Tráiler y póster para la comedia de terror de “Two Heads Creek”.

Tráiler para la comedia de terror de corte independiente de “Two Heads Creek” que ha dirigido el realizador australiano Jesse O’Brien quien además de realizar diversos cortos también ha ejercido las labores de guionista y en el apartado de los efectos especiales.

La película está protagonizada por Jordan Waller (El instante más oscuro) quien además escribe el guion de esta cinta en la que también participan Kathryn Wilder (Asesinato en el Orient Express), Helen Dallimore (Into the Woods) y, Gary Sweet (Macbeth, 2006).

Un tímido carnicero y su hermana gemela quien es la reina del drama abandonaron Gran Bretaña aventurándose en tierras australianas en busca de su madre biológica, pero llegan a un pueblo aparentemente tranquilo pero el cual esconde un secreto oscuro y carnoso.

 

 

 

Tráiler en español para «Midsommar» el nuevo trabajo del director de «Hereditary».

Ya tenemos el tráiler en español para la nueva película de terror del director y guionista Ari Aster este el auto de una de las mejores películas estrenadas en el 2018, «Hereditary», que al igual que esta produce A24. Esta nueva cinta de Aster se estrena en los cines el próximo 9 de agosto.

El reparto de esta producción está encabezado por la joven actriz Florence Pugh quien hace poco fue la protagonista de la miniserie de televisión «The Little Drummer Girl« dirigida por Park Chan-Wook («Oldboy»), y está acompañada por Jack Reynor («Mowgli»), Will Poulter («Detroit») y William Jackson Harper («Paterson»).

La historia gira en torno a una joven pareja que viaja a Suecia para visitar a unos amigos, cuyo pueblo es famoso por unas fiestas que se celebran en verano y que atraen a mucha gente. Pero lo que empieza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una extraña pesadilla por la aparición de una secta…

JIMMY’S BASTARDS – Garth Ennis/Russ Braun – Tomo 1 – Planeta Comic

Sin ser un fan ‘namber güan’ de la criatura nacida de la mano de Ian Fleming, sí que me encantan las aventuras del agente ficticio más popular del MI6. Eso sí, pocos me superan en cuanto a fan de ese genial ‘explotation’ que fue “Kingsman”, jajajajajaj…

Ahora nos llega a las librerías especializadas de la mano de “Planeta Cómic” y la nueva línea editorial que recoge algunos títulos de “Aftershock”, nueva editorial americana que aspira a convertirse en la tercera en discordia en pugna con “Dark Horse”, “Image” y “Valiant”, esta “JIMMY’S BASTARDS” donde nos encontramos un clon de James Bond con algunas particularidades que paradójicamente lo alejan de su origen.

Para empezar, por muchos guiños que haya este no es un agente al estilo 007 auténtico. Ni viajes por el mundo ni objetivo claro ni ná de ná. De hecho, le acompaña otra agente y eso… Es un poco de andar por casa.

Más en su contra: la amenaza a la que se enfrenta no adquiere una dimensión alarmante hasta el cuarto número y si bien es verdad que en este tomo se incluyen los cinco primeros, cuesta un poco –bastante- arrancar. Por otro lado, los enemigos son una mezcla de estrambóticos patanes y sectas pocos creíbles. Un orangután con cerebro de humano medio cyborg y un clon de Enigma que suelta improperios más parecen personajes de los “Looney toons” que de algo adulto.

Porque sí, porque Garth Ennis, prestigioso guionista donde los haya al mando, le da un tono adulto al cómic con situaciones que se alejan de esa apariencia infantil llegando al punto de resultar escabroso o hasta de mal gusto, pero lo peor no es la alarmante falta de sintonía entre guión y presentación sino un dibujo que me cuesta a día de hoy digerir. Opinión personal, claro.

En una época donde hay artistas detallistas, super expresivos y espectaculares, el dibujo de Russ Braun me recuerda a aquel Steve Dillon que coincidió con Ennis en “The Punisher” y “Preacher” y eso, queridos KirkDouglasmaniacos, es retroceder 20 años. ¿Apelar a la nostalgia y más con ese personaje de referencia? Bueno, si has querido ser transgresor con la historia, no me vengas con excusas. Hemos visto como “Image” dejaba de lado a Millar y las siguientes entregas de “Kingsman” arriesgaba con un dibujo más moderno.

Lo de “Jimmy’s Bastards”, bajo mi punto de vista, no es de recibo y más cuando intentas vender un producto capaz de rivalizar con otras compañías. Que además no lo puedas ojear gracias al ‘casual’ plastificado me pone un poco nervioso pensando que quizás la editorial no esté muy segura de su producto…

Resumiendo, para muy pero muy fans de 007. El resto, huir.

EL APÓSTOL – Gareth Evans – 2018 – EEUU/Gran Bretaña – Terror/Drama

Voy a lanzar una lanza (espartana, como no…) a favor de la vilipendiada “El Apóstol” y no porque dos de mis amigos más cercanos como Manolo y Javier la hayan disfrutado y por complicidad me una a ellos sino porque realmente me ha gustado…bueno, no; no me ha gustado, ¡me ha encantado!

Y aunque no debería justificarme ante aquellos que piensen que me he visto influenciado por ellos, voy a argumentar mi adhesión a los partidarios del film con un razonamiento simple: los que me conozcan sabrán lo amante de todo lo “greenie”, es decir, de todo lo relacionado con el mundo vegetal. Hace tiempo que abandoné aquel “BUERDES DIAS” con el que despertaba todos los días a los amiguetes del Facebook, pero más de uno aún lo recordará. Pues bien, sin soltar ningún spoiler, el film tiene mucho de fábula naturalista sin entrar –gracias a Zeus- en engorrosos planteamientos ecologistas o peor, estupideces políticamente correctas; únicamente género fantástico, y eso a estas alturas de ‘medias tintas’ se debe agradecer.

He oído por ahí, contrariamente a las buenas palabras de mis colegas, que es lenta y que su puesta en escena peca de producción de TV. Pues en cuanto a… ¿velocidad? no menos que cualquier película del sobrevalorado Nolan. El ritmo es el de cualquier película de género donde se ha de crear un caldo de cultivo, y ni siquiera eso porque se van plantando –nunca mejor dicho- secuencialmente determinadas semillas que no solo llevan a la confusión sino al consecuente suspense.

En cuanto a la criticada puesta en escena tampoco estoy de acuerdo. No voy a entrar en la cuidada producción porque es una cosa evidente sino en el propio carácter ‘outsider’ del film. Soy el primero en criticar a Netflix y zurrar a los que parecen idiotizados por todo lo que ‘güele’ a la cadena o los modernitos que se creen que en los ochenta molábamos un montón –esto no viene a cuento pero por dar capones que no sea- pero en pocos telefilms se ve esa ‘mala leche’ por no decir, sangría. ¿Serie B? ¿Y qué? ¿Qué malo tiene esto? ¿Desde cuándo hay que criticar con ensañamiento a un film por no aspirar a producción palomitera?

No se ha engañado a nadie. El director, por mucho que sea el mismo de las dos entregas de “The Raid/Redada asesina”, ya dijo que el film no iba a ser de acción y en su segmento de “V-H-S 2” ya vimos que podía moverse por el ámbito del terror ofreciendo algo modesto pero efectivo. ¿Entonces…?

¿Qué te ha aburrido? No voy a entrar en ahí porque cada uno ya no solo tiene un criterio sino que además depende del estado de humor en que se encuentre en cada momento; lo que no es rebatible es, como decía, que tiene la suficiente calidad técnica y artística como para superar esa errónea etiqueta de telefilm de sobremesa al que algunos le achacan.

Decir que es una película plana cuando el protagonista tiene un pasado como misionero en China, hay personajes secundarios con su propia historia y motivación o no se pierde en discursos ideológicos o peor, teológicos como apunta el título y la trama, es hacer la vista gorda para justificar una opinión que es igual de válida que la mía.

El último tercio del film encima aporta esa dosis de espectáculo que muchos han obviado y donde se recupera al Gareth Evans habilidoso manejando las situaciones ya que sin entrar en el terreno de la acción las situaciones se desarrollan ágiles hacia un climax contundente.

Resumiendo, girando sobre un tema manido como el de las sectas “El apóstol” navega entre varios géneros sin olvidar que su principal objetivo es el de inquietar no asustar. Cuidada producción, puntito gore y hasta belleza en su planteamiento. Con los años, cuando se olviden las modas, filias y fobias, se convertirá en una obra de culto. Al tiempo. 

Tráiler para «Welcome to Mercy», las heridas del diablo.

«Welcome to Mercy» no solo es otra de esas producciones para el mercado de las plataformas online, osea otra película que llegara a unas cuantas salas de cine pero donde hará su Agosto sera en el formato VOD sino que esta cinta producida por los responsables de sagas como las de «Scream» o títulos patrios como «Los otros» se acerca al tema de los estigmas y hechos sobrenaturales obras de Dios.

Este film que ha sido dirigido por Tommy Bertelsen y que cuenta en su reparto con un elenco poco conocido entre los amantes del cine como Kristen Ruhlin o Eileen Davis tendrá su estreno el próximo 2 de noviembre aunque también tendrá presencia en diversos festivales del genero como el del  Festival de Cine de Terror de Brooklyn que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York .

La historia va sobre una joven madre soltera quien regresa a Letonia para acompañar en sus últimos días a su padre enfermo. Mientras se encuentra alli comienza a sufrir extrañas visiones y sobre su cuerpo aparecen diversos estigmas de tono religioso. Para buscar una solución se dirige a una isla donde se encuentra una misteriosa orden religiosa. Lo que descubrirá es que esas marcas de índole religioso en verdad nada tendrán que ver con señales divinas.

Primer y salvaje tráiler para «El apóstol» de Gareth Evans («The Raid 1 y 2»). Su estreno en Netflix.

La plataforma online de Neflix ha lanzado el trailer (subtitulado al español) parael film «El apóstol» el que es el esperado nuevo trabajo del realizador Gareth Evans, autor de esas dos joyas del cine de accion y artes marciales que son «The Raid 1 y 2″, conocida en España como «Redada asesina«.

Dan Stevens («The Guest/La bella y la bestia/Legion«) es quien encabeza el reparto de esta pelicula que llegara a Netflix el proximo dia 12 de octubre. En cuanto al resto del reparto toca destacar al siempre funcional Michael Sheen, acompañado de Lucy Boynton, Bill Millner y Kristine Froseth.

Thomas es un hombre que regresa a su casa cuando descubre que su hermana ha sido secuestrada por una peligrosa secta de culto religioso, ellos estan exigiendo un rescate para devolverla. Thomas viaja a la isla en la que se encuentra su hermana presa con la intencion de liberrarla.

SATAN’S SLAVES – Joko Anwar – Indonesia – 2017 – Terror

Gracias al cine de acción, la cinematografía indonesia ha logrado hacerse un hueco dentro de la cada vez más pujante cinematografía asiática, una pequeña fisura en comparación con otros gigantes, pero lo suficientemente aperturista como para permitir que, aunque sea con ayuda de terceros como en este caso con la surcoreana CJ Entertaiment Group en la distribución, otros géneros más allá de la acción tengan cabida en este escaparate del séptimo arte. Aunque para ser justos, como en otros pequeños países del sudeste asiático, antes de ‘fenómenos espontáneos’ como los causados por Evans y compañía, el terror siempre traspasaba fronteras a cuentagotas.

Lo primero que hay que decir, más como aviso, es que  “Satan’s slaves”, a pesar de sus más de 4 millones de entradas vendidas en su país de origen, es una película pequeña con fragantes fallos artísticos y técnicos que a muchos les echará ‘pa’tras’ a las primeras de cambio: fallos de raccord, de guión –el niño se pone a hablar de buenas a primeras, intentar abrir una puerta para dentro cuando se abre para fuera y no cortarlo en la mesa de montaje… – situaciones que de otra manera no se entenderían en industrias más avezadas conforman contrariamente a lo que pudiese parecer un aura de inocencia que permite que el espectador sea indulgente con la producción dejándose llevar.

Lo segundo y menos importante, pero hay que decirlo, que la película es un remake local del año ’82 que a su vez se decía que adaptaba el “Phantasma” de Coscarelli. Yo la verdad es que parecidos no veo muchos, pero bueno…

Metidos en harina, diremos que la película se divide en tres actos cual obra de teatro. El primero es un torrente de sustos sin casi hilo argumental. Intenso aunque tramposo, va concatenando apariciones fantasmales muy al uso asiático con mujeres de largas melenas y hasta un pozo (!!!) llegando verdaderamente a enganchar, justificando su éxito y cruce de fronteras.

Son minutos verdaderamente siniestros que usa en su beneficio sonidos, esa moda que se ha instaurado en la última década gracias a otros éxitos occidentales, que entre el desconcierto y la buena cadencia apuntan a que podemos estar ante un hito. Ya os aventuro que esa sensación no será más que otra ‘aparición’ fantasmagórica…

La segunda parte renuncia al efectismo centrándose en la investigación de la causa de las apariciones. Sabe mantener la tensión e incluso se nos regalará una pantagruélica escena sangrienta de las de recordar, pero la intensidad decrecerá. Estos minutos, alrededor de la hora de metraje, serán calafateados por uno de esos falsos finales tan innecesarios como artificiales ya que, como he dicho, alcanzada escasamente la primera hora, uno no necesita ser muy listo para saber que esto no ha acabado todavía.

Aunque a decir verdad, tendría que haber terminado ahí puesto que la tercera parte es un epílogo tan opuesto a lo que nos estaban ofreciendo que resulta hasta ridículo. La sorpresa, el misterio, el tenerte en tensión es sustituido por una serie B de zombies de tres al cuarto que es culminado por… atentos, redoble de tambor…. UN NÚMERO MUSICAL que acompaña a los títulos de crédito. Sí señores, ríanse ustedes –yo no porque lo adoro- de Bollywood al lado de esta incongruencia, un tanguete que no viene a cuento a no ser que los protagonistas del mismo sean artistas reconocidos del país y solo estén haciendo un cameo, un guiño al público. De otra manera, no se entiende. Inconcebible.

Por lo demás, el reparto es cumplidor sin ni siquiera desentonar los niños y aunque la dirección peca de movimientos extraños –más de una ocasión parece que se choca con el mobiliario- no se echan a faltar efectos especiales digitales cuando se respira un espíritu tan de andar por casa.

Resumiendo, la primera hora del film es un producto más que digno dentro del género del terror. El resto, algo incomprensible que estropea todo lo anterior. En conjunto es algo… –me duele decirlo- exótico.

P.D.: Eso de miccionar en medio de la sala al lado del pozo donde se pueden filtrar los orines…

Sara se encarga de su familia tras enfermar su madre, una, antaño, popular cantante. Junto a su padre y tres hermanos pequeños tienen que subsistir ahogados por las deudas que produce el tratamiento médico que recibe la enferma. Un día esta morirá y a partir de ese momento todo irá peor para la familia ya que un número importante de fenómenos paranormales se sucederán en la casa.

«THE VOID/EL VACÍO» – Jeremy Gillespie, Steven Kostanski – 2016 – EEUU – Terror

Ni hay debate ni, mucho menos claro está, discusión: estamos en una época donde la nostalgia prima sobre la calidad. Cualquier cosa que ‘güela’ a los ochenta parece partir con unos metros de ventaja en esta carrera por gustar al público.

Es cierto que nosotros, los de los setenta, sentíamos atracción por los cincuenta pero mi percepción no era que anduviésemos con la condescendencia que ahora se tiene hacia los ochenta.

Sea como sea, no entiendo como una producción como “The void/El vacío”, una obra con tantas y tan buenas referencias a aquella época, ha pasado desapercibida por el espectador. Y es que la memoria, a pesar de todo, es muy selectiva… ¿o debería decir caprichosa?

Con un punto de partida un tanto confuso pero claramente intencionado con tal de descolocar al espectador y así sorprenderlo, el film empezará uno de los mayores, entre otros, homenajes a Carpenter que se ha podido ver en una pantalla.

Y ya no tanto por los claros guiños a las obras de uno de los maestros del terror sino por ese espíritu generoso con la sangre y viscera que ya fuera del marco personalizado en la figura del realizador norteamericano, nos trae aquel sabor ferroso del gore de la época que por desgracia parece abandonado.

Sin embargo que no nos engañe esa faceta pseudo-underground que por muy sórdido que nos parezca, los efectos especiales tienen la calidad que corresponde a nuestros tiempos y me atrevería a decir que están hechos con buen gusto, por muy paradójico que parezca dado el contexto. Latex, animatronics, y por supuesto, litros de sangre falsa, nos trae resonancias de aquel Stan Winston que forjó nuestra infancia y juventud a golpes de recrear pesadillas.

Por lo que respecta a la historia, un claro hilo conductor que por encima de servir de unión entre los diferentes homenajes, nos indica que no todo es nostalgia. Y es que si nos hemos tenido que poner de pie al nombrar a Carpenter y Winston, alguno se echará la mano al pecho cuando pronuncie el nombre de Lovecraft. Pues sí, señoritongos, la herencia del de Providence se asoma por aquí para convocar ya un reclamo definitivo para los amantes del género.

Resumiendo, una grata sorpresa la de esta “The void”, una producción que más que responder a aquel ‘What if’ tan comiquero de cómo sería una película actual dirigida por Carpenter, nos trae una realidad: la de que se aún se puede hacer buen cine de terror con excelentes referencias.

Un nuevo tráiler para «American Guinea Pig: The Song of Solomon», nueva entrega de la saga.

En Japón entre los años 1985 y 1989 son los años cuando se dio a conocer lo que sería una de las sagas mas enfermizas dentro de la historia del cine, Guinea Pig, entre todas las rodadas destacan las dirigidas por el realizador nipón Hideshi Hino, cuyos títulos fueron los de Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood, y Guinea Pig 5: Mermaid in the Manhole.

Stephen Biro fue el encargado en 2015 de presentar su versión norteamericana de aquella con su American Guinea Pig: Bouquet of Guts and Gore’, con un resultado final aceptable que haría que tuviese continuación: Ahora para este 2018 se espera el estreno de American Guinea Pig: The Song of Solomon de nuevo contando con la dirección de Stephen Biro.

Esta nueva película surgida dentro de la saga del país del (…) presidente Trump y  que protagoniza Jessica Cameron saldrá al mercado domestico de los Estados Unidos el próximo 14 de Agosto. La Iglesia Católica con la ayuda de un grupo de fieles está tratando de salvar un alma inocente de una posesión satánica.

 

 

«Habit», tráiler para este film de terror con toques caníbales.

Habit es el nuevo film de terror del director Simeon Halligan responsable de White Settlers. Este nuevo trabajo suyo que va encaminado más hacia el género caníbal llegará a los cines de Reino Unido el próximo 29 de junio.

La película basada en la novela homónima de Stephen McGeagh está protagonizada por Elliot James Langridge (Let’s be Evil), Jessica Barden (Penny Dreadful), William Ash (Hush), Roxanne Pallett (Wrong Turn 6) y Joanne Mitchel (Before Dawn).

Michael es un joven quien siendo un niño, junto con su hermana, presencio el suicidio de su madre. Michael divide su tiempo entre el centro de trabajo y el pub. Varias situaciones en una misma noche hacen que termine trabajando en la puerta de Cloud 9, un sórdido salón de masajes. Después de presenciar la muerte violenta de un cliente, Michael comienza a tener pesadillas inundadas por la sangre.