Tráiler en español para “Ghostland” y nueva fecha de estreno en España.

“Ghostland”, el film dirigido por Pascal Laugier (“Martyrs“) que se llevo el premio Paul Naschy a la mejor película y su director el de mejor director en la pasada edición del Festival de Nocturna Madrid adelanta su estreno en los cines de nuestro pais del previsto 30 de noviembre al próximo 23 del mismo mes de manos de A contracorriente Films.

Hoy tenemos el tráiler en español de esta cinta que divide a los autores de las publicaciones de este blog, ya que mientras a mi (Angel Acosta) me parece un pestiño a Tomas Rubio (James Ho Blog) le ha parecido todo lo contrario. Cuenta en su reparto con Crystal Reed, Anastasia Phillips, Mylène Farmer, Taylor Hickson, Emilia Jones, Rob Archer, y Suzanne Pringle.

La historia de Ghostland se centra en una madre y sus dos hijas que tras la muerte de su tía heredan la casa y pasan su primera noche en ella. Pero allí, unos asesinos empujarán a la madre a luchar por salvar a sus hijas, y las dispares personalidades de sus dos hijas, Beth, tímida y encerrada en si misma que inventa historias y escribe, y Vera, más abierta y segura de si misma, divergen aún más…

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“Clownado”, los payasos del infierno.

Nada, otro tráiler, para otra de esas películas de terror de serie B con payasos de lo mas cabroncetes de protagonistas, de moda últimamente en el cine de género tras el gran éxito de la adaptación al cine de la novela de Stephen King,  “IT (Eso)”.

Clownado”, que así se llama esta nueva producción esta protagonizada por la Scream Girl, Linnea Quigley (“La noche de los demonios”/”Día de graduación”/ “Noche de paz, noche de muerte”), quien es la segunda ocasión en que colabora con el director y co-guionista de esta cinta Todd Sheets tras haberlo hecho ya en “Bonehill Road”, una de hombre lobos.

El resto del reparto son más bien caras conocidas dentro de las producciones de serie B como Eileen Dietz, Julie Anne Prescott, Dylinn Fawn Harvey, Millie Milan, y Joel D. Wynkoop. La historia de esta película de la que aun no tiene fecha de estreno se centra en una banda de payasos asesinos que se escapan del mismo infierno, para sembrar el terror en la tierra.

CASTLE ROCK – 1ª Temp. – 2018 – EEUU – Terror/Sci-Fi

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Que el 2018 es uno de los mejores años cinematográficos lo tengo muy claro. Ningún otro año me ha costado tanto como este elegir mis 10 mejores películas y eso que aún estamos a primeros de Noviembre y apuestas como la última entrega de “Animales fantásticos…” o “Thugs of Hindostan” aún no se han estrenado.

Pero más allá de la gran pantalla creo que para la pequeña también ha sido un año grandioso. Ya no solo han sido las nuevas temporadas de series consagradas sino que series nuevas como “The alienist”, “The haunting of Hill House” y esta que nos ocupa han sido grandes “regalos” para el amante de las grandes historias.

Pienso que vivimos en una “burbuja” seriefila y que como se está viendo con cancelaciones de populares series, la cosa va a explotar y se acercan tiempos difíciles, pero habrá que disfrutar del momento, digo yo…

Pero dejémonos de rollos y vayamos al grano. “Castle rock” no necesita mucha presentación ya que muchos medios se ocuparon de darla a conocer. Teniendo a J. J. Abrams, al tío King al mando y sobre todo ese título tan mítico… poco más se necesitaba para llamar la atención de tanto aficionados a la obra del de Maine como cualquiera interesado en un producto de género, serio y de calidad.

Por si hay algún despistado, decirle que Castle Rock es la localidad ficticia donde se desarrollan muchas de las historias escritas por Stephen King, así es que con este… nunca mejor dicho, punto de partida, se nos cuenta una historia que funde distintas pautas y referencias de sus obras para conjurar un misterio que te tiene atado a la silla.

Ahora bien, en su defecto, creo que a pesar de todo ha pesado más la presencia de J. J. Abrams que la propia de King. Sí, todo ‘güele’ a este y hay mucho juego para sus seguidores intentando sacar las referencias, pero tras ese cuerpo se esconde un alma con los ‘tics’ característicos de las obras del productor. Hasta diría que ‘pecan’ porque para mí, como decía al principio del párrafo, es su mayor defecto.

Que los WTF nos asalten a cada momento, es algo hasta estimulante. El desconcierto es la máxima expresión del suspense y no solo es un aliciente sino que debería ser un ingrediente obligado en cualquier obra que se precie, no solo de sorprender, sino de estimular el interés del espectador. El problema llega cuando estos surgen sin más excusa que marear al respetable, y Abrams se ha… especializado en ello, tanto que es capaz de estropear una buena trayectoria. Todos nos acordamos del final de su “Perdidos” y aquí se ensaña con el séptimo capítulo. De no ser por el magistral trabajo de Sissy Spacek (¿soy el único al que le parece la hermana gemela de Shirley Maclaine?), es para coger la serie y dejarla de ver. Radicalidades aparte, es un lunar en un conjunto notable. Me queda la duda de saber si en manos de otro productor y/o realizador tipo el mismo Mike Garris, se hubiese llegado al sobresaliente.

Porque como vengo diciendo, interpretativamente no hay queja, al revés; desde la propia Spacek hasta su prota a quien descubrí en la estupenda “The Knick”, pasando por el veterano y siempre competente Scott Glenn o el inquietante Bill Skarsgard. No hay nadie que no demuestre que no cree en la serie por mucho que su desarrollo diga lo contario. Pero es que según se vaya avanzando en la historia, los bandazos, incoherencias y desmanes van a más teniendo como único parapeto, el género y resto de bondades.

Por suerte para el espectador -y eso explica en parte esa fe del reparto a la que aludía- todo el puzzle “encajará” –hago énfasis en el entrecomillado- con lo que la sangre no llegará al río. Luego podemos entrar en que si el desenlace es correcto o si cada cuál optaría por la decisión del protagonista, pero teniendo en cuenta el talante del personaje no parece una forma de actuar consecuente con sus ideales. Lo siento pero es difícil de explicar sin soltar spoilers.

Para ir acabando, tres pinceladas. La primera hace mención a esa selección musical en determinadas escenas, aunque esto no sea un acierto de la serie en sí sino una corriente abierta en los últimos años por otras producciones. Aun así, es algo a destacar.

La segunda y en el lado contrario, el abuso de esos planos cenitales tan de… serie. Bajo mi punto de vista se debería haber optado por una fotografía mucho más oscura, siniestra. Quizás es que llevo todavía el piloto automático puesto tras salir de la insuperable “The haunting of Hill House” pero el film merecía algo con más personalidad. Desvirtúa la faceta de terror para acercarse a la sci-fi, algo que no puede gustar a todo el mundo.

Y tercero, se echa de menos el cameo de King. Se pierden las buenas costumbres…

Resumiendo, “Castle rock” es indudablemente una serie especial. Seas o no seguidor de Stephen King tiene los suficientes alicientes para quedar atrapado. Eso sí, hay que ser un poco indulgente con los desvaríos y aparentes tomaduras de pelo. Habrá que ver si la anunciada segunda temporada corre la misma suerte que otras series basadas en la obra de King y no terminan por convertirse en bodrios catódicos.

4de5

La película de los sesenta “La noche de los muertos vivientes” tendrá secuela “oficial”.

La noche de Halloween” estrenada este año ha hecho que los pensantes de Hollywood hayan ideado hacer secuelas de film míticos obviando las secuelas que se hayan podido producir desde su estreno. Y tras el gran éxito de la secuela “oficial” del “Halloween” de John Carpenter la cosa ahora sigue por el terreno de los Zombies.

El cine de zombies como todos sabemos fue obra del tristemente desparecido George A. Romero con su “La noche de los muertos vivientes“ que inicio una larga saga de películas, secuelas, remakes, y copias hasta hoy día en las que el tema zombie ya es un género en si dentro del cine de terror.

Sabíamos desde hace tiempo que la herencia dejada por Romero tras su muerte no iba a perderse en el tiempo sino que más tarde o temprano saldrían noticias sobre el mundo zombie creado por este director pues bien ya es el día.

Ya hace unos meses se hablo de que habría una secuela del clásico de los años 60 ya con un guion terminado que llegaría en algún momento del 2019 pero ahora se ha informado que será una continuación oficial de la producción que lo empezó todo sin que las siguientes entregas que dirigiese Romero cuenten para esta en su argumento.

noche Romero cine

“The Walking Dead” contará con tres películas en las que volverá el personaje de Rick Grimes.

Sí, hace dos días fue el último episodio de “The Walking Dead” del personaje Rick Grimes que interpretaba el actor Andrew Lincoln desde el inicio de esta serie de televisión, a raíz de ese último episodio en la serie se ha comunicado que el personaje de Lincoln volverá en las próximas tres películas que prepara el canal AMC de la serie.

The walking dead” fue una serie que impacto en sus primeras temporadas, su temática zombie y su violencia conquistaron a los fans del genero (y de los que leen el comic homónimo en que se basa), mientras que la segunda temporada casi acaba con esta misma, aun así su trayectoria ha sido irregular, pero con el tiempo la serie parece haberse estancado y vaya perdiendo audiencias de manera vertiginosa aun así la cadena AMC sigue confiando en ella para producir tres peliculas sobre la misma.

La primera película de las tres comenzará a ser producida el próximo año, y en cuya trama se explorará la historia de Rick Grimes y lo enfrentara en una nueva ubicación del apocalipsis zombie.

yov

“Skyline” se convertirá en una trilogía.

Skyline” esa saga de ciencia ficción con invasión extraterrestre en cuya primera (mediocre) película solamente lucían sus efectos especiales logro un éxito inesperado que daría paso a una primera secuela algo mas ambiciosa que estuvo algo mejor se convertirá en trilogía, ya que tendrá una tercera película cuya trama seguirá tras lo sucedido en la anterior “Beyond Skyline” del 2017.

Esta primera secuela contó en el reparto con Frank Grillo (La saga de “La Purga”), Iko Uwais (“The Raid 1 y 2”) y Yayan Ruhian (“The Raid 1 y 2”), aunque por ahora no se sabe si estos repetirán en el reparto de esta nueva entrega. La única por ahora que se sabe que regresara para esta tercera película será la actriz Lindsey Morgan en el papel de la capitana Rose Corley

Tampoco por ahora se ha confirmado quien será el director pero se ha anunciado que Liam O’Donnell quien ya escribiese y dirigiese la anterior secuela está escribiendo el guion teniendo en la producción además del propio O’Donniell a Brothers Strause, los responsables de la dirección de la primera película, y a Matthew Chausse.

La capitana Rose Corley una humana con superpoderes extraterrestres quien es la única persona lo suficientemente poderosa para vencer a los merodeadores. Cuando un virus amenaza con convertir a los híbridos alienígenas amigables de la tierra en contra de los humanos, Corley reúne a un equipo de mercenarios de élite en una misión al mundo alienígena para salvar a la humanidad.

Beyond-Skyline

HUNTER KILER – Donovan Marsh – 2018 – EEUU/GB/China – Acción

Hunter Killer

Las películas de submarinos, ese subgénero tan subestimado. Y es que es difícil hacer una película de acción en un reciento tan opresivo y hermético. Sin embargo, a pesar de casi siempre conseguir su objetivo de entretener a fuerza de mantener la tensión nunca las verás encabezando listas de lo mejor del año o aplaudidas ya no por críticos sino por el público en general.

Ahora nos llega esta “Hunter Killer”, un film protagonizado y producido por el ínclito Gerald Butler, uno, todo sea dicho de paso, de mis actores favoritos. De hecho, si me preguntasen con qué actor me iría a tomar unas copas, dejando de lado a algún oriental, me quedaba con este.

Pero al caso. La verdad es que la película en su primera media hora no apunta buenas maneras. Tengo que decir que vi el tráiler pero no fui más allá; la experiencia me ha llevado a ir lo más virgen posible a una sala de cine y el primer error de “Hunter killer”, de los muchos que nos asaltarán en esos 30 minutos iniciales, es que resulta sumamente previsible.

Plantear una situación como la que presenta, sin querer apuntar a un enemigo claro ya te lleva a pensar en que hay algo oculto, y ese “pensar” solo tiene una única salida por lo que muchas de las explicaciones y teorías que presenta sobran. Ya no digo si acudes a la sala habiéndote leído una sinopsis demasiado ilustrativa o alguna reseña con la lengua demasiado larga…

A partir de ahí se concatenan los errores, errores que llegan al nivel de WTF si uno tiene dos dedos de frente. Por ejemplo, el de mandar a un comando a una base enemiga y que estos campen a sus anchas ante las narices de sus enemigos. Está claro que es un recurso necesario para el devenir de la historia, pero hacen parecer tanto imbéciles a los enemigos como a los propios espectadores.

A esto hay que unir que durante esta fase, de acción poquita.

Gerald Butler creo que es el actor que mejores discursos sabe dar. Motivaría a un muerto a levantarse de su tumbar y convencería a las piedras a llorar si se lo propusiese. Y como lo sabe, productor de la película como es, se ha reservado un papel que lo único que hace es utilizar su poder de… “seducción verbal”.

De tal guisa la acción se ha reservado a ese comando mencionado párrafos arriba pero el grueso de su intervención se localiza en la segunda mitad del film, de ahí que diga que de acción poca. Y ya que estamos con este grupito, decir que por muy reconocible -entre comillas- que sea Toby Stephens gracias sobre todo al serial “Black Seals” tendría que haber sido alguien más de peso para interpretar al líder de marines. ¿Qué hubiese sido de la peli con alguien con más tirón? ¿No quería sombra Butler?

Sin dejar todavía el reparto y los defectos del film –tranquilos que las virtudes vienen después…-, si hablamos de ‘sombra’ comentemos algo de la ‘sombra’ de Butler en el póster del film, Gary Oldman.

Mira que me gusta este hombre; pues lamentablemente la película se la pasa toda gritando desaforadamente sin más intención que provocar más que odio, vergüenza ajena. Más méritos para estar junto a Butler en el póster atesora Mikael Nyqvist. ¡Qué lástima que se nos fuese tan pronto! Emociona verlo sabiendo que ya no volveremos a verlo más allá que recuperándolo en alguna de sus pelis. Estaría ya muy malito porque se le nota cansado y desmejorado, algo que por otro lado le viene perfecto para su papel.

Pues bien, con todo esto ya tenemos una explicación clara de por qué el arranque del film más que dubitativo es errático. Ahora bien, por suerte la cosa cambia para bien, claro está. No en vano que en el implacable ‘imdb’ tenga un, a día de hoy, 7 de nota ya es bastante sorprendente tras todo lo dicho.

Lo más curioso es que el cambio de rumbo del vehículo capitaneado por Butler, y no hablo del submarino, llega con los tópicos.

Decía al inicio de la reseña que toda película de submarinos debe fundamentar su éxito en la tensión ya que su escenario se presta a pocas innovaciones y recursos. Así es que casi todas se ven obligadas a lo mismo: minas, enfrentamientos con otros navíos, explosiones, vías de agua, etc. Todo esto se convocará tras superar la media hora inicial a lo que hay que sumar la adición de la acción más física a cargo de ese comando abriendo la puerta a la diversión menos estática.

Luego podemos debatir las incongruencias del mensaje propagandístico pro-bélico en contra del pacifista entrando en un terreno ambiguo, unas ‘medias tintas’ que sirve de disculpa tanto para unos como para otros, pero creo que a estas alturas no hay que criticar un producto que claramente está destinado para entretener y que esa ‘tierra de nadie’ ayuda a crear la incertidumbre para alimentar la tensión.

Resumiendo, si te gustan las pelis de submarinos esta no te decepcionará. Otra cosa es si te gusta el Butler de acción o buscas algo tipo “Fast and Furious” como han intentado vender en su póster. Aquí tenemos a un Butler más solemne, ese que se recrea con su voz, y una acción más contenida y basada en la tensión. Nervios en lugar de adrenalina. Entretiene y punto.

3de5

Fede Álvarez ha hablado sobre las secuelas de “Evil Dead” y “Don’t Breathe” (“No respires”).

Fede Álvarez es el director uruguayo responsable del buen remake (pero alejado de la maravilla del realizado por Sam Raimi) del clásico “Evil dead” (“Posesión infernal”) y de la muy interesante “Don’t Breathe” (“No respires”), y autor también de la continuación de la saga cinematográfica de “Millenium” con la esperada “The Girl in the Spider’s Web” (“Lo que no te mata te hará mas fuerte”).

En la promoción que está haciendo de esta última producción se le preguntó al director sobre las secuelas de ambos filmes, Álvarez comento que la secuela de “Evil Dead” llegaría más tarde que temprano, se puede decir que podría suceder en un futuro, y sobre la secuela de “Don’t Breathe” (No respires”) revelo que ya hay un guion terminado pero que podría no estar dirigirá por el.

Álvarez dijo; “Tenemos un guion para ”Don’t Breathe 2” pero ninguno para la secuela de “Evil Dead”. Una vez que termine con la promoción de mi última película vamos a empezar a pensar en maneras de llevar esa historia a la pantalla. Yo dirigiendo o produciendo”.

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“The Time Machine” (“La máquina del tiempo”) del escritor H.G Wells tendrá una nueva adaptación en Hollywood.

Warner Bros y Paramount en asociación con la compañía Appian Way (propiedad del actor Leonardo DiCaprio) preparan conjuntamente la que será una nueva versión para los cines de la célebre novela clásica de ciencia ficción de “The Time Machine” (“La máquina del tiempo”) la obra cumbre del escritor H.G Wells cuya última adaptación a la gran pantalla fue la realizada  en el año  2002 a manos de su bisnieto Simon Wells.

De  momento no se ha dicho nada del reparto pero si quien estará detrás de las cámaras para esta nueva versión, no será otro que el realizador argentino Andy Muschietti que esta que no para de estar involucrado en proyectos últimamente,  destacando el anunciado de hace unos días en que se comunicaba que el autor de las dos adaptaciones al cine de “IT (Eso)” de Stephen King sería el director de la adaptación que va a hacer Hollywood del famoso manganime de “Ataque a los titanes”.

Como ya sabemos los que hemos visto la adaptación del año 1960 con Rod Taylor de protagonista (“El tiempo en sus manos”) y la versión del 2002 protagonizada por Guy Pearce la trama de “La máquina del tiempo” narra la historia de un científico en la era victoriana que viaja 800.000 años en el futuro, descubriendo que la humanidad se ha dividido en dos especies: los Elois y los Morlocks.

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Tráiler para la producción alemana de terror “Hanna Homecoming”.

Se ha presentado el tráiler de la producción alemana de “Hanna Homecoming” dentro del festival American Film Market que se esta celebrando actualmente en California en los Estados Unidos. Aun se desconoce la fecha de su estreno en salas de cine de esta cinta de terror.

El film está dirigido por la realizadora Esther Bialas y en cuyo reparto se encuentran rostros conocidos de la industria alemana como los de Valerie Stoll (“Helen Dorn”, serie TV), Milena Tscharntke (“Dschungelkind”) y Godehard Giese (“Transit”).

Después de estar tres años en un internado, Hanna regresa a su hogar para ayudar a sus padre que trabaja de carnicero. Al llegar a su casa ella comienza a darse cuenta de que no es bienvenida. Todo el mundo recuerda la muerte de su madre, a la cual siguió el descubrimiento de los cuerpos  de tres hombres muertos en el pantano. La gente cree que su madre era una bruja y que la muerte de esos hombres fue culpa suya.