Archivo de la categoría: Maldiciones

Tráiler para la producción alemana de terror “Hanna Homecoming”.

Se ha presentado el tráiler de la producción alemana de “Hanna Homecoming” dentro del festival American Film Market que se esta celebrando actualmente en California en los Estados Unidos. Aun se desconoce la fecha de su estreno en salas de cine de esta cinta de terror.

El film está dirigido por la realizadora Esther Bialas y en cuyo reparto se encuentran rostros conocidos de la industria alemana como los de Valerie Stoll (“Helen Dorn”, serie TV), Milena Tscharntke (“Dschungelkind”) y Godehard Giese (“Transit”).

Después de estar tres años en un internado, Hanna regresa a su hogar para ayudar a sus padre que trabaja de carnicero. Al llegar a su casa ella comienza a darse cuenta de que no es bienvenida. Todo el mundo recuerda la muerte de su madre, a la cual siguió el descubrimiento de los cuerpos  de tres hombres muertos en el pantano. La gente cree que su madre era una bruja y que la muerte de esos hombres fue culpa suya.

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La versión original de “Cursed” (“La maldición”) de Wes Craven podría ser estrenada.

Cursed” (“La maldición”) es una de las películas malditas del desaparecido Wes Craven (“Pesadilla en Elm Street”),  donde la historia escrita en el guion quedo mejor expuesta que el resultado final visto en la película. Esta cinta sobre licantropía fue un proyecto para Dimension films, para la que Wes Craven había rodado tres películas de la saga de “Scream”.

Casi al termino de la filmación los productores de la película, Bob y Harvey Weinstein, de sobras conocidos por sus obras para la gran pantalla y por desgracia por otras razones ajenas a estas que mandaron que se rodaran nuevas escenas que finalmente terminaron por rehacer la mayor parte de la película.

Ahora Cary Granat, quien fuera COO de Dimension Films desde el año de 1995 al del 2000, cree que la versión original realizada por Wes Craven de “Cursed” debería ser lanzada para su visionado pues cree que esta visión de la película que ideo originalmente Craven debería ser conocida.  Así que posiblemente dentro de poco veamos la película que el maestro del terror tenía en mente desde un principio hasta que le arrebataron su  idea.

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“THE HAUNTING OF HILL HOUSE” 1ª Temp. – Mike Flanagan – EEUU – 2018 – Terror

Huanting

Creo que de esta serie ya han hablado vivos y muertos ya que por las redes sociales ha sido una de las más aplaudidas en los últimos años. Algo parecido –incluso superior- a lo que ocurrió con la primera temporada de “Westworld”. No puedo compararla con “Juego de tronos” porque la de Martin lleva muchos años en antena y la comparación no es justa, pero la repercusión ha sido similar. De hecho me atrevería a asegurar que el ‘boca a boca’ incluso ha sido mayor dado el relativo “anonimato” de la obra original, resalto lo del ‘anonimato’. Así es que no me voy a poner a alabarla porque para eso tenéis muchas otras opiniones, solo voy a dar algunas claves que me han parecido destacables.

Sin haberme leído la novela de Shirley Jackson en la que se basa, no hay que ser muy listo para decir que esta serie dista de la obra original más que nada porque tenemos sendas adaptaciones al cine, una en el ’63 y otra en el ’99; la primera Obra Maestra del género y la segunda, una de mis debilidades aunque haya mucha gente que la repudiase.

Dicho esto nos encontramos, siendo francos, con un culebrón en toda regla. Olvidaros de que es una obra de terror: eliminando fantasmas, estamos ante un drama de tomo y lomo, una tragedia griega donde una familia marcada por el suicidio de la madre se enfrenta a la nueva muerte de uno de sus miembros. Al igual que lo que ocurría con la fabulosa “Hereditary” salen a la palestra las enfermedades mentales y todas sus repercusiones tanto personales como familiares.

La clave, lo que hace grande a la serie dejando de nuevo a un lado la componente fantástica y/o de terror, son unos diálogos ejemplares, dignos de estudio en cualquier escuela de cine. Aquí, al igual que en el ‘cine de Tarantino’, nos encontramos con esos monólogos en los que el personaje se tira cinco minutos soltando su parrafada sin importarle el resto del Universo; sin embargo, la diferencia es que mientras en las películas del director estadounidense a veces nos chocamos con una patente pretenciosidad cuando el objetivo no va más allá de lucir ingenio, aquí nos topamos con auténticos tratados de soledad, duelo y otros traumas sicológicos.

El engarce de estas piezas, verdaderas joyas, corren a cargo de un director en estado de gracia que ha alcanzado la madurez después de dar buenos destellos en el género. La estructura de la propia serie o ese episodio sexto únicamente realizado en base a unos pocos planos secuencia, son otros elementos a destacar dentro de su labor.

Luego tenemos las influencias que más que a Jackson bien podrían achacarse a Stephen King –el propio escritor norteamericano ha aplaudido la serie- o ese amor por la familia que termina por conquistar el corazón del espectador y que también bebe de otras fuentes como las de la factoría James Wan.

Resumiendo; hace poco escribí que “The alienist” era la mejor serie del 2018. Craso error. “The haunting of Hill house” le ha adelantado y por mucho. Ya no solo es la altísima calidad artística y técnica, cosa que está al alcance de cualquiera con medios y talento, es acertar con tu discurso y llegar no solo al corazón sino a la conciencia.

4de5 / 5de5

Tráiler para “The curse of la llorona”, la leyenda mexicana que produce James Wan.

James Wan (“The Conjuring”/”Insidious”) está detrás de la producción del film de terror “The Curse of La Llorona”, cinta que ha sido dirigida por Michael Chaves y cuyo estreno en cines norteamericanos será el 19 de abril del próximo año. La película está basada en la leyenda mexicana de la mujer fantasma que llora buscando a sus hijos.

El reparto que protagoniza esta historia la cual ha sido llevada al cine en muchas ocasiones y no solo en producciones filmadas en México estará formado por Linda Cardellini (“Vengadores: La era de Ultrón”), Patricia Velasquez (“La momia”), Sean Patrick Thomas (“Espera el último baile”) y Raymond Cruz (“Alien: Resurrección”).

Una madre esta bajo la sospechosa de poner en peligro a sus hijos, así que se le asigna a una trabajadora social que este al cuidado de esos niños, pero pronto descubrirá que hay algo más que no esperaba, un espectro de mujer que llora por la pérdida de sus hijos.

Michael Chaves ya tiene un lugar privilegiado en el universo de terror iniciado con “The Conjuring” ya que será quien dirija la tercera entrega de la historias sobrenaturales de la pareja Warren como ya informamos hace unos días en esta misma web.

 

Tráiler para “The Possession of Hannah Grace”.

Sony Screen Gems presenta una nueva producción de terror en la que el tema de las posesiones diabólicas esta presente con “The Possession of Hannah Grace” aunque en esta ocasión este film que bebé de títulos conocidos del género como “El Exorcismo de Emily Rose” tiene un toque perverso a “La autopsia de Jane Doe”.

The Possession of Hannah Grace” está dirigida por Diederik Van Rooijen cuyos trabajos anteriores como son “Taped” o “Daglicht” no pegaron demasiado fuerte. La historia que se presenta en este film es obra de Brian Sieve quien ha escrito guiones para series de televisión como las de “Scream” o “Teen Wolf”, ambas versiones de títulos de cine de culto del género.

Megan Reed trabaja en el turno de noche en la morgue, en ese momento recibe un cadáver desfigurado. Encerrada sola en la morgue, Megan comienza a experimentar visiones terroríficas. Ella comienza a sospechar que el cuerpo puede estar poseído por una fuerza demoníaca.

Un pequeño vídeo promocional para el film de hombres lobo,”Bonehill Road”.

“La reina de los gritos” Linnea Quigley (“El regreso de los muertos vivientes”) es la protagonista junto a Andrew Baltes, Clinton Baysinger y Logan Boese de una nueva trama centrada en la licantropía, “Bonehill Road”.

Esta nueva producción de serie B de hombres lobos es obra del director Todd Sheets y la cual ha llegado esta misma semana tanto al formato domestico como al de las plataformas ya habituales VOD a Estados Unidos.

Emily y Eden Stevens escapan de una situación violenta para sumergirse de cabeza en otra aun más peligrosa para sus vidas. Aterrorizados y solos, están perdidos en un bosque oscuro perseguidos por una extraña bestia.

Tráiler para “Welcome to Mercy”, las heridas del diablo.

“Welcome to Mercy” no solo es otra de esas producciones para el mercado de las plataformas online, osea otra película que llegara a unas cuantas salas de cine pero donde hará su Agosto sera en el formato VOD sino que esta cinta producida por los responsables de sagas como las de “Scream” o títulos patrios como “Los otros” se acerca al tema de los estigmas y hechos sobrenaturales obras de Dios.

Este film que ha sido dirigido por Tommy Bertelsen y que cuenta en su reparto con un elenco poco conocido entre los amantes del cine como Kristen Ruhlin o Eileen Davis tendrá su estreno el próximo 2 de noviembre aunque también tendrá presencia en diversos festivales del genero como el del  Festival de Cine de Terror de Brooklyn que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York .

La historia va sobre una joven madre soltera quien regresa a Letonia para acompañar en sus últimos días a su padre enfermo. Mientras se encuentra alli comienza a sufrir extrañas visiones y sobre su cuerpo aparecen diversos estigmas de tono religioso. Para buscar una solución se dirige a una isla donde se encuentra una misteriosa orden religiosa. Lo que descubrirá es que esas marcas de índole religioso en verdad nada tendrán que ver con señales divinas.

Terror folclórico llegado desde la India: “Tumbbad”.

Tumbbad

El terror nos llega en esta ocasión desde la India. Y no, no hagáis chistes fáciles que no es por la calidad de una película, que os conozco.

Tumbbad” juega con la mitología y misticismo local para construir una historia que bebe, según dicen y por la propia apariencia del tráiler, del mismísimo Guillermo del Toro.

De momento se aprecia que uno de los personajes del film se inspira en el mítico Golum de Tolkien.

Sohum Shah (“Talvar”, “Simran”, “Gulaab Gang”, etc.) y Harish Khanna (“Kaminey”, Gangs of Wasseypur”, “Amal”, etc.) son sus protagonistas mientras que tras la cámara se sitúa un trío –sí, trío- de directores compuestos por Anand Gandhi, Rahi Anil Barve y Adesh Prasad, siendo el primero el más conocido por su realización en “Ship of Theseus”, film premiado en diversos festivales como el Toronto International Film Festival o el Tokyo International Film Festival en sus ediciones del 2012.

James Wan producirá “Milk” otro corto de terror que dará su salto a la gran pantalla.

James Wan es el director, productor y guionista y máximo responsable de las dos películas deThe Conjuring: Expediente Warrencuyo gran éxito dieran luz a varios spin-off de irregular conjunto pero acertada diana en la taquilla mundial: siendo la ultima la mediocreLa monja(“The Nun”).

Ahora Wan tiene entre manos la producción del film “Milk”, que es la adaptación a película del corto del mismo nombre que estará bajo la tutela del estudio de New Line, una adaptación del cortometraje de terror del mismo nombre dirigido por Santiago Menghini.

Esta producción recuerda al éxito sorpresa de “Lights Out otro corto que fue adaptado a la gran pantalla, personalmente como corto creo que funciono de maravilla pero adaptada al cine se quedo en un producto irregular sin mucha valía.

Santiago Menghini dirigirá la película basada en su corto, contando con un guion escrito por Ben Collins y Luke Piotrowski, autores de la estupenda “Super Dark Times”.

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THE MIMIC -Huh Jung – Corea del Sur – 2017 – Terror/Drama

The Mimic

Una cueva maldita, desapariciones, una leyenda local y un pueblo remoto rodeado de un siniestro bosque. Todos los ingredientes para hacer una película de terror sobresaliente. Sin embargo, adelantando conclusiones, todo se queda en agua de borrajas, ya no por su origen sino por los defectos que afectan al género a nivel mundial. Explico mis palabras.

Sobre lo del origen, más que una apreciación mía, es ya algo de dominio público: el terror en Corea, la mayoría de los casos, dista mucho de lo que uno espera en estas producciones. Desde que allá por el noventa se internalizase su filmografía y como primer título del género como fue “Tell me something” cruzase fronteras –aún me acuerdo cuando compré una copia pirata de la misma en paradójicamente Beijing junto a otra de “Shiri”… -, no tardamos en darnos cuenta que el cine ‘de miedo’ en aquel país no eran más que thrillers policiacos siniestros y, como mucho, algo impregnados de sangre. Los años fueron pasando pero las sensaciones y circunstancias seguían siendo las mismas: algún susto, estrenos principalmente dirigidos para adolescentes, en fechas veraniegas (algo curioso de verdad) y a merced, como decía, de las modas imperantes sobre todo en occidente. Hay excepciones, claro está, pero…

Dejado más o menos claro lo que mencionaba sobre su ‘origen’ vayamos con la segunda parte.

Lo de la ‘madre coraje’ en el género más que un tópico es un ingrediente habitual. Nada que criticar. Otra cosa es el enfoque. Y mira por dónde, en España somos expertos en este tema con una figura destacada: Belén Rueda.

Pues empezamos por el final: mi resumen de “The mimic” es que es una película de Belén Rueda pero en Corea del Sur.

Con esto ya está dicho todo; pero tampoco seré así de expeditivo y/o cafre más que nada porque ni quiere decir que esto sea algo malo ni, para una vez que me siento a escribir ‘cuatro’ líneas…

El argumento nos trae a una familia que se traslada al pueblo natal del marido de la protagonista para ver si llevándola al sitio donde se crió recupera algo de su maltrecha memoria a causa del Alzheimer. Claro. Ya. Todo tiene un motivo, pero… La cuestión es que en aquella población hay una cueva abandonada, cerrada al público, al costado donde estos se trasladan en el que hallarán, oh sorpresa, un cadáver y una niña perdida. Por si las circunstancias no fueran ya excepcionales, el contexto nos dice que el benjamín de la familia desapareció sin dejar rastro dejando a una madre al borde de la locura.

Con estos antecedentes y sin querer desvelar nada, se podría decir que estamos ante un thriller sicológico más que ante un film de terror. Pues ni eso. En todo caso, un drama de terror, uno de esos que desde Asia nos llegaron con el nuevo milenio y de Hong Kong donde primaba más el dolor de los personajes que las sensaciones. Y con ello no digo que la tragedia no sea una sensación, solo que para aquel que se acerque a uno de estas producciones, puede saberle a poco o a… rancio.

En todo caso hay que decir que el film no comienza nada mal, lo que por otro lado tampoco le hace un favor. Y es que su arranque nos augura, salvando las muuuuuchas distancias, un “The ring” surcoreano cambiando un pozo por un agujero en una pared. De hecho, la primera media hora es bastante intensa, con algunos sustos que sin ser muy originales son efectivos sin llegar a tomar por tonto al espectador y vaticinando un resto de película esperanzador. El problema, como decía, siempre bajo mi punto de vista, es cuando desvía tanto la mirada que se pierde.

Y ya no es tanto el contenido dramático, personal, como el de esa leyenda que termina por resultar un tanto… excéntrica, por no ser grosero.

El que esté versado en la cultura y por ende, cinematografía local, ya sabrá la importancia del chamanismo y su implicación en la industria como acicate para historias fantásticas y de terror. Aquí se junta con el flocklore local y lo que de normal es una combinación infalible, aquí se convierte en algo demasiado abstracto con mezcla de conceptos vistos ya y hasta equívocos. La sensación es que querían repetir el éxito de la imprescindible “The wailling” y se queda en algo ridículo –mira que decía que no quería ser grosero…- y carente de sentido por mucho ‘género’ al que se apele.

Está claro que ante tal descenso de sensaciones –y hasta interés- nuestra atención no tiene otro remedio que centrarse en la interpretación de la protagonista, motor principal del film, ya que ni la música, elemento auxiliar aunque estrella en este tipo cine, merece un punto y aparte. Los –pocos- efectos especiales son resultones, pero como apuntaba, escasos y más como adorno.

Resumiendo, una oportunidad perdida. El típico ejemplo de película que se pierde por el camino por dejar la senda del terror buscando dramas de sobremesa.

3de5