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LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS – 1ª Temp. – 2019 – EEUU – Comedia/Terror

Lo que hacemos

Cuando se anunció el proyecto de llevar a la pequeña pantalla el film “Lo que hacemos en las sombras”, la verdad es que no me hizo mucha ilusión. Conocedor del formato, creí que la serie no sería otra cosa que una concatenación de sketchs sin imaginación, repitiendo clichés y sin gracia alguna dado el estiramiento al que se sometería para encajarlo en la televisión.

Sin embargo como otras tantas veces estaba equivocado.

Lo que hacemos en las sombras” para la pequeña pantalla había sido concebida conociendo sus limitaciones así es que sus responsables en lugar de adaptarse a las dificultades escogieron un camino más difícil todavía aunque buscando la misma meta. ¿La solución? Empezar de cero con personajes e historias diferentes.

Así en estos diez capítulos vamos a conocer a cuatro nuevos vampiros, reproduciendo la misma fórmula, eso sí, de estar siendo seguidos por un equipo de TV, pero tanto los mismos tienen orígenes diferentes como hasta su propia naturaleza.

Así, además de los vampiros góticos, románticos y bárbaros vamos a tener vampiros síquicos con los que abrir el abanico de situaciones permitiendo la posibilidad de que al situarlos en un entorno cotidiano provoquen encuentros más chocantes y divertidos.

Pero lo cosa no queda ahí ya que no solo se amplían los personajes nuevos sino que hasta parte de la mitológica del terror formará parte de esta temporada conociendo sin ir más lejos a Hombres Lobos.

Toda esta mezcla dará lugar a una serie donde el humor y el surrealismo van cogidos de la mano para provocar un sinfín de carcajadas convirtiéndose en uno de los productos más frescos, a pesar de su ya conocido origen, que puedes encontrar en este 2019.

Auténticas genialidades como ese Conde Rápcula o la aparición de los protagonistas de la película u otros cameos como el del mismísimo Blade interpretado por Wesley Snipes provoca que se sitúe el listón muy alto para su segunda temporada ya anunciada. Esperemos que vuelvan a coger aire, continúen haciendo algo original y no muestren síntomas de cansancio como en los dos últimos episodios.

Para acabar, incluso los FX tienen su puntito de gracia y calidad. No hay muchos pero están a tono con la espontaneidad de la temporada.

Recapitulando; en esta ocasión es fácil resumir todo lo dicho en una frase: si te quieres reír, no hay muchas opciones mejor que esta.

4de5

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CHERNOBYL – Miniserie – 2019 – EEUU/GB – Drama

Chernobyl

Terminada la mini-serie que muchos han calificado como ‘la serie del año’ y que incluso algunos se han encargado en publicitar como la serie con mejor puntuación en la historia del imdb como si esto fuese un seguro de, más que de calidad, de satisfacción. Y no seré yo el que lleve la contraria a esa amplia mayoría más que nada porque es evidente que la serie tiene calidad para justificar ese hito, sin embargo no me callaré en decir que tampoco es la bomba –nunca mejor dicho- que se asegura que es.

Creo que “Chernobyl” se ha beneficiado de ese mal del que se aqueja la sociedad actual y es del miedo a decir las cosas: casi parece que si no sigues la corriente, o estás al margen, o ‘no entiendes’ de cine/TV o peor, eres idiota.

Quizás todo responde a la fascinación de los que ahora han descubierto que tras esta explosión nuclear existe una tierra maldita inhabitable. Pero el que aquí os habla/escribe lleva décadas siguiendo el tema, quizás motivado por mi… sí, también fascinación por el… –aquí debería ir una voz en off con un eco exagerado– Universo Soviético.

Sin embargo, a lo que íbamos, bajo mi punto de vista a “Chernobyl” le sobra tanto un capítulo para ser perfecta como algunos aspectos que no han sido equilibrados echados como carnaza al público.

Señores (señoras también, of course…) seamos serios: hay algún capítulo que tiene relleno. No hay nada malo en decirlo. Ni eres menos inteligente ni estás menos implicado en la historia. Por mucho que juegues a ser ‘modernete’ y te comas la parte final de los mineros porque no hay que darlo todo mascado y bla, bla, bla… no me seas manipulador y te guardes en el juicio cosas que te habías callado al inicio de la misma. Porque todos recordamos cómo empieza y no había la tensión que luego nos pintan…

Y la subtrama de la familia del bombero es un poco… de cara a la galería. Pretendes presentar un alegato duro, cerebral y presuntamente objetivo, y terminas por ser un payaso de circo usando chistes baratos, es decir, usas como herramienta el llanto fácil.

Y lo peor es que ya construyes una trama lo suficientemente cruenta como para erizar el vello y alentar las emociones sin tener que recurrir a algo superficial si como dicen esta es la mejor serie en muchos años.

Los ‘cliffhangers’ también son un poco de baratillo como por ejemplo el de las ‘linternas’ de los buzos aunque se agradece que por puesta en escena se aproxime más a un producto de género de terror que a un drama de tomo y lomo.

Por lo demás, la dirección artística es sublime dando la razón tanto a su elevada puntuación como a un servidor que aboga por que los ochenta no eran tan mágicos, aunque en el tema musical la serie vuelve hacer aguas. Y quién me diga que los silencios ‘pegan’ con la atmósfera de la serie le daré algunos ejemplos de cómo una correcta elección de partituras eleva aún más una buena atmósfera. Amén.

Antes de acabar, un par de detalles que me han encantado. El primero que aunque se critica al sistema soviético, no se hace sangre por lo que se mantiene una casi neutralidad que le aporta integridad a la serie. Y dos, que tampoco resulta un panfleto anti-nuclear. Es la crónica de unos hechos y sus tristes consecuencias.

Para finalizar, una reflexión: en estos tiempos no se podría evacuar una ciudad/región así sin las consabidas revueltas. De hecho creo que los que actualmente abogan por un sistema igualitario comunista serían los primeros que se pondrían a protestar por los abusos del estado alentando a que el pueblo se sublevase. Como cambian los tiempo, las personas y los ideales…

Resumiendo, “Chernobyl” es una excelente serie que debe ser vista para poner en conocimiento de un hecho histórico moderno que marcó una época. Pero al igual que este muchos otros necesitan divulgación. Que la Historia –con mayúsculas- vuelva a las aulas porque la cultura es el conocimiento sobre nuestros errores y sin ello no tendremos porvenir.

4de5

Primer tráiler para “Motherland : Fort Salem”, el legado de las brujas de Salem.

Ya se ha mostrado el tráiler para la interesante serie de corte de terror y sobrenatural, “Motherland : Fort Salem”, la cual se emitirá por Freeform, esta producción contara con 10 episodios. Este proyecto es obra de  Claws Eliot Laurence y cuenta en la producción con el conocido actor Will Ferrell a la cabeza.

El concepto de la serie está claramente inspirado en el famoso caso de las brujas de Salem aunque en esta serie su desarrollo y concepción final dista muy diferente a la historia ya conocida. Taylor Hickson, Jessica Sutton, Amalia Holm y Demetria McKinney son parte del reparto de esta serie de televisión que se estrenara en este año.

Las brujas hace ya 300 años que no son perseguidas al llegar estas a un acuerdo con el gobierno de los Estados Unidos; las brujas lucharan por su patria. Tres mujeres jóvenes y brujas están en pleno entrenamiento de magia para su posterior despliegue en plena guerra.

MIRACLE WORKERS – 2019 – EEUU – Serie TV – Comedia/Sci-Fi – 7 ep.

miracleworkers

Todos hemos respondido alguna vez a esa clásica pregunta de “¿Cuál es tu película favorita?”. Los más soñadores hemos fantaseado con la de “¿De qué película te gustaría ser protagonista?” e incluso más ambiciosa y romántica “¿Qué película te gustaría que fuese tu vida?”.

Ahora bien, como he dicho, todo son fantasías y anhelos. Voy hacer otra pregunta mucho más certera aunque si cabe más interesante:

¿QUÉ PELICULA SE AJUSTA A TU PERSONALIDAD?

Si tengo claro que “El amor no es nada del otro mundo” es el libro que me representa, si bien “Miracle workers” no es una película, sí que se ajusta a mi persona, a mi carácter, a mi alma. ¿Quieres conocerme? Pues toma, mírate esta serie. Además, no será una película, pero por su formato de siete capítulos y veinte minutos cada uno de ellos, si quitamos los títulos de crédito iniciales, se resume en una película.

¿Qué nos vamos a encontrar en “Miracle workers”? Humor, humor y más humor. El ratio número de gags por minuto es de los más elevados que he visto en una serie de TV. Eso sí, no es el humor toon, ni el típico de las sitcoms. Aquí dado su concepto de encontrarnos con unos “ángeles” al servicio de Dios, el humor es más trabajado y surrealista. Ingenioso.

Pero si esto no fuese por sí mismo excepcional, tenemos un mensaje que se desborda en los capítulos finales: humanidad. Ese sentimiento que te reconcilia con el ser humano. Es imposible que no se te haga un nudo en la garganta o simplemente dejes escapar una lagrimillas de emoción. Tranquilos, no hay drama, es felicidad. Son tantos conceptos que confluyen… Amistad, romance, superación… y todos tan “míos”. Ainch…

Al frente del reparto nos encontramos a Daniel Radcliffe y a Steve Buscemi. El primero, hace años que se desvinculó de su imagen de Harry Potter sabiendo abrirse camino sin necesidad de la nostalgia. Es de esos pocos actores que creo que cae bien a todo el mundo, al estilo de Keanu Reeves, y aquí acoge otro papel de esos que se hace acreedor del cariño del respetable al condensar el reflejo de muchos de nosotros.

Buscemi es más todoterreno, más de carácter, pero aquí vuelve hacer uno de esos papeles que borda, un personaje tan paranoico como entrañable. Su personificación de Dios es uno de los más imprevisibles que te puedes encontrar. Los más radicales no estarán de acuerdo con esa visión ridícula de un Dios terrenal pero en la parte final surge un sentimiento con el que, aunque suene presuntuoso, creo que hasta el propio Creador comulgaría ya que confluyen muchas verdades y sentimientos, un mensaje con más alma que presuntos panfletos adoctrinadores.

Resumiendo, “Miracle workers” no solo va a ser la serie del 2019; va a ser la SERIE a secas. Tanto si estás de bajón para subirte el ánimo como si estás aburrido y buscas algo divertido e inteligente, no hay mejor consejo. Alimento para el alma, refresco para la mente, combustible para el corazón.

P.D.: Solo le falta un poco de… “picante” para que fuese un calco de mi persona.

5de5

KINGDOM – 1ª Temp. – Corea del Sur – 2019 – Aventuras épicas/Terror

kingdom

El que me conozca un poco va a creer que pongo a esta serie bien porque es coreana y claro, dada mi afinidad por todo lo asiático… Pues no.

El que me conozca más sabrá que soy de los que digo las cosas cómo me parecen, caiga el que caiga sin importar el qué. Si no me gusta algo, lo digo y no pasa nada, venga de donde venga y salga el que salga.

De hecho, por muy coreana que sea, no le tenía excesivas ganas, una porque al tratarse de zombies ya estaba un poco harto y dos porque, y relacionada con esta misma razón, pocas semanas antes nos había llegado desde el mismo lugar “Rampant”, otra producción épica con zombies con muchas… coincidencias. Está claro que aunque la otra vio la luz antes, es esta la que tiene acreditada a la webcomic “Kingdom of the gods” de Kim Eun-Hee y Yang Kyung-Il de donde claramente la primera robó algunas ideas.

Pues bien, tampoco era cuestión de desestimarla a las primeras de cambio ya que no todos los días nos llega un Kdrama doblado a nuestro idioma, ¿verdad?

Un último apunte que ayuda a empezar con el análisis vinculado a lo que venía diciendo sobre mí objetividad: mis dudas sobre la serie eran tales que hasta el primer episodio me pareció un tanto… soso.

Pues sí, el arranque de “Kingdom” es un tanto dubitativo con unos cuantos clichés, casi nula aparición de los ‘no-muertos’, menos presencia de acción y ya si de terror hablamos… Apaga y vámonos. Por si faltase poco, sus dos estrellas, reclamo donde los haya para autónomos y frikis como un servidor, dejaban mucho que desear.

El protagonista Joo Ji-Hoon,  al que hemos visto crecer a lo largo de ya más de una década desde la encantadora “Princess Hours” donde también ejercía en el papel de príncipe, aparecía poco menos que acartonado.

Su contrapartida, el carismático Ryu Seung-Ryong, se nos hacía extraño viéndolo en un papel de villano como hacía tiempo que no veíamos en él, desde también sus orígenes.

Pues entre unas cosas y otras la cosita no apuntaba bien. Pero como otras tantas veces, nada es lo que parece en Corea.

El segundo episodio toma el relevo del primero aumentando las sensaciones y añadiendo todo el mordiente que echábamos a faltar: acción, terror y hasta reconciliación con su reparto, aunque bien no personificado en el mencionado dúo de estrellas pero sí por parte de un puñado de secundarios que aportan los matices que extrañábamos. ¡Pero si hasta nos encontramos con alguna dosis de humor!

Pormenorizando en los detalles aunque sin destripar nada, diremos que otra vez Corea ‘se la saca’ –perdón por lo soez que pueda sonar y ser la expresión- como ya hiciese con “Train to Busan” al añadir notas originales a nuestros queridos ‘resucitados’ que no dejarán de sorprendernos hasta el último capítulo.

En todo caso, que nadie se piense que la serie solo busca combatir contra la plaga de zombies ya que esconde otras subtramas como el ‘equilibrio de poder’ dentro de la corte que nada tiene que ver ya con el género fantástico y/o de terror aunque sí más común a la filmografía local.

A este respecto la dirección artística se presenta como siempre impecable haciendo gala de un generoso presupuesto. Esto no nos viene de nuevas a los habituales a estas producciones, pero conviene mencionarlo para el vea a esta “Kingdom” como algo exótico o casual, ahora que está de moda la palabra, jejejeejeje…

Para ir acabando, volver a lo dicho sobre los secundarios encontrándonos un granado puñado de actores de primera fila como por ejemplo Heo Joon-Ho como ese líder de los “Panaderos Ninjas”.

Lo peor: Por un lado el doblaje en español, sobre todo el que recae en el papel del Magistrado Beom-Pal, el más hilarante de los personajes que por mor de un doblaje mediocre pasa directamente de cómico a idiota.

Y por otro lado que en seis capítulos no da tiempo para nada, dejándonos con ganas de más. Sabiendo que la semana pasada comenzó el rodaje de la segunda temporada, uno no puede dejar de pensar que sus productores esperaban su resultado internacional para acometer la continuación.

Resumiendo; “Train to Busan” ya demostró que aún se podía sacar provecho de los zombies. Ha tenido que volver a ser Corea del Sur quién continúe pillándonos a contrapié con esta serie tan entretenida, ricamente recreada y gratamente construida para sorprender hasta el último momento con detalles y guiños.

5de5

VIKINGOS – Temporada 5 – 2019 – Canadá/Irlanda – Acción épica

Vikingos

Terminada la quinta temporada de “Vikingos”, temporada que como muchos ya sabréis ha estado dividida en dos partes.

Lo primero que hay que decir es que este segundo “empujón” –ya os hablé de la primera mitad hace meses, cuando se acabó- se ha caracterizado por una ostensible bajada de acción, esa a la que nos tenían acostumbrados y gracias a la cual la serie se había convertido en una de nuestras favoritas.

Sin embargo esto no es óbice para que perdamos el interés o peor, dejemos de seguirla, y es que sus guionistas y productores han introducido un elemento novedoso para seguir teniéndonos enganchados: el tremendismo.

Y es que sin destripar demasiado, en cada uno de los episodios de esta tanda palma uno de los personajes de la misma. ¡Sorpresaaaaaa!

Pues sí, no en vano ya han anunciado que la sexta entrega será la última. Al menos no nos van a dejar huérfanos y ya han aventurado que continuarán los lances de algunos de nuestros héroes en forma de spin-off. La cuestión será de cuales…

Dejando de lado ese mordiente de ver morir uno a uno casi el reparto completo de la serie –qué malo soy…- este final/principio de año ha estado aquejado de otro mal común en las series que perduran en el tiempo como es la previsibilidad. Casi todos ya sabíamos por dónde irían los tiros y cómo desembocarían unos y otros.

En todo caso, el aumento de personajes, las intrigas palaciegas con romances cruzados, traiciones, camaradería, etc. seguirán siendo su fuerte y aunque es verdad que la acción se ha visto reducida, no quiere decir que haya desaparecido. Seguiremos sintiendo la furia, violencia y hasta irracionalidad de algunos personajes con lo que cuota de diversión está asegurada.

Afortunadamente algunos de los personajes secundarios ganan peso específico resultando simpáticos para el espectador y aunque terminan por decantar la balanza del favoritismo apoyando lo que decía sobre la previsibilidad, tampoco está mal que sus responsables miren un poco por los espectadores.

El final… pues afortunadamente nos deja el camino abierto. No se sabe por dónde continuarán ni quiénes pero eso es lo que ayuda a no perder el interés.

Resumiendo; “Vikingos” sigue siendo una serie fabulosa, llena de aventuras, personajes con carácter y hasta bella por los paisajes que nos ofrece. Se permite licencias históricas a pesar de que pertenece al canal Historia pero, ¿quién va a criticárselo pensando en los programas de Ovnis que ofrece también este canal…?

3de5 /  4de5

DIABLERO – 1ª Temp. – José Manuel Cravioto – México – 2018 – Acción/Terror

diablero

Siempre he sido muy fan del fantástico mejicano. Aunque mi devoción nada tiene que ver con la plena satisfacción que me ha dejado esta serie ya que ‘aunque de casta le venga al galgo’ son muchos otros factores y no solo una herencia histórica y cultural la que provoca tan buenas sensaciones.

La serie apadrinada por ‘Netflix’ puede parecer un producto hecho exprofeso para la cadena con tal de ampliar sus horizontes, colmar ambiciones y bla, bla, bla, un encargo de género para cubrir huecos, pero la verdad es que estamos ante un producto no solo de calidad sino bastante… ¿justificado?

Para empezar está basada en una novela de Franscisco Haghenbeck por lo que se puede decir que al menos la base es sólida. Esto además nos garantiza una continuidad exorcizando –nunca mejor dicho- los fantasmas de una serie episódica, es decir, que cada capítulo sea un caso sin un trasfondo de peso.

Esto que puede parecer una tontería no lo es tanto ya que su arranque nos puede inducir a la errónea idea de estar ante una serie que no se toma en serio a sí misma, algo al estilo “Evil Dead”, “Stan against evil” o “Abierto hasta el amanecer” pero sirva de aviso –que no de spoiler- que poco a poco la cosa irá cogiendo mayor dramatismo y trascendencia.

Está claro que teniendo demonios y un cura al frente muchos creerán estar ante un nuevo eslabón de esa cadena de moda que explota el tema de los exorcismos como la tristemente cancelada “El exorcista” o los KDramas “The guest” y “Priest”, pero hay que tener en cuenta el origen y que la cultura precolombina está más presente que la hispánica/católica por lo que los exorcismos corren otro proceso.

Dejando de lado esto decir que la serie posee buen ritmo, que no falta la acción pistolas en mano como manda la tradición en el país, el humor y claro está, los demonios por doquier.

Así hay que indicar bien claro que quién tenga prejuicios por su origen para empezar puede irse saliendo de este blog por retrogrado ya que por ejemplo a nivel de efectos especiales “Diablero” cumple de sobras con un mínimo de calidad llegando al notable a la hora de reflejar la verdadera forma de los demonios. En todo caso hay que aclarar que tampoco se busca el efectismo ya que los verdaderos protagonistas son los personajes y sus relaciones.

Así por ejemplo tenemos a Nancy, una joven que voluntariamente se deja poseer por determinados motivos que no voy a explicar que no solo es atractiva por su complejidad sino por matices más superficiales. Y es que no todo es ponerse a filosofar…

Detalles como una estupenda Banda Sonora, unas pequeñas dosis de denuncia social, esa tienda de coreanos al más puro estilo “Gremlins”… ¡hasta el ‘Chupacabras’! son otros alicientes que enriquecen el conjunto y que todos tipo de públicos terminarán por adorar.

Para acabar destacar que en la producción figura entre otros el español Paco Cabezas, responsable de series tan tenidas en cuenta por los amantes al género como “Penny Dreadfull”, “The alienist”, “Into the badlands” algo que dice a las claras que no estamos ante una serie del montón.

Resumiendo, frente a la invasión de series norteamericanas, no está mal que algunas más cercanas a nuestra cultura se hagan con un hueco. Un producto de género, entretenido, con ritmo y bien hecho. Los demonios no solo se combaten con agua bendita y crucifijos; las oraciones no siempre vienen en latín…

4de5

FORTITUDE – 3ª Temporada y Conclusión – 2018 – Reino Unido -Thriller/Sci-Fi

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La segunda temporada de “Fortitude” corrió la misma desafortunada suerte que otras muchas cayendo víctima de esa maldición de las ‘segundas temporadas’ tirando por tierra todo lo bueno… ¡qué digo ‘bueno’, estupendo! de su primera entrega.

Ni la expectación creada por la adición de una estrella como Dennis Quaid, ni los antecedentes la salvaron de la mediocridad cuando, no se sabe por qué, se abandonó el entorno de sci-fi para entrar en los terrenos del thriller casi político al uso de las series escandinavas con las que por un lado comparte origen.

Pero a veces los productores son tan humanos –y frikis- como nosotros y se dan cuenta de sus errores.

Cuando nadie preveía una tercera temporada dado el mal sabor de boca dejado, el propio Quaid se puso al mando del proyecto para darle un final digno a la serie, un final que volviese a traer aquellas sensaciones por las que se embarcó en el proyecto.

Así, con una fórmula tan fácil como volver al género de la sci-fi y un planteamiento novedoso –tan solo 4 capítulos- “Fortitude” ha tenido uno de los finales más gloriosos de una serie.

Sangre, WTF y humor; no es la heredera de “La cosa” como en su primera temporada, pero sí que encontraremos otras resonancias ya conocidas pues bien podría pasar por la cuarta temporada de “Fargo”.

No digo más. Si os apasionó la primera temporada y os decepcionó la segunda, no paséis de esta tercera. Os aseguro que la vais a disfrutar. Y si me equivoco, tan solo son 4 capítulos…

4de5 / 5de5

 

JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (1936 vs. 2000)

jasonjuntos

Con esto del ‘enganche’ al “Assassin’s creed: Odyssey” me ha refrescado mi pasión por la mitología y me he puesto a revisionar varios clásicos. En uno de esos desafíos me he encontrado con un sabroso juego de ‘parecidos razonables’ con dos producciones que giraban sobre la misma historia, algo parecido a lo que pasó con la “Troya” peliculera y la “Troya” seriefila que este mismo año nos llegó de la mano de la BBC.

Pues bien en esta ocasión he contrapuesto la mítica “Jasón y los Argonautas” de 1963 con la homónima televisiva del 2000.

Poco puedo hablar de la primera que no se haya dicho ya: todos los de mi generación creo que salimos del cine con una espada etérea en la mano esgrimiendo nuestros sueños de héroe contra esqueletos imaginarios. Pocas películas han alimentado la creatividad de toda una generación como aquella.

Lo primero que hay que decir es que a pesar de los años sigue estando muy vigente. La calidad de la imagen no es la mejor y los efectos especiales con el ‘stop-motion’ pueden parecernos antediluvianos pero daré un ejemplo significativo: la vi con mis hijos y en ningún momento se quejaron. Que alguien que se ha ‘criado’ con infografías y efectos de última generación no se rían de la… ¿ingenuidad? de aquellos tiempos y la disfruten como nosotros hace treinta años… es, como decía, muy significativo.

Además hay cosas que demuestran que la película por encima de las posibilidades de la época evidenciaba que estaba adelantada a su tiempo. Coincidiré con los que digan que las interpretaciones a lo mejor son un poco sobreactuadas, pero solo hay que fijarse en la dirección artística –p. e. ver los escudos de los esqueletos- para darse cuenta que había ambición e intención por hacer la cosas bien.

Solo un punto negativo y quizá más motivado por mi memoria: que solo salen tres monstruos y la esperaba con más contenido fantástico. El hombre de cobre, la hidra y los esqueletos. Deja con ganas de más, pero para eso tenemos la herencia de Harryhausen.

Por su parte la televisiva del 2000 resulta paradójicamente mucho más bisoña, mucho más de lo que indica sus casi dos décadas. Y es que parece mentira que esta producción comparta cosecha con “Gladiator”, “El protegido”, “Tigre y dragón”, etc.

Con cuatro episodios de 45 minutos de duración, que nadie se espere una adaptación de lo mostrado por Harryhausen y compañía, ya que nos encontramos con una historia que intenta aglutinar aventuras más al estilo “Hércules” o “Xena” pero hasta eso se antoja lejano ya que carece de la magia y pasión de aquellas.

Por mor de un presupuesto imagino que exiguo los efectos especiales se encuentran con cuenta gotas y eso limita mucho el desarrollo de la historia. Si me quejaba que en la primitiva solo aparecían tres monstruos, aquí tan solo nos vamos a encontrar con un toro mecánico y un lagarto gigante que aspira a dinosaurio. Poco más. Si la intención era confeccionar una fábula inocente, lo consiguen, pero dejan con un regusto amargo dada la falta de ambición.

¿Qué a lo mejor los ‘dineros’ se fueron para algunos de sus protagonistas? Pues puede ser, aunque tampoco eran muy ‘tops’ pero la cuestión es que hasta tuvo alguna nominación a premios importantes como los ‘Saturn’. Para mí solo se salva la presencia del entrañable Brian Thompson en el papel de Hércules ya que, aunque no aburrida, posee un ritmo irregular.

Resumiendo… ¿para qué queréis una mala copia si tenéis tan vigente la original? Ahora que cada cual decida. ¡A disfrutar!

“ALTERED CARBON” 1ª Temp. / EEUU / 2018 / Sci-Fi

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Hace unas semanas escribía que “The Alienist” era la mejor serie del 2018. Unos días más tarde tenía que retractarme ya que “The haunting of  Hill House” le había, bajo mi punto de vista, ganado la partida. Pero mirar si la ignorancia –y en mi caso, estupidez- humana no tiene fin ya que otra vez tengo que dar marcha atrás y volver a nombrar a otra serie como la “Mejor del Año”.

Lo primero que tengo que decir es que calificar a esta “Altered Carbon” como el “Blade Runner” de la TV me parece que, más que ser injusto, es ser inexacto.

Todo quedaría englobado en un espacio ‘cyberpunk’ futurista pero a mi entender, equivocado o no, “Altered Carbon” es una serie que yo tacharía como ‘retro-futurista’ ya que en realidad es una ‘pulp-movie’ ambientada en el futuro.

Tú coges la historia, la desnudas de todo FX y acción, y se te queda una de esas novelas “hardboiled” de principios del siglo pasado, una historia de género negro al más puro estilo, y permitirme el homenaje, de “Chinatown”: detectives de sombrero de ala ancha, femme fatales, ambientes sórdidos y personajes más mezquinos todavía.

Y eso es lo que hace grande a la serie, que por encima de una calidad encomiable técnica y artística, tiene un guión bastante sólido. Hay fallos como esa escena –tranquilos que no desvelo nada… – en la que llevan a la protagonista al hospital tras salir gravemente herida de la comisaria donde todos nos preguntamos por qué no la llevaron en ambulancia sus compañeros, pero son detalles, minucias que solo hacen la puñeta a los más pejigueros como un servidor.

Pero si la trama, como decía, es sólida y hasta absorbente, los diálogos no le hacen sombra buscando siempre la punta gracias a un protagonista socarrón, tan cortante como la hoja de una lámina damasquinada.

Así es que con ello olvidaros de “Blade Runner” que entre el trasfondo, las dosis de humor cínico (y no tanto como esa ya mítica mochila rosa del Unicornio…) y la acción, lejos se queda la obra de Ridley Scott. Incluso desaparece esa faceta metafísica con la que abrir el debate entre alma y bla, bla, bla… Aquí importan una mierda los cyborgs y demás, y el cambio de cuerpo solo es un aliciente, no la excusa para abrir aburridos soliloquios que solo interesan a filósofos y memos a los que les gusta que les coman la po… poca confianza en sí mismos, quiero decir.

Pero es que hasta en las formas se abren distancias con aquella. Referencias hay, pero diferencias también y en mayor número.

¿Por qué no mencionar a “El Quinto Elemento”? Vale, aquí hay menos aventura y más dramatismo, pero el colorido y algunos conceptos se repiten. Se busca espectacularidad y no embelesamiento, belleza que anteponer a la parte lóbrega de la historia.

Para ello se ha recurrido a unos FX especiales de primer orden que no envidian en nada a cualquier producción para la gran pantalla, algo que se puede decir también de la acción, con suficiente pirotecnia balística como para empezar una guerra.

Pero si todo esto no os acaba de convencer, dos claves para acabar: una, el erotismo que desprende la serie. En casi todos los episodios hay un desnudo y/o escena de cama. Y todo los intervinientes, están de muy buen ver…

Y dos, los detalles que salpican la serie y que demuestran que detrás de la misma hay gente enamorada del género y de las buenas historias. Esa revelación del culpable reuniendo a los sospechosos al más puro estilo Agatha Christie, las pistas con las que acaba cada capítulo en referencia al siguiente, Edgar Allan Poe… ¡Pero si hasta en un episodio hay una fase animación!

Resumiendo: guión sólido, acción contundente, FX espectaculares, referencias frikis, humor, sexo… Todo de sobresaliente. ¿Qué más quieres? La serie indispensable de este 2018.

P.D.: Miedo me da la segunda temporada con Anthony Mackie de protagonista con lo blandito que me parece. Espero equivocarme y que no pase lo mismo que con la segunda de “Westworld”.

5de5