Archivo de la categoría: Fantasía

Imagen en movimiento para el cartel promocional de la nueva entrega de la saga “Depredador”.

No hace mucho se pudo ver un poster en baja calidad para la que será la nueva entrega de la saga de Depredador, en aquel primer vistazo como ya decimos  la calidad no era muy buena de lo que se mostraba pero ahora ha salido una nueva versión (y en movimiento) del mismo que os dejamos aquí. La verdad es que esta secuela llama más la atención que otras propuestas anteriores.

La nueva entrega de Depredador, está escrita y dirigida por Shane Black, director de Iron Man 3 y guionista de grandes éxitos como Arma letal, entre otras muchas.  Por ahora de su historia se sabe más bien poco y no se sabe en que parte de las películas anteriores se ubicara aunque sabiendo cómo se las está gastando Hollywood obviando diversas sagas como las de Halloween o Terminator puede que esta nueva de Shane Black se situé como una continuación de la primera secuela.

En el reparto nos encontramos con Thomas Jane (1922), Edward James Olmos (Blade Runner), Sterling K. Brown, Trevante Rhodes y Boyd Holbrook. El estudio encargado de esta saga, 20th Century Fox , ha retrasado el estreno de esta nueva película hasta el día 3 de agosto del año que viene.

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Nuevo tráiler para “The Hollow Child”. ¡No entres en el bosque!.

The Hollow Child es un proyecto de terror que se ha podido terminar gracias a una campaña de crowdfunding, el film dirigido por Jeremy Lutter, realizador que ha realizado varios cortos y películas como Gord’s Brother, tendrá estreno el próximo año aunque aun sin fecha determinada. Ahora se ha mostrado el que es el segundo tráiler de esta cinta de terror con niñas de protagonistas.

Como es habitual en su elenco tenemos a un reparto de secundari@s como las actrices Jessica McLeod (Death Note de Netflix), Hannah Cheramy (Colossal), acompañados por John Emmet Tracy (American May), Jana Mitsoula (Evil Feed) y Genevieve Buechner (La memoria de los muertos).

Samantha lleva mucho tiempo en diversos hogares de acogida. Actualmente vive en una pequeña ciudad en la que no parece encajar. Su hermanastra Olivia es con la única que se lleva bien, hasta que un día se pelean y ésta desaparece en el interior de un bosque. Ella está desaparecida tres días, cuando vuelve algo le dice a Samantha que esa no es su hermanastra.

 

 

Netflix lanza el último tráiler para la segunda temporada de “Stranger Things”.

Si, ayer vimos el ultimo teaser tráiler hoy viernes desde la plataforma online de Netflix acaban de lanzar el último tráiler de la que será la segunda temporada de la serie revelación Stranger Things, segunda temporada que podremos ver desde el próximo día 27 de octubre.

En este esperado regreso nos encontraremos con el mismo reparto de la primera temporada pero contando en este con la presencia de gente nueva como Sean Astin o Paul Reiser. Stranger Things 2 será aun mas todo un homenaje a la generación de los años 80.

Los hechos continúan tras lo sucedido en la anterior temporada. Estamos en el año 1984, los ciudadanos de Hawkins, todavía están superando lo sucedido en su ciudad y los horrores cometidos por los laboratorios Hawkins Lab. Un ente más siniestro y peligroso volverá a amenazar la vida de los protagonistas.

Bienvenidos al primer teaser tráiler que os llevará a “Castle Rock” de la mano de Stephen King y J.J. Abrams.

El gran éxito en las taquillas de medio mundo de la nueva adaptación de una de sus novelas, IT (Eso) ha relanzado que las adaptaciones de otras obras del maestro Stephen King vayan a tener su versión cinematográfica o como es en este caso su versión para la pequeña pantalla.

Aunque en este caso no es una adaptación de sus novelas sino una serie de televisión que situara sus historias en Castle rock, ciudad ficticia en la que el célebre escritor  ya había ubicado algunas de sus novelas.

Desde la página oficial de la plataforma online Hulu se acaba de mostrar el que es el primer teaser tráiler para esta serie en la que ha colaborado el propio Stephen King junto al director y productor J.J. Abrams (Star wars, el despertar de la fuerza) y que nos embarcará en la ciudad ficticia donde el escritor ha ubicado la acción de varias de sus novelas y relatos.

El estreno de esta serie será en 2018 y en cuyo reparto nos encontramos a gente como Terry O’Quinn, André Holland, Scott Glenn, Sissy Spacek (Carrie), Melanie Lynskey, Jane Levy y Bill Skarsgard (Pennywise en la nueva adaptación de IT (Eso).

“The House With a Clock in its Walls” lo nuevo del director Eli Roth (Hostel/Cabin Fever).

The House With a Clock in its Walls es la nueva película del director y actor ocasional Eli Roth, autor este tras las cámaras de películas del género del terror como Hostel, Cabin Fever, Toc Toc o Infierno verde. Es verdad que pese a su buen inicio en este género sus últimas propuestas dentro del mismo han sido más bien mediocres. Ahora esperemos que Roth con este nuevo trabajo salga a flote.

Este nuevo proyecto del director norteamericano es la adaptación de la novela del mismo nombre obra de John Bellairs. La trama que adaptara el propio Roth de The House With a Clock in its Walls nos cuenta la historia de un niño de 10 años que tras quedarse huérfano se va a vivir a casa de su tío, en esa  casa el pequeño descubrirá un secreto que puede costarle la vida.

Un curioso reparto en el que integra este proyecto, encabezado por el actor Jack Black (Jumanji-remake), la actriz Cate Blanchet (Thor Ragnarok) y el actor Kyle MacLachlan (Twin Peaks). Hay que recordar que Kyle MacLachlan fue en 1987 el co-protagonista junto a Michael Nouri de Hidden (Oculto) un clásico de la ciencia ficción-terror dirigido por Jack Sholder.

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Nuevos pósters de los 80 “Made in Stranger Things” para su segunda temporada.

Ya va quedando menos para poder disfrutar en Netflix de la segunda temporada de la serie revelación, Stranger Things, aun sin ningún premio Emmy, que nos llegara el próximo día 27 de octubre. Desde la plataforma online se están subiendo diversos poster de esta segunda temporada en los que se homenajean títulos claves del género fantástico de los años 80: Desde Los Goonies a Encuentros en la tercera fase.

La historia sigue en el año 1984 donde los ciudadanos de Hawkins (Indiana) aun siguen superando todo el mal ocurrido en su ciudad. Y los terribles secretos escondidos en los laboratorios de Hawkins Lab. Aunque los chicos están felices de recuperar a Will Byers estos pronto habran de enfrentarse a una más poderosa presencia siniestra que los llevara de nuevo a ser los héroes de Hawkins.

Al reparto ya conocido encabezado por Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, David Harbour y Winona Ryder se unen Sean Astin, Paul Reiser, Brett Gelman, Linnea Berthelsen, Dacre Montgomery, Will Chase, Rob Morgan, y Sadie Sink.

INTO THE BADLANDS (2º Temporada) – EEUU/HK – 2017 – Acción/Sci-Fi

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La primera temporada se sostuvo por el carisma de Daniel Wu y las escenas de acción, pero se notaba que dependía demasiado de estas y de la típica fórmula de “inicio-gancho/espera-final”. Resultaba muy sosa y plana, tanto que me dije que si esta segunda seguía por los mismos cauces, la dejaría en los primeros capítulos.

Pero hete ahí que no, y es que como decía, tampoco era muy difícil mejorarla. Sin embargo la ‘mejoría’ llega a ser tal que no solo ha logrado alcanzar una buena nota sino que llega a rondar la excelencia.

Argumentalmente no busca, como en su arranque, morder más de lo que le permite la producción y se divide entre las luchas de poder entre los barones y la venganza del protagonista. Y aquí encontramos el primer cambio importante: solo el personaje interpretado por Daniel Wu es el protagonista, dejando a MK en un segundo plano, algo que se agradece. Como este encima ya no es el criajo de antaño, la alegría es doble.

Pero si hablábamos de producción, esta ha crecido exponencialmente. Olvidaros de aquellos tristes campos de amapolas; aquí tenemos páramos desérticos al estilo “Mad Max”, bosques de fantasía, montañas esmeraldas, ruinas medievales, palacios versallescos… vamos, lo que le demandamos a una serie de sci-fi que tampoco dependa totalmente del ciberpunk apocalíptico, más steampunk que otra cosa.

La acción, la sangrienta violencia, la irrupción de Nick Frost y el crecimiento de su personaje han sido otros ases en la manga importantes, sin olvidar la dirección de Stephen Fung y sobre todo la de Paco Cabezas (a ver cuándo le dan una oportunidad en serio en España) convirtiendo esta segunda temporada en imprescindible.

El final, muy a lo “Dark Tower”, nos va a dejar casi un año con ganas de más…

4de5   /    5de5

BAAHUBALI 2: THE CONCLUSION – S. S. Rajamouli – 2017 – India (Tollywood) – Acción/Fantasía/Drama épico

BaahubalitheConclusion.jpgHace tan solo un par de semanas asistimos al estreno del fenómeno “John Wick”. Y hablo de ‘fenómeno’ porque lo que se produjo con la secuela del film protagonizado por Keanu Reeves, no se puede calificar de otra manera: que una segunda parte vea la luz en salas de exhibición recogiendo por demás buenas cifras de recaudación, sin que su parte original fuese estrenada… casi se puede tachar de milagro.

Con “Baahubali 2: The conclusion”, salvando las (extremas) distancias, ha pasado algo por el estilo: el boca a boca –y la entrada de una distribuidora, claro- ha provocado que casi todo el aficionado al cine indio pueda ver la película en nuestro país. Pero más allá de… ¿nuestro ombligo? hay que destacar que en su estreno en EEUU, “Baahubali 2: The conclusión” ha llegado a situarse en el número dos del Box Office, algo inaudito ya no solo para una producción india sino incluso internacional, teniendo en cuenta que solo se ha podido ver en 500 salas. Pero dejémonos de rollos y vayamos al grano.

El que no haya visto su parte original, por no decir ni hablar de ella, cosa difícil, que sepa que se encuentra ante una súper-producción épica que nos traslada a una región india donde la fantasía de parajes paradisiacos y proezas sobrehumanas se mezclan con un contexto más o menos verosímil de conflictos entre reinos e intrigas palaciegas. Vamos, que nadie espere elfos, enanos u orcos pero sí la espectacularidad de las batallas de este tipo de films. Ah, y con algún número musical, claro…

El resto, el que ya sepa que “Baahubali” fue sin lugar a dudas una de las 10 mejores producciones del 2015, va encontrarse como ya ocurrió con la mencionada “John Wick”, una secuela que rompe esa máxima de “Nunca segundas partes fueron buenas”. No me atrevería a decir que mejor que la primera, pero casi.

¿Y por qué razón no es mejor? Simple: porque sus 20 minutos finales, estropean una magnífica película tanto por desarrollo como por puesta en escena. Me explico.

“Baahubali 2: The conclusion” se divide en tres partes, dos mitades claro está atendiendo al clásico “Intermission”; sin embargo, por contenido, nos hallamos como digo con tres partes.

La primera, con una duración cercana a la hora, es una comedia típica india, más exactamente de Tollywood, donde bajo un pretexto romántico se enamora a la protagonista mediante el humor sin, gracias a Dios o Ganesha, edulcoramientos. Felicidad es la palabra. Uno se lo pasa bomba por infantiles que sean las bromas, chistes o gags.

Ya en la segunda parte, entra el melodrama. La acción toma el mando y nos encontramos con lo que prometían las expectativas.

El problema es cuando nos acercamos a la conclusión. No es posible que, tras un guión que sin ser sobresaliente, sí que podamos tacharlo de notable –el puzzle encaja con esas escenas finales de la primera parte que nos dejaron con la boca abierta-, se les haya ocurrido una idea tan trillada, casi estúpida y tan poco creíble. Y no solo es inventarse –diría, tirar por el camino de en medio, solo a la altura de los clásicos “hermanos gemelos”, y me callo para no destripar más… – algo ridículo sino solventarlo con una voz en off. Por favor…  Y es que se nota que en ese… ‘lapsus’, se han dejado cosas fuera. ¿Versión extendida? Yo por mi parte no me puedo extender más, pero como sé que la veréis, ya opinaréis… Al menos, que sepáis que hay una razón que estropea lo que podría haber sido una secuela que mejoraba su parte original.

Pero… ¿y la acción? Fantástica. Se le puede acusar que es un videojuego con tanto fondo infográfico y demás, pero es lo que uno busca.

Las proezas del protagonista, se han reducido, al igual que las batallas masivas, repitiendo incluso más en forma de guiño alguna solución en campaña, pero se ha optado por embellecer el producto y apabullarnos visualmente. Solo hay que ver esa escena inicial para quedarse con la boca abierta.

Por otro lado, dado el elevado número de efectos digitales, algunos pueden “cantar” más de la cuenta, sobre todo en las escenas pseudo-aéreas con esas ciudades de fantasía, pero nada que no se pueda voluntariamente obviar en casi tres horas de metraje.

Por destacar, señalaría además de la inicial ya comentada, la de las flechas –ríete “Arrow”-, la del barco-cisne, ñoña para muchos pero encantadora para los menos… ¿duros? y la de la coronación.

Por último, los números musicales. Tranquilos que bailes solo nos vamos a encontrar un par. El resto de los hasta cinco números que contiene la película, son ‘videoclips’ donde las infografías, la belleza y la aportación de miles de extras los convierten en pasajes idílicos que no desentonan con la película como ya pasó con su parte original.

De estos destacaría, para no alargarme más, dos:

“Daler Mehendi” es pura genialidad, el pasaje del que he hablado párrafos arriba. Consiste en la presentación del personaje más en base a carisma que a la clásica chulería. La percusión de esos pintorescos y reconocibles tambores locales provocará que no dejes de vibrar en tu asiento.

En “Hamsa Naava” volvemos a encontrarnos con una percusión pegadiza, aumentando el ritmo si cabe, convirtiéndose en ‘leit motiv’ de la película. Con que la oigas una vez, ya estarás dispuesto a tararearla.

Resumiendo, “Baahubali 2: The conclusion” es la comunión perfecta entre espectáculo y belleza, una secuela que no decepciona y a la que únicamente le falla una ‘salida fácil’ para haberse convertido en un hito. Aun así, desde ya, una de las mejores producciones de un 2017 que de por sí promete.

5de5

 

THE MERMAID – Stephen Chow Sing-Chi – 2016 – China/HK – Comedia fantástica

themermaidReseña escrita por esa casa para Nido de Cuervos

http://elcuervoenteradillo.blogspot.com.es/2016/08/critica-mermaid.html

2de5

THE HALLOW – Corin Hardy – Irlanda – 2015 – Terror/Fantasía

Featured imageDejando de lado resultados y sensaciones finales, de haber sido director de cine, estoy casi seguro que hubiese firmado esta película o una similar. Y es que así, de ‘repronto’, “The Hallow” contiene todo con lo que un servidor disfruta, y no solo a nivel cinematográfico sino incluso en la misma vida. Y es que para empezar a dar las claves de la misma, uno respira vida solo contemplando los verdes parajes de esa Irlanda profunda a los que aquí se recurre. Y lo que es mejor, el film no solo disfruta de un escenario natural envidiable sino que la fotografía de la misma no tiene otro propósito que venderla como una protagonista más. Solo hay que ver las escenas nocturnas: en cualquier otra producción solo se vería oscuridad; aquí se enciende por una mágica luz de luna o farolitos que confieren al conjunto ese aspecto de cuento de hadas buscado expresamente. Esta sería la segunda clave del film: el folclore.

Me encantan las leyendas, el mundo feérico, la criptozoología y todo aquello que implique jugar con las tradiciones y el mundo de lo invisible. De hecho, ese es uno de los componentes principales de la novela que intento, un día de estos, acabar de una vez por todas. Pero que se me entienda: como adulto y sobre todo, amante del género del terror, me gusta más el enfoque siniestro que el que se da en los cuentos infantiles. Grandes nombres como Mignola, DelToro o C. Robert Cargill en la recomendable “Sueños y Sombras” con la que esta guarda muchos puntos en común –sobre todo en lo del mito del ‘niño cambiado’ y los ‘Bendith y Mamau’-, han sabido sacar provecho de estos mismos ingredientes dando buenos –excelentes- resultados, marcando el camino. Ahora este Corin Hardy como autor también del guión junto a un tal Felipe Marino se sube al carro aprovechando en gran parte la riqueza de su cultura.

Sin embargo no es el único elemento que nos encontraremos ya que en este caldero se precipitan otras materias primas con las que cocinar un rico festín, referencias cinéfilas de género que permiten al espectador engancharse más a la película: un virus que lobotomiza a sus víctimas convirtiéndolos en siervos, una materia oleaginosa, un libro con tapas de cuero…

Luego es cierto que el hilo argumental que une todos estos elementos es bastante tópico como es el de escapar al más puro estilo “corre que te pillo” de la amenaza con tal de salvar ya no sus propias vidas sino al retoño que buscan los antagonistas, pero al menos saben mantener el ritmo dividiendo la acción entre los dos protagonistas o contrariamente, apelando a los sentimientos paternales para justificar algunas de esas típicas actitudes suicidas de este tipo de films.

Lamentablemente, si decíamos que algunos parecidos razonables jugaban a su favor, otros no tanto ya que hace pocos meses pudimos ver curiosamente otra producción irlandesa como “From the dark” en la que también se jugaba con los focos de la luz como arma contra el mal –en aquel caso eran vampiros- y un viejo caserón como escenario propicio. Demasiadas casualidades.

Por otro lado es de agradecer que los efectos especiales, de maquillaje y animatronics, estén a un excelente nivel. Amodorrados por digitalizaciones y demás efectos infográficos, de vez en cuando que se nos ofrezcan trucos artesanales de tanta calidad es para ponerse en pie y aplaudir. No en vano, al final de los títulos de crédito hay una frase que recuerda a Ray Harryhausen, Stan Winston y otros tantos artistas que alimentaron nuestra imaginación. Loable.

Y es que para mí, no hay mejor homenaje que ese que se hace de puntillas, sin que el responsable de turno -como muchos actualmente- tengan que salir a decir que es un tributo a tal o cual cosa para aprovecharse de la indulgencia que el público normalmente ofrenda a estos productos embelesados por una inducida y falsa sensación de nostalgia. “The Hallow” se descubre por sí solo como un homenaje al “cine de bichos” y esa modestia, y sobre todo, determinación se debe premiar.

Para casi acabar, interpretativamente el film cumple con creces el mínimo de calidad exigido, no en vano sus protagonistas ya son bastante reconocibles, incluyendo algún cameo anecdótico.

Alguno querrá hacer énfasis por último en el mensaje ecológico del film, sin embargo yo no quiero subrayarlo tanto ya que nos haría perder la perspectiva como producto de género. El apunte está ahí, pero que nadie se piense que la película se quiere utilizar como estandarte de Greenpeace o algo por el estilo…

Resumiendo, “The hallow” es una fantástica –en el más amplio sentido de la palabra- película, agradable de ver y sumamente entretenida. Como film de terror le falta contundencia, pero se le perdona cuando el conjunto demuestra tener otras virtudes que compensan su carencia para inquietar. De lo mejorcito del 2015. Espero que siendo producto europeo y con algún rostro… muy de moda, pronto esté en las estanterías de los videoclubs patrios.

P.D.: A Hardy ahora le han encargado reflotar el proyecto de “El cuervo”. Vista su destreza y resultados obtenidos, habrá que estar atentos ya que puede salir algo bueno de todo ello.