A GENTLEMAN – Raj & D.K. – Bollywood (India) – 2017 – Acción

Agentleman

El porqué de la no-explosión del cine de Bollywood, hindú por extensión, en España no lo entiendo. Si no recuerdo mal creo que auténticos conocedores de este mundillo como Domingo López decían que los derechos de las películas tienen ciertas peculiaridades, pero dejando el tema de las dificultades de exportación/importación, todavía no hay mercado para estos productos.

De anime, cine coreano, japonés y chino en menor medida, tenemos pequeñas dosis, pero hindú…como no sea cine de autor o reivindicativo… Ah, sí o el que se estrena en salas en versión VOSE pero que luego no se traduce en edición casera con doblaje.

Que las costumbres son muy alejadas de las nuestras, que los bailes desvirtúan las historias, que si patatín, que si patatán. He oído excusas de todo tipo. Mi socio Ángel Manuel, la otra costilla de Chanpoo.com, con gran criterio y amante de (casi) todo lo asiático no termina de comulgar con este cine.

A mí, que es a lo que importa y lo que me sirve para dar comienzo al análisis de esta película, me gusta porque además de integrar la música como nadie lo ha hecho –sin música no puedo vivir- tienen una noción de la vida tan fantástica que se traduce en su forma de comunicar. Esas peleas tan exageradas, sus melodramas tan sentidos, su humor tan inocente y a bocajarro… Ponen el corazón en lo que hacen, para bien y para mal, y eso se nota.

Alguno dirá que solo es palabrería barata, que es la última moda y que solo estoy ciego por el exotismo.

Pues para contestar a este alegato me viene que ni perfecta esta película ya que lo que me gusta de ella, entre otras muchas cosas con las que entraré también ahora, es porque da una imagen idílica y moderna, mucho más sofisticada que en producciones occidentales. ¿Exotismo? Pues estoy hablando de todo lo contrario…

“A gentleman” traslada la mayor parte de su rodaje a Miami, con todo lo que ello conlleva de exteriores y calidad de vida. Porque aquí no tenemos a latinos intentando sobrevivir. Los expatriados hindús son un arquetipo de personaje de la cinematografía hindú y pocas veces vemos miseria o dificultades. La productora ‘Yash Raj  Films’ casi se ha especializado en este tipo de películas y si bien esta pertenece a la ‘Fox Star Studios’, dependiente de la norteamericana ‘20th Century Fox’, es curioso ver en los agradecimientos al inicio del film el nombre de Karan Johar, sobrino de Yash Chopra, fundador de la propia YRF… ¿casualidad?

Es cierto que la relación vendrá por otra parte, pero no las formas. Todo en “A gentleman” tiene una apariencia occidental y el tratamiento de la imagen está más que cuidado. Que la matriz sea la propia Fox tendrá algo que ver, que al principio del proyecto la vendiesen como una continuación de “Bang bang” –“Operanción Koh-I-Noor” como se bautizó en España mutilada de números musicales- remake local a su vez de “Noche y día”, también; la cuestión es que a vista de un occidental, de exotismo nada. Más bien como decía, sofisticación y lujo.

Y para llevar todo ello a la gran pantalla, ¿qué mejor que una comedia de acción? Pues eso nos encontramos, una película con espías impecables, chicas guapas y escenarios envidiables.

Por la parte de comedia, es muy ‘a la americana’, es decir, comedia ligera donde hay más simpatía que humor. Es el carisma de los protagonistas el que tira del carro y las situaciones no se fuerzan demasiado con tal de no pedirle al público demasiado. Olvidaros de los chistes zafios y los gags absurdos y hasta políticamente incorrectos, casi denunciables habituales en la India; aquí todo es bastante asumible: puede hacer gracia o no, pero tampoco nos hará poner los ojos en blanco a causa de la vergüenza ajena.

Por el trasfondo romántico, tampoco hay que preocuparse ya que aquí no hay conquista. La pareja ya está conformada, o eso es lo que desearía el protagonista… No cuento más.

La acción, sin tener una presencia protagonista, resulta gratificante. Las peleas físicas rayan a gran altura. En ningún momento tenemos ese defecto tan común en su cinematografía como son las populares “patadas al aire”, resultando las coreografías técnicamente brillantes, proporcionando credibilidad, laboriosidad y contundencia. Olvidaros de las fantasías de otras cinematografías hermanas de Bollywood ya que aquí no veremos enemigos volando a merced del cable. Como todo en la película tiene una apariencia –y gusto- occidental, así es que de desfases, ni uno. No en vano, el responsable de la misma es ni más ni menos que el francés Cyril Raffaelli, autor de coreografías de la talla de la saga “Transporter”, “La jungla 4.0” u otras películas de género bajo el sello Luc Besson.

Por su parte, Sidharth Malhotra, con un cierto aire a Eric Bana, a pesar de haber ganado algún galardón como “Peor actor” por su papel, se descubre como un correcto actor de acción, dejándonos con la idea de que cada vez entendemos menos de esto al no comprender sus desméritos para ‘valerse’ con la carga de este cuestionable galardón.

De Jacqueline Fernández poco se puede hablar ya que desgraciamente queda bastante relegada a… a… cara bonita. Y vaya sí lo es: actualmente mi actriz de Bollywood preferida. El problema es que en otras ocasiones se le ha sacado más partido.

Pasemos a, como es habitual en las reseñas de esta procedencia, la que denomino como ‘Sección de Coros y danzas’. Hasta tres números musicales tiene la película.

Chandralekha” tiene como escenario una fiesta de trabajo y resulta simpática, más la coreografía que el tema musical ya que, aunque movido y moderno, no resulta tan pegadizo a causa de la excesiva repetición del “Chandralekha” del título y la instrumentación de esa trompeta recalcitrante. Lo mejor: ver a la gente pasándoselo bien.

En “Baat Ban Jaye” cambiamos el entorno yéndonos a la playa. Con ello, el ritmo se hace más distendido, menos repetitivo subiendo las prestaciones, haciéndose más comercial. Una gozada. Colorido y, ahora sí, pegadizo.

Disco disco” acompaña a los títulos de créditos finales por lo que los poco amigos de estas escenas podrán saltárselo sin más. El resto disfrutaremos de una de estas típicas coreografías ambientadas en una supuesta discoteca setentera. La melodía nos recuerda a otras muchas pero como su función no es otra que servir de dicharachera comparsa al aluvión de nombres, tampoco desentona.

Por lo demás, otros dos temas melódicos que acompañan a las escenas más acarameladas, sin entrar como decía líneas arriba en el edulcoramiento más empalagoso. Destacar el tema “Laagi Na choote”, un dueto precioso tanto por composición como por interpretación. La piel de gallina, oiga.

Resumiendo “A gentleman” es una divertida comedia de acción, sin más pretensiones que divertir y estar bien hecha, cuidando los detalles. Y por Ganesha que cumple con creces. Y es que cuando se tienen claros los objetivos y mimas el producto, se nota trascendiendo las sensaciones del resultado buscado.

Gaurav Kapoor es un ejecutivo que disfruta de su cómoda vida. Está enamorado de su compañera de trabajo Kavya, pero esta lo cree un tipo aburrido por lo que no le hace mucho caso. Pronto la acción se cruzará en sus vidas. O no…   

4de5

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“The Wind” el terror en el lejano oeste.

Bueno. Dos generos de los que soy muy fan, el terror y el western vuelven a estar unidos a traves de la pelicula “The wind“, esta propuesta de lo mas interesante es obra de  Emma Tammi quien debuta en la direccion con este film que se ha podido ver en el TIFF.

El film de Tammi se acerca mas al terror psicologico pero tambien con tonos de cine de puro terror. Como suelen pasar en estas producciones de corte indepediente el reparto esta formado por gente poca conocida o salida de la television como Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukerman, o Miles Anderson.

Hay que decir que la trama de esta cinta es bastante interesante aunque haya que verla antes de dar una opinion en firme pese al trailer que os dejamos aqui:  Una mujer que se dirige a la frontera para vivir con su marido comienza a tener visiones y paranoias extrañas que la someten a ella y a su marido a una locura que tiene su orgen en un mal que la ha poseido.

 

Primer teaser tráiler para “Chilling Adventures of Sabrina”.

Sabrina, cosas de brujas” una de las sitcom icónicas de los 90 vuelve aunque ahora reconvertida en una serie más cercana al espíritu oscuro y gamberro de otra joya de la televisión noventera como fuese “Buffy, caza vampiros”.

La plataforma online de Netflix quien es la que estrenara “Chilling Adventures of Sabrina” el próximo 26 de octubre ha presentado su primer teaser tráiler. Y deja claro que nada tendrá que ver con la dulce representación de la joven bruja adolescente que recordamos con cariño los que veíamos la serie por Antena 3.

En esta nueva serie se nos acerca aun mas ese mundo oculto de magia, terror y hechicería, en la que se nos presentara el origen de las aventuras de Sabrina en un entorno totalmente desprevisto de risas enlatadas y dotándola de mucha mas seriedad.

 

RV: RESURRECTED VICTIMS – Kwak Gyeong-Taek – Corea del Sur – 2018 – Thriller fantástico

RV

De casta le viene al galgo”. Soy de los que piensan que los refranes, al igual que los proverbios, vengan de donde vengan, a tenor de los nuevos tiempos han perdido gran parte de esa carga que hacían que muchos se valiesen de ellos amparándose en la sabiduría tradicional, pero en esta ocasión me viene que ni pintado para dar comienzo el análisis de esta película.

La cuestión es que la premisa de esta “RV: Resurrected victims” es una de las mejores que he podido ver en años. Os la voy a resumir y me diréis si no os lo parece.

Las personas que fallecieron en circunstancias violentas y cuyos casos no han podido ser resueltos vuelven a la vida en las mismas condiciones antes de morir. Nada más “despertarse” acuden a las personas causantes de su muerte para vengarse. Tras ello, vuelven a desaparecer tras una combustión instantánea. Por si faltase algo, justo antes de lograr su objetivo e indiferentemente de su origen, dicen “Ranekama”, “Por venganza” en hebreo antiguo por lo que la iglesia católica es la encargada de investigar estos casos de supuesta resurrección.

¿A qué sí, a qué suena interesante? No en vano adapta una novela del local Park Ka-Ik y esto se deja notar.

La cuestión, el porqué del inicio de la reseña, es que en Occidente esta premisa daría para una película de terror, pero como Corea del Sur es como es, para lo bueno y lo malo, nos encontramos con un thriller. Y es que el que más y el que menos, ya sabe que esta nación y por extensión, cinematografía, ha hecho del thriller casi una religión. Y no lo digo porque haya que tenerle fe sino porque obra milagros de la nada.

Este no es el caso, tenemos una buena base y otros elementos que, adelantando conclusiones, conforman un peliculón. Así es que vayamos con ellos.

Si bien esa sinopsis dada a vuelapluma nos hace pensar en misticismo y horrores bíblicos, aquí como decía líneas arriba todo gira en torno al suspense, persecuciones y drama; vamos, las tónicas del género.

Sin embargo lo que eleva el nivel de la producción más allá de ese ‘más de los mismo’ al que parezco referirme con mis palabras son un par de elementos.

Para empezar, ese misterio que encierra la película y que produce que nos enganche. El caso que centra la trama dentro del relativamente escaso número de resucitados es el de una madre que al volver atenta contra su propio hijo, hijo al que adoraba en vida. Por si faltase poco, este es fiscal y que todo apunte a que, al volverse contra él su progenitora, sea el culpable de su muerte, abre tanto una grieta en el sistema como dos investigaciones, la que lleva el propio protagonista para limpiar su nombre y encontrar al verdadero asesino de su madre como otra paralela apartado como está, obviamente del caso.

El segundo y no menos importante aunque por ‘cuota de pantalla’ menor en cuanto a presencia es el que marca el drama personal de los protagonistas. Todos tenemos madre. Algunos no han podido conocerla, otros ya desgraciadamente la han perdido y los que más, aún tenemos la suerte de conservarla. La mayoría, sea el caso que sea, sabemos el rol que juega/ha jugado en nuestra vida y el hueco que deja o puede dejar. Aquí nos encontramos para mayor pesar con una madre que ha cuidado sola a sus hijos y una unión inquebrantable entre los miembros de la familia. Pues con este contexto, imaginaros que os acusan de matar a vuestra madre. Terrible.

Pues si sumamos al dolor en cierta forma la culpabilidad del protagonista conociendo las circunstancias que rodean a los resucitados, tenemos un bagaje dramático creíble tanto por ese resentimiento como por la justificación de algunas de las reacciones de este.

Sin embargo esto no podría funcionar tan bien como lo hace sino fuese por la implicación de su estrella protagonista, Kim Rae-Won. Atrás queda aquel jovenzuelo, típico guaperas, protagonista de Kdramas. Rae-Won, a pesar de todavía sus rasgos añiñados, es ya un adulto y no solo por edad -roza los cuarenta ya- sino por interpretación. No digo que sus trabajos anteriores fueran malos, es más, siempre ha sido cumplidor, sino que, poco a poco, se está convirtiendo en alternativa a las ‘vacas sagradas’ del país. Rae-Won, sin grandes manifestaciones emocionales, transmite lo que la película requiere hasta tal punto que nos llega a conmover. Tengo que confesar que su desenlace me hizo saltar alguna lagrimita.

En ello también influye tanto la dirección del veterano Kwak Gyeong-Taek, realizador de clásicos ya modernos como “Friend” y otras producciones  recomendables como “Typhoon: amenaza pirata”, “Champion”, “Eye for an eye”, “A love” y sobre todo “Pained”, como su Banda Sonora. Mira que he buscado quién es su compositor y no he podido encontrar nada. Entre violines, notas de piano, órgano clásico y efectos electrónicos nos da como resultante una suerte de composiciones entre Hans Zimmer y el Mike Oldfield más actual, la partitura de la película es una de las más bonitas que he podido oír en una película este año. Sensible pero potente en sonidos, no nos extraña que Gyeong-Taek dé protagonista a la música en las mejores escenas del film, sobre todo en la parte final.

Y ya que estamos con esta, no se puede desvelar mucho para no restarle suspense, pero su resolución sorprende. Se le puede criticar la manipulación de ocultar datos –¿en qué película del subgénero se permiten ser honestos?- pero… ¿criticar la carga religiosa en la moraleja del film? De lo que ‘habla’ –ya digo que no puedo concretar más ya que destrozaría el misterio- está presente en casi todas las religiones, además de ser una práctica sana para el espíritu. A mí particularmente me caló como he dicho, y mira que soy “duro” para estos mensajes adoctrinadores, como he llegado a leer por ahí.

Por último añadir que la fotografía a cargo de Kim Sung-Hwan resulta competente, aprovechando las abundantes escenas de lluvia que nos regala el film, entorno que siempre resulta estimulante para  este tipo de producciones, y más de este origen, casi una marca de fábrica de su cinematografía.

Para cerrar decir que hasta su metraje es también plausible: hora y media. Directa y al grano, tanto a la mente como al corazón.

Resumiendo, excepcional thriller fantástico que navega entre varias aguas para conformar un producto redondo que engancha y transmite. Claro candidato para remake occidental. Uno de los mejores films que nos llegan este 2018 para un servidor.

Seo Jin-Hong es un fiscal implacable. Su carácter se endureció aún más cuando no pudo encontrar al asesino de su madre siete años atrás. Para su sorpresa, esta volverá de la tumba como una de las denominadas “Víctimas resucitadas”, personas que sin saber cómo vuelven a la vida dispuestas a vengarse de quién las asesinó. Lo peor, es que su propia madre atentará contra él, haciendo que recaigan sobre su persona las sospechas de todo el mundo.

Mark Duplass confirma que habrá “Creep 3” .

La película “Creep” fue un exito sorpresa en su momento que parecía un concepto único que como se pudo verse en “Creep 2no fue así pues tanto Patrick Brice como Mark Duplass tenían una franquicia para largo.

Mark Duplass ha comentado a través de su página de Twitter que ya había comenzado la escritura del guion para la que será la tercera entrega de este nuevo icono del cine de terror independiente.

En 2017 el director Patrick Brice comento a una página web que si hubiese una tercera entrega esta sería su “Ejercito de las tinieblas” (cinta de culto de Sam Raimi) así que se espera que esta nueva entrega rompa el esquema de esta saga hasta ahora.

Creep3

“The Conjuring: Expediente Warren 3” llegará en 2020.

Tras el gran éxito que está cosechando “La monja” (“The Nun”) el nuevo spin-off salido de la saga de terror de “The Conjuring: Expediente Warren”  ya se ha comunicado que la tercera entrega de las inquietantes tramas vividas por el matrimonio Warren que dan vida Patrick Wilson y Vera Farmiga ya está en marcha.

Así al menos lo ha afirmado hace unos dias el productor Peter Safran a una conocida página web norteamericana, añadiendo además que el guion está en manos de David Leslie Johnson el cual espera que lo tenga acabado para que el rodaje empiece el próximo año.

Lo que parece es que “The Conjuring 3” estaría lista para su estreno en cines en el 2020 con el matrimonio otra vez en acción contra las fuerzas de lo sobrenatural. Aun hay que saber si estos saldrán en la tercera entrega de la endemoniada muñeca de “Annabelle” que su trama se ubicaría en el santuario de lo maldito que hay en el hogar de los Warren.

Warren 1

“In Search of Darkness”, póster para el documental que nos llevará por el cine de terror de los 80’s.

La mayoría de nosotros disfrutamos los años 80 y no podemos olvidarnos de muchas de las series de televisión o películas que vimos en esos años mozos; y uno de los géneros favoritos  (al menos en mi caso particular) era el cine de terror. Como olvidar la vez primera que vimos a Freddy Krueger alargar sus brazos en una noche terrorífica, Jasón (niño) saliendo del agua atacando a la joven en la barca, Regan girando bruscamente su cabezaetc.

Por eso mismo hoy en día los fanáticos del horror coinciden en que el género de terror fue absolutamente maravilloso en la década de los 80, convirtiendo a seres monstruosos y villanos en personajes icónicos a los que amamos a un hoy siguen dando guerra y mitos dentro del género. Los 80 fue una explotación de libertad en el género tanto en el de mayor inversión como en el de la serie B que ya nunca mas volvería a ser la misma. Poco dinero pero había ganas, inteligencia y amantes del trabajo bien hecho.

Ahora se encuentra en plena campaña Kickstarter el documental “In Search of Darkness” en el cual se hace un extenso recorrido por el cine de terror/fantástico filmado en los años 80. El film presenta un más que impresionante póster promocional de esta producción de la que aun no se sabe mucho mas.

poster.

“Hell Fest” llegará a los cines de Estados Unidos con una calificación “R”.

Ya hablamos en esta página de “Hell Fest”  cuando se estreno su tráiler hace unas semanas. El film que se enmarca en el género del slasher ha sido dirigido por Gregory Plotkin y el cual se podrá ver en los cines de España a partir del 28 de septiembre próximo.

La película ha obtenido para su estreno en los Estados Unidos la calificación “R” dada la violencia y sangre que desprende esta cinta de terror que protagonizan entre otros Amy Forsyth, Reign Edwards, Bex Taylor-Klaus, Christian James, y Roby Attal.

La trama de “Hell Fest” va sobre las brutales muertes realizadas por un psicópata asesino enmascarado dentro de un parque temático de terror. Mientras van sucediéndose las muertes el público que asiste al parque se cree que todo es parte del evento al que asisten.

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“Lasso”, el terror cabalga sobre un caballo y te atrapará con su lazo…Tráiler.

En el cine de terror hemos tenido de todo (decírselo a estudios como The Asylum y demás) y seguramente tendremos novedades en el futuro para no caer en lo de siempre pero ahora también se presentan películas con un elemento que en un principio puede ser de lo más curioso. Este es el caso de la película “Lasso” que se estrenará el 3 de noviembre próximo.

Evan Cecil para quien esta es su primera película tras las cámaras luego de haber rodado mucha televisión se adentra en el género del slasher y lo hace contando con una premisa que como ya dije al menos resulta de lo mas “curiosa”;  un asesino jinete atrapa a sus víctimas con un Lazo…

Simón y Kit son dos jóvenes quienes lideran un grupo de Active Senior Tour, participan en un festival de rodeo que se celebra en un pueblo ubicado en lo profundo del bosque. Pero cuando la experiencia parece haberles satisfecho deciden irse del pueblo algo que un jinete con un lazo les impedirá.

Jordan Peele podría ser el director del remake de “Candyman”.

Jordan Peele el director que nos dejo esa maravilla de nombre “Déjame salir” cuyo éxito en las taquillas de medio mundo también logró que Peele se viese compensado con una estatuilla del tío Oscar al Mejor guion original.

Pues ahora las noticias son que el director, actor y productor estaría en conversaciones para dirigir el remake de “Candyman” ese fantástico film de Bernard Rose con un gran Tony Todd en la piel de otro de los iconos (en menor popularidad) del cine de terror y su gancho mortal.

Por el momento el realizador aun tiene pendiente varios trabajos siendo uno de ellos, el que más me llama a mí, la secuela de “Déjame salir” y el remake para televisión de esa obra clásica del terror y la ciencia ficción que fue “The Twilight Zone”. Ya se irá informando de cómo han ido las negociaciones.

director