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CARNIVAL ROW – 1ª Temp. – EEUU – 2019 – 8 cap. – Melodrama/Thriller/Sci-Fi

CarnivalRow

Esta era una de las series que más esperaba del 2019 tanto porque es uno de esos actores que me caen bien (las manías no las cura nadie) como –y sobre todo- porque la idea de ubicar un universo feérico en una época victoriana me parecía atractivo a la vez que sumamente romántico.

Y quizás por esas altas expectativas, el arranque de “Carnival Row” me pareció un poco… indigesto. Y es que si utilizas como pretexto una serie de cruentos asesinatos realizados por un tal ‘Jack’ para que luego la serie enfoque su atención en otros menesteres más allá del thriller, pues ¿qué queréis que os diga? Que la decepción es la mínima expresión de las varias sensaciones que recibes en su visionado.

En lugar de centrarse en la investigación del protagonista en pos del asesino, sus responsables se han ‘preocupado’ de que todo gire en torno a la relación entre nuestro inspector de policía y una valiente hada de la que se enamoró tiempo atrás.

Y así, al hilo de lo que decía al principio, ese enfoque romántico tan de siglo XIX queda aquí perfectamente reflejado con una apariencia de folletín que hurga en el drama y en los amores imposibles, aprovechando el trasfondo fantástico para soterrar un discurso sobre el racismo.

Y es que si bien en los últimos tiempos lo de la guerra entre seres mágicos/humanos es algo común en la literatura, cómics, cine y televisión –en este punto no puedo dejar de invitaros a que os leáis el “Monstress” de Liu y Takeda-, aquí volviendo a dejar atrás lo que uno espera, ese mensaje adoctrinador no se convierte en el típico panfleto políticamente correcto que intenta crear corriente bajo el manto del buenrollismo -¿eh, nuevo “Watchmen”?- sino que fluye dejando poso.

Y como ese río tranquilo que a lo largo del tiempo crea surco horadando hasta la roca más dura  “Carnival Row” va calando en el espectador una vez dejadas atrás todas sus expectativas y ofreciendo una línea coherente en sus intenciones: no es el misterio de un caso desconcertante y sangriento, ni un Universo que nos muestra bandos enfrentados con una historia y mitología propia, son las relaciones de unos personajes creíbles con matices de todo tipo.

Y si para que ello funcione se da por supuesto que el nivel artístico, guión incluido, debe estar a buena altura, el técnico con toda esa apariencia fantástica no se queda atrás. Los efectos especiales y de maquillaje se encuentran al mismo nivel que en una producción para la gran pantalla, destacando los escenarios, fondos e infografías de ciudades. Quizás para mi gusto le faltaría un poco más de variedad de razas, pero la verdad es que tampoco se hace necesario. En todo caso, ese carácter victoriano hace que su apariencia resulte elegante por encima del brutalismo de algunas de sus razas y más sobrio de lo que pueda aparentar ante la ñoña idea de tener hadas como parte importante de la historia.

Resumiendo, “Carnival Row” es un fantástico culebrón fantástico –vaya juego de palabras…- que demuestra como Amazon apuesta por la calidad ante la cantidad y que no se deja llevar por la apariencia de un producto que podría estar dirigido a un determinado espectro de espectadores sino que ofrece un conjunto serio y abierto a todo tipo de gustos y públicos. A esperar la segunda temporada donde ojala se explore más partes de este Universo.

4de5/ 5de5

Avance de la aparición de la versión zombie del Capitán América en la serie de Disney+ de “What If …?”.

Disney+ la plataforma de Walt Disney con la que quiere competir contra la de Netflix ya está en marcha en Estados Unidos para España aun se tendrá que esperar hasta el 31 de Marzo del próximo año. Aquí está el primer vistazo a la versión zombie del Capitán América que veremos dentro de la serie animada de “What If …?”.

Esta serie de animación que llegará en 2021 imagina grandes momentos del Universo cinematográfico de Marvel jugando de manera muy diferente con los icónicos personajes de este mundo como es en este caso la versión zombie del Capitán América para la pequeña pantalla.

Aunque como ya comentamos la serie creada por A.C. Bradley no llegará a Disney + hasta 2021, podemos ver algunos momentos de ella para ir abriendo el apetito a lo que vendrá. Vemos al Capitán América en forma zombie enfrentándose a Winter Soldier (Soldado de Invierno).

Nuevo póster promocional para la segunda temporada de la serie “Kingdom” de Netflix que pone fecha de estreno.

Netflix ya pone fecha de estreno para la esperada segunda temporada de la serie surcoreana de Kingdom y, habrá que esperar un poco mas de lo que esperábamos ya que su estreno esta previsto para Marzo del 2020, en un principio se decía que seria para Enero del mismo año.

La producción de Corea del sur esta dirigida por Kim Seong-hun, director de películas como “The Tunnel” o “A hard day”, y protagonizada entre otros por Ju Ji-Hoon (Along With the Gods 1 y 2)Bae Doo-Na (Un monstruo en mi puerta) y Ryoo Seung-Ryong (Psychokinesis).

A través de las redes sociales se ha mostrado un nuevo póster promocional para el estreno de la segunda temporada de esta exitosa serie de television se basa  en el webcomic surcoreano “Burning Hell Shinui Nara obra de Kim Eun-Hee y Yang Kyung-Il publicado en 2015.

También a través de su cuenta de Instagram, se ha compartido un vídeo donde el reparto de la serie nos informa de esta noticia.

EH

MARIANNE – Serie TV – 1ª Temp. – 8 Cap. – 2019 – Francia – Terror

marianne

Hace unos meses a todos los fans de Stephen King nos brillaron los ojitos de satisfacción con la primera temporada de “Castle Rock”, una serie que bebía de diferentes obras del maestro del terror para crear un televisivo juego de los ‘parecidos razonables’ donde la búsqueda de las referencias y los guiños era una constante. Ahora bien, dejando de lado esto su argumento ya no era tan afín a su obra y si bien nos dejó con ganas de más se ha demostrado con esta “Marianne” que se podría haber mejorado sin salirse del estilo propio del escritor al que le debe su entidad.

Y es que esta “Marianne”, como vengo diciendo, tiene más de King que la serie producida por Hulu sin tener que recurrir a ese juego de las ‘7 diferencias’ al que parecía enfrentarnos cada capítulo.

Y no, tampoco me voy a poner ahora a su vez a listar los paralelismos de esta serie con la bibliografía del de Maine ya que le restaría alicientes, pero es ese conjunto de vívida pesadilla, protagonista escritor, marcado pasado y sobre todo, una amistad infranqueable sin olvidar un entorno que por muy francés que sea se asemeja a Nueva Inglaterra, el que da la sensación de estar realmente ante una obra de King.

Luego están los detalles, ese mobiliario que decora una buena estructura que son los que terminan por atrapar y acomodar al espectador, una imaginería que no solo nos trae resonancias a las más populares novelas del autor sino que no contento con ello utiliza recursos de otros iconos del terror conformando una de las mejores series del género en la actualidad en clara pugna con la “La maldición de Hill House”.

Pero hay mucho más y no solo una interpretación magistral de su protagonista gracias en parte a un personaje que crece minuto a minuto desde casi el odio al cariño. Sin olvidar claro está otros personajes carismáticos como ese peculiar policía que rápidamente se ganará nuestros corazones.

Por ejemplo y aunque parezca paradójico, unos puntos de humor que no solo atenúan la tensión sino que hacen más humanos y creíbles a los personajes y sus circunstancias. Está tan acentuado que por momentos parecen sketchs de tiras toons. Pero que esto no desanime al que busque un producto puro de género. Son pinceladas que se encuentran en una o dos ocasiones por episodio y quedan tan bien integrados que no afean al conjunto, al revés, lo enriquecen demostrando que sus responsables son capaces de ofrecer también algo distinto.

Desde el punto de vista visual resulta también sumamente sugerente aunque las representaciones tengan mucho que ver con el Universo de James Wan. Pero ni así, ni recurriendo otra vez  a referencias conocidas se puede decir que “Marianne” solo sea una copia o amalgama de ideas robadas ya que la serie tiene entidad y carácter propio.

Los efectos especiales sin ser numerosos se centran en crear ambiente y ‘revestir’ a la villana de la función ya que aunque en el terreno de lo sobrenatural, su naturaleza como bruja tampoco deja mucho lugar a grandes despliegues visuales.

Los sustos sí que son numerosos aunque su ubicación dentro de ese minimalismo tan asiático como –again- reciente gracias a Wan, no quiere decir ni que abuse de los efectos sonoros para sobresaltar ni, claro está, que no sea efectivo. La tensión es la mejor arma de la serie y es un instrumento de la que no todas las producciones  pueden presumir.

Recapitulando; parece que decir eso de ‘una de las mejores series de este 2019’ pierde valor ya que una tras una estas se van superando y todas en su momento marcan un hito, pero en el género del terror teniendo en cuenta lo relativamente escasa de la producción sí que adquiere importancia. Y ya no tanto por lo exigua de la cosecha sino por los buenos resultados. Si ya es difícil encontrar un film de terror decente actualmente, imaginar una serie que durante muchas horas nos haga contener el aliento o saltar de la butaca. Lo resumiré en una palabra: imprescindible.

5de5

Made in Abyss + Caballeros del Zodiaco NETFLIX

 

seriesEl agotador mes de Agosto (103 horas extras) fue devastador dejándome sin energías y ánimo para mis vacaciones así es que no he tenido muchas ganas para extenderme sobre dos series de las que ya se ha hablado sobradamente estos últimos meses. Sin embargo, veía la necesidad de escribir aunque fuesen unas pocas líneas por si a alguien le interesaba mi impresión sobre las mismas.

La primera, “Made in Abyss” formará parte seguro de mi Top 10 de las mejores series del año, independientemente de que sea una producción animada.

Basada en el manga homónimo de Akihito Tsukushi, “Made in Abyss” se presenta como un drama de aventuras a medio camino entre “Viaje al Centro de la Tierra” y “Megaman” con un trasfondo greenpunk donde el verde de la vegetación lo impregna todo.

Y esta, por encima de una historia tierna y emotiva, es su gran baza ya que la animación es de lo mejorcito que puedes encontrar ya no en un anime sino en una producción animada, incluidas las de la gran pantalla. Escenarios de una gran potencia visual, detalles al máximo que crean ambiente… Espectacular es quedarse corto.

Y como decía una historia de amistad y supervivencia, superación como casi siempre en una producción nipona, que por mucho que llegue a tocar la fibra, posee una dureza que la aleja de la apariencia infantil de los personajes principales.

No llega a nivel de “Obra maestra” porque su estructura es un poco enrevesada con enormes flashbacks que restan tensión a la historia cuando a mi parecer mejor se pone, pero en una escala de 1 sobre 10 se queda en un 9. Creo que sobra el resumen con todo lo dicho.

La segunda, es la nueva versión/reboot de la mítica serie “Los caballeros del zodiaco”, la que será por siempre mi serie de dibujos favorita. Y quizás por esa devoción no me ha parecido tan mala como se ha estado diciendo en las últimas fechas. A ver, no es una serie buena y se halla muy lejos de la serie original contándose los defectos por docenas, pero creo que el espíritu de Masami Kurumada, el mensaje que trascendía de amistad y sacrificio por los demás, ha sido bien trasladado a la pequeña pantalla. Ahora bien, hasta ahí.

Para empezar la animación no es buena. Está claro que se adecua a los nuevos tiempos, pero las infografías resultan pobres tanto a nivel de detalle como a nivel de movimiento. Los personajes se mueven como las figuras de un videojuego de los noventa, los fondos carecen de riqueza –ridículos al lado de los de “Made in Abyss”- y el cabello de los personajes están exentos de movimiento alguno. Mucho se criticó las 3D de “Santuario” y al lado de este es una joya. No sorprende que la calidad del segundo al sexto capítulo mejore en calidad porque el primero es absolutamente deplorable.

No voy a entrar con la tropelía hecha a mi Shun convirtiéndolo en chica pero sí que hayan desparecido los cascos de los personajes, que el lenguaje se haya modernizado –joder, mierda, etc.- quedando fuera de lugar o que incluso los protas asesinen como si nada, dando como resultado algo contrario a ese espíritu del que hablaba. Y si ya entramos en detallitos como por ejemplo esas gaitas en el juramento ante Saori cuando hablamos de una obra de connotaciones griegas…

Tampoco se entiende ese final brusco a una tanda de episodios para una primera temporada ya de por sí exigua de tan solo 6 capítulos pero espero que muchos de los fallos se arreglen de aquí a que se estrene la segunda temporada.

Resumiendo, ni bien ni mal. Decepcionante a nivel artístico y técnico, pero por un lado es bueno volver a soñar en ser un niño y por otro, es una gozada compartir sensaciones con las nuevas generaciones.

GOOD OMENS – DOUGLAS MACKINNON – 2019 – GB – Comedia/Fantasía – Serie TV

Goodomens

Esta era una de las series que más esperaba este 2019 y quizás, por esa expectación que nos hace crear castillos en el aire, me ha faltado o sobrado algo para no llegar a ser perfecta. Pero repito, perfecta, de ahí que mi puntuación final haya sido de 8 sobre 10.

Ponerse hablar ahora de quiénes son los responsables de la obra en la que se basa esta serie sería algo arduo y aburrido, así es que lo dejaré en una frase que con mi tono habitual de torpeza puede abarcar los conocimientos de todos: Terry Pratchett y Neil Gaiman bien podrían ser unos hermanos Grimm contemporáneos. Cada uno por separado con sus obras con sus matices y puestas al día, pero fabuladores de fantasía que alimentan nuestra imaginación.

Así en “Good omens” nos encontramos un cuento en toda regla, con brujas incluidas, pero en un entorno poco habitual como es el Apocalipsis. La selva negra y los populosos burgos germánicos han sido sustituidos por la campiña inglesa y una Londres de lo más chic, pero el espíritu casi es el mismo. Y ya no tanto por el cariz casi infantil de algunos asuntos sino por esa crudeza adoctrinadora que escondían los hermanos alemanes disfrazada de moraleja.

Pero que ese tono infantil que he dejado caer en el anterior párrafo no asuste a nadie ya que en contraposición nos encontramos con algunos temas como la aparición del sexo que equilibran la balanza haciéndolo más adulto, tan equitativo como esa lucha –colaboración al fin y al cabo- entre el bien y el mal que narra la historia.

Es cierto que en algunos asuntos se ponen un poco santurrones y esa fachada angelical de Azirafel chirría en algunos momentos, pero no llega a hacerse sangrante como hasta llegar al punto de sobrar. Lo que sí que sobra para mi gusto es toda la parte de los 4 jinetes. Está claro que si la obra original lo tenía había que incluirlo, pero aquí ralentiza toda la historia y el enfoque es tan innecesario que no me extraña que llegado al climax se lo ventilen en dos minutos provocando además que este resulte un poco… pobre.

Pero lo demás es absolutamente genial. Desde el humor, tan corrosivo por momentos que no me extraña que una agrupación cristiana pidiese la retirada de la serie, como la propia realización. Los numerosos efectos especiales son de primer orden llegando al nivel de una producción cinematográfica. Ello nos hace poner muchas esperanzas en que la próxima serie basada en “El señor de los Anillos” sea algo para recordar. ¿La fotografía? De lo mejor del año. Esa campiña inglesa con sus cottages y poblaciones con encanto, es algo que se disfruta desde el minuto uno. La dirección artística también es de órdago. Por ejemplo, el tercer capítulo con esos flashbacks temporales nos ofrece un repertorio de recreaciones históricas al alcance de muy pocas producciones.

La música merece una mención aparte ya no tanto por la docena de temas de “Queen” que acompañan a la acción sino por la Banda Sonora de David Arnold. La parte final de la serie llega a conmover realmente. Y no todo es gracias a la comunión personajes-público sino a la provocación, sí provocación, de la partitura del compositor británico sobre los espectadores. Esos violines y clavicordio que popularizó Arnold en “Sherlock” llegan a poner el vello de punta. Solo os pido que busquéis el “Crucified” para apreciar lo que es un tema simple pero evocador.

Y para acabar, cómo no, la pareja de protagonistas. Aunque haya criticado a nuestro ángel, hay que pensar que es eso, un ángel. Sin riesgo a equivocarme, podemos estar ante una de las mejores parejas de protagonistas de serie de la historia. De hecho, si por algo llega al corazoncito es por su especial relación. Tennant y Sheen parece que disfrutan interpretando a sus personajes y eso se deja notar. Los muchos secundarios y las docenas de cameos también ayudan a que el conjunto sea absolutamente mágico.

Resumiendo, estamos ante una de las mejores series de este 2019. Será difícil que veamos una continuación, pero quizás sea lo mejor, ese buen sabor de boca ya no nos lo quita nadie. “Good omens” es una serie casi ejemplar, una fábula con muchos matices pero que logra lo que muchos anhelan: que durante casi seis horas seamos felices.

4de5

WARRIOR – 1ª Temp. – 10 cap. – 2019 – Acción

Warrior

En una época donde las series de televisión se han vuelto un fenómeno mucho más allá de un producto de moda, robándole hasta el protagonismo –prestigio hasta me atrevería decir- al cine, que una serie anónima llegue a hacerse un hueco entre el público por encima de otras de más trayectoria y nombres, se debe a méritos reales.

Está claro que yo descubrí “Warrior” dada mi afición al mundo asiático, la acción y las artes marciales por lo que el anterior párrafo parece carecer de significado, pero no todos son tan frikis como un servidor y han sido muchos otros los que han llegado a ella por el simple ‘boca a boca’ dada su calidad y virtudes.

Pero antes de empezar a dar unas someras pinceladas de estas, bien conviene presentar algunas de sus credenciales ya que resultan al menos, interesantes. Y es que ‘Warrior’ está basada en una idea concebida por el mismísimo Bruce Lee. No en vano, la hija del ilustre actor, es una de las productoras de la serie. Pero no es la única ya que entre sus nombres tras las cámaras figura el de Justin Lin, director, entre otras muchas, de cuatro entregas de la saga “Fast & Furious”.

Pero la cosa no va de nombres sino de hechos, y como dice esa popular máxima ‘hechos son razones’…

Decía al principio que supe de la serie por mi ‘afección’ por lo asiático. No voy a decir que la serie no sea asiática, que no lo es porque es norteamericana, pero aunque la historia centra la trama en la lucha de las primeras mafias chinas en una incipiente Chinatown de San Francisco estando protagonizada por, evidentemente, chinos, las historias secundarias están conducidas por occidentales y al ser numerosas, casi hay un equilibrio perfecto. Lo digo por si hay algún racista por aquí con prejuicios, claro. (Ya puedes ir cogiendo la puerta de salida ya de paso, por favor…) Por cierto, de eso, de racismo también habla mucho la serie. Y es que no solo lo sufrieron los afroamericanos…

Pero a lo que vamos. El argumento nos cuenta las aventuras de un inmigrante chino que acude a EEUU a buscar a su hermana. Este es nieto de norteamericano y un experto luchador de artes marciales. Por si fuese poco su hermana es la consorte del jefe de una de las bandas, y el destino hará que al amerizar, el prota sea captado por la banda rival de esta.

Con esto tendremos una lucha encarnizada entre bandas, lucha enfocada en unas peleas de artes marciales como nunca se ha visto en la televisión, no en vano tanto tras las cámaras como delante de ellas nos encontramos a una pléyade de especialistas y artistas marciales de primer orden que a lo mejor sin tanto nombre como otros, realizan un trabajo realmente espectacular.

Las coreografías no solo son contundentes, ágiles y veloces como requieren maniobras con buena técnica sino que en la pequeña pantalla quedan reflejadas a la perfección con todo detalle y violencia. Nada de confusión y amagos. Así, capítulo a capítulo “Warrior” se convierte en un producto excelente con mejor y mayor cantidad de acción que algunas producciones para la gran pantalla.

Y ya no es tanto lo que ‘da’ como lo que no ‘da’; no todo son palos. Por ejemplo, el sexto capítulo saca a los protagonistas de su entorno para colocarlos en una de esas típicas fondas del Oeste. Casi parece un episodio “extra” ya que no guarda continuidad con la línea argumental de la serie. Pues gracias a eso, a su originalidad y ganas de… ¿divertir? Se convierte en el mejor de la temporada. Vuelta de tuerca al Western tradicional, guiños a Kung Fu… Son tantas cosas las que tiene.

Pero es además de espectacular y con una base sólida, su apariencia es impecable. La recreación de la América de finales del siglo XIX, de esa Chinatown es realmente suntuosa. Los burdeles, los fumaderos de opio, bares… El vestuario también rico y cuidado. Vamos, una dirección artística y atrezzo fruto de unos medios generosos.

Por hacerle una crítica, ya que también la merece, decir que sus tres últimos episodios resultan un tanto intrascendentes, estirados. Da la impresión que igual se ideó como una temporada de ocho capítulos y no sé si finalmente se decidió alcanzar los diez.

En los mismos términos se puede hablar de un aspecto que sorprende en su arranque. Al principio hay una considerable carga sexual, casi erótica, pero poco a poco esta, desgraciadamente, va disminuyendo.

Para acabar podría ponerme ahora a decir quién es quién entre los protagonistas, pero para eso está la red o algún otro listorro que prefiere dárselas de analista/biógrafo que ir al grano. Basta decir que todos interpretativamente son solventes dentro de sus roles. El peor, curiosamente, el protagonista con su cara de lechugino pero para, como decía, su rol, no desentona.

Resumiendo, sin dejarme llevar por mi pasión turca, perdón… asiática, “Warrior” seguro que dentro del género de la acción es la mejor propuesta televisiva para este 2019. Y luego, en líneas generales, globalmente, una de las mejores. Una de las sorpresas del año, sin duda.

4de5

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS – 1ª Temp. – 2019 – EEUU – Comedia/Terror

Lo que hacemos

Cuando se anunció el proyecto de llevar a la pequeña pantalla el film “Lo que hacemos en las sombras”, la verdad es que no me hizo mucha ilusión. Conocedor del formato, creí que la serie no sería otra cosa que una concatenación de sketchs sin imaginación, repitiendo clichés y sin gracia alguna dado el estiramiento al que se sometería para encajarlo en la televisión.

Sin embargo como otras tantas veces estaba equivocado.

Lo que hacemos en las sombras” para la pequeña pantalla había sido concebida conociendo sus limitaciones así es que sus responsables en lugar de adaptarse a las dificultades escogieron un camino más difícil todavía aunque buscando la misma meta. ¿La solución? Empezar de cero con personajes e historias diferentes.

Así en estos diez capítulos vamos a conocer a cuatro nuevos vampiros, reproduciendo la misma fórmula, eso sí, de estar siendo seguidos por un equipo de TV, pero tanto los mismos tienen orígenes diferentes como hasta su propia naturaleza.

Así, además de los vampiros góticos, románticos y bárbaros vamos a tener vampiros síquicos con los que abrir el abanico de situaciones permitiendo la posibilidad de que al situarlos en un entorno cotidiano provoquen encuentros más chocantes y divertidos.

Pero lo cosa no queda ahí ya que no solo se amplían los personajes nuevos sino que hasta parte de la mitológica del terror formará parte de esta temporada conociendo sin ir más lejos a Hombres Lobos.

Toda esta mezcla dará lugar a una serie donde el humor y el surrealismo van cogidos de la mano para provocar un sinfín de carcajadas convirtiéndose en uno de los productos más frescos, a pesar de su ya conocido origen, que puedes encontrar en este 2019.

Auténticas genialidades como ese Conde Rápcula o la aparición de los protagonistas de la película u otros cameos como el del mismísimo Blade interpretado por Wesley Snipes provoca que se sitúe el listón muy alto para su segunda temporada ya anunciada. Esperemos que vuelvan a coger aire, continúen haciendo algo original y no muestren síntomas de cansancio como en los dos últimos episodios.

Para acabar, incluso los FX tienen su puntito de gracia y calidad. No hay muchos pero están a tono con la espontaneidad de la temporada.

Recapitulando; en esta ocasión es fácil resumir todo lo dicho en una frase: si te quieres reír, no hay muchas opciones mejor que esta.

4de5

CHERNOBYL – Miniserie – 2019 – EEUU/GB – Drama

Chernobyl

Terminada la mini-serie que muchos han calificado como ‘la serie del año’ y que incluso algunos se han encargado en publicitar como la serie con mejor puntuación en la historia del imdb como si esto fuese un seguro de, más que de calidad, de satisfacción. Y no seré yo el que lleve la contraria a esa amplia mayoría más que nada porque es evidente que la serie tiene calidad para justificar ese hito, sin embargo no me callaré en decir que tampoco es la bomba –nunca mejor dicho- que se asegura que es.

Creo que “Chernobyl” se ha beneficiado de ese mal del que se aqueja la sociedad actual y es del miedo a decir las cosas: casi parece que si no sigues la corriente, o estás al margen, o ‘no entiendes’ de cine/TV o peor, eres idiota.

Quizás todo responde a la fascinación de los que ahora han descubierto que tras esta explosión nuclear existe una tierra maldita inhabitable. Pero el que aquí os habla/escribe lleva décadas siguiendo el tema, quizás motivado por mi… sí, también fascinación por el… –aquí debería ir una voz en off con un eco exagerado– Universo Soviético.

Sin embargo, a lo que íbamos, bajo mi punto de vista a “Chernobyl” le sobra tanto un capítulo para ser perfecta como algunos aspectos que no han sido equilibrados echados como carnaza al público.

Señores (señoras también, of course…) seamos serios: hay algún capítulo que tiene relleno. No hay nada malo en decirlo. Ni eres menos inteligente ni estás menos implicado en la historia. Por mucho que juegues a ser ‘modernete’ y te comas la parte final de los mineros porque no hay que darlo todo mascado y bla, bla, bla… no me seas manipulador y te guardes en el juicio cosas que te habías callado al inicio de la misma. Porque todos recordamos cómo empieza y no había la tensión que luego nos pintan…

Y la subtrama de la familia del bombero es un poco… de cara a la galería. Pretendes presentar un alegato duro, cerebral y presuntamente objetivo, y terminas por ser un payaso de circo usando chistes baratos, es decir, usas como herramienta el llanto fácil.

Y lo peor es que ya construyes una trama lo suficientemente cruenta como para erizar el vello y alentar las emociones sin tener que recurrir a algo superficial si como dicen esta es la mejor serie en muchos años.

Los ‘cliffhangers’ también son un poco de baratillo como por ejemplo el de las ‘linternas’ de los buzos aunque se agradece que por puesta en escena se aproxime más a un producto de género de terror que a un drama de tomo y lomo.

Por lo demás, la dirección artística es sublime dando la razón tanto a su elevada puntuación como a un servidor que aboga por que los ochenta no eran tan mágicos, aunque en el tema musical la serie vuelve hacer aguas. Y quién me diga que los silencios ‘pegan’ con la atmósfera de la serie le daré algunos ejemplos de cómo una correcta elección de partituras eleva aún más una buena atmósfera. Amén.

Antes de acabar, un par de detalles que me han encantado. El primero que aunque se critica al sistema soviético, no se hace sangre por lo que se mantiene una casi neutralidad que le aporta integridad a la serie. Y dos, que tampoco resulta un panfleto anti-nuclear. Es la crónica de unos hechos y sus tristes consecuencias.

Para finalizar, una reflexión: en estos tiempos no se podría evacuar una ciudad/región así sin las consabidas revueltas. De hecho creo que los que actualmente abogan por un sistema igualitario comunista serían los primeros que se pondrían a protestar por los abusos del estado alentando a que el pueblo se sublevase. Como cambian los tiempo, las personas y los ideales…

Resumiendo, “Chernobyl” es una excelente serie que debe ser vista para poner en conocimiento de un hecho histórico moderno que marcó una época. Pero al igual que este muchos otros necesitan divulgación. Que la Historia –con mayúsculas- vuelva a las aulas porque la cultura es el conocimiento sobre nuestros errores y sin ello no tendremos porvenir.

4de5

Primer tráiler para “Motherland : Fort Salem”, el legado de las brujas de Salem.

Ya se ha mostrado el tráiler para la interesante serie de corte de terror y sobrenatural, “Motherland : Fort Salem”, la cual se emitirá por Freeform, esta producción contara con 10 episodios. Este proyecto es obra de  Claws Eliot Laurence y cuenta en la producción con el conocido actor Will Ferrell a la cabeza.

El concepto de la serie está claramente inspirado en el famoso caso de las brujas de Salem aunque en esta serie su desarrollo y concepción final dista muy diferente a la historia ya conocida. Taylor Hickson, Jessica Sutton, Amalia Holm y Demetria McKinney son parte del reparto de esta serie de televisión que se estrenara en este año.

Las brujas hace ya 300 años que no son perseguidas al llegar estas a un acuerdo con el gobierno de los Estados Unidos; las brujas lucharan por su patria. Tres mujeres jóvenes y brujas están en pleno entrenamiento de magia para su posterior despliegue en plena guerra.