Archivo de la categoría: Sci-fi

“Beyond White Space”, tiburón en el espacio exterior.

Ken Locsmandi quien hasta ahora se dedicaba a los efectos especiales hace su debut en la dirección con el film de ciencia ficción-terror de “Beyond White Space”, cinta que ha sido adquirida por la distribuidora Vertical Entertainment para su estreno en los cines y formatos online de los Estados Unidos el próximo 14 de diciembre.

Esta producción de serie B ha sido descrita como una especie de “Tiburón” pero en el espacio. Esta curiosa historia está protagonizada entre otros por Holt McCallany, Zulay Henao y Dave Sheridan, como ya veis rostros muy conocidos del cine actual (broma).

Un barco de pesca  en el espacio exterior que está de vuelta a su hogar se encuentra con una extraña criatura de tamaño descomunal. Una banda de piratas espaciales interceptan la nave, llevándose consigo todo lo acumulado en el barco.La tripulación toma la decisión de intentar capturar a la criatura que habían visto anteriormente para venderla.

https://io9.gizmodo.com/video/3597280?utm_medium=sharefromsite&utm_source=io9&jwsource=cl

Anuncios

“Skyline” se convertirá en una trilogía.

Skyline” esa saga de ciencia ficción con invasión extraterrestre en cuya primera (mediocre) película solamente lucían sus efectos especiales logro un éxito inesperado que daría paso a una primera secuela algo mas ambiciosa que estuvo algo mejor se convertirá en trilogía, ya que tendrá una tercera película cuya trama seguirá tras lo sucedido en la anterior “Beyond Skyline” del 2017.

Esta primera secuela contó en el reparto con Frank Grillo (La saga de “La Purga”), Iko Uwais (“The Raid 1 y 2”) y Yayan Ruhian (“The Raid 1 y 2”), aunque por ahora no se sabe si estos repetirán en el reparto de esta nueva entrega. La única por ahora que se sabe que regresara para esta tercera película será la actriz Lindsey Morgan en el papel de la capitana Rose Corley

Tampoco por ahora se ha confirmado quien será el director pero se ha anunciado que Liam O’Donnell quien ya escribiese y dirigiese la anterior secuela está escribiendo el guion teniendo en la producción además del propio O’Donniell a Brothers Strause, los responsables de la dirección de la primera película, y a Matthew Chausse.

La capitana Rose Corley una humana con superpoderes extraterrestres quien es la única persona lo suficientemente poderosa para vencer a los merodeadores. Cuando un virus amenaza con convertir a los híbridos alienígenas amigables de la tierra en contra de los humanos, Corley reúne a un equipo de mercenarios de élite en una misión al mundo alienígena para salvar a la humanidad.

Beyond-Skyline

“The Time Machine” (“La máquina del tiempo”) del escritor H.G Wells tendrá una nueva adaptación en Hollywood.

Warner Bros y Paramount en asociación con la compañía Appian Way (propiedad del actor Leonardo DiCaprio) preparan conjuntamente la que será una nueva versión para los cines de la célebre novela clásica de ciencia ficción de “The Time Machine” (“La máquina del tiempo”) la obra cumbre del escritor H.G Wells cuya última adaptación a la gran pantalla fue la realizada  en el año  2002 a manos de su bisnieto Simon Wells.

De  momento no se ha dicho nada del reparto pero si quien estará detrás de las cámaras para esta nueva versión, no será otro que el realizador argentino Andy Muschietti que esta que no para de estar involucrado en proyectos últimamente,  destacando el anunciado de hace unos días en que se comunicaba que el autor de las dos adaptaciones al cine de “IT (Eso)” de Stephen King sería el director de la adaptación que va a hacer Hollywood del famoso manganime de “Ataque a los titanes”.

Como ya sabemos los que hemos visto la adaptación del año 1960 con Rod Taylor de protagonista (“El tiempo en sus manos”) y la versión del 2002 protagonizada por Guy Pearce la trama de “La máquina del tiempo” narra la historia de un científico en la era victoriana que viaja 800.000 años en el futuro, descubriendo que la humanidad se ha dividido en dos especies: los Elois y los Morlocks.

still_0_3_790x398

“Flash Gordon” volverá al cine de la mano del director de “Overlord”.

La última vez que pudimos ver al personaje de Flash Gordon fue en una corta serie de televisión aunque en los cines nos tenemos que remontar al año de 1980 cuando fue que el héroe galáctico  asomase su rostro (Sam Jones) en la gran pantalla en la muy simpática pero irregular adaptación filmada por Mike Hodges y cuyo único éxito se debió a la banda sonora de la mítica banda Queen.

Por un tiempo bastante largo el estudio 20th Century Fox ha intentado sacar adelante una nueva adaptación a la gran pantalla del célebre personaje creado en 1934 por Alex Raymond, un proyecto en el que en un momento se pensó que fuese dirigido por Matthew Vaughn (“Kick Ass 1 y 2”), quien ahora solo ejercerá de productor.

Según las últimas noticias llegadas desde diversos medios de Estados Unidos es que será el realizador Julius Avery quien se encargue de esta producción, el realizador aun tiene que estrenar el que será su debut en el cine con la cinta de terror bélica “Overlord”. También se ha comentado que Avery será quien escriba el guión.

La trama por ahora es la ya conocida de Flash Gordon, un famoso jugador de Fútbol americano , y Dale Arden, novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza el avión en el que viajan. Caen cerca del laboratorio del científico Hans Zarkov quien prepara un cohete que servirá para evitar que un meteorito choque contra la Tierra. Por razones extrañas los tres suben al cohete que es lanzado siendo llevados al planeta Mongo.

ymdfwjl8seicb60t454x

 

“La noche del cometa” otra de la que Hollywood quiere un remake.

Otro clásico de los años 80 al que Hollywood hecha su mirada para un remake, una nueva versión, un reboot…si, que sí, que los de la meca del cine las ideas no tienen espacio en sus cerebros para ideas nuevas.

En esta ocasión se trata de “Night of the Comet” (“La Noche del Cometa”), película estrenada en el año 1984 de género post-apocalíptico con zombis de por medio que fue dirigida y escrita por Thom Eberhardt (“Sin pistas”). El film estuvo protagonizado por Catherine Mary Stewart, y Kelli Maroney.

Por ahora se ha comunicado que la directora Roxanne Benjamin (“Southbound”) será la encargada de llevar nuevamente a la gran pantalla esta historia en la que el paso de un cometa provoca un envenenamiento global, sobreviviendo únicamente un par de chicas que tendrán que vérselas con zombies para sobrevivir.night_of_the_comet-964816837

 

WESTWORLD – 2ª Temporada – 2018 – 10 capítulos

westworld-season-2

Horrores. Horrores me ha costado acabar esta segunda temporada. ¿O debería decir ‘Dolores’, en sintonía con el nombre de la protagonista? Fuera de coñas, cómo habrá sido la cosa que al terminar su último episodio solté un “A mamarla tanto robots como no robots”. Sí, sé que es un feo exabrupto pero es tanta la diferencia entre la primera temporada y esta que no pude expresar mi frustración de otra manera.

Y es que mientras los diez primeros capítulos nos trajeron una de las mejores series que se ha visto en TV gracias a un manejo inteligente de la historia que invitaba a la reflexión y no dejaba indiferente a nadie, aquí esa inteligencia se ha transformado –trastornado, diría yo…- en un discurso pedante y aburrido, con episodios de relleno y fallos por todos lados.

En la primera temporada existía una prosa exquisita. Aquí esto se ha exagerado tanto que se ha pasado directamente a la parodia recurriendo a la poesía: todo el mundo habla en verso, los japoneses hablan en verso y los indios hablan en verso. ¡Por Dios, alguien ha terminado por inocular el Sindrome Nolan a sus guionistas! ¡Activen la operativa de prevención a nivel nacional!

Hablando de indios y vaquer… perdón, japoneses… Si uno coge los dos capítulos de los japoneses y los elimina, no pasa nada. Ya no es un purito relleno, parece un fanservice hacia los amantes de lo asiático para que disfruten con el querido Hiroyuki Sanada y Rinko Kikuchi. Eso sí, en una producción tan cuidada alguien debería haber avisado que pinos en Japón… OMG! El de los indios tiene más sentido, pero menos entretenimiento todavía. Aburrido no, soporífero.

Y luego vamos con la estrella de la función como son los rayazos. En la primera temporada ya asistimos a algunos WTF importantes, pero todo tenía sentido y encajaba. De todas formas ya se comenzó a hablar de la nueva “Lost” porque muchos asuntos eran un tanto surrealistas.

Aquí esto se ha llevado al extremo con un montaje que aúna varias líneas temporales descolocando al espectador. Es tal la confusión que uno no tiene otra salida que liarse la manta a la cabeza y seguir viendo amparándose en que luego todo encajará como en la primera temporada. Sin embargo, ni es así ni aquí son solo argucias de los guionistas: sus responsables se han cebado tanto, disfrutan tanto en liarlo todo que en algunos asuntos se encomiendan al espíritu santo del ‘Si te he visto no me acuerdo’ haciéndose las locazas.

A esto debemos unir que ningún personaje –salvo para mí, Teddy- es merecedor de las simpatías del respetable. Carisma tienen todos un rato y ya no hablemos de talento interpretativo, pero lamentablemente también la capacidad para hacerse odiosos.

Resumiendo, un rollete en toda regla. Han eliminado el espíritu de thriller y aventura para convertirlo en una oda al mito del libre albedrío en plan tragedia griega. Quizás la decepción más grande de una primera a segunda temporada. Sigue las mismas directrices, pero exagera tanto lo peor de aquella que termina estropeando lo bueno. Desde luego yo no veré la tercera.

2de5

El rodaje de la secuela de “Guerra mundial Z” en manos de David Fincher con Brad Pitt en 2019.

Después de muchos años hablándose de una secuela de la adaptación al cine de la novela de “Guerra Mundial Z“de Mark Brooks, tras muchos rumores y retrasos en la que se embarcaban diversos realizadores, entre ellos un españolla continuación del apocalipsis zombie ya tiene fecha para comenzar su rodaje, será en el mes de junio del próximo año.

La película volverá a estar protagonizada por Brad Pitt que retomara su personaje del film original dirigido en 2013 por Marc Forster, Gerry Lane, la estrella cinematográfica estará nuevamente en la co-produccion de esta secuela que contara en la dirección con un viejo amigo del actor, David Fincher, con quien Pitt había trabajado en las excelentes “Seven” o “El club de la lucha“).

Los productores han comentado que Dennis Kelly (Utopía) esta trabajando actualmente reescribiendo el guion que anteriormente había realizado Steven Knight. La producción se retrasó en estos meses debido a que Brad Pitt estaba filmando a las ordenes de Quentin Tarantino, “Once Upon a Time en Hollywood

580

 

Critica (Opinión) sobre el polémico y perturbador film “Mandy” protagonizado por Nicolas Cage.

Beyond the Black Rainbow” fue la primera película del director Panos Cosmatos (“Mandy“) estrenada en el año 2010 y la cual su visionado hace unos días me dejó bastante frío, ni yo ni un amigo que me acompañó en esta labor la terminamos de ver y eso que ambos somos de aguantar cosas inimaginables en esto del cine.

La aparatosa, pero curiosa, parte técnica es lo único destacable dentro de una historia desconcertante sin un argumento como tal que seguir, vale, si que se le rendía homenaje al cine de ciencia ficción de los 70, guiños a la serie B italiana…etc pero todo eso no sirvió para engancharme a un producto que encontré de lo más pretencioso y vació.

Mandy” es su segundo -y aplaudido trabajo- en el que ha contado en su reparto con la presencia de un Nicolas Cage estupendo quien hace que está sea una propuesta más acertada, parece que el sobrino de Francis Ford Coppola quiere salir de los productos de serie B en los que lleva metidos en los últimos años y tanto esta como la muy divertida “Mom and Dad” pueden ayudarle a conseguirlo.

Esta claro que no es una cinta para todos los gustos seguramente esta llamada a ser de culto en los años venideros. El segundo trabajo del realizador canadiense nace con unas formas similares en lo técnico ya visto en la opera prima del director aunque esta vez si que cuenta una historia, la cual se hace más accesible al espectador.

Toda su primera hora es difícil de catalogar aún comprendiendo lo básico de su trama, y contando con la presencia de una enigmática y brutal Andrea Riseborough, Cosmatos, juega de nuevo con luces y colores a granel y armando unas secuencias de tal forma que desafían la paciencia del que este viendo su obra. Es en su segunda hora cuando el film arremete contra lo anterior y pese algunas licencias deriva hacia un film totalmente diferente en la que la presencia de Cage se apodera de la pantalla.

Mandy” me ha gustado a pesar del descerebrado apartado técnico ya habitual de su director la trama que se nos cuenta en si es simple, claramente esta podría haber dado más juego en lo que algunos secundarios (Bill Duke, recordado por ser uno de los grandes secundarios de los 80) o en algunos seres o personajes que quedan relegados a un segundo plano. En conclusión “Mandy” logra ser un espectáculo de lo más absorbente.

S

Nuevo póster para “Venom” y resurgen las sospechas sobre si “Life” es una precuela de esta adaptación del antihéroe de Marvel.

Cuando se estreno el film de ciencia ficción “Life” (“Vida”) del director Daniel Espinosa muchas voces hablaron de que esta podría ser una precuela de lo que luego seria la producción por parte de Sony Pictures (responsable también de “Life”) de la adaptación a la pantalla grande del antihéroe “Venom” aunque desde los primeros rumores salidos tanto el reparto como los responsables del film lo negaron hasta la saciedad.

Ahora esa sospecha ha vuelto a prender la llama de la rumorología. Pues a través de un usuario de Twitter este nos ha dejado con más dudas si cabe sobre ese rumor: pues esta persona nos indica que en el nuevo poster de la cinta “Venom” que protagoniza el actor Tom Hardy se puede ver una capsula de salvamento que se parece (y mucho) a la que se uso en el film protagonizado por Jake Gyllenhaal.

Los que hayan visto “Life” saben cómo termino esa estupenda e infravalorada muestra de ciencia ficción, en la que tenía un pequeño pero intenso papel Ryan Reynolds alias “Deadpool“; Por ahora solo es otro rumor mas aunque en este caso se puede asegura que viendo el poster y esa capsula (o Sony Pictures la ha reciclado) decir que hay una prueba más consistente sobre ese tema.

 

VENOM IS LIFE

“THE VOID/EL VACÍO” – Jeremy Gillespie, Steven Kostanski – 2016 – EEUU – Terror

the void

Ni hay debate ni, mucho menos claro está, discusión: estamos en una época donde la nostalgia prima sobre la calidad. Cualquier cosa que ‘güela’ a los ochenta parece partir con unos metros de ventaja en esta carrera por gustar al público.

Es cierto que nosotros, los de los setenta, sentíamos atracción por los cincuenta pero mi percepción no era que anduviésemos con la condescendencia que ahora se tiene hacia los ochenta.

Sea como sea, no entiendo como una producción como “The void/El vacío”, una obra con tantas y tan buenas referencias a aquella época, ha pasado desapercibida por el espectador. Y es que la memoria, a pesar de todo, es muy selectiva… ¿o debería decir caprichosa?

Con un punto de partida un tanto confuso pero claramente intencionado con tal de descolocar al espectador y así sorprenderlo, el film empezará uno de los mayores, entre otros, homenajes a Carpenter que se ha podido ver en una pantalla.

Y ya no tanto por los claros guiños a las obras de uno de los maestros del terror sino por ese espíritu generoso con la sangre y viscera que ya fuera del marco personalizado en la figura del realizador norteamericano, nos trae aquel sabor ferroso del gore de la época que por desgracia parece abandonado.

Sin embargo que no nos engañe esa faceta pseudo-underground que por muy sórdido que nos parezca, los efectos especiales tienen la calidad que corresponde a nuestros tiempos y me atrevería a decir que están hechos con buen gusto, por muy paradójico que parezca dado el contexto. Latex, animatronics, y por supuesto, litros de sangre falsa, nos trae resonancias de aquel Stan Winston que forjó nuestra infancia y juventud a golpes de recrear pesadillas.

Por lo que respecta a la historia, un claro hilo conductor que por encima de servir de unión entre los diferentes homenajes, nos indica que no todo es nostalgia. Y es que si nos hemos tenido que poner de pie al nombrar a Carpenter y Winston, alguno se echará la mano al pecho cuando pronuncie el nombre de Lovecraft. Pues sí, señoritongos, la herencia del de Providence se asoma por aquí para convocar ya un reclamo definitivo para los amantes del género.

Resumiendo, una grata sorpresa la de esta “The void”, una producción que más que responder a aquel ‘What if’ tan comiquero de cómo sería una película actual dirigida por Carpenter, nos trae una realidad: la de que se aún se puede hacer buen cine de terror con excelentes referencias.

4de5