Archivo de la categoría: Televisión

“The Amusement Park”, la obra inedita de George A. Romero se restaurará.

La George A. Romero Foundation tiene la intención de restaurar “The Amusement Park” una cinta dirigida por el desaparecido director George A. Romero (“La noche de los muertos vivientes”), que filmo entre los rodajes de “La estación de la bruja” y “Los Crazies”.

Esta producción que al parece era un producto de publicidad que Romero rodó para la televisión en el año de 1973 aunque nunca más se supo de este proyecto hasta ahora. Para su restauración se ha abierto una cuenta de Crowdfunding la que quien quiera puede poner su granito.

Daniel Kraus quien ha estado por más de 20 años detrás de esta película  comento hace unos días a través de su cuenta de Twitter que era comprensible que los que financiaron en su día esta cinta nunca la quisieran emitir pues según -sigue comentando Kraus- es la producción más horrorosa de su director.

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CASTLE ROCK – 1ª Temp. – 2018 – EEUU – Terror/Sci-Fi

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Que el 2018 es uno de los mejores años cinematográficos lo tengo muy claro. Ningún otro año me ha costado tanto como este elegir mis 10 mejores películas y eso que aún estamos a primeros de Noviembre y apuestas como la última entrega de “Animales fantásticos…” o “Thugs of Hindostan” aún no se han estrenado.

Pero más allá de la gran pantalla creo que para la pequeña también ha sido un año grandioso. Ya no solo han sido las nuevas temporadas de series consagradas sino que series nuevas como “The alienist”, “The haunting of Hill House” y esta que nos ocupa han sido grandes “regalos” para el amante de las grandes historias.

Pienso que vivimos en una “burbuja” seriefila y que como se está viendo con cancelaciones de populares series, la cosa va a explotar y se acercan tiempos difíciles, pero habrá que disfrutar del momento, digo yo…

Pero dejémonos de rollos y vayamos al grano. “Castle rock” no necesita mucha presentación ya que muchos medios se ocuparon de darla a conocer. Teniendo a J. J. Abrams, al tío King al mando y sobre todo ese título tan mítico… poco más se necesitaba para llamar la atención de tanto aficionados a la obra del de Maine como cualquiera interesado en un producto de género, serio y de calidad.

Por si hay algún despistado, decirle que Castle Rock es la localidad ficticia donde se desarrollan muchas de las historias escritas por Stephen King, así es que con este… nunca mejor dicho, punto de partida, se nos cuenta una historia que funde distintas pautas y referencias de sus obras para conjurar un misterio que te tiene atado a la silla.

Ahora bien, en su defecto, creo que a pesar de todo ha pesado más la presencia de J. J. Abrams que la propia de King. Sí, todo ‘güele’ a este y hay mucho juego para sus seguidores intentando sacar las referencias, pero tras ese cuerpo se esconde un alma con los ‘tics’ característicos de las obras del productor. Hasta diría que ‘pecan’ porque para mí, como decía al principio del párrafo, es su mayor defecto.

Que los WTF nos asalten a cada momento, es algo hasta estimulante. El desconcierto es la máxima expresión del suspense y no solo es un aliciente sino que debería ser un ingrediente obligado en cualquier obra que se precie, no solo de sorprender, sino de estimular el interés del espectador. El problema llega cuando estos surgen sin más excusa que marear al respetable, y Abrams se ha… especializado en ello, tanto que es capaz de estropear una buena trayectoria. Todos nos acordamos del final de su “Perdidos” y aquí se ensaña con el séptimo capítulo. De no ser por el magistral trabajo de Sissy Spacek (¿soy el único al que le parece la hermana gemela de Shirley Maclaine?), es para coger la serie y dejarla de ver. Radicalidades aparte, es un lunar en un conjunto notable. Me queda la duda de saber si en manos de otro productor y/o realizador tipo el mismo Mike Garris, se hubiese llegado al sobresaliente.

Porque como vengo diciendo, interpretativamente no hay queja, al revés; desde la propia Spacek hasta su prota a quien descubrí en la estupenda “The Knick”, pasando por el veterano y siempre competente Scott Glenn o el inquietante Bill Skarsgard. No hay nadie que no demuestre que no cree en la serie por mucho que su desarrollo diga lo contario. Pero es que según se vaya avanzando en la historia, los bandazos, incoherencias y desmanes van a más teniendo como único parapeto, el género y resto de bondades.

Por suerte para el espectador -y eso explica en parte esa fe del reparto a la que aludía- todo el puzzle “encajará” –hago énfasis en el entrecomillado- con lo que la sangre no llegará al río. Luego podemos entrar en que si el desenlace es correcto o si cada cuál optaría por la decisión del protagonista, pero teniendo en cuenta el talante del personaje no parece una forma de actuar consecuente con sus ideales. Lo siento pero es difícil de explicar sin soltar spoilers.

Para ir acabando, tres pinceladas. La primera hace mención a esa selección musical en determinadas escenas, aunque esto no sea un acierto de la serie en sí sino una corriente abierta en los últimos años por otras producciones. Aun así, es algo a destacar.

La segunda y en el lado contrario, el abuso de esos planos cenitales tan de… serie. Bajo mi punto de vista se debería haber optado por una fotografía mucho más oscura, siniestra. Quizás es que llevo todavía el piloto automático puesto tras salir de la insuperable “The haunting of Hill House” pero el film merecía algo con más personalidad. Desvirtúa la faceta de terror para acercarse a la sci-fi, algo que no puede gustar a todo el mundo.

Y tercero, se echa de menos el cameo de King. Se pierden las buenas costumbres…

Resumiendo, “Castle rock” es indudablemente una serie especial. Seas o no seguidor de Stephen King tiene los suficientes alicientes para quedar atrapado. Eso sí, hay que ser un poco indulgente con los desvaríos y aparentes tomaduras de pelo. Habrá que ver si la anunciada segunda temporada corre la misma suerte que otras series basadas en la obra de King y no terminan por convertirse en bodrios catódicos.

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“The Walking Dead” contará con tres películas en las que volverá el personaje de Rick Grimes.

Sí, hace dos días fue el último episodio de “The Walking Dead” del personaje Rick Grimes que interpretaba el actor Andrew Lincoln desde el inicio de esta serie de televisión, a raíz de ese último episodio en la serie se ha comunicado que el personaje de Lincoln volverá en las próximas tres películas que prepara el canal AMC de la serie.

The walking dead” fue una serie que impacto en sus primeras temporadas, su temática zombie y su violencia conquistaron a los fans del genero (y de los que leen el comic homónimo en que se basa), mientras que la segunda temporada casi acaba con esta misma, aun así su trayectoria ha sido irregular, pero con el tiempo la serie parece haberse estancado y vaya perdiendo audiencias de manera vertiginosa aun así la cadena AMC sigue confiando en ella para producir tres peliculas sobre la misma.

La primera película de las tres comenzará a ser producida el próximo año, y en cuya trama se explorará la historia de Rick Grimes y lo enfrentara en una nueva ubicación del apocalipsis zombie.

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“La Maldición de Hill House” podría tener una segunda temporada.

La plataforma online de Netflix estreno hace unas pocas semanas “Haunting of Hill House” una serie basada en la novela homónima de Shirley Jackson que ha dado mucho de qué hablar a los fans del genero del terror y que desde ya se ha convertido en una de las grandes sorpresas televisivas del año.

La Maldición de Hill House” ha sido dirigida por Mike Flanagan responsable de títulos tan interesantes como “Oculuss”, “Hush” o “Quija: El origen del mal”,a través de una entrevista concedida recientemente a una publicación Flanagan ha comentado que tras el éxito ya se habla de una posible segunda temporada. Aunque todo dependerá de la propia Netflix, Paramount y Amblin sobre esta posible continuación.

Lo que ya parece seguro es que la trama de la familia Crain protagonistas de esta terrorífica primera temporada ya esta totalmente cerrada según ha comentado en la entrevista el propio Flanagan. Por cierto, tenéis que leer la critica que ha hecho Tomás Rubio (James Ho Blog) de la misma y que fue publicada ayer y la cual no tiene desperdicio.

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“THE HAUNTING OF HILL HOUSE” 1ª Temp. – Mike Flanagan – EEUU – 2018 – Terror

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Creo que de esta serie ya han hablado vivos y muertos ya que por las redes sociales ha sido una de las más aplaudidas en los últimos años. Algo parecido –incluso superior- a lo que ocurrió con la primera temporada de “Westworld”. No puedo compararla con “Juego de tronos” porque la de Martin lleva muchos años en antena y la comparación no es justa, pero la repercusión ha sido similar. De hecho me atrevería a asegurar que el ‘boca a boca’ incluso ha sido mayor dado el relativo “anonimato” de la obra original, resalto lo del ‘anonimato’. Así es que no me voy a poner a alabarla porque para eso tenéis muchas otras opiniones, solo voy a dar algunas claves que me han parecido destacables.

Sin haberme leído la novela de Shirley Jackson en la que se basa, no hay que ser muy listo para decir que esta serie dista de la obra original más que nada porque tenemos sendas adaptaciones al cine, una en el ’63 y otra en el ’99; la primera Obra Maestra del género y la segunda, una de mis debilidades aunque haya mucha gente que la repudiase.

Dicho esto nos encontramos, siendo francos, con un culebrón en toda regla. Olvidaros de que es una obra de terror: eliminando fantasmas, estamos ante un drama de tomo y lomo, una tragedia griega donde una familia marcada por el suicidio de la madre se enfrenta a la nueva muerte de uno de sus miembros. Al igual que lo que ocurría con la fabulosa “Hereditary” salen a la palestra las enfermedades mentales y todas sus repercusiones tanto personales como familiares.

La clave, lo que hace grande a la serie dejando de nuevo a un lado la componente fantástica y/o de terror, son unos diálogos ejemplares, dignos de estudio en cualquier escuela de cine. Aquí, al igual que en el ‘cine de Tarantino’, nos encontramos con esos monólogos en los que el personaje se tira cinco minutos soltando su parrafada sin importarle el resto del Universo; sin embargo, la diferencia es que mientras en las películas del director estadounidense a veces nos chocamos con una patente pretenciosidad cuando el objetivo no va más allá de lucir ingenio, aquí nos topamos con auténticos tratados de soledad, duelo y otros traumas sicológicos.

El engarce de estas piezas, verdaderas joyas, corren a cargo de un director en estado de gracia que ha alcanzado la madurez después de dar buenos destellos en el género. La estructura de la propia serie o ese episodio sexto únicamente realizado en base a unos pocos planos secuencia, son otros elementos a destacar dentro de su labor.

Luego tenemos las influencias que más que a Jackson bien podrían achacarse a Stephen King –el propio escritor norteamericano ha aplaudido la serie- o ese amor por la familia que termina por conquistar el corazón del espectador y que también bebe de otras fuentes como las de la factoría James Wan.

Resumiendo; hace poco escribí que “The alienist” era la mejor serie del 2018. Craso error. “The haunting of Hill house” le ha adelantado y por mucho. Ya no solo es la altísima calidad artística y técnica, cosa que está al alcance de cualquiera con medios y talento, es acertar con tu discurso y llegar no solo al corazón sino a la conciencia.

4de5 / 5de5

EL APÓSTOL – Gareth Evans – 2018 – EEUU/Gran Bretaña – Terror/Drama

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Voy a lanzar una lanza (espartana, como no…) a favor de la vilipendiada “El Apóstol” y no porque dos de mis amigos más cercanos como Manolo y Javier la hayan disfrutado y por complicidad me una a ellos sino porque realmente me ha gustado…bueno, no; no me ha gustado, ¡me ha encantado!

Y aunque no debería justificarme ante aquellos que piensen que me he visto influenciado por ellos, voy a argumentar mi adhesión a los partidarios del film con un razonamiento simple: los que me conozcan sabrán lo amante de todo lo “greenie”, es decir, de todo lo relacionado con el mundo vegetal. Hace tiempo que abandoné aquel “BUERDES DIAS” con el que despertaba todos los días a los amiguetes del Facebook, pero más de uno aún lo recordará. Pues bien, sin soltar ningún spoiler, el film tiene mucho de fábula naturalista sin entrar –gracias a Zeus- en engorrosos planteamientos ecologistas o peor, estupideces políticamente correctas; únicamente género fantástico, y eso a estas alturas de ‘medias tintas’ se debe agradecer.

He oído por ahí, contrariamente a las buenas palabras de mis colegas, que es lenta y que su puesta en escena peca de producción de TV. Pues en cuanto a… ¿velocidad? no menos que cualquier película del sobrevalorado Nolan. El ritmo es el de cualquier película de género donde se ha de crear un caldo de cultivo, y ni siquiera eso porque se van plantando –nunca mejor dicho- secuencialmente determinadas semillas que no solo llevan a la confusión sino al consecuente suspense.

En cuanto a la criticada puesta en escena tampoco estoy de acuerdo. No voy a entrar en la cuidada producción porque es una cosa evidente sino en el propio carácter ‘outsider’ del film. Soy el primero en criticar a Netflix y zurrar a los que parecen idiotizados por todo lo que ‘güele’ a la cadena o los modernitos que se creen que en los ochenta molábamos un montón –esto no viene a cuento pero por dar capones que no sea- pero en pocos telefilms se ve esa ‘mala leche’ por no decir, sangría. ¿Serie B? ¿Y qué? ¿Qué malo tiene esto? ¿Desde cuándo hay que criticar con ensañamiento a un film por no aspirar a producción palomitera?

No se ha engañado a nadie. El director, por mucho que sea el mismo de las dos entregas de “The Raid/Redada asesina”, ya dijo que el film no iba a ser de acción y en su segmento de “V-H-S 2” ya vimos que podía moverse por el ámbito del terror ofreciendo algo modesto pero efectivo. ¿Entonces…?

¿Qué te ha aburrido? No voy a entrar en ahí porque cada uno ya no solo tiene un criterio sino que además depende del estado de humor en que se encuentre en cada momento; lo que no es rebatible es, como decía, que tiene la suficiente calidad técnica y artística como para superar esa errónea etiqueta de telefilm de sobremesa al que algunos le achacan.

Decir que es una película plana cuando el protagonista tiene un pasado como misionero en China, hay personajes secundarios con su propia historia y motivación o no se pierde en discursos ideológicos o peor, teológicos como apunta el título y la trama, es hacer la vista gorda para justificar una opinión que es igual de válida que la mía.

El último tercio del film encima aporta esa dosis de espectáculo que muchos han obviado y donde se recupera al Gareth Evans habilidoso manejando las situaciones ya que sin entrar en el terreno de la acción las situaciones se desarrollan ágiles hacia un climax contundente.

Resumiendo, girando sobre un tema manido como el de las sectas “El apóstol” navega entre varios géneros sin olvidar que su principal objetivo es el de inquietar no asustar. Cuidada producción, puntito gore y hasta belleza en su planteamiento. Con los años, cuando se olviden las modas, filias y fobias, se convertirá en una obra de culto. Al tiempo. 

4de5

“Dracula” vuelve a la pequeña pantalla de manos de Steven Moffat y Mark Gatiss para Netflix y la BBC.

Netflix y la BBC británica unen fuerzas para la adaptación de un clásico tanto de la literatura como del cine, “Dracula”. Si, tendremos otra vez a la creación del novelista Bram Stoker en la pequeña pantalla en esta ocasión de mano de Steven Moffat y Mark Gatiss (actor también), responsables de esa otra brillante y libre adaptación del icónico personaje de Sir Arthur Conan Doyle,  “Sherlock” con Benedict Cumberbatch (Doctor extraño) de protagonista. Y sin olvidar su maestría con la serie en su etapa moderna de “Doctor Who”.

Según se ha informado a través de un importante periódico esta nueva miniserie sobre Dracula, tres episodios de 90 minutos cada uno es lo que se comenta, que nos traerán tanto la plataforma online como la cadena de televisión británica estará ambientada en la Transilvania del año de 1897, época en la que Dracula se encontraba preparando sus planes contra el Londres victoriano recién llegado desde Rumanía.

Por ahora no hay fecha, aunque se rumorea que podría ser para el 2019, ni reparto ni nada mas de información sobre este interesante proyecto televisivo que une de nuevo a Moffat y Gatiss. Por no haber no hay ni directores seleccionados para hacerse cargo de la miniserie.

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WESTWORLD – 2ª Temporada – 2018 – 10 capítulos

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Horrores. Horrores me ha costado acabar esta segunda temporada. ¿O debería decir ‘Dolores’, en sintonía con el nombre de la protagonista? Fuera de coñas, cómo habrá sido la cosa que al terminar su último episodio solté un “A mamarla tanto robots como no robots”. Sí, sé que es un feo exabrupto pero es tanta la diferencia entre la primera temporada y esta que no pude expresar mi frustración de otra manera.

Y es que mientras los diez primeros capítulos nos trajeron una de las mejores series que se ha visto en TV gracias a un manejo inteligente de la historia que invitaba a la reflexión y no dejaba indiferente a nadie, aquí esa inteligencia se ha transformado –trastornado, diría yo…- en un discurso pedante y aburrido, con episodios de relleno y fallos por todos lados.

En la primera temporada existía una prosa exquisita. Aquí esto se ha exagerado tanto que se ha pasado directamente a la parodia recurriendo a la poesía: todo el mundo habla en verso, los japoneses hablan en verso y los indios hablan en verso. ¡Por Dios, alguien ha terminado por inocular el Sindrome Nolan a sus guionistas! ¡Activen la operativa de prevención a nivel nacional!

Hablando de indios y vaquer… perdón, japoneses… Si uno coge los dos capítulos de los japoneses y los elimina, no pasa nada. Ya no es un purito relleno, parece un fanservice hacia los amantes de lo asiático para que disfruten con el querido Hiroyuki Sanada y Rinko Kikuchi. Eso sí, en una producción tan cuidada alguien debería haber avisado que pinos en Japón… OMG! El de los indios tiene más sentido, pero menos entretenimiento todavía. Aburrido no, soporífero.

Y luego vamos con la estrella de la función como son los rayazos. En la primera temporada ya asistimos a algunos WTF importantes, pero todo tenía sentido y encajaba. De todas formas ya se comenzó a hablar de la nueva “Lost” porque muchos asuntos eran un tanto surrealistas.

Aquí esto se ha llevado al extremo con un montaje que aúna varias líneas temporales descolocando al espectador. Es tal la confusión que uno no tiene otra salida que liarse la manta a la cabeza y seguir viendo amparándose en que luego todo encajará como en la primera temporada. Sin embargo, ni es así ni aquí son solo argucias de los guionistas: sus responsables se han cebado tanto, disfrutan tanto en liarlo todo que en algunos asuntos se encomiendan al espíritu santo del ‘Si te he visto no me acuerdo’ haciéndose las locazas.

A esto debemos unir que ningún personaje –salvo para mí, Teddy- es merecedor de las simpatías del respetable. Carisma tienen todos un rato y ya no hablemos de talento interpretativo, pero lamentablemente también la capacidad para hacerse odiosos.

Resumiendo, un rollete en toda regla. Han eliminado el espíritu de thriller y aventura para convertirlo en una oda al mito del libre albedrío en plan tragedia griega. Quizás la decepción más grande de una primera a segunda temporada. Sigue las mismas directrices, pero exagera tanto lo peor de aquella que termina estropeando lo bueno. Desde luego yo no veré la tercera.

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Maratón de estreno en Moviestar+ este sábado de la serie “Castle Rock” basada en las historias de Stephen King.

Este sábado a través de la plataforma de Moviestar+ dentro de su canal de Moviestar Series se emitirán todos los episodios al completo de la primera temporada de la serie “Castle Rock“. El horario de inicio del maratón sera a las 16:00 (hora peninsular). Tras este maratón la serie estará disponible bajo demanda.

En Castle Rock ejercen de productores ejecutivos el director J.J. Abrams, y el propio Stephen King. La serie esta protagonizada entre otros por André Holland, Melanie Lynskey, y Bill Skarsgård (“Pennywise de la película de “It”-Eso“), Sissy Spacek (“Carrie“), y una aparición especial nos encontramos con Scott Glenn

Inspirada en el universo de Stephen King, combina  la dimensión mitológica y también la más intimista,  tan propias  de las obras más aclamadas de King,  tejiendo una saga épica de luz y sombras, que transcurre en apenas unos pocos kilómetros cuadrados del bosque de Maine.

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“THE ALIENIST” – 1ª Temp. – 10 Ep. – EEUU – 2018 – Thriller

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Los que disfrutamos como enanos con series como “The Knick” y sobre todo, “Penny Dreadful” ambientadas en la época de finales del siglo XIX nos quedamos huérfanos tras la finalización/cancelación de estas. Por suerte, no éramos pocos y entre la legión de frikis/seguidores también se hallaban algunos productores que veían un hueco por explotar en el enorme escaparate que ofrecen las voluntariosas cadenas de TV.

Así el recientemente designado nuevo director de la próxima entrega de nuestro agente favorito James Bond, Cary Fukunaga, encargó la adaptación de la popular novela de Caleb Carr “El alienista” con tres pedazos de actores al frente, tres actores que en la gran pantalla ya habían sido sobradamente reconocidos por sus trabajos: el hispano-alemán Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning.

Brühl aporta sobriedad y profundidad con un personaje atormentado y atormentador, no cuento más; Evans, carisma y encanto, mientras que Fanning, carácter luchador encarnando a la primera mujer en el departamento de policía de Nueva York.

Tras estos personajes, unos secundarios que por momentos parecen también protagonistas como esa pareja de inspectores, hermanos judíos para más INRI, los tres empleados del buen doctor, el comisario jefe que es ni más ni menos que el futuro presidente del país, Theodore Roosevelt o personajes ya “terciarios” pero no carentes de significado histórico como J.P. Morgan.

Al atractivo de las tres caras más conocidas se unen otras que ya nos están diciendo el carácter un tanto friki de sus responsables ya que ver a mitos ochenteros como Michael Ironside interpretando al propio Morgan, a la “qué-mal-te-ha-tratado-el-tiempo” Sean Young como una madre en problemas o al no menos clásico del terror David Warner en un cameo, son alicientes igual no recompensados por el gran público, pero que los románticos del género y aquella época sí que sabemos darle su justa medida.

Dejando de lado todo lo dicho, que no es poco, la serie nos ofrece una excelente historia de intriga, muy a lo Jack el Destripador, intensa en emociones y poco dada al relleno. Es difícil dar 10 entregas sin tener que recurrir al despiste como ocurre casi siempre en la pequeña pantalla con tal de estirar el contenido y aquí, no se es libre de este pecado, pero lo solventan bastante bien utilizando este truco barato para dotar de más peso a otros… asuntos, como el bagaje de uno de los villanos de la función. Tampoco es cuestión de destripar mucho, digo yo…

Quizás le falta, bajo mi punto de vista, haber profundizado más en esas dotes/poderes que parece tener nuestro alienista, cosa que nos dejan caer pero que no aclaran por miedo a entrar en terrenos fantásticos, o no dejar cabos sueltos como esa afición al alpinismo del antagonista, pero quizás no importaba tanto el ‘cómo’ o el ‘quién’ como el proceso para llegar allí y los intervinientes.

Los medios dispuestos, el puntito gore en algunos de los asesinatos, la dirección de nuestro Paco Cabezas siguiendo la estela de su participación en “Penny Dreadful”, ese juego que al principio da Evans con su homosexualidad real con la de su personaje o el triángulo por momentos cuadrado romántico conformado por los protagonistas, son detalles, alicientes que la hacen todavía más especial.

Resumiendo: para mí, la mejor serie de este 2018. Una ambientación de cine -nunca mejor dicho-, unos protagonistas y secundarios de lujo, y una historia atractiva y envolvente en todos los sentidos. Ahora solo queda esperar la llegada de la segunda temporada, adaptación de la secuela de su obra original.

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