a pararles los pies antes de que sigan matando.

Primera imagen oficial para la esperada secuela de “Los extraños”.

Casi diez años después del estreno del film original, Los extraños, en 2008, dirigida por Bryan Bertino el próximo 9 de marzo de 2018 llegara a los cines de Estados Unidos la secuela que en esta ocasión llevara por nombre Strangers: Prey at Night y dirigida por Johannes Roberts, autor entre otros films de A 47 metros (y su secuela A 48 metros), la mediocre, El otro lado de la puerta, o El bosque de los malditos.

Strangers: Prey at Night contara para esta secuela con la participación en su reparto de la actriz Christina Hendricks (Mad Men), a quien acompañaran Bailee Madison (No tengas miedo a la oscuridad), Martin Henderson (Torque: Rodando al límite), Lewis Pullman (The Ballad of Lefty Brown), Leah Roberts, Emma Bellomy, Damian Maffei (Closed for the Season), Lea Enslin y Preston Sadleir.

La trama de esta secuela se centra en una nueva familia a la que la crisis económica le ha afectado seriamente; el padre ha perdido su trabajo y su casa así que habrán de mudarse a casa de la abuela. El viaje es largo así que deberán pasar la noche en un aparcamiento de camiones. Esa noche son atacados por tres extraños encapuchados.

Strangers 7-5-17-6620.dng

“The Bunnyman Vengeance”, regresa el conejo asesino.

El 30 de octubre de este año se estrenara la que es la tercera entrega de la saga de The Bunnyman cuya primera parte se estreno en 2011 de mano de Carl Lindbergh, quien también se hizo cargo de la primera secuela llegada un año después con el título de The Bunnyman Massacre (Bunnyman 2) y quien esta detrás de esta The Bunnyman Vengeance (Bunnyman 3).

Carl Lindbergh quien tiene otros trabajos en el género del terror como Shattered Lives o Shadows of the Dead ha sido autor de los guiones de todas sus películas, incluyendo los guiones de esta trilogía. Como es habitual esta tercera entrega cuenta con un reparto desconocido que encabezan Diana Prince, Boriana Williams, Marshal Hilton, Olivia Stiefel y Debby Gerber.

Bunnyman regresa a su hogar natal, desea que todo cambie en su vida junto a su familia que regentan una casa de los horrores. Aunque su familia lo acoge con cariño no tardara mucho en que sus ansias asesinas salgan a la luz aprovechando el lugar en el que su familia tiene su trabajo.

 

 

Tráiler para “The Sandman”, el regreso de Dario Argento tras las cámaras.

Bueno terminamos hoy Jueves con otra cinta de nombre The Sandman (no confundir con la producida por Stan Lee) aunque en esta ocasión quien esta detrás de las cámaras es el mítico realizador italiano Darío Argento (Tenebre). Cinta de terror que ha sido rodada entre los países de Canadá, Italia y Alemania, y cuenta con la actuación del actor y cantante Iggy Pop.

The Sandman
llega en un momento en el que el director italiano lleva unos años trayéndonos unos trabajos muy malos o pésimos como lo fuera su versión del Dracula de Bram Stoker. Incluso para este nuevo trabajo suyo ha tenido que usar el tan concurrido programa del Crowdfunding para poder financiarlo. Objetivó logrado y he aquí el resultado final que se podrá verse dentro de poco, o eso esperamos pues aun no tiene fecha de estreno.

Nathan es un joven estudiante que de pequeño tuvo un trauma infantil que aun hoy le persigue. Logro acabar con la vida del asesino en serie al que llamaban “The Sandman” tras ver como este mataba a su madre. Todo esto ocurrió en Navidad. Un día Nathan ve como una mujer es atacada por un asesino que lleva una máscara, el se le enfrenta para ayudar a la mujer, algo que lo devolverá a aquel tiempo que intenta olvidar.

 

 

THE WINDMILL MASSACRE – Nick Jongerius – 2016 – Holanda – Terror

windmillZombies. ¿¡Otra de zombies!? Posesiones ¿¡Otra de posesiones!? Found footage ¿¡Otra de found footage!? Vamos, que sí, que sí, que los amantes del terror estamos de suerte y desde los ochenta el género nunca ha estado tan… paradójicamente vivo. El problema, como casi todo en esta vida, es la falta de imaginación. Las modas. Cuando algo funciona nos atormentan hasta hartarnos. Un ejemplo, los expuestos al inicio.

Estamos tan cansados del ‘más de lo mismo’ que hasta lo que nos producía el mismo efecto hace unos años, ahora lo encontramos… vale, lo encuentro hasta fresco. Por malo que sea, jejejejejje… Ese es el caso de esta “The windmill massacre”. Me explico.

De humilde origen holandés, otrora país europeo con notable prestigio en el género, pero rodado en inglés con algún que otro rostro reconocible por el frikismo general, el film dirigido por el desconocido aunque con amplia trayectoria televisiva Nick Jongerius, nos presenta la típica leyenda cruenta de asesino despiadado para, sin comérnoslo ni bebérnoslo, ofrecernos el típico producto de psyco-killer ochentero pero con las virtudes de los tiempos que corren, dígase, efectos competentes.

Y sí, esta tontería que en otra época nos podría parecer eso mismo, una tontería, ahora fruto de la reiteración de temas, ya no nos importa tanto. Y eso que tampoco es que sea una gran cosa, es más, errores y objeciones hay muchos.

Por ejemplo, que le cuesta arrancar. Dado el gran número de personajes, uno puede impacientarse ante tanta presentación y poca determinación. De hecho, el espectador parece que no fue el único en darse cuenta de ello y al final se termina por dejar de dar a conocer a algunos de los personajes bajo la excusa de mantener el misterio o hacer creer que hay algún motivo oculto.

Afortunadamente el sentido común imperó y no solo por acortar la agonía sino por dejarse de vanas excusas y optar por liquidar primero a los supuestamente puestos bajo sospecha. Y no, no considero que esté destripando nada ya que el “Massacre” del título habla por sí solo.

Junto a esto, su mayor hándicap: ¿demagogia castigando lo políticamente incorrecto?

A ver… en la película nos pintan a un grupo de pecadores que esconden secretos, dándonos a entender que el villano de turno está haciendo una purga y que bla, bla, bla… vamos, otro tópico en el género. Pero aquí el mensaje brilla por su ausencia resultando todo un tanto confuso terminando por, al igual que ocurría con ese inicio ‘remendado’, concatenar muertes a cual más sangrienta y ocurrente.

Y es que claro, para mensajes de calado, ya tenemos el cine de autor. En cuanto uno se hace a la idea de que esto es un festival de FX, “The windmill massacre” se puede llegar a disfrutar. La calidad de los maquillajes y el calibre de la sangría están a gran altura, por lo que no decepcionará. ¿El ‘malo’? Pues parece sacado de una de las muchas partes de “Resident Evil” atrayendo más su trasfondo como personaje. ‘Mola’ eso del pacto del Diablo aunque luego no sirva para nada, jejejejjejeje…

Para acabar, eso mismo, su desenlace. No creo que contente a nadie porque juega la baza “de siempre” haciendo que el espectador se sienta un poco decepcionado, pero no deja de ser un tic más del género. Para bien o para mal.

Resumiendo, “The windmill massacre” es una película que se deja ver; no aburre porque a estas alturas nos aburren otros temas. La típica producción para ver entre amigos, sacarle fallos y reírse de las tropelías que perpetra su… ‘estrella’.

2de5   /     3de5

THE FINAL GIRLS – Todd Strauss-Schulson – EEUU – 2015 – Comedia de terror

Featured imageCasi termino de ver esta película cuando el célebre Festival de Sitges acaba de hacer público su palmarés, y como casi siempre rodeado de polémica. Dejando de lado que esta “The Final Girls” sea o no una buena película, que para mí lo es, parece algo excesivo que haya sido una de las triunfadoras de esta edición ya no solo por haberse hecho con el Premio Especial del Jurado sino con el de Mejor Guión.

Y digo que quizás sea algo exagerado porque el film se resumiría en un “La rosa púrpura del Cairo” en “Viernes 13”, es decir, meter a unos personajes dentro de una película, en este caso un slasher ochentero. Además, es indiscutible; es tal cómo lo digo, así es que originalidad, poca. Sí, el planteamiento es divertido, pero es arrimar uno el ascua a su sardina, llevar una idea antigua al terreno del género aprovechando que estamos en plena fiebre “homenajeadora” ochentera. Y repito, no es que sea una mala película, pero de ahí a proclamarse como “Mejor guión” teniendo en la Sección Oficial películas con mejores propuestas argumentales… Pero dejemos las polémicas a un lado y vayamos con la película.

El punto de partida de la misma nos trae a una jovencita que acaba de perder a su madre, una “scream queen” de los ochenta, en un accidente de tráfico. A pesar de su pobre bagaje interpretativo, esta era famosa por ser una de las protagonistas de “Camp bloodbath”, un film de culto. Cuando en la población se celebre un homenaje a esta película y a su continuación en una especie de maratón, invitarán a la protagonista. Al acto acudirá esta junto a sus amigos, pero en la proyección un accidente provocará que tengan que escapar a través de la pantalla, yendo a parar a la misma película. Una vez allí y comprendida la situación, querrán huir, pero ante la imposibilidad, tendrán que detener al asesino para salvar sus vidas. Pues bien, con todo ello, el humor y el homenaje por bandera se “monta” una película.

Por un lado, el film descaradamente escoge a “Viernes 13” como espejo en el que mirarse. El campamento, el lago, el asesino con máscara, las actitudes pecaminosas de los protagonistas… todo señala al film convertido en mito –y rentable franquicia- por Sean S. Cunningham en 1980. Pero no tanto al título como a lo que significa, y en esto el film hace del defecto virtud, es decir, coge todos los tópicos y estereotipos que conocemos de esta y de otros slashers para utilizarlos como “arma” a favor de los protagonistas. De tal guisa coge a la clásica ninfómana, a la rubia tonta que quiere dejar de ser virgen, al musculitos, a la rebelde, al negro “cool”… y a ese ‘diagrama’ de matar a todo aquel que practique sexo para, mediante el humor, darle como a un calcetín la vuelta y que todo resulte, por mucho que sea una obra de ficción, creíble. La parodia, la caricaturización de los personajes, sacarle punta al tema sexual son sus herramientas, mientras que algunas escenas que podrían hasta tacharse como de brillantes como el baile “pastillero” de Tina, la cámara lenta o el flashback, su resultado.

Entonces, ¿cuál es el problema? El problema para mí –insisto, para mí- es que hay cosas que chirrían. Por ejemplo, se juega mucho con el tema de la sexualidad, que si eran producciones muy puritanas porque se asesinaba a quién practicaba sexo, que si esto, que si lo otro… bla, bla, bla, y luego va y no cunde con el ejemplo: “The final girls” casi parece una producción de la Disney, tanto con el tema del sexo como con la propia violencia de las muertes. Descafeinadas.

Alguno me dirá que es una comedia y que no se ha querido hacer sangre –nunca mejor dicho- con estos dos aspectos. Vale, pues mi respuesta a eso viene ahora: es una comedia, pero cuando le interesa se pone dramática con lo de la madre e hija, ¿no? Ya. Y es que si lo anterior era recriminable, el par de escenas ñoñas de la película no solo rompen el ritmo sino sobre todo el tono.

Para ir acabando, la producción disfruta de un elenco de protagonistas que, aunque jóvenes, son bastante reconocibles ya que muchos ya se han granjeado un nombre en series de televisión. Taissa Farmiga (“American Horror Story”), Adam DeVine (“Modern Family”), Nina Dobrev (“The Vampire Diaries”) y Alexander Ludwig (“Vikingos”), entre otros, son algunos de estos. Como decían en los noventa –no, aquí no son los ochenta…- un buen puñado de JASP.

Y aunque la producción tenga esa apariencia de film de los ochenta su director se hace valer de las últimas tecnologías para ofrecernos algunas escenas muy chulas de seguimiento de objetos y ‘through-in’. Casi parece que esté rodada para el sistema 3D, pero no. Interesante este Todd Strauss-Schulson. Igual si le dejan de dar comedias intrascendentes y series de TV, y se mete con un thriller puede sorprender a más de uno.

Resumiendo, “The final girls” es un film divertido y comercial, quizás demasiado comercial. Si no hubiese estado tan encorsetado hubiese resultado más auténtico. Una buena opción para pasar un buen rato, pero de ahí a los premios recibidos…

Featured image   /   Featured image

THE ASYLUM (EXETER/BACKMASK) – Marcus Nispel – EEUU – 2015 – Terror

Featured imageLa premisa más repetida que un espectador se puede encontrar en un film de terror es el de un grupo de jóvenes pasándoselo bien antes de la tragedia. Y pasarán los años y seguiremos encontrándonos con ello.

Yo, personalmente, ya he superado esas etapas de negación, ira, negociación y bla, bla, bla, hasta dar un paso más allá de la aceptación: he convertido esa presentación en un arma a favor o en contra de la película.

Aquí, evidentemente, sería de buenas a primeras un punto menos en la valoración final de la película ya que no solo nos presenta al típico grupo de americanitos de farra sino que, como ella misma se encarga de resaltar, tienen a su disposición todo tipo de drogas. Con dos cojones.

Pero claro es que hasta ese momento uno no es verdaderamente consciente de que el objetivo de esta “The Asylum” no es otro que llevar al límite muchas de las situaciones que, no nos engañemos, son las de siempre. Empezando por la violencia de la sangría.

Tras la presentación del problema -para mí ya algo tarde- se nos convierte en copartícipes de una situación sangrienta que hará gracia, encadenada con otra igualmente desfasada. Ante tal falta de… rigurosidad -¿puedo decir también seriedad?- a uno no se le ocurrirá otra cosa que sus responsables han optado por ofrecernos una película que homenajea al género llevando los tópicos al límite. Ni de coña.

Lo del límite, como decía en el anterior párrafo, sí, pero lo de homenajear… “The Asylum” –“Exeter” o “Backmask” como también es conocida- no es ni más ni menos que la típica película de los ochenta de “correcalles” en un lugar siniestro con un tema de moda y una presentación moderna. Así, sin más. De hecho su director es experto en esto de poner al día viejas historia, no en vano en su amplio currículum figuran entre otras los remakes de “La matanza de Texas”, “Conan el Bárbaro” y “Viernes 13”

Así tras meter con calzador el tema de las posesiones demoniacas, nos encontramos con un grupo de jóvenes que… oh… ¡no puede ser! se separan para servir de cebo del villano de turno, muriendo uno tras otro, pero… oh… ¡no puede ser! quedándose para el final los protagonistas. Pues sí, lo de siempre.

La diferencia para bien es que los efectos especiales son bastante buenos, sangrientos y exagerados. Contundentes, lo mejor de la película sin duda.

La diferencia para mal comprende desde la escenografía a las malas explicaciones que nos intentan dar. La escenografía no está mal del todo, con ese sanatorio lleno de salas inquietantes; el problema es que ni se le sabe sacar partido ni es creíble. Uno no sabe la antigüedad del mismo, a veces parece que lleva abandonado 50 años y otra 10, y sin embargo hay un vídeo con una tele en el desván que va a la perfección. Raro, raro…

Y lo de las explicaciones… ¿Para qué tanto rollo? Si tu argumento y motivación es una mierda, para qué buscarle la lógica. Y por si no quedase pedante, va y encima has estado dando tantas pistas en el último cuarto que ya estás señalando al ‘quid’ de la cuestión. Si con eso pretendías sorprender a alguien te tienen que dar el premio al ingenuo del año.

Para ir acabando –que me caliento-, la película dura 1h y 24min. Tras 7 minutos de títulos de crédito hay una escena final. La última tomadura de pelo de sus responsables.

Resumiendo, “The Asylum” no aburre gracias a sus dosis de violencia y sangre, pero es una serie B en toda regla. Mira por encima del hombro, pero no deja de ser una producción sin originalidad, anodina y aprovechada. No vale ni la excusa del homenaje.

P.D.: Decíamos que podrían darle el Premio al Ingenuo del Año. Pues el ingenuo soy yo ya que en el Festival “Nocturna” de Madrid le han dado el Premio a Mejor Guión. En serio. Ahora verla y opinar si lo merece…
Featured image